Einstein on the Beach -Einstein on the Beach

Einstein pe plajă
Opera de Philip Glass
O producție din 2012
Libretist
Premieră	25 iulie 1976 ( 25-07 1976 ) Festivalul Avignon

Einstein on the Beach este o operă în patru acte (încadrată și legată de cinci „piese de genunchi” sau intermezzos ), compusă de Philip Glass și regizată de producătorul de teatru Robert Wilson , care a colaborat și cu Glass la libretul operei. Opera evită narațiunea tradițională în favoarea unei abordări formaliste bazate pe spații structurate așezate de Wilson într-o serie de storyboards. Muzica a fost scrisă „în primăvara, vara și toamna anului 1975”. Glass relatează procesul de colaborare: „Am pus [caietul de schițe al lui Wilson] pe pian și am compus fiecare secțiune ca un portret al desenului în fața mea. Partitura a fost începută în primăvara anului 1975 și finalizată până în noiembrie următor și acele desene au fost înaintea mea tot timpul. " Premiera a avut loc pe 25 iulie 1976, la Festivalul de la Avignon din Franța. Opera conține scrieri de Christopher Knowles , Samuel M. Johnson și Lucinda Childs . Este prima și cea mai lungă partitură de operă a lui Glass, care durează aproximativ cinci ore într-un spectacol complet, fără pauză; având în vedere durata, publicului i se permite să intre și să iasă după dorință.

Lucrarea a devenit prima din Trilogia portretului tematică a lui Glass, alături de Satyagraha (1979) și Akhnaten (1983). Aceste trei opere au fost descrise de Glass ca portrete ale unor persoane a căror viziune personală a transformat gândirea vremurilor lor prin puterea ideilor, mai degrabă decât prin forța militară.

Compoziția și istoricul performanțelor

Glass și Wilson s-au întâlnit mai întâi pentru a discuta perspectivele unei lucrări de colaborare și au decis o operă cu o durată cuprinsă între patru și cinci ore, bazată pe un personaj istoric. Wilson i-a sugerat inițial lui Charlie Chaplin sau Adolf Hitler , pe care Glass l-a respins direct, în timp ce Glass l-a propus pe Mahatma Gandhi (ulterior figura centrală a operei sale din 1979 Satyagraha ). Albert Einstein a fost eventualul compromis. Titlul pare să facă referire la romanul post-apocaliptic Pe plajă de Nevil Shute.

Premiera din 1976 și primul turneu

Einstein on the Beach a avut premiera la 25 iulie 1976, la Festivalul de la Avignon din Franța, interpretat de Philip Glass Ensemble și prezentat de Fundația Byrd Hoffmann. Opera a fost, de asemenea, pusă în scenă în acea vară la Hamburg, Paris, Belgrad, Veneția, Bruxelles și Rotterdam. Fundația Byrd Hoffman, în cooperare cu Metropolitan Opera, a susținut două spectacole în noiembrie 1976. Lucinda Childs, elevul Robert Wilson Sheryl S. Sutton și Samuel M. Johnson au completat personajele principale; toți trei au reapărut în renașterea BAM din 1984.

Anii 1980

Academia de Muzica din Brooklyn (BAM) , montată lângă Opera din 1984. A-o oră documentar despre această producție a apărut la televiziunea publică, intitulat Einstein pe plaja: Imaginea Schimbarea de Opera .

În 1988, regizorul de operă Achim Freyer (care a pus în scenă premiera mondială a lui Glass's Akhnaten în Stuttgart, Germania, în 1984) a proiectat și a pus în scenă o versiune refăcută într-un stil extrem de abstract, cu noi texte vorbite de la începutul secolului al XX-lea, la Stuttgart Opera de Stat . La fel ca în premieră, această versiune a fost condusă și de Michael Riesman.

Anii 1990

În 1992, o renaștere a fost organizată de International Production Associates, care a inclus participarea lui Wilson, Glass și Childs. Producția a fost reluată la Teatrul McCarter de la Universitatea Princeton . Ulterior a făcut turnee la Frankfurt, Melbourne, Barcelona, ​​Madrid, Tokyo, Brooklyn (BAM) și Paris.

