Edward Ruscha - Edward Ruscha

Edward Ruscha
Născut
Edward Joseph Ruscha IV

(1937-12-16) 16 decembrie 1937 (83 de ani)
Omaha, Nebraska , Statele Unite
Naţionalitate american
Educaţie Institutul de artă Chouinard
Cunoscut pentru Pictură , fotografie , gravură , film , artă de carte
Muncă notabilă
 Marcă comercială mare cu opt spoturi (1961)
Every Building on the Sunset Strip (1966)
Station Standard (1966)
Circulaţie Arta pop
Soț (soți) Danna Ruscha (născută Knego)
Premii Bursa Guggenheim (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r u ʃ eɪ / , Roo-SHAY ; născut 16 decembrie 1937) este un american artist asociat cu arta pop mișcarea. A lucrat în mass-media de pictură , gravură , desen , fotografie și film . Ruscha trăiește și lucrează în Culver City, California .

Tinerete si educatie

Ruscha s-a născut într-o familie romano-catolică din Omaha, Nebraska , cu o soră mai mare, Shelby, și un frate mai mic, Paul. Edward Ruscha, Sr. a fost auditor pentru Hartford Insurance Company . Mama lui Ruscha a susținut semnele timpurii ale abilității și intereselor artistice ale fiului ei. Tânărul Ruscha a fost atras de desenele animate și va susține acest interes pe tot parcursul adolescenței. Deși născut în Nebraska , Ruscha a trăit aproximativ 15 ani în Oklahoma City, înainte de a se muta la Los Angeles în 1956, unde a studiat la Institutul de Artă Chouinard (cunoscut acum ca Institutul de Arte din California ) sub conducerea lui Robert Irwin și Emerson Woelffer din 1956 până în 1960. În timp ce se afla la Chouinard, Ruscha a editat și a produs revista "Orb" (1959–60) împreună cu Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan și alții. Ruscha a petrecut o mare parte din vara anului 1961 călătorind prin Europa. După absolvire, Ruscha s-a angajat ca layout artist pentru Agenția de Publicitate Carson-Roberts din Los Angeles.

La începutul anilor 1960, era bine cunoscut pentru picturile, colajele și fotografiile sale și pentru asocierea sa cu grupul Ferus Gallery , care includea și artiști Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price și Edward Kienholz . A lucrat ca designer de machete pentru revista Artforum sub pseudonimul „Eddie Rusia” din 1965 până în 1969 și a predat la UCLA ca profesor invitat pentru tipărire și desen în 1969. Este, de asemenea, un prieten de-o viață al chitaristului Mason Williams .

Muncă

Ruscha a obținut recunoaștere pentru picturile care încorporează cuvinte și fraze și pentru numeroasele sale cărți fotografice, toate influențate de irevenția nepăsătoare a mișcării Pop Art. Picturile sale textuale și plate au fost legate atât de mișcarea Pop Art, cât și de generația beat .

Influențe timpurii

În 1957, când era la școală, Ruscha a întâlnit ținta cu patru fețe a lui Jasper Johns în revista Print și a fost foarte emoționată. Ruscha a creditat munca acestor artiști ca surse de inspirație pentru schimbarea interesului său de la artele grafice la pictură . El a fost, de asemenea, afectat de picturile lui John McLaughlin , lucrarea lui HC Westermann , pictura lui Arthur Dove din 1925, Goin 'Fishin' , ilustrațiile de copertă ale lui Alvin Lustig pentru New Directions Press și o mare parte din lucrarea lui Marcel Duchamp . Într - un tur al Europei 1961, Ruscha a venit la mai multe lucrari de Johns si Robert Rauschenberg , RA Bertelli lui Șef al lui Mussolini , și Ophelia de către Sir John Everett Millais . Unii critici văd rapid influența lui Edward Hopper 's Gas (1940) în pictura în ulei a lui Ruscha din 1963, Standard Station, Amarillo, Texas. În orice caz, „Arta trebuie să fie ceva care te face să te scarpini în cap”, a spus Ruscha.

California de Sud

Stațiile de benzină Twentysix , 1963, de Ruscha

Deși Ruscha neagă acest lucru în interviuri, limba populară a peisajelor din Los Angeles și California de Sud contribuie la temele și stilurile centrale ale multor picturi, desene și cărți ale lui Ruscha. Exemple în acest sens includ publicația Every Building on the Sunset Strip (1966), o carte cu fotografii continue a unei porțiuni de două mile și jumătate a bulevardului de 24 mile . În 1973, urmând modelul Fiecare clădire de pe Sunset Strip , a fotografiat întreaga lungime a bulevardului Hollywood cu o cameră foto motorizată. De asemenea, picturi precum Standard Station (1966), Large Trademark (1962) și Hollywood (1982) exemplifică rudenia lui Ruscha cu limbajul vizual din California de Sud. Două dintre aceste picturi, Standard and Large Trademark, au fost emulate din piese auto în 2008 de către fotograful brazilian Vik Muniz ca comentariu la Los Angeles și cultura sa auto.

