Concert pentru abanos (Stravinsky) - Ebony Concerto (Stravinsky)

Igor Stravinsky a scris Concertul pentru Ebony în 1945 (terminând scorul pe 1 decembrie) pentru formația Woody Herman cunoscută sub numele de First Herd. Este una dintr-o serie de compoziții comandate de șeful de bandă / clarinetist cu clarinet solo, iar partitura îi este dedicată. A fost interpretat pentru prima dată pe 25 martie 1946 în Carnegie Hall din New York, de Woody Herman's Band, dirijată de Walter Hendl .

Istorie

Angajamentul lui Stravinsky cu jazz datează din ultimii ani ai primului război mondial, lucrările majore inspirate din jazz din acea perioadă fiind L'histoire du soldat , Ragtime pentru unsprezece instrumente și Piano-Rag-Music . Deși urme de elemente de jazz, în special blues și boogie-woogie , pot fi găsite în muzica sa de-a lungul anilor 1920 și 1930, doar cu Concertul pentru ebony Stravinsky a încorporat încă o dată trăsături ale jazzului într-o compoziție la scară largă. Titlul i-a fost sugerat inițial lui Stravinsky de către Aaron Goldmark, de la Leeds Music Corporation, care a negociat comisia și a sugerat forma pe care ar trebui să o ia. Compozitorul a explicat că titlul său nu se referă la clarinet, așa cum s-ar putea presupune, ci mai degrabă la Africa, pentru că „interpreții de jazz pe care îi admiram cel mai mult la acea vreme erau Art Tatum , Charlie Parker și chitaristul Charles Christian . Cultura africană pentru mine ".

Blurb-ul oficial publicat cu partitura spune că Stravinsky a fost atât de impresionat de înregistrările trupei Herman, cum ar fi „Bijou”, „Goosey Gander” și „ Caldonia ”, încât, când a fost întrebat, a acceptat să scrie o piesă pentru ei cu o parte de clarinet solo pentru Herman. Cu toate acestea, potrivit trompetistului și aranjistului lui Herman Neal Hefti , această poveste poate fi oarecum brodată. Hefti și colegul său de trompetist, Pete Candoli , erau amândoi mari fani ai muzicii lui Stravinsky, așa că după ce Hefti s-a întors la trupă după șase luni petrecute în California lucrând în industria cinematografică, Candoli a vrut să știe dacă l-a cunoscut pe marele om. Hefti nu a făcut-o, dar s-a prefăcut că a făcut-o și și-a înfrumusețat povestea susținând: „I-am cântat discurile [ale formației Herman] și crede că sunt grozave”. Zvonul s-a răspândit rapid și, în două zile, editorul Lou Levy de la Leeds Music aranjase ca Herman să-l contacteze pe Stravinsky (care probabil nu auzise niciodată formația Herman până în acel moment), ceea ce a dus la comanda concertului.

După ce a acceptat comisia, Stravinsky a decis să creeze o versiune bazată pe jazz a unui concerto grosso , cu un blues ca mișcare lentă. Dacă nu le-ar fi auzit anterior, acum asculta înregistrările trupei Herman și a mers atât de departe încât a consultat un saxofonist pentru a afla cum instrumentul este degetat. Proiectul a fost aproape înlăturat când a fost publicată o poveste publicitară în septembrie 1945, pretinzând o „colaborare” între Stravinsky și Herman. Stravinsky s-a retras din acord până când avocatul său, Aaron Sapiro, l-a convins că nu a fost intenționată nicio infracțiune. Partitura primelor două mișcări a fost livrată lui Herman pe 22 noiembrie 1945, iar finalul a urmat pe 10 decembrie. În februarie 1946, compozitorul l-a ales pe Walter Hendl, asistent dirijor al Filarmonicii din New York , pentru a conduce premiera la Carnegie Hall. luna următoare, dar Stravinsky însuși a repetat prima dată formația - în culise la Paramount Theatre din New York , unde apăreau la acea vreme.

Herman a găsit rolul solo înspăimântător de dificil și nu a simțit că Stravinsky și-a adaptat cu adevărat scrierea la idiomul trupei de jazz. În schimb, el „a scris pur Stravinsky”, iar formația nu s-a simțit deloc confortabilă cu scorul inițial. „După prima repetiție, la care am fost cu toții atât de jenați, că aproape că plângeam pentru că nimeni nu știa să citească, s-a dus și a pus brațul în jurul meu și mi-a spus:„ Ah, ce familie frumoasă ai ”.

Instrumentaţie

Ebony Concertul este marcat pentru clarinet solo în B ♭ și o formație de jazz format din două saxofoane alto în E ♭ , două saxofoane tenor în B ♭ , saxofon bariton în E ♭ , trei clarinete în B ♭ (dublat de primul și al doilea alto și primii saxofoni tenori), clarinet bas în B ♭ (dublat de al doilea saxofon tenor), corn în F, cinci trâmbițe în B ♭ , trei tromboane, pian, harpă, chitară, contrabas și set de tobe .

Cornul și harpa au fost adăugiri la machiajul normal al trupei Herman. Planul inițial al lui Stravinsky era să includă și un oboi, dar acest instrument nu a supraviețuit în versiunea finală a partiturii.

Mișcări

Un spectacol tipic durează aproximativ unsprezece minute.

Analiză

Prima mișcare este o sonată-allegro în Si major cu un al doilea subiect în Mi major. A doua mișcare este un blues în fa minor, transformându-se în fa major la sfârșit. Finalul este o temă și variante cu o codă. Varianta finală, marcată cu „Vivo”, prezintă clarinetul solo într-un ultim display virtuos.