Anii 2000

În 2001, opera a fost pusă în scenă ca o „opera-instalație” la fostul sediu al Băncii de Stat a RDG din Berlin. A fost condusă de Ari Benjamin Meyers , în regia lui Berthold Schneider  [ de ] , cu scenografia de Veronika Witte. Spectacolul a combinat conceptele de operă și arta de instalare , create de diverși artiști pentru producție. Spectatorii au fost încurajați să rătăcească prin expoziție, în timp ce acțiunile muzicienilor puteau fi urmărite pe ecrane video. O producție diferită a aceleiași echipe, urmând același principiu, a fost pusă în scenă la aniversarea Einstein în 2005, la Parohia din Berlin .

În 2007, Carnegie Hall a prezentat o versiune de concert a lui Einstein în care violonistul Tim Fain a apărut ca solist. New York Times a scris despre interpretarea sa: „Și violonistul Tim Fain, a oferit pasajelor solo în al doilea, al patrulea și al cincilea„ Knee Plays ”și în scena climatică, rotitoare„ Spaceship Interior ”, un antrenament electrizant și virtuos.” Fain face un turneu extensiv cu Phillip Glass în recitalurile duo și includ întotdeauna solo-ul din „Knee Play 2” în programul lor.

Anii 2010

O renaștere cu participarea tuturor colaboratorilor originali a fost comandată de Opera din New York City (NYCO) pentru a-și deschide sezonul 2009-2010. Când directorul general desemnat Gerard Mortier s-a retras din NYCO, renașterea, împreună cu restul programării lui Mortier, a fost anulată.

Echipa care organizase producția Opera din New York City a reunit un alt grup pentru a-l remonta pe Einstein , sub conducerea Pomegranate Arts. După o lună de repetiții supravegheate de Glass, Wilson și Childs, prima reprezentație din 20 de ani a avut loc pe 20 ianuarie 2012, prezentată de Societatea Muzicală Universitară la Power Center for the Performing Arts din campusul Universității din Michigan în Ann Arbor (au urmat două spectacole suplimentare în weekend). Spectacolul a prezentat-o ​​pe Kate Moran și Helga Davis înlocuind rolurile lui Childs și respectiv ale lui Sutton. Jennifer Koh, violonistă nominalizată la premiul Grammy, a jucat rolul lui Einstein în avanpremieră și a alternat cu Antoine Silverman pentru turneul ulterior. Ceilalți interpreți instrumentali și soprana solfe pentru aceste spectacole sunt membrii actuali ai Philip Glass Ensemble fără ca Glass să cânte el însuși. Interpreții din producția din 2012 au inclus membri ai Companiei de dans Lucinda Childs: Ty Boomershine, Vincent McCloskey, Matthew Pardo, Patrick O'Neill, Stuart Singer, Lonnie Poupard, Caitlin Scranton, Sharon Milanese, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Anne Lewis , Shakirah Stewart și Sarah Hillmon. Refrenul pentru această renaștere a fost compus din sopranele Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman; altos Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; tenorii John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; și basele Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel și Jason Charles Walker.

Turneul oficial a început pe 16 martie 2012, (după o singură previzualizare în seara precedentă), cu premiera la Opéra Berlioz din Montpellier, Franța. Au urmat spectacole la Teatro Valli din Reggio Emilia, Italia; Barbican Centre , Londra; Sony Center pentru Artele Spectacolului , Toronto; Academia de Muzica din Brooklyn Brooklyn, New York; Zellerbach Hall de la Universitatea din California, Berkeley, California; Teatro del Palacio de Bellas Artes , Mexico City: în 2013, la Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Amsterdam; Hong Kong; Arts Center Melbourne , Melbourne, Australia; Opera din Los Angeles , Los Angeles: și, în 2014, au avut loc spectacole la Paris și Berlin. În octombrie 2015, această producție sa încheiat cu spectacole în Gwangju , Coreea de Sud.

