Emily Carr - Emily Carr

Emily Carr
EmilyCarr.png
Emily Carr
Născut ( 13.12.1871 )13 decembrie 1871
Victoria, British Columbia , Canada
Decedat 2 martie 1945 (02.03.1945)(73 de ani)
Victoria, British Columbia, Canada
Naţionalitate canadian
Educaţie San Francisco Art Institute
Westminster School of Art
Académie Colarossi
Cunoscut pentru Pictură ( Biserica indiană , Big Raven ), scris ( Klee Wyck )
Circulaţie Modernism , postimpresionism , expresionism

Emily Carr (13 decembrie 1871 – 2 martie 1945) a fost o artistă și scriitoare canadiană care a fost inspirată de popoarele indigene de pe coasta de nord-vest a Pacificului . Unul dintre pictorii din Canada care a adoptat un stil modernist și post-impresionist , Carr nu a primit o recunoaștere pe scară largă pentru munca ei până când și-a schimbat subiectul de la teme aborigene la peisaje - scene de pădure în special, evocând măreția primordială. Ca scriitor, Carr a fost unul dintre cei mai timpurii cronicari ai vieții din Columbia Britanică . Enciclopedia canadiană o descrie drept „icoană canadiană”.

Tinerețe

Emily Carr House , Government Street, Victoria – acum un sit al patrimoniului cultural

Născută în Victoria , Columbia Britanică , în 1871, anul în care Columbia Britanică s-a alăturat Canadei, Emily Carr a fost a doua cea mai mică dintre cei nouă copii născuți din părinții englezi Richard și Emily (Saunders) Carr. Casa Carr se afla pe Birdcage Walk (acum Government Street), în cartierul James Bay din Victoria, la mică distanță de clădirile legislative (poreclit „Birdcages”) și orașul însuși.

Copiii Carr au fost crescuți după tradiția engleză. Tatăl ei a crezut că este logic să trăiască pe Insula Vancouver , o colonie a Marii Britanii, unde să-și poată practica obiceiurile engleze și să-și continue cetățenia britanică. Casa familiei a fost construită în stil englezesc generos, cu tavane înalte, muluri ornamentate și un salon. Carr a fost predat în tradiția prezbiteriană , cu rugăciuni de duminică dimineața și lecturi biblice de seară. Tatăl ei chema câte un copil pe săptămână pentru a recita predica, iar Emily avea în mod constant probleme în a o recita.

Mama lui Carr a murit în 1886, iar tatăl ei a murit în 1888. Sora ei mai mare, Edith Carr, a devenit tutorele restului copiilor.

Tatăl lui Carr i-a încurajat înclinațiile artistice, dar abia în 1890, după moartea părinților ei, Carr și-a urmărit arta în serios. A studiat la Institutul de Artă din San Francisco timp de doi ani (1890–92) înainte de a se întoarce la Victoria. În 1899, Carr a călătorit la Londra, unde a studiat la Westminster School of Art . Carr a vizitat, de asemenea, misiunea indiană Nootka de la Ucluelet, pe coasta de vest a insulei Vancouver, în 1898. Ea a călătorit, de asemenea, într-o colonie de artă rurală din St Ives, Cornwall , revenind în Columbia Britanică în 1905. Carr a ocupat un post de predator la Vancouver la „ Ladies Art Club” pe care l-a ținut nu mai mult de o lună – era nepopulară în rândul studenților săi din cauza comportamentului ei nepoliticos de a fuma și de a-i înjură în clasă, iar studenții au început să-i boicoteze cursurile.

Primele lucrări despre indigeni

În 1898, la vârsta de 27 de ani, Carr a făcut prima dintre câteva excursii de schiță și pictură în satele aborigene. Ea a stat într-un sat de lângă Ucluelet, pe coasta de vest a insulei Vancouver , căminul populației Nuu-chah-nulth , cunoscută atunci în mod obișnuit oamenilor de limbă engleză ca „Nootka”. Carr și-a amintit că timpul petrecut în Ucluelet a făcut „o impresie de durată asupra mea”. Interesul ei pentru viața indigenă a fost întărit de o călătorie în Alaska nouă ani mai târziu împreună cu sora ei Alice. În 1912, Carr a făcut o excursie cu schițe în satele Primelor Națiuni din Haida Gwaii, râul Upper Skeena și Alert Bay. Chiar dacă Carr a părăsit satele din nord-vestul Pacificului, impactul oamenilor a rămas cu ea. Carr a adoptat numele indigen Klee Wyck și, de asemenea, l-a ales ca titlu al uneia dintre lucrările sale de scrieri.

În 1913, Carr a susținut o mare expoziție a lucrării sale despre satele și stâlpii Primelor Națiuni în cadrul lor original. Prelecția ei despre totemuri se află în Emily Carr Papers, BC Archives, Victoria. În prelegere, ea a spus:

...fiecare stâlp prezentat în colecția mea a fost studiat din propria sa realitate reală...