Printre compozițiile lui Stravinsky folosind forma de variație, concertul este neobișnuit din mai multe motive. În primul rând, folosește această formă ca final. În al doilea rând, mișcarea de variație începe și se termină în aceeași cheie (ceea ce ar fi normal pentru majoritatea compozitorilor, dar nu pentru Stravinsky, care aderă la această practică doar într-o altă compoziție, Sonata pentru doi piani ). În al treilea rând, a doua variantă repetă literalmente tema melodică, funcționând astfel ca un fel de recapitulare internă și sugerând astfel o contopire a variației cu forma rondo .

Înregistrări

La 4 noiembrie 1945, în timp ce se afla încă în mijlocul compunerii concertului, Stravinsky i-a scris o scrisoare către Nadia Boulanger în care îi descrie progresul, precum și planurile de a realiza o înregistrare cu trupa Herman în februarie 1946. Această sesiune de înregistrare a fost în cele din urmă amânată, dar, la acea vreme, Stravinsky și-a prevăzut lansarea pe un disc de 78 rpm, cu primele două mișcări pe o parte și tema și variațiile pe cealaltă. Se aștepta ca durata celor trei mișcări să fie doar două minute și jumătate, două și trei minute.

La 19 august 1946, a doua zi după interpretarea piesei împreună la o emisiune națională „Columbia Workshop”, Herman și Stravinsky au înregistrat concertul la Hollywood, California. Stravinsky a simțit că muzicienilor de jazz le-ar fi greu cu diferitele semnături temporale, deoarece a trecut mai mult de un deceniu înainte ca Dave Brubeck să înceapă să folosească semnături temporale neobișnuite în spectacolul de jazz și practic tot jazz-ul a fost jucat în⁴
₄. Saxofonistul Flip Phillips a spus că „în timpul repetiției [...] a fost un pasaj pe care trebuia să-l joc acolo și îl jucam moale, iar Stravinsky a spus:„ Joacă-l, iată-mă! ” și l-am suflat mai tare și mi-a aruncat un sărut! '"La sfârșitul anilor 1950 Herman a făcut o a doua înregistrare, în stereo, în Belock Recording Studio de la Bayside New York, numind-o„ o piesă foarte delicată și foarte tristă ".

Pe 27 aprilie 1965, Stravinsky a înregistrat-o din nou cu Benny Goodman și Columbia Jazz Ensemble la CBS Studio la 230 East 30th Street din New York sau, eventual, la Hollywood. O comparație a unei reeditări anterioare a CD-ului acestei înregistrări (CBS MK 42227) cu versiunea emisă în 2007 ca parte a setului în cutii Works of Igor Stravinsky (Sony Classical 88697103112) sugerează că, deși ambele sunt ciudat echilibrate, un remix ambele au redus claritatea înregistrării și au dus la o versiune în care „solistul grațios pare să se estompeze treptat din lumina reflectoarelor”.

Alți dirijori care au înregistrat această lucrare includ Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 și 2018), Vladimir Ashkenazy (1992) și Michael Tilson Thomas (1998).

Balet

În 1957, coregraful Alan Carter a folosit Concertul pentru abanos (împreună cu Circus Polka , Fireworks și Ode ) al lui Stravinsky pentru a însoți un balet intitulat Feuilleton , care a fost dansat la Bayerische Staatsoper din München. În 1960, concertul a fost folosit singur pentru o producție de balet de către New York City Ballet, coregrafiată de John Taras și cu costume și decor de David Hays.

Referințe

Surse

• Anon. 1971. „Noi lansări LP / Tape”. Panoul publicitar 83, nr. 33 (14 august): 45 .
• Clancy, William D. și Audree Coke Kenton. Woody Herman: Cronicile turmelor , cu o prefață de Steve Allen. New York: Schirmer Books; Londra: Prentice Hall International, 1995. ISBN  9780028704968 .
• Gitler, Ira . 1985. Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in the 1940s . Presa Universitatii Oxford. ISBN  978-0-19-503664-0 ; ISBN  978-0-19-505070-7 (pbk.)
• Hollerbach, Peter. 1989. „Genesis of the Ebony Concerto of Stravinsky ”. Eseuri Peabody în istoria muzicii , nr. 2 (februarie): 37-79.
• Hunkemöller, Jürgen. 1972. „Igor Strawinskys Jazz-Porträt”. Archiv für Musikwissenschaft 29, nr. 1: 45–63.
• Maconie, Robin . 2013. Experimentarea lui Stravinsky . Însoțitorul ascultătorului. Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-8430-4 .
• Nelson, Robert U. 1962. „Conceptul de variații al lui Stravinsky”. Musical Quarterly 48, nr. 3 (iulie): 327-39.
• Stuart, Philip. Igor Stravinsky: Compozitorul în studioul de înregistrări: o discografie cuprinzătoare . Studies in Historiography: Discographies 45. New York: Greenwood Press, 1991. ISBN  978-0-313-27958-4
• Stravinsky, Igor. 1982. Corespondență selectată, volumul 1 , editat și cu comentarii de Robert Craft. Londra: Faber și Faber; New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-51870-5
• Stravinsky, Igor. 1984. Corespondență selectată, Volumul 2 , editat și cu comentarii de Robert Craft. Londra: Faber și Faber; New York: Alfred A. Knopf. ISBN  0-394-52813-1
• Stravinsky, Igor și Robert Craft. 1968. Dialoguri și un jurnal . Londra: Faber și Faber. Extins din ediția americană, Garden City, NY: Doubleday, 1963.
• Stravinsky, Vera și Robert Craft. 1978. Stravinsky în imagini și documente . New York: Simon și Schuster. ISBN  0-671-24382-9
• White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: Compozitorul și lucrările sale , ediția a doua. Berkeley și Los Angeles: The University of California Press. ISBN  0-520-03985-8 .