Această producție turistică a lui Einstein on the Beach a fost comandată de: BAM; Barbicanul, Londra; Cal Performances cu Universitatea din California, Berkeley; Luminato - Festivalul de Artă și Creativitate din Toronto; De Nederlandse Opera / The Amsterdam Music Theatre; Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon; și Societatea muzicală universitară a Universității din Michigan.

Producția din 2013 a Campionatului Internațional Drum Corps al Carolina Crown "E = mc ² " a inclus selecții ale operei.

Culturebox, o producție digitală dedicată conținutului cultural pentru televiziunea franceză, a transmis în flux un spectacol live de la Théâtre du Châtelet pe 7 ianuarie 2014 și a făcut-o disponibilă ca videoclip în flux doar pentru următoarele șase luni. Aceasta a fost prima dată când s-a filmat opera.

O nouă montare a lui Einstein on the Beach a avut premiera la Opernhaus Dortmund , Germania, în aprilie 2017. A fost regizată de Kay Voges  [ de ] și a fost prima producție fără Glass sau Wilson implicat personal. Opera a fost, de asemenea, pusă în scenă la Grand Théâtre de Genève în 2019, ca parte a festivalului de arte spectacol La Batie. Că producția a fost condusă de Daniele Finzi Pasca  [ l ] .

Rezumat

De la începutul colaborării lui Glass și Wilson, aceștia au insistat asupra portretizării icoanei doar ca o figură istorică, în absența unei povești atașate imaginii sale. În timp ce au încorporat simboluri din viața lui Einstein în peisajul, personajele și muzica operei, au ales în mod intenționat să nu ofere operei un complot specific. Acest lucru este în concordanță cu abordarea formalistă a lui Wilson, care afirmă că creează mai mult adevăr pe scenă decât teatrul naturalist. Wilson l-a structurat pe Einstein on the Beach ca o secvență repetată a trei tipuri diferite de spațiu. Între actele majore sunt actele mai scurte, cunoscute sub numele de „jocuri de genunchi”, o tehnică de semnătură pe care Wilson a aplicat-o de-a lungul operei sale. Ideea propulsivă a „non-complotului” în cadrul lui Einstein on the Beach , libretul său folosește silabe de solfe , numere și secțiuni scurte de poezie. Într-un interviu, Glass comentează că inițial intenționa ca publicul său să construiască legături personale cu Einstein ca personaj și cu muzica pe care o atribuie icoanei. De exemplu, muzica din prima piesă „Knee Plays” a operei prezintă numere repetate însoțite de o orgă electrică . Glass afirmă că aceste numere și silabe de solfe au fost folosite ca substituenți pentru texte de către cântăreți pentru a-și memora părțile și au fost păstrate în loc să le înlocuiască cu texte. Această repetare numerică oferă totuși o interpretare ca referință la descoperirile matematice și științifice făcute de Einstein însuși. Pentru o referință suplimentară la imaginea icoanei, totul de pe setul inițial pus în scenă al lui Einstein pe plajă , de la costume până la iluminare, descrie aspecte specifice care se referă la viața lui Einstein.

În ansamblu, muzica atribuită lui Einstein demonstrează un proces circular, un ciclu de repetare care întârzie în mod constant rezoluția. Acest proces utilizează atât formule aditive, cât și formule subtractive. Cele trei scene principale din operă - „Tren”, „Încercare” și „Câmp / Navă spațială” - fac aluzie la ipotezele lui Einstein despre teoria sa relativității și teoria sa unificată a câmpului. Mai exact, temele din operă fac aluzie la armele nucleare, știința și radioul AM .

Opera este formată din nouă scene de 20 de minute conectate în patru acte separate de „Knee Plays”. Cinci „Knee Plays” încadrează structura operei și apar între acte, funcționând în același timp ca scene de deschidere și de închidere. Sticla definește un „joc de genunchi” ca un interludiu între acte și ca „genunchiul” referindu-se la funcția de îmbinare pe care o îndeplinesc genunchii anatomici ai oamenilor ”. În timp ce „Knee Plays” a ajutat la crearea timpului necesar pentru schimbarea decorului celor șapte seturi ale lui Wilson, aceste interludii au îndeplinit și o funcție muzicală. David Cunningham, un cercetător al Glass, scrie că intermitența „Knee Plays” a lui Glass printre cele patru acte ale operei servește drept „motiv constant în întreaga operă”.

