Edward Elgar - Edward Elgar

Sir Edward Elgar William, primul baronet , OM , GCVO ( / ɛ l ɡ ɑːr / ( asculta ) ; 6.doi.1857-2.douăzeci și trei.1934) a fost un compozitor englez, multe dintre ale cărui lucrări au intrat în britanic și repertoriul internațional de concert clasic. Printre compozițiile sale cele mai cunoscute se numără lucrări orchestrale, inclusiv Variațiile Enigmei , Marșurile Pomp și Circumstanță , concertele pentru vioară și violoncel și două simfonii . De asemenea, a compus lucrări corale, inclusiv Visul lui Gerontius , muzică de cameră și cântece. A fost numit Maestru al Regelui Musick în 1924.

Deși Elgar este adesea considerat un compozitor tipic englez, majoritatea influențelor sale muzicale nu erau din Anglia, ci din Europa continentală. El s-a simțit a fi un străin, nu doar muzical, ci și social. În cercurile muzicale dominate de academicieni, a fost un compozitor autodidact; în Marea Britanie protestantă, romano-catolicismul său a fost privit cu suspiciune în unele zone; și în societatea conștientă de clasă din Marea Britanie victoriană și eduardiană , el a fost extrem de sensibil la originile sale umile chiar și după ce a obținut recunoașterea. Cu toate acestea, s-a căsătorit cu fiica unui ofițer superior al armatei britanice . Ea l-a inspirat atât pe plan muzical, cât și social, dar el s-a străduit să obțină succes până la patruzeci de ani, când după o serie de lucrări cu succes moderat, Enigma Variations (1899) a devenit imediat populară în Marea Britanie și peste hotare. A urmat Variațiile cu o lucrare corală, Visul lui Gerontius (1900), bazată pe un text romano-catolic care a provocat o anumită neliniște în instituția anglicană din Marea Britanie, dar a devenit, și a rămas, o lucrare de repertoriu de bază în Marea Britanie și în alte părți. . Lucrările sale corale religioase de lungă durată au fost bine primite, dar nu au intrat în repertoriul obișnuit.

În cincizeci de ani, Elgar a compus o simfonie și un concert pentru vioară care au avut un succes imens. A doua sa simfonie și concertul pentru violoncel nu au câștigat popularitate imediată și au durat mulți ani pentru a obține un loc obișnuit în repertoriul de concerte al orchestrelor britanice. Muzica lui Elgar a ajuns, în ultimii săi ani, să fie văzută ca atrăgătoare în principal pentru publicul britanic. Stocul său a rămas redus pentru o generație după moartea sa. A început să reînvie în mod semnificativ în anii 1960, ajutat de noile înregistrări ale operelor sale. Unele dintre lucrările sale au fost, în ultimii ani, reluate la nivel internațional, dar muzica continuă să fie redată mai mult în Marea Britanie decât în ​​alte părți.

Elgar a fost descris ca fiind primul compozitor care a luat în serios gramofonul . Între 1914 și 1925, a condus o serie de înregistrări acustice ale operelor sale. Introducerea microfonului cu bobină mobilă în 1923 a făcut posibilă o reproducere a sunetului mult mai precisă, iar Elgar a realizat noi înregistrări ale majorității operelor sale orchestrale majore și extrase din Visul lui Gerontius .

Biografie

Primii ani

Edward Elgar s-a născut în micul sat Lower Broadheath , în afara Worcester , Anglia. Tatăl său, William Henry Elgar (1821–1906), a crescut la Dover și a fost ucenic la un editor de muzică din Londra. În 1841 William s-a mutat la Worcester, unde a lucrat ca acordor de pian și a înființat un magazin de vânzare de partituri și instrumente muzicale. În 1848 s-a căsătorit cu Ann Greening (1822–1902), fiica unui muncitor agricol. Edward era al patrulea dintre cei șapte copii ai lor. Ann Elgar se convertise la romano-catolicism cu puțin timp înainte de nașterea lui Edward, iar el a fost botezat și crescut ca romano-catolic, spre dezaprobarea tatălui său. William Elgar a fost violonist de standarde profesionale și a deținut funcția de organist al Bisericii Romano-Catolice Sf. Gheorghe, Worcester , din 1846 până în 1885. La instigarea sa, masele lui Cherubini și Hummel au fost auzite pentru prima dată la Festivalul Trei Coruri de către orchestră, în care a cântat la vioară. Toți copiii Elgar au primit o educație muzicală. La vârsta de opt ani, Elgar lua lecții de pian și vioară, iar tatăl său, care acorda pianele în multe case grandioase din Worcestershire, îl lua uneori, oferindu-i șansa de a-și arăta abilitățile unor personalități locale importante.

Mama lui Elgar a fost interesată de arte și i-a încurajat dezvoltarea muzicală. El a moștenit de la ea un gust discernământ pentru literatură și o dragoste pasională pentru mediul rural. Prietenul și biograful său WH "Billy" Reed a scris că împrejurimile timpurii ale lui Elgar au avut o influență care "a pătruns toată lucrarea sa și a dat întregii sale vieți acea calitate engleză subtilă, dar totuși adevărată și robustă". A început să compună de la o vârstă fragedă; pentru o piesă scrisă și interpretată de copiii Elgar la vârsta de zece ani, a scris muzică pe care patruzeci de ani mai târziu a rearanjat-o doar cu modificări minore și a orchestrat ca suitele intitulate Bagheta tinereții .

Până la vârsta de cincisprezece ani, Elgar a primit o educație generală la școala Littleton (acum Lyttleton) House, lângă Worcester. Singura sa pregătire muzicală formală dincolo de lecțiile de pian și vioară de la profesorii locali a constat în studii mai avansate de vioară cu Adolf Pollitzer , în timpul scurte vizite la Londra în 1877–78. Elgar a spus: „Prima mea muzică a fost învățată în Catedrală  ... din cărțile împrumutate de la biblioteca muzicală, când aveam opt, nouă sau zece ani”. A lucrat prin manuale de instrucțiuni despre cântarea la orgă și a citit fiecare carte pe care o putea găsi despre teoria muzicii. Mai târziu, el a spus că a fost cel mai mult ajutat de articolele lui Hubert Parry din Grove Dictionary of Music and Musicians . Elgar a început să învețe limba germană, în speranța de a merge la Conservatorul din Leipzig pentru studii muzicale suplimentare, dar tatăl său nu și-a permis să-l trimită. Ani mai târziu, un profil din The Musical Times considera că eșecul său de a ajunge la Leipzig a fost norocos pentru dezvoltarea muzicală a lui Elgar: „Astfel, compozitorul în devenire a scăpat de dogmatismul școlilor”. Cu toate acestea, pentru Elgar a fost o dezamăgire faptul că la părăsirea școlii în 1872 nu a mers la Leipzig, ci la biroul unui avocat local ca funcționar. El nu a găsit o carieră de birou agreabilă, iar pentru împlinire s-a orientat nu numai către muzică, ci și spre literatură, devenind un cititor vorace. În această perioadă, a făcut primele sale apariții publice ca violonist și organist.

După câteva luni, Elgar a părăsit avocatul pentru a începe o carieră muzicală, dând lecții de pian și vioară și lucrând ocazional în magazinul tatălui său. A fost membru activ al clubului Worcester Glee , împreună cu tatăl său, și a însoțit cântăreți, a cântat la vioară, a compus și a aranjat lucrări și a dirijat pentru prima dată. Pollitzer credea că, în calitate de violonist, Elgar avea potențialul de a fi unul dintre soliștii de top din țară, dar Elgar însuși, după ce a auzit virtuoși de frunte la concertele din Londra, a simțit că propria sa cântare de vioară nu are un ton suficient de complet și a abandonat ambițiile de a fi solist. La douăzeci și doi a preluat postul de dirijor al formației însoțitorilor la azilul lunatic Worcester și County din Powick , la cinci mile de Worcester. Trupa era formată din: piccolo, flaut, clarinet, două cornete, eufoniu, trei sau patru primele și un număr similar de viori secundare, viola ocazională, violoncel, contrabas și pian. Elgar a antrenat jucătorii și a scris și aranjat muzica lor, inclusiv pătrile și polca, pentru combinația neobișnuită de instrumente. The Musical Times a scris: „Această experiență practică s-a dovedit a fi de cea mai mare valoare pentru tânărul muzician ... El a dobândit o cunoaștere practică a capacităților acestor diferite instrumente ... Prin urmare, a ajuns să cunoască intim culoarea tonului, profunzimile acestor și ale multor alte instrumente. " A deținut această funcție timp de cinci ani, din 1879, călătorind la Powick o dată pe săptămână. Un alt post pe care l-a ocupat în primele sale zile a fost profesor de vioară la Worcester College for the Blind Sons of Gentlemen .