Opera sa este, de asemenea, puternic influențată de industria cinematografică de la Hollywood: muntele din seria sa de munte este o piesă pe logo-ul Paramount Pictures ; Marca comercială mare cu opt spoturi (1962) descrie sigla 20th Century Fox , în timp ce dimensiunile acestei lucrări amintesc de un ecran de film; în tabloul său The End (1991), aceste două cuvinte, care cuprindeau fotografia finală în toate filmele alb-negru, sunt înconjurate de zgârieturi și dungi care amintesc de celuloidul deteriorat. De asemenea, proporțiile imprimeului de la Hollywood par să imite ecranul Cinemascope (totuși, pentru a face cuvântul „Hollywood”, Ruscha a transpus literele semnului din locația lor efectivă pe versantul Munților Santa Monica până la creasta creastei ).

Ruscha a finalizat marcă comercială mare cu opt spoturi în 1961, la un an după absolvirea facultății. Printre primele sale picturi ( SU (1958-1960), Sweetwater (1959)), acesta este cel mai cunoscut și exemplifică interesele lui Ruscha pentru cultura populară, descrierea cuvintelor și grafica comercială care ar continua să-i informeze lucrarea de-a lungul carierei sale. Marca comercială mare a fost rapid urmată de Standard Station (1963) și Wonder Bread (1962). În Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965-66) și Los Angeles County Museum of Art on Fire (1965-68), Ruscha a adus flăcări în joc. În 1966, Ruscha a reprodus Standard Station într-o serigrafie utilizând o tehnică de tipărire cu fântână divizată, introducând o gradație a tonului în fundalul tipăritului, cu variații după 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard cu măsline și Double Standard ) .

În 1985, Ruscha începe o serie de picturi „Lumini ale orașului”, unde rețelele de pete luminoase pe terenuri întunecate sugerează vederi aeriene ale orașului pe timp de noapte. Mai recent, seria sa „Metro Plots” prezintă diferitele rute care traversează orașul Los Angeles redând hărți stradale schematizate și explozii ale secțiunilor sale de cartier, cum ar fi în Alvarado până la Doheny (1998). Picturile sunt gri și variază în gradele lor de lumină și întuneric, aparând așa cum au fost realizate cu creionul în tehnica de înțepare. Un portofoliu de printuri din 2003, numit Los Francisco San Angeles, arată intersecțiile de stradă din San Francisco și LA juxtapuse una peste alta.

Tablouri cu cuvinte

La fel ca Andy Warhol și Roy Lichtenstein , omologii săi de pe Coasta de Est, pregătirea artistică a lui Ed Ruscha a fost înrădăcinată în arta comercială. Interesul său pentru cuvinte și tipografie a furnizat în cele din urmă subiectul principal al picturilor, amprentelor și fotografiilor sale. Primul dintre cuvintele picturii lui Ruscha a fost creat ca picturi în ulei pe hârtie la Paris în 1961. Din 1964, Ruscha experimentează în mod regulat cu pictura și desenarea de cuvinte și fraze, adesea zicături ciudat de comice și satirice care fac aluzie la cultura și viața populară din LA. Când a fost întrebat de unde s-a inspirat pentru picturile sale, Ruscha a răspuns: „Ei bine, ei doar îmi vin în minte; uneori oamenii le spun și eu notez și apoi le pictez. Uneori folosesc un dicționar. ” Din 1966 până în 1969, Ruscha și-a pictat picturile cu „cuvânt lichid”: cuvinte precum Adios (1967), oțel (1967–9) și dorință (1969) au fost scrise parcă cu lichid vărsat, driblat sau pulverizat pe o suprafață plană monocromatică. Desenele sale cu praf de pușcă și grafit (realizate într-o perioadă de exil auto-impus din pictură din 1967 până în 1970) prezintă cuvinte unice descrise într-o tehnică de trompe l'oeil, ca și cum cuvintele ar fi formate din panglici de hârtie curling. Experimentând cu sunete pline de umor și jocuri de cuvinte rimate, Ruscha a realizat un portofoliu de șapte litografii mixte cu cuvintele rimate, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970).