Opera necesită o distribuție formată din două femei, un bărbat și un bărbat, în roluri vorbitoare (pentru producția Wilson); un cor de cameră SATB de 16 persoane , cu o solistă de soprană remarcabilă și un rol solo de tenor mai mic; trei jucători stuf : flaut (dublarea piccolo și clarinet bas ), soprana saxofon (dublând flaut), tenor saxofon (dublarea alto saxofon și flaut); vioară solo și două sintetizatoare / organe electronice. Instrumentația a fost inițial adaptată celor cinci membri ai Philip Glass Ensemble, plus vioara solo .

Structura

Lucrarea este structurată după cum urmează:

• Prolog (orgă electrică solo)
• Knee Play 1 (orgă electrică, cor SATB)
• Actul 1
  • Scena 1 - Tren (saxofoane piccolo, soprană și tenor, soprane solo și voci alto, cor SATB, două organe electrice)
  • Scena 2 - Proces
    • Intrare (trei flauturi, cor de soprană și alto, orga electrică)
    • „Mr. Bojangles” (vioară solo, două flauturi, clarinet bas, cor SATB, două organe electrice)
    • „Paris” / „All Men Are Equal” (orgă electrică solo)
• Knee Play 2 (vioară solo)
• Actul 2
  • Scena 1 - Dansul 1 (saxofoane piccolo, soprano și alto, voci solo de soprano și alto, două organe electrice)
  • Scena 2 - Night Train (soprană solo și voci de tenor, două flauturi, clarinet bas, cor SATB, orga electrică)
• Knee Play 3 (refren SATB a cappella)
• Actul 3
  • Scena 1 - Proces / Închisoare
    • „Supermarket cu aer condiționat prematur” (cor SATB, orga electrică)
    • Ansamblu (trei flauturi, două organe electrice)
    • "I Feel the Earth Move" (saxofon sopran, clarinet bas)
  • Scena 2 - Dansul 2 (vioară solo, soprană solo, cor SATB, orgă electrică)
• Knee Play 4 (vioară solo, cor de tenor și bas)
• Actul 4
  • Scena 1 - Clădire (două organe electrice, vânturi improvizate și cor, saxofon tenor solo)
  • Scena 2 - Pat
    • Cadenza (orgă electrică solo)
    • Preludiu (orgă electrică solo)
    • Aria (soprana solo, organ electric)
  • Scena 3 - Navă spațială (flaut, saxofon tenor, clarinet bas, vioară solo, voce soprano solo, cor SATB, două organe electrice)
• Knee Play 5 (vioară solo, soprană și cor de alto, orga electrică)

„Simt că Pământul se mișcă”

„I Feel the Earth Move” este a treia secțiune din secțiunea Proces / închisoare a operei. Secțiunea este scrisă în același stil ca și restul operei, dar are o instrumentație de saxofon soprană și clarinet bas , omițând tastatura electronică utilizată în majoritatea segmentelor din Einstein on the Beach . O poezie de Christopher Knowles este citită peste linia de saxofon soprano muzical și clarinet bas, iar în meandrele poemului menționează astfel de „personalități TV” precum David Cassidy . O versiune scurtată a acestei piese a fost aleasă împreună cu alte trei selecții din Einstein on the Beach pentru a apărea pe un alt album Philip Glass Songs from the Trilogy , care a inclus și selecții din operele Satyagraha și Akhnaten ale Glass . Titlul secțiunii este o referință la o melodie cu același nume Carole King , de pe albumul ei Tapestry .

Înregistrări

Au fost realizate două înregistrări „complete” ale operei: prima în 1978, lansată inițial pe eticheta Tomato (TOM-4-2901) în 1979, și ulterior reeditată de CBS Masterworks , urmată de Sony Classical (ambele M4K 38875); al doilea în 1993, lansat în același an pe eticheta Nonesuch (79323). Înregistrarea din 1978 a fost menținută la 165 de minute pentru a se încadra pe patru discuri LP, adică repetările scenei de deschidere au fost considerabil scurtate. Înregistrarea din 1993 a cuprins 200 de minute, eliberate de tehnologia compact discului, deși a fost lansat pe trei CD-uri în loc de cele patru originale.