Deși este destul de solitar și introspectiv din fire, Elgar a prosperat în cercurile muzicale ale lui Worcester. A cântat la vioară la festivalurile de la Worcester și Birmingham , iar o mare experiență a fost să cânte Simfonia nr. 6 a lui Dvořák și Stabat Mater sub bagheta compozitorului. Elgar cânta regulat la fagot într-un cvintet de vânt, alături de fratele său Frank, un oboist (și dirijor care conducea propria trupă de vânt). Elgar a aranjat numeroase piese de Mozart , Beethoven , Haydn și alții pentru cvintet, perfecționând abilitățile sale de aranjare și compoziție.

În primele sale călătorii în străinătate, Elgar a vizitat Parisul în 1880 și Leipzig în 1882. L-a auzit pe Saint-Saëns cântând la orgă la Madeleine și a participat la concertele unor orchestre de prim rang. În 1882 a scris: „Am fost destul de bine dozat cu Schumann (idealul meu!), Brahms , Rubinstein și Wagner , deci nu aveam motive să mă plâng”. La Leipzig a vizitat o prietenă, Helen Weaver, care era studentă la Conservator. S-au logodit în vara anului 1883, dar din motive necunoscute logodna a fost întreruptă în anul următor. Elgar a fost foarte neliniștit, iar unele dintre dedicațiile sale criptice ulterioare ale muzicii romantice ar fi putut face aluzie la Helen și la sentimentele sale față de ea. De-a lungul vieții sale, Elgar a fost adesea inspirat de prietene apropiate; Helen Weaver a fost succedată de Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley și în cele din urmă Vera Hockman, care și-a însuflețit bătrânețea.

În 1882, căutând o experiență orchestrală mai profesională, Elgar a fost angajat să cânte la vioară la Birmingham cu Orchestra lui William Stockley , pentru care va cânta la fiecare concert în următorii șapte ani și unde mai târziu a susținut că „a învățat toată muzica pe care o cunosc”. La 13 decembrie 1883 a participat cu Stockley la o interpretare la primăria din Birmingham a uneia dintre primele sale lucrări pentru orchestră completă, Sérénade mauresque - prima dată când una dintre compozițiile sale a fost interpretată de o orchestră profesionistă. Stockley l-a invitat să dirijeze piesa, dar mai târziu și-a amintit că „el a refuzat și, în continuare, a insistat să cânte în locul său în orchestră. Consecința a fost că a trebuit să apară, lăutărea în mână, pentru a recunoaște aplauzele autentice și inimoase ale audienta." Elgar mergea adesea la Londra în încercarea de a-și publica lucrările, dar această perioadă din viața sa l-a găsit deseori descurajat și lipsit de bani. El i-a scris unui prieten în aprilie 1884: „Perspectivele mele sunt la fel de deznădăjduite ca oricând ... Cred că nu vreau energie, așa că uneori ajung la concluzia că este nevoie de abilitate ... Nu am bani - nu un cent. "

Căsătorie

Când Elgar avea 29 de ani, a preluat o nouă elevă, Caroline Alice Roberts , fiica regretatului general-maior Sir Henry Roberts și a publicat autorul versurilor și prozelor . Cu opt ani mai în vârstă decât Elgar, Alice i-a devenit soție trei ani mai târziu. Biograful lui Elgar, Michael Kennedy , scrie: „Familia Alice a fost îngrozită de intenția ei de a se căsători cu un muzician necunoscut care lucra într-un magazin și era romano-catolic . A fost dezmoștenită”. S-au căsătorit la 8 mai 1889, la Oratoriul Brompton . De atunci și până la moartea ei, ea a acționat ca manager de afaceri și secretar social al său, s-a ocupat de schimbările sale de dispoziție și a fost un critic muzical perceptiv. Ea a făcut tot posibilul pentru a-i atrage atenția unei societăți influente, deși cu un succes limitat. În timp, el va învăța să accepte onorurile acordate, dându-și seama că ele contau mai mult pentru ea și pentru clasa ei socială și recunoscând ceea ce ea renunțase pentru a-și continua cariera. În jurnalul ei, ea scria: „Îngrijirea unui geniu este suficientă pentru o femeie ca o lucrare de viață”. Ca un cadou de logodnă, Elgar i-a dedicat scurta sa piesă de vioară și pian Salut d'Amour . Cu încurajarea lui Alice, Elgars s-a mutat la Londra pentru a fi mai aproape de centrul vieții muzicale britanice, iar Elgar a început să-și dedice timpul compoziției. Singurul lor copil, Carice Irene, s-a născut acasă la West Kensington la 14 august 1890. Numele ei, dezvăluit în dedicarea lui Elgar de Salut d'Amour , era o contracție a numelor mamei sale Caroline și Alice.

Elgar a profitat din plin de ocazie pentru a auzi muzică necunoscută. În zilele de dinainte de partituri și înregistrări miniaturale, nu era ușor pentru tinerii compozitori să cunoască muzică nouă. Elgar a profitat de toate șansele să facă acest lucru la concertele de la Crystal Palace . El și Alice au participat zi de zi, auzind muzică de o gamă largă de compozitori. Printre aceștia se aflau maeștri de orchestrație de la care a învățat multe, precum Berlioz și Richard Wagner. Compozițiile sale au avut un impact redus pe scena muzicală londoneză. August Manns a dirijat versiunea orchestrală a lui Elgar a lui Salut d'amour și a suitei în re la Crystal Palace, iar doi editori au acceptat unele dintre piesele de vioară ale lui Elgar, voluntare de orgă și cântece parțiale . Unele ocazii tentante păreau să fie la îndemână, dar au dispărut pe neașteptate. De exemplu, o ofertă de la Royal Opera House , Covent Garden, de a parcurge unele dintre lucrările sale a fost retrasă în ultima secundă când Sir Arthur Sullivan a sosit neanunțat pentru a repeta o parte din propria sa muzică. Sullivan a fost îngrozit când Elgar i-a spus mai târziu ce s-a întâmplat. Singura comisie importantă a lui Elgar în timp ce se afla la Londra a venit din orașul său natal: Comitetul Festivalului Worcester l-a invitat să compună o scurtă lucrare orchestrală pentru Festivalul Trei Coruri din 1890. Rezultatul este descris de Diana McVeagh în Dicționarul Grove de muzică și muzicieni , ca „prima sa lucrare majoră, Froissart sigur și dezinhibat ”. Elgar a condus prima reprezentație în Worcester în septembrie 1890. Din lipsa altor lucrări, a fost obligat să părăsească Londra în 1891 și să se întoarcă împreună cu soția și copilul în Worcestershire, unde ar putea câștiga existența dirijând ansambluri muzicale locale și predând. S-au stabilit în fostul oraș natal al lui Alice, Great Malvern .

Reputație în creștere

	Serenada pentru corzi (Op. 20, mv 1) Elgar's Serenade for Strings , mișcarea 1, interpretată de ansamblul de corzi ale trupei armatei Statelor Unite
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

În anii 1890, Elgar și-a construit treptat o reputație de compozitor, în principal de lucrări pentru marile festivaluri corale din regiunea Midland engleză . Cavalerul Negru (1892) și Regele Olaf (1896), ambele inspirate de Longfellow , Lumina Vieții (1896) și Caractacus (1898) au fost toate modest succes, iar el a obținut un editor de lungă durată în Novello și Co . Alte lucrări din acest deceniu au inclus Serenada pentru corzi (1892) și Trei dansuri bavareze (1897). Elgar a avut suficiente consecințe la nivel local pentru a-l recomanda pe tânărul compozitor Samuel Coleridge-Taylor la Festivalul celor trei coruri pentru o piesă de concert, care a ajutat la stabilirea carierei tânărului. Elgar a atras atenția unor critici proeminenți, dar recenziile lor au fost mai degrabă politicoase decât entuziaste. Deși era în căutare ca compozitor al festivalului, el doar trecea din punct de vedere financiar și se simțea neapreciat. În 1898, el a spus că este „foarte bolnav de suflet din cauza muzicii” și speră să găsească o modalitate de a reuși cu o lucrare mai mare. Prietenul său August Jaeger a încercat să-și ridice spiritul: „Atacul de o zi al bluesului ... nu îți va alunga dorința, necesitatea, care este aceea de a exercita acele facultăți creative pe care ți le-a dat o bună providență. Timpul tău de recunoaștere universală va veni."