În anii 1970, Ruscha, alături de Barbara Kruger și Jenny Holzer , printre alții, au început să folosească fraze întregi în lucrările lor, făcându-l astfel o caracteristică distinctivă a generației post-Pop Art. La mijlocul anilor '70, a realizat o serie de desene în pastel folosind fraze pitice împotriva unui câmp de culoare. La începutul anilor 1980 a produs o serie de picturi de cuvinte peste apusuri, ceruri de noapte și câmpuri de grâu. În tabloul foto-realist Brave Men Run In My Family (1988), care face parte din seria „Familia disfuncțională” a artistului, Ruscha trece textul peste imaginea în formă de siluetă a unei nave mari înalte, care enumeră; piesa a fost o colaborare cu colega artistă din Los Angeles, Nancy Reese (ea a pictat, el a scris). Într-o serie de mici picturi abstracte insidioase din 1994 până în 1995, cuvintele care formează amenințări sunt redate ca lățimi goale de culoare contrastantă precum codul Morse . Mai târziu, au apărut cuvinte într-o serie de lanțuri montane fotorealiste pe care Ruscha a început să o producă în 1998. Pentru aceste lucrări acrilice pe pânză, Ruscha și-a extras imaginile montane fie din fotografii, sigle comerciale, fie din imaginația sa.

Din 1980, Ruscha a început să utilizeze un tipar cu majuscule al propriei sale invenții, numit „Boy Scout Utility Modern”, în care formele de litere curbate sunt pătrate (ca în semnul de la Hollywood ) Acest font simplu este radical diferit de stilul în care a folosit lucrări precum Honk (1962). Începând cu mijlocul anilor ’80, în multe dintre picturile sale sunt incluse „spații libere” negre sau albe sau „benzi de cenzor”, pentru a sugera unde ar fi fost plasate cuvintele „lipsă”. „Golurile” vor apărea și în seria sa de Siluetă, Cityscapes sau lucrări de cuvinte „cenzurate”, adesea realizate în înălbitor pe pânză, rayon sau in.

Suprarealism

Tablouri precum Angry because It's Plaster, Not Milk (1965) și Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) sunt lucrări exemplare din grupul de picturi al lui Ruscha de la mijlocul anilor 1960 care iau ideea strictă a reprezentării literale în tărâmul absurdului. . Acest corp de lucrări se caracterizează prin ceea ce artistul a numit „obiecte săritoare, lucruri plutitoare”, cum ar fi o pasăre roșie supradimensionată și sticlă planând în fața unui fundal simplu în lucrare și au o puternică afinitate cu suprarealismul , o temă recurentă în cariera artistului. Peștele joacă un rol important pe tot parcursul seriei și apare în aproape jumătate din tablouri. Un alt element frecvent este reprezentarea continuă a lui Ruscha a unui creion de grafit - rupt, despicat, topit, transformat.

Medii ciudate

Fruit Metrecal Hollywood de Edward Ruscha, 1971, Muzeul de Artă din Honolulu

În desenele, amprentele și picturile sale din anii 1970, Ruscha a experimentat cu o gamă largă de materiale, inclusiv praf de pușcă , vinil , sânge , vin roșu, sucuri de fructe și legume , grăsime pe osie , sirop de ciocolată, pastă de roșii, sos de Bologna, plăcintă cu cireșe, cafea , caviar, narcise, lalele, ouă crude și pete de iarbă . Stains , un portofoliu editat de 75 de coli de hârtie colorate produse și publicate de Ruscha în 1969, poartă urmele unei varietăți de materiale și fluide. În portofoliul de serigrafii News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), produs la Editions Alecto, Londra, cuvintele rimate apar în litere gotice, tipărite în substanțe comestibile precum umpluturi pentru plăcinte, sos de Bologna, caviar și ciocolată sirop. Ruscha și-a produs, de asemenea, picturile sale cu produse alimentare pe moare și mătase , deoarece acestea erau mai absorbante de pete; tablouri precum A Blvd. Numit Sunset (1975) au fost executați în suc de mure pe moiré. Cu toate acestea, aceste colorări organice cele mai vibrante și variate, de obicei uscate la o gamă de gri, muștar și maronii dezactivate. Portofoliul său Insecte (1972) constă din șase serigrafii - trei pe hârtie, trei pe furnir de lemn cu hârtie, fiecare prezentând un roi realist, dintr-o specie diferită cu meticulozitate. Pentru coperta din ARTnews din aprilie 1972 , el a compus o fotografie de tip Arcimboldo care scria titlul revistei într-o salată de alimente prăbușite. Fructul Ruscha Metrecal Hollywood (1971) este un exemplu de utilizare de către artist a materialelor neobișnuite, acest serigrafie al semnului „Hollywood” este redat în gem de caise și struguri și băutura dietetică Metrecal pe hârtie.

Motive în lumină

În mod deosebit diferit de multe dintre lucrările lui Ruscha din aceeași perioadă, cel mai evident prin excluderea textului, seria sa de desene pastel Miracle de la mijlocul anilor 1970 arată fascicule luminoase strălucitoare izbucnite din ceruri cu nori întunecați. O strălucire generală este creată prin faptul că pastelul negru nu este complet opac, permițând hârtiei să strălucească. În anii 1980, a început să apară un motiv mai subtil, din nou într-o serie de desene, unele încorporând pigmenți vegetali uscați: un misterios petic de lumină aruncat de o fereastră nevăzută care servește drept fundal pentru fraze precum MĂRUAȚIA MINUNĂ (1984) și 99 % DIAVOL, 1% ÎNGER (1983). În anii 1990, Ruscha crea picturi mai mari de lumină proiectate în încăperi goale, unele cu titluri ironice, cum ar fi An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).