Michael Riesman a condus ambele înregistrări. În 1978, Lucinda Childs, Sheryl Sutton, Paul Mann și Samuel M. Johnson au interpretat textele operei, interpretul Iris Hiskey al Philip Glass Ensemble luând solo de soprană. În 1993, Childs și Sutton și-au repetat rolurile, în timp ce Gregory Dolbashian și Jasper McGruder au înlocuit rolurile lui Mann și, respectiv, ale regretatului domn Johnson; Schuman a cântat rolul de soprană. Majoritatea participanților la înregistrarea Nonesuch au concertat la Einstein on the Beach în timpul turneului său mondial din 1992. Un CD de 77 de minute, prezentat de la Brooklyn Academy of Music, în 1984, însoțit de un documentar pe DVD, a fost lansat de la casa personală a lui Philip Glass Orange Mountain Music la începutul lunii septembrie 2012 și o înregistrare extinsă, de 217 minute, a fost lansată în același timp timp, dar disponibil numai prin descărcare din iTunes Store. În octombrie 2013, Pacifica Radio a lansat un set de două discuri dintr-un interviu realizat în 1976 cu Glass și Wilson la The Kitchen și fragmente dintr-o repetiție a unor fragmente din operă, interpretate și la The Kitchen pe 19 martie 1976.

Partea de vioară a lucrării a fost interpretată de Robert Brown (în producția live din 1976), Paul Zukofsky (în înregistrarea din 1979), Tison Street (în producția live din 1984), Gregory Fulkerson (în producția live din 1992 și înregistrarea din 1993 ) și o performanță interschimbabilă a lui Jennifer Koh și Antoine Silverman în timpul producției 2012/16.

Anton Batagov a înregistrat 3 piese de transcriere (Scena 2 - Trail 1 din actul 1, scena 2 - Night Train din actul 2 și Knee Play 5) din această lucrare la pian solo în albumul său Prophecies (2016, pe eticheta Orange Mountain Music).

O înregistrare de 270 de minute din ianuarie 2014 la Théâtre du Châtelet din Paris a fost lansată pe DVD și Blu-ray în octombrie 2016.

În cultura populară

Titlul a fost folosit ca inspirație pentru piesa Counting Crows din 1994 „ Einstein on the Beach (For an Eggman) ”.

Extrase au fost folosite ca muzică de fundal pentru mai multe fotografii în sezonul 3, episodul 5 (2017) al seriei de televiziune Mr. Robot .

În episodul „Out With Dad” din serialul TV Frasier , personajul principal, un iubitor de operă, spune: „Vedeți, există o femeie uimitoare care vine la operă în aceleași nopți cu noi. Are cutia chiar peste de la ai noștri. Am cochetat puțin de la distanță. Am râs cu ea în timpul Figaro , am plâns cu ea în timpul Tosca . Am avut chiar un vis despre ea în timpul lui Einstein pe plajă . "

Extrase din mișcarea „Knee Play 1” sunt redate în timpul unei secvențe de montaj în filmul documentar Alex Gibney Enron: The Smartest Guys in the Room .

La Campionatul Mondial Internațional Drum Corps din 2013 , câștigătoarele pe primul loc, Carolina Crown , au obținut un scor perfect în secțiunea de alamă atunci când au interpretat părți din „Knee Play 3”, „Trial / Prison”, „Spaceship” și „Knee Joacă 5 ".

Printre lucrările alter ego-ului fictiv al lui Peter Schickele PDQ Bach se numără una numită Einstein on the Fritz (S. E = mc ² ).

Note

Referințe

linkuri externe

• Detalii de lucru , philipglass.com
• Analiza lui Nicolas Sceaux, 2002
• Fotografii de la premiera mondială a lui Einstein pe plajă , Festivalul de la Avignon, 1976