În 1899, această predicție s-a împlinit brusc. La vârsta de patruzeci și doi, Elgar a produs Variațiile Enigmei , care au fost premiate la Londra sub bagheta eminentului dirijor german Hans Richter . În cuvintele lui Elgar, „Am schițat un set de Variații pe o temă originală. Variațiile m-au amuzat pentru că le-am etichetat cu poreclele prietenilor mei anume ... adică am scris fiecare variantă unul care să reprezinte starea de „petrecere” (persoana) ... și să fi scris ceea ce cred că ar fi scris - dacă ar fi măgari suficient pentru a compune ". El a dedicat lucrarea „Prietenilor mei din imaginea dinăuntru”. Probabil cea mai cunoscută variantă este „Nimrod”, reprezentând Jaeger. Considerații pur muzicale l-au determinat pe Elgar să omită variațiile care îl înfățișează pe Arthur Sullivan și Hubert Parry, ale căror stiluri le-a încercat, dar nu a reușit să le integreze în variații. Lucrarea pe scară largă a fost primită cu aprecieri generale pentru originalitate, farmec și măiestrie și a stabilit-o pe Elgar drept compozitorul britanic preeminent al generației sale.

Lucrarea este intitulată formal Variații pe o temă originală ; cuvântul „Enigma” apare în primele șase bare de muzică, ceea ce a dus la versiunea familiară a titlului. Enigma este că, deși există paisprezece variante ale „temei originale”, există o altă temă generală, niciodată identificată de Elgar, despre care a spus că „trece prin întregul set”, dar nu este niciodată auzită. Comentatorii ulteriori au observat că, deși Elgar este astăzi considerat un compozitor caracteristic englez, muzica sa orchestrală și această operă, în special, împărtășesc mult cu tradiția central-europeană caracterizată la acea vreme de opera lui Richard Strauss . Cele Variatiunile Enigma au fost bine primite în Germania și Italia, și să rămână până în prezent o discontinue de concert din întreaga lume.

Faima națională și internațională

Biograful lui Elgar, Basil Maine, a comentat: „Când Sir Arthur Sullivan a murit în 1900, a devenit evident pentru mulți că Elgar, deși a fost compozitor al unei alte construcții, a fost adevăratul său succesor ca prim muzician al țării”. Următoarea lucrare majoră a lui Elgar a fost așteptată cu nerăbdare. Pentru Festivalul de muzică trienală de la Birmingham din 1900, el a creat poezia cardinalului John Henry Newman Visul lui Gerontius pentru soliști, cor și orchestră. Richter a condus premiera, care a fost afectată de un cor slab pregătit, care a cântat prost. Criticii au recunoscut măiestria piesei, în ciuda defectelor de performanță. A fost interpretată la Düsseldorf , Germania, în 1901 și din nou în 1902, dirijată de Julius Buths , care a dirijat și premiera europeană a Variațiilor Enigma în 1901. Presa germană a fost entuziastă. Gazeta de la Köln spunea: „În ambele părți întâlnim frumuseți de o valoare nepieritoare ... Elgar stă pe umerii lui Berlioz, Wagner și Liszt , de ale căror influențe s-a eliberat până a devenit o individualitate importantă. El este unul dintre liderii artei muzicale din timpurile moderne. " Düsseldorfer Volksblatt a scris: „O primă reprezentație memorabilă și de epocă! Richard Strauss, pe atunci considerat pe scară largă drept principalul compozitor al vremii sale, a fost atât de impresionat încât, în prezența lui Elgar, a propus un toast pentru succesul „primului muzician progresist englez, Meister Elgar”. Au urmat spectacole la Viena, Paris și New York, iar Visul lui Gerontius a devenit în curând la fel de admirat în Marea Britanie. Potrivit lui Kennedy, „Este, fără îndoială, cea mai mare operă britanică sub formă de oratoriu ... [a] deschis un nou capitol în tradiția corală engleză și a eliberat-o de preocuparea sa handeliană”. Elgar, ca romano-catolic, a fost foarte emoționat de poezia lui Newman despre moartea și răscumpărarea unui păcătos, dar unii membri influenți ai instituției anglicane nu au fost de acord. Colegul său, Charles Villiers Stanford s-a plâns că lucrarea „miroase a tămâie”. Decanul de Gloucester a interzis Gerontius de la catedrala sa în 1901, iar la Worcester în anul următor, Dean a insistat asupra expurgations înainte de a permite o performanță.

Elgar este probabil cel mai bine cunoscut pentru prima dintre cele cinci marșuri Pomp și Circumstance , care au fost compuse între 1901 și 1930. Este familiar pentru milioane de telespectatori din întreaga lume în fiecare an care urmăresc Ultima noapte a promelor , unde este efectuată în mod tradițional. Când tema secțiunii centrale mai lente (denumită tehnic „ trio ”) din primul marș i-a intrat în cap, el i-a spus prietenei sale Dora Penny: „Am o melodie care le va bate - le va bate plat ". Când primul marș a fost jucat în 1901 la un concert de la London Promenade, acesta a fost dirijat de Henry J. Wood , care ulterior a scris că publicul „s-a ridicat și a strigat ... singura dată din istoria concertelor Promenade pe care o articolului orchestral i s-a acordat un dublu bis. " Pentru a marca încoronarea lui Edward al VII-lea , Elgar a fost însărcinat să organizeze Ode de încoronare a lui AC Benson pentru un concert de gală la Royal Opera House la 30 iunie 1902. Aprobarea regelui a fost confirmată și Elgar a început să lucreze. Contralto Clara Butt l - au convins că trio - ul primei fastul și marșul ar fi putut să - l cuvinte montate, și Elgar invitat Benson să facă acest lucru. Elgar a încorporat noua versiune vocală în Ode. Editorii partiturii au recunoscut potențialul piesei vocale, „Land of Hope and Glory”, și i-au cerut lui Benson și Elgar să facă o revizuire ulterioară pentru publicare ca o melodie separată. A fost extrem de popular și este acum considerat un imn național britanic neoficial. În Statele Unite, trio-ul, cunoscut pur și simplu ca „Pomp and Circumstance” sau „The Graduation March”, a fost adoptat din 1905 pentru practic toate absolvențele de liceu și universitate.

În martie 1904 a fost prezentat la Covent Garden un festival de trei zile al operelor lui Elgar, o onoare acordată niciodată vreunui compozitor englez. The Times a comentat: „Acum patru sau cinci ani, dacă cineva ar fi prezis că Opera va fi plină de la podea până la tavan pentru interpretarea unui oratoriu de către un compozitor englez, probabil că ar fi presupus că i-ar fi ieșit din minți. " Regele și regina au participat la primul concert, la care Richter a dirijat Visul lui Gerontius și s-a întors în seara următoare pentru a doua, premiera londoneză a The Apostles (auzită prima dată anul precedent la Festivalul de la Birmingham). Concertul final al festivalului, dirijat de Elgar, a fost în primul rând orchestral, în afară de un extras din Caractacus și completele Sea Pictures (cântate de Clara Butt). Elementele orchestrale au fost Froissart , Variațiile Enigmei , Cockaigne , primele două (la acea vreme singurele două) marșuri Pomp și Circumstance și premiera unei noi opere orchestrale, În sud , inspirată de o vacanță în Italia.

Elgar a fost numit cavaler la Palatul Buckingham la 5 iulie 1904. În luna următoare, el și familia sa s-au mutat la Plâs Gwyn, o casă mare de la periferia Hereford , cu vedere la râul Wye , unde au locuit până în 1911. Între 1902 și 1914, Elgar a fost, în cuvintele lui Kennedy, la zenitul popularității. A făcut patru vizite în SUA, inclusiv un turneu de dirijor, și a câștigat taxe considerabile din interpretarea muzicii sale. Între 1905 și 1908, a deținut funcția de profesor de muzică Peyton la Universitatea din Birmingham . El acceptase postul cu reticență, simțind că un compozitor nu ar trebui să conducă o școală de muzică. El nu a fost liniștit în rol, iar prelegerile sale au provocat controverse, cu atacurile sale asupra criticilor și asupra muzicii englezești în general: "Vulgaritatea în timp poate fi rafinată. Vulgaritatea merge adesea cu inventivitate ... mintea nu poate fi niciodată altceva decât banal. Un englez vă va duce într-o cameră mare, frumos proporționată, și vă va arăta că este albă - peste tot alb - și cineva va spune: „Ce gust rafinat”. Știți în propria ta minte, în sufletul tău, că nu este deloc gust, că este lipsa de gust, care este simplă evaziune. Muzica engleză este albă și evită totul. " El a regretat controversa și s-a bucurat să predea postul prietenului său Granville Bantock în 1908. Noua sa viață de celebritate a fost o binecuvântare mixtă pentru extrem de strânsul Elgar, întrucât i-a întrerupt viața privată și de multe ori era în stare de rău . El s-a plâns lui Jaeger în 1903: „Viața mea este o renunțare continuă la lucrurile mici pe care le iubesc”. Atât WS Gilbert, cât și Thomas Hardy au căutat să colaboreze cu Elgar în acest deceniu. Elgar a refuzat, dar ar fi colaborat cu George Bernard Shaw dacă Shaw ar fi fost dispus.