Lucrări comandate

Primele comisii publice majore ale lui Ruscha includ o pictură murală monumentală la Muzeul de Artă Contemporană, San Diego (1966) și o lucrare de 360 ​​de grade, cu șaptezeci de panouri, pentru Biblioteca publică Great Hall of Denver din Colorado (1995). Creat în cadrul unei comisii de artă publică, The Back of Hollywood (1976–77) a fost realizat dintr-o foaie mare de satin pe un panou publicitar și situat vizavi de Muzeul de Artă din județul Los Angeles , proiectat pentru a fi citit în retrospectivă. oglinda unei mașini în mișcare. În 1985, Ruscha a primit comanda de a proiecta o serie de cincizeci de picturi murale, CUVINTE FĂRĂ GÂNDURI NICIODATĂ DE A CEREA (o citată din Hamlet ), pentru rotunda Bibliotecii Publice Miami – Dade (acum Muzeul de Artă din Miami) din Florida, proiectată de arhitecții Philip Johnson și John Burgee.

În 1989, Ruscha a decorat o piscină pentru fratele său Paul la casa sa din Studio City, Los Angeles , cu o etichetă de bagaje supradimensionată: pe un fundal de gresie neagră se află cuvintele Nume, Adresă și Telefon, completate cu linii punctate.

În 1998, Ruscha a primit comanda să producă o pictură verticală înaltă de aproape 30 de metri, intitulată IMAGINE FĂRĂ CUVINTE , pentru holul auditoriului Harold M. Williams din Getty Center . El a produs o altă piesă specifică site-ului, trei panouri de 13 pe 23 de picioare care proclamă Words In Their Best Order , pentru birourile editorilor Gannett Company din Tysons Corner, Virginia, în 2002. Artistul a fost ulterior întrebat de MH de Young Muzeul Memorial va crea două picturi la scară largă care flancează A Particular Kind of Heaven (1983), care se află în colecția muzeului, pentru a forma un triptic spectaculos, monumental. Pentru prima sa comisie publică din New York în 2014, Ruscha a creat pictura murală pictată manual Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today pentru o instalație temporară la High Line .

În 2008, Ruscha se număra printre patru artiști pe bază de text care au fost invitați de Galeria Whitechapel să scrie scenarii care să fie interpretate de actori de frunte; Contribuția Ruscha a fost Public Notice (2007). Pentru a sărbători 75 de ani de la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (SFMOMA), Ruscha a fost unul dintre artiștii invitați să colaboreze cu muzeul la o ediție limitată de tricouri concepute de artiști. Ruscha primește în mod regulat lucrări pentru persoane private, printre care James Frey ( Public Stoning , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) și Stella McCartney ( Stella , 2001). În 1987, colecționarul Frederick Weisman l-a pus pe Ruscha să picteze exteriorul avionului său privat, un Lockheed JetStar . Campania din vara anului 2012 a etichetei de modă Band of Outsiders din LA a prezentat fotografii Polaroid ale Ruscha. În 2020, Ruscha a produs coperta și tipografia albumului lui Paul McCartney McCartney III .

Cărți

Cărțile lui Ruscha expuse ca parte a unei expoziții din 2018

Între 1962 și 1978, Ruscha a produs șaisprezece cărți de mic artist:

  • Stații de benzină Twentysix , 1963
  • Diverse incendii mici , 1964
  • Unele apartamente din Los Angeles , 1965
  • Every Building on the Sunset Strip , 1966
  • Treizeci și patru de parcări , 1967
  • Royal Road Test , 1967 (cu Mason Williams și Patrick Blackwell)
  • Cărți de vizită, 1968 (cu Billy Al Bengston )
  • Nouă piscine și un pahar spart , 1968
  • Crackers , 1969 (cu Mason Williams )
  • Oportunități imobiliare , 1970
  • Prăjituri cu greutăți , 1970
  • Câțiva palmieri , 1971
  • Records , 1971
  • Detalii olandeze , 1971
  • Oameni de culoare , 1972
  • Hard Light , 1978 (cu Lawrence Weiner )

Proiectele de carte ulterioare includ:

În 1968, Ruscha a creat designul copertei pentru catalogul care însoțește o expoziție Billy Al Bengston la Muzeul de Artă din județul Los Angeles . Pentru catalogul „ Documenta 5 " din 1972, a proiectat o copertă de vinil portocalie, cu un „5” alcătuit din furnici negre care se grăbeau. În 1978, a proiectat catalogul „Stella From 1970” pentru Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth . Leave Any Information at the Signal , un volum al scrierilor lui Ruscha, a fost publicat de MIT Press în 2002. În 2010, Gagosian Gallery și Steidl au publicat versiunea Ruscha a romanului lui Jack Kerouac On the Road într-o ediție de 350.