Elgar a efectuat trei vizite în SUA între 1905 și 1911. Prima sa a fost să-și dirijeze muzica și să accepte un doctorat la Universitatea Yale . Compoziția sa principală în 1905 a fost Introducere și Allegro pentru corzi , dedicată lui Samuel Sanford , p A fost bine primită, dar nu a captat imaginația publică așa cum a făcut și a continuat să facă Visul lui Gerontius . Cu toate acestea, printre elgari dornici, Regatul a fost uneori preferat lucrării anterioare: prietenul lui Elgar, Frank Schuster, i-a spus tânărului Adrian Boult : „în comparație cu Regatul , Gerontius este opera unui amator crud”. Pe măsură ce Elgar se apropia de a cincizecea aniversare, a început să lucreze la prima sa simfonie, un proiect care îi stătea în minte sub diferite forme de aproape zece ani. Prima sa simfonie (1908) a fost un triumf național și internațional. La câteva săptămâni de la premieră a fost interpretat la New York sub conducerea lui Walter Damrosch , la Viena sub conducerea lui Ferdinand Löwe , la St Petersburg sub conducerea lui Alexander Siloti și la Leipzig sub conducerea lui Arthur Nikisch . Au fost spectacole în Roma, Chicago, Boston, Toronto și în cincisprezece orașe și orașe britanice. În puțin peste un an, a primit o sută de spectacole în Marea Britanie, America și Europa continentală.

Concertul pentru vioară (1910) a fost comandat de Fritz Kreisler , unul dintre cei mai mari violoniști internaționale ale timpului. Elgar a scris-o în vara anului 1910, cu ajutorul ocazional al WH Reed, liderul Orchestrei Simfonice din Londra , care l-a ajutat pe compozitor cu sfaturi cu privire la punctele tehnice. Elgar și Reed au format o prietenie fermă, care a durat tot restul vieții lui Elgar. Biografia lui Reed, Elgar As I Knew Him (1936), consemnează multe detalii despre metodele de compoziție ale lui Elgar. Lucrarea a fost prezentată de Royal Philharmonic Society , împreună cu Kreisler și London Symphony Orchestra, dirijate de compozitor. Reed a reamintit, „Concertul s-a dovedit a fi un triumf complet, concertul o ocazie strălucitoare și de neuitat”. Impactul concertului a fost atât de mare încât rivalul lui Kreisler, Eugène Ysaÿe, a petrecut mult timp cu Elgar trecând prin lucrare. A existat o mare dezamăgire când dificultățile contractuale l-au împiedicat pe Ysaÿe să o joace la Londra.

Concertul pentru vioară a fost ultimul triumf popular al lui Elgar. În anul următor și-a prezentat a doua simfonie la Londra, dar a fost dezamăgit de recepția sa. Spre deosebire de Prima Simfonie, aceasta se termină nu într-un foc de splendoare orchestrală, ci în liniște și contemplativ. Reed, care a cântat la premieră, a scris mai târziu că Elgar a fost reamintit de mai multe ori pe platformă pentru a recunoaște aplauzele, „dar a ratat acea notă inconfundabilă percepută atunci când un public, chiar și un public englez, este trezit sau lucrat, așa cum a fost după Concertul pentru vioară sau Prima simfonie ". Elgar l-a întrebat pe Reed: "Ce se întâmplă cu ei, Billy? Ei stau acolo ca o mulțime de porci umpluți". Opera a fost, conform standardelor normale, un succes, cu douăzeci și șapte de spectacole în termen de trei ani de la premiera sa, dar nu a atins furorul internațional al primei simfonii.

Ultimele lucrări majore

În iunie 1911, ca parte a festivităților din jurul incoronarii a regelui George V , Elgar a fost numit la Ordinul de Merit , o onoare limitată la douăzeci și patru de titulari în orice moment. Anul următor, Elgars s-a mutat înapoi la Londra, într-o casă mare din Netherhall Gardens, Hampstead , proiectată de Norman Shaw . Acolo Elgar a compus ultimele sale două lucrări la scară largă din epoca antebelică, oda corală, The Music Makers (pentru Festivalul de la Birmingham, 1912) și studiul simfonic Falstaff (pentru Festivalul de la Leeds, 1913). Ambii au fost primiți politicos, dar fără entuziasm. Chiar și dedicatul lui Falstaff , dirijorul Landon Ronald , a mărturisit în privat că nu poate „face capul sau coada piesei”, în timp ce savantul muzical Percy Scholes a scris despre Falstaff că a fost o „operă grozavă”, dar „în măsura în care aprecierea publicului merge, un eșec comparativ. "

Când a izbucnit Primul Război Mondial, Elgar a fost îngrozit de perspectiva măcelului, dar sentimentele sale patriotice au fost totuși stârnite. A compus „Un cântec pentru soldați”, pe care ulterior l-a retras. S-a înscris ca polițist special în poliția locală și ulterior s-a alăturat rezervei de voluntari Hampstead a armatei. A compus lucrări patriotice, Carillon , o recitație pentru vorbitor și orchestră în onoarea Belgiei și Polonia , o piesă orchestrală în cinstea Poloniei. Țara Speranței și Gloriei , deja populară, a devenit și mai mult, iar Elgar a dorit în zadar să aibă cuvinte noi, mai puțin naționaliste, cântate pe ton.

Celelalte compoziții ale lui Elgar din timpul războiului includeau muzică incidentală pentru o piesă pentru copii, The Starlight Express (1915); un balet, The Sanguine Fan (1917); și The Spirit of England (1915–17, la poezii de Laurence Binyon ), trei decoruri corale foarte diferite ca caracter de patriotismul romantic din anii săi anteriori. Ultima sa compoziție pe scară largă din anii războiului a fost The Fringes of the Fleet , seturi de versuri de Rudyard Kipling , interpretate cu mare succes popular în toată țara, până când Kipling, din motive inexplicabile, a obiectat la performanța lor în teatre. Elgar a realizat o înregistrare a lucrării pentru compania Gramophone .

Spre sfârșitul războiului, Elgar avea o stare de sănătate precară. Soția sa a crezut cel mai bine pentru el să se mute la țară și a închiriat „Brinkwells”, o casă lângă Fittleworth din Sussex, de la pictorul Rex Vicat Cole . Acolo Elgar și-a redobândit forța și, în 1918 și 1919, a produs patru lucrări la scară largă. Primele trei dintre acestea au fost piese de cameră : Sonata pentru vioară în mi minor , Cvintetul de pian în la minor și Cvartetul de coarde în mi minor . La auzul lucrărilor în curs, Alice Elgar a scris în jurnalul ei, „E. scriind o muzică nouă minunată”. Toate cele trei lucrări au fost bine primite. The Times a scris: „Sonata lui Elgar conține multe lucruri pe care le-am mai auzit în alte forme, dar, deoarece nu vrem deloc să se schimbe și să fie altcineva, așa ar trebui să fie”. Cvartetul și cvintetul au fost premiate la Wigmore Hall pe 21 mai 1919. Manchester Guardian a scris: „Acest cvartet, cu climaxurile sale extraordinare, rafinamentele curioase ale ritmurilor de dans, și simetria sa perfectă, și cvintetul, mai liric și pasional, sunt exemple la fel de desăvârșite de muzică de cameră pe cât erau marile oratorii de tipul lor. "

	Concert pentru violoncel - IV. Allegro Interpretat de Skidmore College Orchestra. Amabilitatea lui Musopen
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

În schimb, lucrarea rămasă, Concertul pentru violoncel în mi minor , a avut o premieră dezastruoasă, la concertul de deschidere al sezonului 1919–20 al Orchestrei Simfonice din Londra, în octombrie 1919. În afară de opera Elgar, pe care compozitorul a dirijat-o, restul programul a fost condus de Albert Coates , care și-a depășit timpul de repetiție în detrimentul lui Elgar. Lady Elgar a scris, „acea hotar egoistă brutală și prost manevrată ... că brutalul Coates a continuat să repete”. Criticul de la The Observer , Ernest Newman , a scris: „Au existat zvonuri despre săptămâna de repetiții inadecvate. Oricare ar fi explicația, rămâne faptul trist că niciodată, după toate probabilitățile, o orchestră atât de mare nu a făcut o expoziție atât de lamentabilă. ... Lucrarea în sine este o chestie minunată, foarte simplă - acea simplitate gravidă care a venit pe muzica lui Elgar în ultimii doi ani - dar cu o înțelepciune și o frumusețe profunde care stau la baza simplității sale. " Elgar nu a dat vina nici solistului său, Felix Salmond , care a jucat din nou lucrarea pentru el mai târziu. Spre deosebire de Prima Simfonie și de sutele sale interpretări în puțin peste un an, Concertul pentru violoncel nu a avut o a doua interpretare la Londra de mai bine de un an.