Cărți de artist Ruscha s- au dovedit a fi profund influent, începând cu Bruce Nauman e Incendii mici de ardere (1968), pentru care Nauman arse Ruscha Diverse Incendii mici și lapte (1964) și fotografiată procesul. Peste patruzeci de ani mai târziu, fotograful Charles Johnstone a mutat stațiile de benzină Twentysix ale Ruscha în Cuba, producând portofoliul de stații de benzină Twentysix Havana (2008). Un omagiu recent este One Swimming Pool (2013) al artistei olandeze Elisabeth Tonnard , care a re-fotografiat una dintre fotografiile din Ruscha's Nine Swimming Pools and a Broken Glass (1968) și a mărit-o la dimensiunea unei mici piscine, formată din 3164 de pagini de aceeași dimensiune ca și paginile din cartea originală a lui Ruscha. Paginile acestui „bazin pe raft” pot fi detașate pentru a crea instalația în mărime naturală.

Fotografie

Fotografia a jucat un rol crucial de-a lungul carierei lui Ruscha, începând cu imaginile pe care le-a făcut în timpul unei călătorii în Europa cu mama și fratele său în 1961 și, cel mai memorabil, ca imagini pentru mai mult de o duzină de cărți care prezintă exact ceea ce descriu titlurile lor. Fotografiile sale sunt simple, chiar neplăcute, în descrierea subiectelor despre care nu se consideră, în general, că au calități estetice. Imaginile sale cu „Produse”, de exemplu, prezintă cutii de stafide Sunmaid și detergent Oxydol și o cutie de terebentină Sherwin Williams în naturi moarte relativ formale. Majoritatea lipsite de prezența umană, aceste fotografii subliniază forma esențială a structurii și amplasarea acesteia în mediul construit. Edițiile fotografice ale lui Ruscha se bazează cel mai adesea pe cărțile sale de artă conceptuală cu același nume sau similar. Ruscha a reluat negativele a șase dintre imaginile din cartea sa Every Building on Sunset Strip . Apoi, artistul a tăiat și a pictat direct pe negative, rezultând fotografii care au aspectul unui film alb-negru decolorat. Seria de pești tropicali (1974–75) reprezintă prima instanță în care imaginea fotografică a fost utilizată direct în opera sa grafică, unde Ruscha l -a pus pe fotograful casei lui Gemini GEL , Malcolm Lubliner, să facă fotografii dintr-o serie de obiecte domestice obișnuite.

Filme și documentare

În anii 1970, Ruscha a realizat și o serie de scurtmetraje în mare parte necunoscute, precum Premium (1971) și Miracle (1975). Cu ajutorul unei Bursele Fundației Guggenheim, Ruscha a aranjat în Premium un scenariu pe care l-a proiectat pentru prima dată în cartea foto Crackers din 1969 și ulterior transformat într-un film în care apar Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich și Tommy Smothers . Miracle conține esența picturii cu același nume a artistului, în măsura în care povestea este relatată despre o zi ciudată din viața unui mecanic auto, care este transformat magic în timp ce reconstruiește carburatorul pe un Ford Mustang din 1965 . În film îi apar pe Jim Ganzer și Michelle Phillips . În 1984, el a acceptat un rol mic în filmul Choose Me regizat de prietenul său Alan Rudolph , iar în 2010, a jucat in Doug Aitken filmului Somnambuli . Scurtmetrajul Paradox Bullets al artistului Tom Sachs din 2018 îl are în rolurile principale pe Ruscha în rolul unui excursionist pierdut în deșert și ghidat doar de vocea lui Werner Herzog .

Ruscha a fost prezentat în documentarul de film al lui Michael Blackwood American Art in the Sixties . A apărut în LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , un documentar din 1981 realizat de Gary Conklin, filmat în studioul artistului și în casa deșertului. Interviurile cu Ruscha sunt incluse în documentarele Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) și How to Make a Book with Steidl (2010), printre alții.

Expoziții

Nașterea „Pop Art”

În 1962, lucrarea lui Ruscha a fost inclusă, alături de Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine și Wayne Thiebaud , în „ Noua pictură a obiectelor comune ”, curat de Walter Hopps la Muzeul de Artă Pasadena . Această expoziție este considerată istoric una dintre primele expoziții „ Pop Art ” din America.

Ruscha a avut prima sa expoziție solo în 1963 la Ferus Gallery din Los Angeles. În 1966, Ruscha a fost inclus în „Los Angeles Now” la Robert Fraser Gallery din Londra, prima sa expoziție europeană. În 1968, a avut prima sa expoziție solo europeană la Köln, Germania, la Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha s-a alăturat galeriei Leo Castelli în 1970 și a avut prima sa expoziție solo acolo în 1973.