Anul trecut

Deși în anii 1920 muzica lui Elgar nu mai era la modă, admiratorii săi au continuat să-și prezinte lucrările atunci când a fost posibil. Reed scoate în evidență un spectacol al celei de-a doua simfonii în martie 1920, dirijat de „un tânăr aproape necunoscut publicului”, Adrian Boult, pentru că a adus „măreția și nobilimea operei” unui public mai larg. Tot în 1920, Landon Ronald a prezentat la Queen's Hall un concert complet pentru Elgar . Alice Elgar a scris cu entuziasm despre primirea simfoniei, dar aceasta a fost una dintre ultimele ori când a auzit muzica lui Elgar cântată în public. După o scurtă boală, a murit de cancer pulmonar la 7 aprilie 1920, la vârsta de șaptezeci și doi de ani.

Elgar a fost devastat de pierderea soției sale. Fără cerere publică pentru lucrări noi și lipsit de susținerea și inspirația constantă a lui Alice, el s-a lăsat deviat de compoziție. Fiica sa a scris mai târziu că Elgar a moștenit de la tatăl său o reticență în a se „stabili să lucreze pe mână, dar ar putea petrece cu bucurie ore întregi cu o întreprindere perfect inutilă și complet neremunerativă”, trăsătură care a devenit mai puternică după moartea lui Alice. Pentru o mare parte din restul vieții sale, Elgar s-a răsfățat cu mai multe hobby-uri. De-a lungul vieții sale a fost un chimist amator îndrăgostit , uneori folosind un laborator în grădina din spate. Chiar a brevetat „Aparatul cu hidrogen sulfurat Elgar” în 1908. I-a plăcut fotbalul , susținând Wolverhampton Wanderers FC , pentru care a compus un imn, „He Banged the Leather for Goal” , iar în ultimii ani a participat frecvent la curse de cai. Protejații săi, dirijorul Malcolm Sargent și violonistul Yehudi Menuhin , și-au amintit repetițiile cu Elgar la care s-a mulțumit rapid că totul este bine și apoi a plecat la curse. În vremurile mai tinere, Elgar fusese un ciclist entuziast, cumpărând biciclete Royal Sunbeam pentru el și soția sa în 1903 (el și-a numit „Domnul Phoebus ”). În timp ce era văduv în vârstă, îi plăcea să fie condus de șoferul său prin mediul rural. În noiembrie și decembrie 1923, a făcut o călătorie în Brazilia, călătorind pe Amazon până la Manaus , unde a fost impresionat de opera sa, Teatro Amazonas . Aproape nimic nu este înregistrat despre activitățile lui Elgar sau despre evenimentele pe care le-a întâlnit în timpul călătoriei, care i-au dat romancierului James Hamilton-Paterson o latitudine considerabilă atunci când scria Gerontius , o relatare fictivă a călătoriei.

După moartea lui Alice, Elgar a vândut casa Hampstead și, după ce a locuit pentru o scurtă perioadă de timp într-un apartament din St James, în inima Londrei, s-a mutat înapoi în Worcestershire, în satul Kempsey , unde a locuit din 1923 până în 1927. nu a abandonat în întregime compoziția în acești ani. A realizat aranjamente simfonice pe scară largă cu lucrări de Bach și Haendel și a scris Empire March și opt piese Pageant of Empire pentru Expoziția Imperiului Britanic din 1924 . La scurt timp după ce acestea au fost publicate, el a fost numit Maestrul Regelui Musick la 13 mai 1924, după moartea lui Sir Walter Parratt .

Începând din 1926, Elgar a realizat o serie de înregistrări ale propriilor opere. Descris de scriitorul de muzică Robert Philip drept „primul compozitor care a luat gramofonul în serios”, el a înregistrat deja o mare parte din muzica sa prin procesul de înregistrare acustică timpurie pentru Vocea lui Maestrului (HMV) începând din 1914, dar prin introducerea dispozitivelor electrice. microfoane în 1925 au transformat gramofonul dintr-o noutate într-un mediu realist pentru reproducerea muzicii orchestrale și corale. Elgar a fost primul compozitor care a profitat din plin de acest avans tehnologic. Fred Gaisberg de la HMV, care a produs înregistrările lui Elgar, a organizat o serie de sesiuni pentru a surprinde pe disc interpretările compozitorului asupra operelor sale orchestrale majore, inclusiv variațiile Enigma , Falstaff , prima și a doua simfonie, precum și concertele pentru violoncel și vioară. Pentru majoritatea acestora, orchestra era LSO, dar Variațiile au fost cântate de Royal Albert Hall Orchestra. Mai târziu, în seria de înregistrări, Elgar a dirijat, de asemenea, două orchestre nou-înființate, Orchestra Simfonică BBC a lui Boult și Orchestra Filarmonică din Londra a lui Sir Thomas Beecham .

Înregistrările lui Elgar au fost lansate pe discuri de 78 rpm atât de HMV, cât și de RCA Victor . După cel de-al doilea război mondial, înregistrarea din 1932 a Concertului pentru vioară cu adolescentul Menuhin ca solist a rămas disponibilă pe 78 și mai târziu pe LP , dar celelalte înregistrări au ieșit din cataloage de câțiva ani. Când au fost reeditate de EMI pe LP în anii 1970, au provocat surpriză multor persoane prin tempi rapidi, spre deosebire de viteza mai mică adoptată de mulți dirijori în anii de după moartea lui Elgar. Înregistrările au fost reeditate pe CD în anii '90.

În noiembrie 1931, Elgar a fost filmat de Pathé pentru un reportaj de presă care înfățișa o sesiune de înregistrare a lui Pomp and Circumstance March No. 1 la deschiderea studiourilor EMI Abbey Road din Londra. Se crede că este singurul film sonor supraviețuitor al lui Elgar, care face o scurtă remarcă înainte de a dirija Orchestra Simfonică din Londra, cerându-le muzicienilor să „cânte acest ton ca și cum nu l-ai fi auzit până acum”. O placă memorială către Elgar la Abbey Road a fost dezvăluită pe 24 iunie 1993.

O piesă târzie a lui Elgar, Nursery Suite , a fost un exemplu timpuriu de premieră în studio: prima sa reprezentație în studiourile Abbey Road. Pentru această lucrare, dedicată soției și fiicelor ducelui de York , Elgar a atras din nou pe cărțile sale de schițe tinere.

	Trio of Pomp and Circumstance Marches No. 1 Condus de Elgar în 1931 la deschiderea studiourilor EMI
Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

În ultimii ani, Elgar a cunoscut o renaștere muzicală. BBC a organizat un festival al operelor sale pentru a sărbători cei șaptezeci și cinci de ani, în 1932. A zburat la Paris în 1933 pentru a dirija Concertul pentru vioară pentru Menuhin. Aflat în Franța, la vizitat pe colegul său compozitor Frederick Delius la casa sa de la Grez-sur-Loing . El a fost căutat de muzicieni mai tineri, cum ar fi Adrian Boult, Malcolm Sargent și John Barbirolli , care și-au susținut muzica când nu mai era la modă. A început să lucreze la o operă, The Spanish Lady , și a acceptat o comisie de la BBC pentru compunerea unei a treia simfonii . Boala sa finală a împiedicat finalizarea lor. S-a îngrijorat de lucrările neterminate. El i-a cerut lui Reed să se asigure că nimeni nu va „juca” schițele și va încerca finalizarea simfoniei, dar alteori a spus: „Dacă nu pot finaliza a treia simfonie, cineva o va completa - sau va scrie una mai bună . " După moartea lui Elgar, Percy M. Young , în cooperare cu BBC și fiica lui Elgar, Carice, a produs o versiune a The Spanish Lady , care a fost lansată pe CD. Schițele celei de-a treia simfonii au fost elaborate de compozitorul Anthony Payne într-o partitura completă în 1997.

Cancerul colorectal inoperabil a fost descoperit în timpul unei operații din 8 octombrie 1933. El i-a spus medicului său consultant, Arthur Thomson , că nu are încredere într-o viață de apoi : „Cred că nu există altceva decât o uitare completă”. Elgar a murit la 23 februarie 1934 la vârsta de șaptezeci și șase de ani și a fost înmormântat alături de soția sa la biserica romano-catolică Sf. Wulstan din Little Malvern .