Retrospective

În 1970, Ruscha a reprezentat Statele Unite la Bienala de la Veneția, ca parte a unui sondaj al tipografiei americane, cu un atelier la fața locului. A construit Camera de ciocolată, o experiență vizuală și senzorială în care vizitatorul a văzut 360 de bucăți de hârtie pătrunse cu ciocolată și atârnate ca șindrilă pe pereții galeriei. Pavilionul din Veneția mirosea a fabrica de ciocolată. Pentru Bienala de la Veneția din 1976, Ruscha a creat o instalație intitulată Vanishing Cream , constând în scrisori scrise în vaselină pe vas de vaselină pe un perete negru. Ruscha a fost reprezentantul Statelor Unite la cea de-a 51-a Bienală de la Veneția din 2005, prezentând un ciclu de pictură Cursul Imperiului, specific site-ului și ocaziei . El a fost intervievat despre pavilion și despre îngrijirea acestuia de Linda Norden și Donna De Salvo în Șapte zile în lumea artei a lui Sarah Thornton .

A făcut obiectul a numeroase retrospective ale muzeului, începând în 1983 cu Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (călătorind la Muzeul de Artă Americană Whitney, Galeria de Artă din Vancouver , Muzeul de Artă San Antonio și Muzeul Județean din Los Angeles Art ), Centrul Georges Pompidou în 1989, Muzeul și Grădina Sculpturii Hirshhorn în 2000 și Muzeul Național Centro de Arte Reina Sofia în 2001. În 2004, Muzeul de Artă Contemporană din Sydney a montat o selecție de fotografii, picturi ale artistului. , cărți și desene care au călătorit la Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Roma și la Scottish National Gallery of Modern Art .

În 1998, Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles a organizat o retrospectivă dedicată exclusiv lucrărilor lui Ruscha pe hârtie. În 2004, Muzeul Whitney de Artă Americană a expus o a doua retrospectivă de desen Ruscha, care a călătorit la Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles și apoi la National Gallery of Art , Washington, DC

În 1999, Walker Art Center a montat Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , o retrospectivă majoră a tipăriturilor, cărților și lucrărilor grafice ale artistului, care numără mult peste 300. Spectacolul a călătorit la LACMA în 2000. Ruscha a coautor catalogul raisonné cu curatorul Walker Siri Engberg . În iulie 2012, Reading Ed Ruscha s-a deschis la Kunsthaus Bregenz din Austria.

În 2006, a fost organizată o expoziție cu fotografiile lui Ruscha pentru Jeu de Paume din Paris, Kunsthaus Zürich și Muzeul Ludwig din Köln.

În octombrie 2009, Hayward Gallery din Londra a prezentat prima retrospectivă care s-a concentrat exclusiv pe pânzele lui Ruscha. Intitulată „Ed Ruscha: Cincizeci de ani de pictură”, expoziția pune în lumină influențele sale, precum benzi desenate, design grafic și autostop. Expoziția a călătorit la Haus der Kunst , München și la Moderna Museet , Stockholm. „Ed Ruscha: Testat Road“ , deschis la Muzeul de Artă Modernă din Fort Worth , Texas , în ianuarie 2011. Hammer Muzeul din Los Angeles , pregătit o expoziție cu Ruscha inspirat de Jack Kerouac e Pe drum , care a fost deschisă la jumătatea anului 2011 (a călătorit la Denver Art Museum , Colorado în decembrie 2011 și Museum of Contemporary Art, North Miami , Florida în mai 2012).

În 2016, a existat o expoziție mare de 99 de piese de picturi și amprente ale lui Ruscha în Muzeul Memorial MH de Young din San Francisco . Expoziția, „Ed Ruscha și marele vest american”, se concentrează în primul rând pe modul în care artistul s-a inspirat din vestul american. În 1956, Ruscha a plecat de la casa sa din Oklahoma la Los Angeles, unde spera să urmeze școala de artă. În timp ce conducea într-o berlină Ford din 1950, artistul în vârstă de 18 ani s-a inspirat din benzinăriile dărăpănate, panourile și stâlpii de telefon care traversează marea întindere a pământului. Această inspirație din vestul american de pe ruta 66 i-a rămas cu Ruscha toată viața. Picturile artiștilor din Occident reflectă atât interpretări simbolice, cât și ironice ale modului în care ne imaginăm Occidentul.

În 2018, Centrul Harry Ransom din Austin, Texas a prezentat „Ed Ruscha: Archeology and Romance”, cu mai mult de 150 de obiecte extrase din colecția de documente și artă Edward Ruscha Center Ransom Center,

Curatare

În 2003, Ed Ruscha a organizat „Emerson Woelffer: A Solo Flight”, un sondaj al lucrărilor regretatului expresionist abstract din Los Angeles, pentru expoziția inaugurală a Galeriei la REDCAT (Roy și Edna Disney / CalArts Theatre). În 2012, Ruscha a fost invitat să curateze „Anticii au furat toate ideile noastre mari” la Kunsthistorisches Museum din Viena, prima expoziție dintr-o serie pentru care artiști de renume internațional au fost invitați să lucreze cu colecțiile naționale de artă și istorie naturală.