Muzică

Influențe, antecedente și lucrări timpurii

Elgar disprețuia muzica populară și nu prea avea interes sau respect față de primii compozitori englezi, numindu-i pe William Byrd și contemporanii săi „piese de muzeu”. Dintre compozitorii englezi de mai târziu, el l-a considerat pe Purcell ca fiind cel mai mare și a spus că a învățat o mare parte din propria sa tehnică din studiul scrierilor lui Hubert Parry. Compozitorii continentali care l-au influențat cel mai mult pe Elgar au fost Handel, Dvořák și, într-o oarecare măsură, Brahms. În cromatismul lui Elgar , influența lui Wagner este evidentă, dar stilul individual de orchestrație al lui Elgar se datorează clarității compozitorilor francezi din secolul al XIX-lea, Berlioz, Massenet , Saint-Saëns și, în special, Delibes , a cărui muzică Elgar a cântat și dirijat la Worcester. și foarte admirat.

Elgar a început să compună când era încă un copil și toată viața sa a atras în primele sale caiete de schițe pentru teme și inspirație. Obiceiul de a-și asambla compozițiile, chiar și pe scară largă, din bucăți de teme notate la întâmplare a rămas pe tot parcursul vieții sale. Primele sale lucrări pentru adulți au inclus piese de vioară și pian, muzică pentru cvintetul de vânt în care el și fratele său au cântat între 1878 și 1881 și muzică de multe tipuri pentru formația Powick Asylum. Diana McVeagh din Dicționarul lui Grove găsește numeroase atingeri embrionare Elgarian în aceste piese, dar puține dintre ele sunt interpretate în mod regulat, cu excepția Salut d'Amour și (așa cum a fost aranjat decenii mai târziu în The Wand of Youth Suites) unele schițe din copilărie. Singura lucrare notabilă a lui Elgar în timpul primei sale vrăji din Londra în 1889–91, uvertura Froissart , a fost o piesă romantică-bravură, influențată de Mendelssohn și Wagner, dar care arăta și alte caracteristici elgare. Lucrările orchestrale compuse în anii următori în Worcestershire includ Serenada pentru corzi și Trei dansuri bavareze . În această perioadă și mai târziu, Elgar a scris cântece și cântece de piese. WH Reed și-a exprimat rezervele cu privire la aceste piese, dar a lăudat cântecul de parte The Snow , pentru voci feminine, și Sea Pictures , un ciclu de cinci cântece pentru contralto și orchestră care rămâne în repertoriu.

Principalele lucrări timpurii ale lui Elgar au fost pentru cor și orchestră pentru Trei Coruri și alte festivaluri. Acestea erau Cavalerul Negru , Regele Olaf , Lumina vieții , Steagul Sfântului Gheorghe și Caractacus . De asemenea, a scris un Te Deum și Benedictus pentru Festivalul Hereford. Dintre acestea, McVeagh comentează favorabil orchestrarea sa fastuoasă și utilizarea inovatoare a leitmotivelor , dar mai puțin favorabil asupra calităților textelor sale alese și a neplăcerii inspirației sale. McVeagh subliniază faptul că, deoarece aceste lucrări din anii 1890 au fost pentru mulți ani puțin cunoscute (iar spectacolele rămân rare), stăpânirea primului său mare succes, Variațiile Enigmei , părea a fi o transformare bruscă de la mediocritate la geniu, dar în de fapt, abilitățile sale orchestrale se acumulaseră de-a lungul deceniului.

Vârf de ani creativi

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Elgar au fost compuse în cei douăzeci și unu de ani dintre 1899 și 1920. Majoritatea sunt orchestrale. Reed a scris: „Geniul lui Elgar s-a ridicat la cea mai mare înălțime în lucrările sale orchestrale” și l-a citat pe compozitor spunând că, chiar și în oratoriile sale, partea orchestrală este cea mai importantă. Cele Variațiunile Enigma făcut numele Elgar la nivel național. Forma de variație a fost ideală pentru el în această etapă a carierei sale, când stăpânirea sa cuprinzătoare a orchestrației era încă în contrast cu tendința sa de a-și scrie melodiile în fraze scurte, uneori rigide. Următoarele sale opere orchestrale, Cockaigne , o uvertă de concert (1900–1901), primele două marșuri Pomp și Circumstance (1901) și blândii Dream Children (1902), sunt toate scurte: cea mai lungă dintre ele, Cockaigne , durează mai puțin mai mult de cincisprezece minute. În Sud (1903–1904), deși desemnat de Elgar drept o uvertă de concert, este, potrivit lui Kennedy, un poem cu ton și cea mai lungă piesă continuă de scriere pur orchestrală pe care Elgar a încercat-o. El a scris-o după ce a lăsat deoparte o încercare timpurie de a compune o simfonie. Lucrarea dezvăluie progresul său continuu în scrierea temelor susținute și a replicilor orchestrale, deși unii critici, inclusiv Kennedy, consideră că în partea de mijloc „inspirația lui Elgar arde mai puțin decât cea mai strălucitoare”. În 1905 Elgar a finalizat Introducerea și Allegro pentru corzi . Această lucrare se bazează, spre deosebire de multe dintre scrierile anterioare ale lui Elgar, nu pe o abundență de teme, ci doar pe trei. Kennedy a numit-o o „compoziție magistrală, egalată între lucrările englezești pentru corzi doar de Tallis Fantasia a lui Vaughan Williams ” .

În următorii patru ani, Elgar a compus trei piese de concert majore, care, deși sunt mai scurte decât lucrări comparabile ale unora dintre contemporanii săi europeni, sunt printre cele mai substanțiale astfel de lucrări ale unui compozitor englez. Acestea au fost prima sa simfonie , concertul pentru vioară și a doua simfonie , care cântă toate între patruzeci și cinci de minute și o oră. McVeagh spune despre simfonii că acestea „se clasează nu numai în producția lui Elgar, ci și în istoria muzicală engleză. Ambele sunt lungi și puternice, fără programe publicate, doar indicii și citate pentru a indica unele drame interioare din care își derivă vitalitatea și elocvența. se bazează pe forma clasică, dar diferă de aceasta în măsura în care ... au fost considerate prolix și construite slab de către unii critici. Cu siguranță invenția din ele este abundentă; fiecare simfonie ar avea nevoie de câteva zeci de exemple muzicale pentru a-și înregistra progresul. "

În opinia lui Kennedy, Concertul pentru vioară și violoncel al lui Elgar „se clasează nu numai printre cele mai bune opere ale sale, ci printre cele mai mari de acest fel”. Cu toate acestea, ele sunt foarte diferite între ele. Concertul pentru vioară, compus în 1909 pe măsură ce Elgar și-a atins apogeul popularității și scris pentru instrumentul cel mai drag pentru inima sa, este liric de-a lungul timpului și rapsodic și strălucitor pe rând. Concertul pentru violoncel, compus un deceniu mai târziu, imediat după Primul Război Mondial, pare, în cuvintele lui Kennedy, „să aparțină unei alte epoci, unei alte lumi ... cea mai simplă dintre toate operele majore ale lui Elgar ... și cea mai puțin grandilocuentă”. Între cele două concerte a venit studiul simfonic al lui Elgar Falstaff , care a împărțit opinia chiar și printre cei mai puternici admiratori ai lui Elgar. Donald Tovey a privit-o ca „unul dintre lucrurile incomensurabil de mari din muzică”, cu putere „identică cu cea a lui Shakespeare”, în timp ce Kennedy critică lucrarea pentru „dependența prea frecventă de secvențe ” și o descriere prea idealizată a personajelor feminine. Reed a crezut că principalele teme arată mai puțină distincție decât unele dintre lucrările anterioare ale lui Elgar. Elgar însuși l-a considerat pe Falstaff cel mai înalt punct al operei sale pur orchestrale.

Lucrările majore pentru voci și orchestră din cei douăzeci și unu de ani ai perioadei medii a lui Elgar sunt trei lucrări la scară largă pentru soliști, cor și orchestră: Visul lui Gerontius (1900) și oratoriul The Apostles (1903) și The Kingdom ( 1906); și două ode mai scurte, Coronation Ode (1902) și The Music Makers (1912). Prima dintre ode, ca piesă de ocazie , a fost rar reînviată după succesul său inițial, cu punctul culminant „Țara Speranței și Gloriei”. Al doilea este, pentru Elgar, neobișnuit prin faptul că conține mai multe citate din lucrările sale anterioare, așa cum Richard Strauss s-a citat în Ein Heldenleben . Lucrările corale au avut succes, deși prima, Gerontius , a fost și rămâne cea mai iubită și cea mai interpretată. Pe manuscris, Elgar a scris, citându-l pe John Ruskin , „Acesta este cel mai bun dintre mine; în rest, am mâncat și am băut și am dormit, am iubit și am urât, ca altul. Viața mea a fost ca vaporii și nu este; dar acest lucru l-am văzut și l-am știut; acesta, dacă este ceva al meu, merită amintirea ta. " Toate cele trei lucrări la scară largă urmează modelul tradițional cu secțiuni pentru soliști, cor și ambele împreună. Orchestrarea distinctivă a lui Elgar, precum și inspirația sa melodică, îi ridică la un nivel mai înalt decât majoritatea predecesorilor lor britanici.

Celelalte lucrări ale lui Elgar din perioada sa mijlocie includ muzică incidentală pentru Grania și Diarmid , o piesă de teatru de George Moore și WB Yeats (1901) și pentru The Starlight Express , o piesă bazată pe o poveste de Algernon Blackwood (1916). Dintre primele, Yeats a numit muzica lui Elgar „minunată în melancolia sa eroică”. Elgar a scris, de asemenea, o serie de cântece în perioada sa de vârf, dintre care Reed observă, „nu se poate spune că a îmbogățit repertoriul vocal în aceeași măsură ca și cel al orchestrei”.

Ani finali și finalizări postume

După Concertul pentru violoncel, Elgar nu a mai terminat lucrări la scară largă. A făcut aranjamente de lucrări de Bach, Händel și Chopin , în orchestrație distinctă Elgariană, și și-a transformat din nou caietele tinerești pentru a le folosi pentru Nursery Suite (1931). Celelalte compoziții ale sale din această perioadă nu și-au păstrat un loc în repertoriul obișnuit. În cea mai mare parte a restului secolului al XX-lea, s-a convenit în general că impulsul creator al lui Elgar a încetat după moartea soției sale. Elaborarea de către Anthony Payne a schițelor pentru a treia simfonie a lui Elgar a dus la o reconsiderare a acestei presupuneri. Elgar a lăsat deschiderea simfoniei completă în întregime, iar acele pagini, împreună cu altele, arată că orchestrația lui Elgar s-a schimbat semnificativ din bogăția operei sale de dinainte de război. Gramophone a descris deschiderea noii lucrări ca fiind ceva „palpitant ... de neuitat de îngrozitor”. Ulterior, Payne a produs o versiune performantă a schițelor pentru a șasea marșă Pomp and Circumstance , prezentată la Proms în august 2006. Schițele lui Elgar pentru un concert pentru pian datând din 1913 au fost elaborate de compozitorul Robert Walker și interpretate pentru prima dată în august 1997 de pianistul David Owen Norris . Realizarea a fost apoi revizuită pe larg.

Reputatie

Punctele de vedere ale staturii lui Elgar au variat în deceniile de când muzica sa a devenit importantă la începutul secolului al XX-lea. După cum sa menționat, Richard Strauss l-a salutat pe Elgar drept un compozitor progresist; chiar și recenzorul ostil din The Observer , neimpresionat de materialul tematic al Primei Simfonii din 1908, a numit orchestrația „magnific modern”. Hans Richter l-a considerat pe Elgar drept „cel mai mare compozitor modern” din orice țară, iar colegul lui Richter, Arthur Nikisch, a considerat ca prima simfonie „o capodoperă de ordinul întâi” să fie „pe bună dreptate clasificată cu marile modele simfonice - Beethoven și Brahms”. Prin contrast, criticul WJ Turner , la mijlocul secolului al XX-lea, a scris despre „ simfoniile Armatei Salvării ” ale lui Elgar , iar Herbert von Karajan a numit Variațiile Enigmei „Brahms la mâna a doua”. Imensa popularitate a lui Elgar nu a durat mult. După succesul primului său concert pentru simfonie și vioară, al doilea concert pentru simfonie și violoncel a fost primit politicos, dar fără entuziasmul sălbatic anterior. Muzica sa a fost identificată în mintea publicului cu epoca eduardiană , iar după primul război mondial nu mai părea un compozitor progresist sau modern. La începutul anilor 1920, chiar și prima simfonie a avut o singură interpretare la Londra în mai mult de trei ani. Henry Wood și dirijorii mai tineri precum Boult, Sargent și Barbirolli au susținut muzica lui Elgar, dar în cataloagele de înregistrare și în programele de concert de la mijlocul secolului operele sale nu erau bine reprezentate.

În 1924, savantul muzical Edward J. Dent a scris un articol pentru un jurnal de muzică german în care a identificat patru trăsături ale stilului lui Elgar care ofensa o secțiune de opinie engleză (și anume, Dent a indicat, secțiunea academică și snobă): " prea emoțional "," nu destul de liber de vulgaritate "," pompos "și" prea deliberat nobil în expresie ". Acest articol a fost retipărit în 1930 și a provocat controverse. În ultimii ani ai secolului a existat, cel puțin în Marea Britanie, o renaștere a interesului pentru muzica lui Elgar. Trăsăturile care ofensaseră gustul auster în anii interbelici au fost văzute dintr-o altă perspectivă. În 1955, cartea de referință The Record Guide a scris despre fundalul eduardian în timpul apogeului carierei lui Elgar:

Încredere în sine lăudăroasă, vulgaritate emoțională, extravaganță materială, un filistinism nemilos exprimat în arhitectură fără gust și orice fel de accesoriu scump, dar hidos: astfel de trăsături ale unei faze târzii a Angliei Imperiale sunt reflectate fidel în lucrările mai mari ale lui Elgar și sunt capabile să se dovedească astăzi nedigerabile . Dar dacă este dificil să trecem cu vederea elementele bombastice, sentimentale și banale din muzica sa, efortul de a face acest lucru ar trebui totuși făcut, de dragul numeroaselor pagini inspirate, al puterii și al elocinței și al înaltului patos al lui Elgar. cea mai bună muncă. ... Oricine se îndoiește de geniul lui Elgar ar trebui să profite de prima ocazie pentru a asculta Visul lui Gerontius , care rămâne capodopera sa, deoarece este cea mai mare și poate cea mai profund simțită operă a sa; studiul simfonic, Falstaff ; Introducerea și Allegro pentru corzi; a Variatiunile Enigma ; și Concertul pentru violoncel.

În anii 1960, o perspectivă mai puțin severă era adoptată asupra epocii eduardiene. În 1966, criticul Frank Howes a scris că Elgar a reflectat ultimul foc de opulență, expansivitate și viață plină de sânge, înainte ca Primul Război Mondial să se îndepărteze atât de mult. În viziunea lui Howes, a existat o notă de vulgaritate atât în ​​epocă, cât și în muzica lui Elgar, dar „un compozitor are dreptul să fie judecat de posteritate pentru cea mai bună lucrare a sa ... Elgar este important din punct de vedere istoric pentru a da muzicii englezești un sentiment al orchestră, pentru exprimarea a ceea ce simțea a fi în viață în epoca eduardiană, pentru conferirea lumii a cel puțin patru capodopere necalificate și pentru restabilirea Angliei la comitatea națiunilor muzicale. "

În 1967, criticul și analistul David Cox a analizat problema presupusei limbaje engleze a muzicii lui Elgar. Cox a remarcat faptul că lui Elgar nu-i plăceau cântecele populare și nu le-au folosit niciodată în operele sale, optând pentru un idiom care era în esență german, dospit de o ușurință derivată de la compozitori francezi, inclusiv Berlioz și Gounod. Cum, atunci, întrebat Cox, Elgar ar putea fi „cel mai englezesc compozitor”? Cox a găsit răspunsul în propria personalitate a lui Elgar, care „putea folosi idiomurile străine în așa fel încât să facă din ele o formă vitală de exprimare care a fost a lui și a lui. Și personalitatea care vine prin muzică este engleza”. Acest punct despre transmutarea influențelor lui Elgar fusese atins înainte. În 1930, The Times a scris: „Când a apărut prima simfonie a lui Elgar, cineva a încercat să demonstreze că melodia sa principală de care depinde totul era ca tema Graalului din Parsifal ... dar încercarea a căzut pe deplin, deoarece toți ceilalți, inclusiv cei care nu le-au plăcut melodia, o recunoscuse instantaneu ca fiind tipic „elgariană”, în timp ce tema Graalului este la fel de tipic wagneriană. " În ceea ce privește „englezismul” lui Elgar, colegii săi compozitori au recunoscut-o: Richard Strauss și Stravinsky au făcut o referire specială la aceasta, iar Sibelius l-a numit „personificarea adevăratului personaj englez din muzică ... o personalitate nobilă și un aristocrat născut”.

Printre admiratorii lui Elgar există dezacord cu privire la care dintre lucrările sale trebuie considerate capodopere. Cele Variatiunile Enigma sunt , în general , numărate printre ei. Visul lui Gerontius a fost, de asemenea, apreciat de către Elgarians, iar Concertul pentru violoncel este apreciat în mod similar. Mulți apreciază Concertul pentru vioară la fel de mult, dar unii nu. Sackville-West a omis-o din lista capodoperelor Elgar din The Record Guide și, într-un lung articol analitic din The Musical Quarterly , Daniel Gregory Mason a criticat prima mișcare a concertului pentru un „fel de cântec ... ca fatal la un ritm nobil în muzică așa cum este și în poezie ". Falstaff împarte și părerea. Nu a fost niciodată un mare favorit popular, iar Kennedy și Reed identifică deficiențe în acesta. Într-un simpozion centenar de la Musical Times din 1957 despre Elgar condus de Vaughan Williams, în schimb, mai mulți colaboratori împărtășesc opinia lui Eric Blom conform căreia Falstaff este cea mai mare dintre toate lucrările lui Elgar.