Colecții

În 2000, Fundația Achenbach pentru Arte Grafice, o ramură a Muzeelor de Arte Frumoase din San Francisco , a achiziționat arhiva grafică completă a Ruscha de 325 de tipărituri și 800 de dovezi de lucru. Muzeul a cumpărat arhiva și a negociat pentru impresii viitoare tipărite cu 10 milioane de dolari, cu fonduri oferite de filantropul din San Francisco Phyllis Wattis . O altă colecție majoră de amprente ale lui Ruscha a fost compilată de Muzeul de Artă din județul Los Angeles . În 2003, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles a achiziționat Camera de ciocolată , care în acel moment valorează aproximativ 1,5 milioane de dolari. În 2004, Muzeul Whitney a achiziționat peste 300 de fotografii printr-o achiziție și cadou de la artist, făcându-l principalul depozit al fotografiei lui Ruscha. Cadoul, achiziționat de la Larry Gagosian , include fotografii de epocă pe care Ruscha le-a făcut într-un turneu european de șapte luni în 1961. În 2005, Leonard A. Lauder a achiziționat Clădirea Vechi Instrument și Die (2004) și Clădirea Școlii Vechi de Comerț (2005) pentru Whitney, ambele făcând parte din „The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha” la Bienala de la Veneția. Ruscha este reprezentat de 33 dintre lucrările sale în colecția permanentă a Muzeului de Artă Contemporană din Los Angeles; Muzeul din San Francisco de Arta Moderna detine 25 de picturi Ruscha, lucrări pe hârtie, și fotografii; Hirshhorn Museum și Sculpture Garden are 21 Ruschas în colecția sa permanentă; iar Institutul de Artă din Chicago are mai mult de 40 de lucrări ale artistului în colecția lor. Ruscha are, de asemenea, mici colecții de cărți și litografii în Muzeul de Arte Frumoase din Utah din Salt Lake City, Utah și în Muzeul de Artă Contemporană Château de Montsoreau din Montsoreau , Franța .

Colecționarii privați ai Ruscha au inclus în trecut Leonardo DiCaprio , Owen Wilson și Jay-Z .

Premii

Recunoaştere

Colega artistă Louise Lawler a inclus-o pe Ruscha în piesa sa Birdcalls (1972/2008), o lucrare audio care transformă numele artiștilor masculi celebri într-un cântec de pasăre, denumind nume precum Artschwager, Beuys și Warhol într-o batjocură a condițiilor de privilegiu și recunoaștere acordată artiștilor bărbați în acel moment. Muralistul Kent Twitchell a pictat o pictură murală de 11.000 de metri pătrați în centrul orașului Los Angeles pentru a onora Ruscha intitulată Monumentul Ed Ruscha între 1978 și 1987. Pictura murală a fost păstrată până în 2006, când a fost pictată ilegal. Pictura omonimă a trupei Talking Heads Ruscha din 1974 pentru albumul de compilare „ Sand in the Vaseline ”. Trupa Various Cruelties , cu sediul în jurul lui Liam O'Donnell, a fost numită după pictura Ruscha cu același nume din 1974.

Între 2006 și 2012, Ruscha a fost membru al consiliului de administrație al Muzeului de Artă Contemporană (MoCA) din Los Angeles, unde fusese anterior inclus în opt exponate speciale. În 2012, a fost onoratul galei Art + Film a Muzeului Județean de Artă din Los Angeles ; într-un discurs, directorul muzeelor, Michal Govan, i-a adus un omagiu artistului, citându-l pe romancierul JG Ballard : „Ed Ruscha are cea mai mișto privire din arta americană”. Ruscha a fost ales pentru un mandat de trei ani în consiliul de administrație al Muzeului de Artă Modernă din San Francisco în 2013. Din 2015 până în 2019, Ruscha a fost și consiliul de administrație al Desert X ; el a renunțat la decizia consiliului de a colabora la o expoziție în Arabia Saudită .

În 2009, la Casa Albă a fost instalat „ Cred că voi ...” (1983) al lui Ruscha din colecția Galeriei Naționale . În 2010, în timpul primei vizite a premierului britanic David Cameron la Washington, președintele Barack Obama i-a prezentat o litografie semnată în două culori de Ruscha, Column With Speed ​​Lines (2003), aleasă pentru culorile roșu, alb și albastru. Obama i-a oferit premierului australian Tony Abbott o litografie similară în timpul vizitei sale la Casa Albă în 2014. Screamarea în spaniolă a lui Ruscha (2013) a fost instalată în sala de intrare a reședinței ambasadorului Statelor Unite în Spania la Madrid .

Piața de artă

Încă din 2002, pictura cu ulei pe pânză Cuvânt despre spațiu (1963), o decolare pe panoul american în care face obiect un singur cuvânt, era de așteptat să se vândă între 1,5 și 2 milioane de dolari dintr-o colecție privată europeană. În cele din urmă a fost vândut cu 3,5 milioane de dolari la Christie's din New York, un record pentru artist. În 2008, Eli Broad a achiziționat pictura „Cuvânt lichid” a lui Ruscha Desire (1969) pentru 2,4 milioane de dolari la Sotheby's , care pe atunci era cu 40% sub valoarea estimată la 4 milioane de dolari. O pânză bleumarin cu cuvântul Smash în galben, pe care Ruscha a pictat-o ​​în 1963, a fost achiziționată de Larry Gagosian pentru 30,4 milioane de dolari la o licitație Christie's din 2014 din New York. Tabloul său de cuvânt Hurting the Word Radio # 2 (1964) vândut de colecționarii din LA Joan și Jack Quinn unui ofertant anonim la Christie's pentru o sumă record de 52,5 milioane de dolari cu taxe în 2019.

Angry Because It's Plaster, Not Milk din 1965, care fusese prezentat la Ferus Gallery în acel an, a fost vândut de Halsey Minor către Gagosian Gallery pentru 3,2 milioane de dolari la Phillips de Pury & Company , New York, în 2010. Din aceeași serie, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) a câștigat 4,1 milioane de dolari la Christie's New York în 2011.

Tipăriturile clasice ale lui Ruscha, publicate sub formă de multipli, comandă până la 40.000 dolari bucata.

Viata personala

Ruscha a fost căsătorit cu Danna Ruscha (născută Knego) din 1967 până în 1972. S-au recăsătorit în 1987. Are doi copii, Edward "Eddie" Ruscha Jr. și Sonny Bjornson, fiică. La sfârșitul anilor șaptezeci, Ruscha a cumpărat terenuri la aproximativ zece mile de Pioneertown, California ; mai târziu a construit acolo o casă.

Potrivit Comisiei Electorale Federale (FEC), Ruscha a donat 12.500 de dolari pentru campania prezidențială a lui Hillary Clinton în septembrie 2016.

Moştenire

În 2011, Muzeul J. Paul Getty și Institutul de Cercetare Getty au achiziționat peste șaptezeci de fotografii de Ruscha, precum și arhiva sa „Streets of Los Angeles”, inclusiv mii de negative, sute de foi de contact fotografice și documente și efemere aferente. O parte din material va merge la Getty ca un cadou promis de la artist. Arhiva „Străzile din Los Angeles” achiziționată de Institutul de Cercetări Getty începe cu materialul fotografic și de producție pentru cartea de referință din 1966 a lui Ruscha Every Building on the Sunset Strip și include maquette originală cu trei panouri gata de aparat de fotografiat, utilizată pentru publicare. Acest proiect în curs de desfășurare a evoluat ulterior într-o vastă arhivă fotografică care se întinde pe parcursul a patru decenii și documentează numeroase artere majore din Los Angeles, inclusiv Bulevardul Santa Monica , Melrose Avenue și Pacific Coast Highway , împușcat în 1974 și 1975 și mai mult de alte 25 de străzi din Los Angeles pe care Ruscha a fotografiat-o din 2007. În total, arhiva cuprinde mii de negative, sute de foi de contact fotografice și documente conexe și efemere.

În 2013, Harry Ransom Center a achiziționat o arhivă Ruscha cuprinzând cinci jurnale personale umplute cu schițe preliminare și note; materiale legate de realizarea cărții artistului său On The Road (2010); note, fotografii, corespondență și foi de contact referitoare la crearea și publicarea numeroaselor sale cărți de artist; și materiale referitoare la scurtmetrajele sale Miracle (1975) și Premium (1971); portofoliile sale; și mai multe comisii de artă. Ruscha însuși a donat o parte substanțială a arhivei Centrului de Răscumpărare.

Referințe

Surse

  • John Coplans, „New Paintings of Common Objects”, Artforum , noiembrie 1962. (Ilustrații)
  • Nancy Marmer, „Edward Ruscha la Ferus” , Artforum , decembrie 1964.
  • Yve-Alain Bois, „Edward Ruscha: romantism cu lichide”, Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , „Ed Ruscha: Picturi”, Bowne, Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, ed. Lăsați orice informație la semn: Scrieri, interviuri, biți, pagini de Ed Ruscha. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, „New Drawings”, Transcontinental Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (The Long View)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Seria Modern Artists", Editura Tate, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, „Ed Ruscha's Los Angeles”, Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YEARS OF PINTING", DAP / Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Prince Richard, "ED RUSCHA: ROAD TESTED", Hatje Cantz, 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha and Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , „Ed Ruscha's LA”, The New Yorker , 1 iulie 2013, pp. 48–57.

linkuri externe

Resurse de bibliotecă despre
Edward Ruscha
De Edward Ruscha