Cele două simfonii împart opinia și mai accentuat. Mason îl evaluează pe al doilea prost pentru „schema ritmică prea evidentă”, dar îl numește pe primul „capodopera lui Elgar ... Este greu de văzut cum orice student candid poate nega măreția acestei simfonii”. Cu toate acestea, în simpozionul centenar din 1957, câțiva admiratori de frunte ai lui Elgar își exprimă rezerve cu privire la una sau ambele simfonii. În același an, Roger Fiske a scris în The Gramophone : „Din anumite motive, puțină lume pare să-i placă în mod egal celor două simfonii Elgar; fiecare are campionii ei și adesea sunt mai mult decât puțin plictisiți de opera rivală”. Criticul John Warrack a scris: „Nu există pagini mai triste în literatura simfonică decât închiderea Adagio-ului primei simfonii, întrucât cornul și tromboanele intonează de două ori cu blândețe o frază de durere totală”, în timp ce pentru Michael Kennedy, mișcarea se remarcă prin lipsa sa de dor angoasat și de neliniște și este marcat în schimb de o „liniște binevoitoare”.

În ciuda evaluării critice fluctuante a diferitelor lucrări de-a lungul anilor, operele majore ale lui Elgar luate în ansamblu s-au recuperat puternic din neglijarea lor din anii 1950. Ghidul de înregistrare din 1955 ar putea enumera doar o înregistrare disponibilă în prezent a primei simfonii, nici una din a doua, una a concertului pentru vioară, două a concertului pentru violoncel, două a variațiilor enigmei , una a lui Falstaff și niciuna a visului Gerontius . De atunci au existat mai multe înregistrări ale tuturor operelor majore. Peste treizeci de înregistrări au fost realizate din Prima Simfonie din 1955, de exemplu, și mai mult de o duzină de Visul lui Gerontius . În mod similar, în sala de concerte, lucrările lui Elgar, după o perioadă de neglijare, sunt din nou frecvent programate. Site -ul web al Societății Elgar , în jurnalul de spectacole viitoare, listează spectacolele operelor lui Elgar de către orchestre, soliști și dirijori din Europa, America de Nord și Australia.

Onoruri, premii și comemorări

Elgar a fost numit cavaler în 1904, iar în 1911 a fost numit membru al Ordinului Meritului . În 1920 a primit Crucea Comandantului Ordinului Belgian al Coroanei ; în 1924 a fost numit Maestrul Regelui Musick ; în anul următor a primit Medalia de Aur a Royal Philharmonic Society; iar în 1928 a fost numit Cavaler Comandor al Ordinului Regal Victorian (KCVO). Între 1900 și 1931, Elgar a primit diplome onorifice de la Universitățile din Cambridge , Durham , Leeds , Oxford , Yale (SUA), Aberdeen , Western Pennsylvania (SUA), Birmingham și Londra . Academiile străine din care a fost făcut membru au fost Regia Accademia di Santa Cecilia , Roma; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florența; Académie des Beaux Arts , Paris; Institutul Franței ; și Academia Americană . În 1931 a fost creat baronet , din Broadheath, în județul Worcester. În 1933 a fost promovat în cadrul Ordinului Regal Victorian la Marea Cruce de Cavaler (GCVO). În cuvintele lui Kennedy, el „a făcut o reclamă nerușinată” pentru un parteneriat , dar în zadar. În Who’s Who , după primul război mondial, el a pretins că i s-au acordat „mai multe decorații imperiale rusești și germane (caduce)”.

Elgar a fost oferit, dar a refuzat, funcția de primar din Hereford (în ciuda faptului că nu era membru al consiliului orașului), când locuia în oraș în 1905. În același an a fost numit Freeman onorific al orașului Worcester.

Casa din Lower Broadheath unde s-a născut Elgar este acum Muzeul Elgar Birthplace , dedicat vieții și operei sale. Fiica lui Elgar, Carice, a ajutat la fondarea muzeului în 1936 și i-a lăsat moștenirea unei mari colecții de scrisori și documente ale lui Elgar la moartea ei în 1970. Carice a lăsat manuscrisele lui Elgar la colegiile muzicale: The Black Knight to Trinity College of Music ; Regele Olaf la Academia Regală de Muzică ; The Music Makers to Birmingham University; Concertul pentru violoncel la Colegiul Regal de Muzică ; Regatul către Biblioteca Bodleiană ; și alte manuscrise către British Museum . Societatea Elgar dedicată compozitorului și operelor sale s-a format în 1951.

Statuia lui Elgar de la capătul străzii Worcester High Street se află cu fața spre catedrală, la doar câțiva metri de locul unde se afla odinioară magazinul tatălui său. O altă statuie a compozitorului de Rose Garrard se află în partea de sus a străzii Church din Malvern , cu vedere la oraș și oferă vizitatorilor posibilitatea de a sta lângă compozitor în umbra dealurilor pe care el le privea atât de des. În septembrie 2005, o a treia statuie sculptată de Jemma Pearson a fost dezvelită lângă Catedrala Hereford în onoarea numeroaselor sale asociații muzicale și de altă natură cu orașul. Înfățișează pe Elgar cu bicicleta sa. Din 1999 până la începutul anului 2007, noile bancnote de douăzeci de lire ale Bank of England au prezentat un portret al lui Elgar. Schimbarea pentru a-i elimina imaginea a generat controverse, mai ales pentru că 2007 a fost cea de-a 150-a aniversare a nașterii lui Elgar. Din 2007, notele Elgar au fost eliminate treptat, încetând să mai fie curs legal la 30 iunie 2010.

Există aproximativ 65 de drumuri în Marea Britanie numite după Elgar, inclusiv șase în județele Herefordshire și Worcestershire . Elgar avea trei locomotive numite în cinstea sa.

Viața și muzica lui Elgar au inspirat opere de literatură, inclusiv romanul Gerontius și mai multe piese de teatru. Elgar's Rondo , o piesă de teatru din 1993 de David Pownall descrie mortul Jaeger oferind sfaturi fantomatice despre dezvoltarea muzicală a lui Elgar. Pownall a scris și o piesă de radio, Elgar's Third (1994); o altă piesă radio cu temă Elgar este The Dorabella Variation (2003) a lui Alick Rowe . Televiziunea BBC a lui David Rudkin " Play for Today " Penda's Fen (1974) tratează teme precum sexul și adolescența, spionajul și snobismul, cu muzica lui Elgar, în principal Visul lui Gerontius , ca fundal. Într-o scenă, un Elgar fantomatic șoptește secretul melodiei „Enigmei” cu personajul central tineresc, cu o ordonanță de a nu-l dezvălui. Elgar on the Journey to Hanley , un roman de Keith Alldritt (1979), povestește despre atașamentul compozitorului față de Dora Penny, mai târziu doamna Powell, (descrisă ca „Dorabella” în Variațiile Enigma ) și acoperă cei cincisprezece ani de la prima lor întâlnire la mijlocul anilor 1890 până la geneza Concertului pentru vioară când, în roman, Dora a fost înlocuită în afecțiunile lui Elgar de Alice Stuart-Wortley.

Poate cea mai cunoscută lucrare care îl înfățișează pe Elgar este filmul de televiziune Elgar din 1962 realizat de Ken Russell , realizat pe vremea când compozitorul era încă în mare parte demodat. Acest film de o oră a contrazis punctul de vedere al lui Elgar ca un compozitor jingoist și bombastic și a evocat latura mai pastorală și melancolică a personajului și muzicii sale.

Vezi si

• Dorabella Cipher
• John Alden Carpenter (student la Elgar la Roma în 1906)

Note și referințe

Note

Referințe

Surse

Lecturi suplimentare

linkuri externe

• Partituri gratuite de Edward Elgar la International Music Score Library Project (IMSLP)
• Scoruri gratuite de Edward Elgar în Biblioteca Choral Public Domain (ChoralWiki)
• Societatea Elgar , site-ul oficial.
• Fundația Elgar și Muzeul Locului Nașterii , site-ul oficial.
• „Elgar, Sir Edward William” la Arhivele Naționale
• „Semnificația în creștere a lui Elgar” , prelegere de Simon Mundy, Gresham College , 29 iunie 2007

Birourile judecătorești
Precedat de Sir Walter Parratt	Maestrul regelui Musick 1924–1934	urmat de Sir Henry Walford Davies
Baronetage al Regatului Unit
Noua creație	Baronet ( al lui Broadheath) 1931–1934	Dispărut