Lucrați în Franța

Hotărâtă să-și aprofundeze cunoștințele despre tendințele artistice în evoluție ale epocii, în 1910 Carr s-a întors în Europa pentru a studia la Académie Colarossi din Paris. În Montparnasse, împreună cu sora ei Alice, Emily Carr l-a întâlnit pe pictorul modernist Harry Gibb cu o scrisoare de prezentare. La vizionarea lucrării lui, ea și sora ei au fost șocate și intrigate de utilizarea de către el a distorsiunii și a culorilor vibrante; ea a scris: „Peisajele și natura moartă ale domnului Gibb m-au încântat – strălucitor, delicios, curat. Împotriva distorsiunii nudurilor sale m-am simțit revoltă”. Studiul lui Carr cu Gibb și tehnicile lui i-au modelat și influențat stilul de pictură, iar ea a adoptat o paletă de culori vibrante, mai degrabă decât să continue cu culorile pastelate ale pregătirii ei anterioare britanice.

Emily Carr, Biserica bretonă , ulei pe pânză, 1906

Carr a fost foarte influențată de postimpresionisti și fauviști pe care i-a cunoscut și cu care a studiat în Franța. După ce s-a întors acasă în 1912, ea a organizat în atelierul ei o expoziție de șaptezeci de acuarele și uleiuri reprezentative pentru timpul ei acolo. Ea a fost prima artistă care a introdus fauvismul în Vancouver.

Întoarce-te în Canada

Emily Carr, 1930

În martie 1912, Carr a deschis un studio la 1465 West Broadway în Vancouver. Când localnicii nu au reușit să-și susțină stilul radical nou, paleta de culori îndrăzneață și lipsa de detalii, ea a închis studioul și s-a întors la Victoria. În vara anului 1912, Carr a călătorit din nou spre nord, la Haida Gwaii și râul Skeena , unde a documentat arta Haida , Gitxsan și Tsimshian . La Cumshewa , un sat Haida de pe insula Moresby , ea a scris:

Cumshewa pare să picure mereu, să fie mereu încețoșată de ceață, frunzișul îi atârnă mereu umed-gre... acești copaci tineri puternici... au crescut în jurul bătrânului corb dărăpănat, adăpostindu-l de vânturile sfâșiatoare acum că era bătrân. și putrezind... amintirea lui Cumshewa este de o mare singurătate înăbușită într-o încețoșare de ploaie. Emily Carr, Klee Wyck .

Carr a pictat un corb sculptat, pe care l-a dezvoltat ulterior ca pictura ei iconică Big Raven . Tanoo , un alt tablou inspirat de lucrările adunate în această călătorie, înfățișează trei totemuri înaintea fronturilor caselor din satul cu același nume. La întoarcerea ei în sud, Carr a organizat o expoziție cu unele dintre aceste lucrări. Ea a ținut o prelegere detaliată despre satele aborigene pe care le vizitase, care s-a încheiat cu declarația ei de misiune:

Mă laud în minunatul nostru vest și sper să las în urma mea câteva dintre relicvele primei sale măreții primitive. Aceste lucruri ar trebui să fie pentru noi, canadienii, ceea ce sunt relicvele vechiului britanic pentru englezi. Încă doar câțiva ani și vor fi plecați pentru totdeauna în neantul tăcut și mi-aș aduna colecția înainte ca acestea să treacă pentru totdeauna.

Deși a existat o reacție pozitivă la munca ei, chiar și în noul stil „francez”, Carr a perceput că reacția lui Vancouver la munca ei și noul stil nu a fost suficient de pozitivă pentru a-și susține cariera. Ea a povestit atâtea în cartea sa Growing Pains . Era hotărâtă să renunțe la predare și la muncă în Vancouver, iar în 1913 s-a întors la Victoria, unde mai locuiau mai multe dintre surorile ei.

În următorii 15 ani, Carr a pictat puțin. Ea a condus o pensiune cunoscută sub numele de „Casa tuturor tipurilor”. Era omonim și a furnizat material sursă pentru cartea ei ulterioară. Cu circumstanțele financiare încordate și viața ei din Victoria circumscrisă, Carr a pictat câteva lucrări în această perioadă extrase din scene locale: stâncile de pe Dallas Road, copacii din Beacon Hill Park . Propria ei evaluare a perioadei a fost că ea a încetat să picteze, ceea ce nu era strict adevărat, deși „[a]rt încetase să fie motorul principal al vieții ei”.

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Recunoaștere în creștere

De-a lungul timpului, opera lui Carr a intrat în atenția mai multor oameni influenți și susținători, inclusiv Marius Barbeau , un etnolog proeminent la Muzeul Național din Ottawa . La rândul său, Barbeau l-a convins pe Eric Brown, directorul Galeriei Naționale din Canada , să o viziteze pe Carr în 1927. Brown a invitat-o ​​pe Carr să-și expună lucrările la National Gallery, ca parte a unei expoziții despre arta aborigenă de pe Coasta de Vest. Carr a trimis 26 de picturi în ulei spre est, împreună cu mostre din ceramica ei și covoare cu modele indigene. Expoziția, care a inclus și lucrări ale lui Edwin Holgate și AY Jackson , a călătorit la Toronto și Montreal.

Carr a continuat să călătorească la sfârșitul anilor 1920 și 1930, departe de Victoria. Ultima ei călătorie spre nord a fost în vara anului 1928, când a vizitat râurile Nass și Skeena , precum și Haida Gwaii , cunoscută anterior ca Insulele Reginei Charlotte. Ea a călătorit, de asemenea, la Friendly Cove și coasta de nord-est a insulei Vancouver, apoi până la Lillooet în 1933. Recunoașterea muncii ei a crescut constant, iar lucrarea ei a fost expusă la Londra, Paris, Washington, DC și Amsterdam, precum și la principalele orașe canadiene. Carr a susținut prima ei expoziție personală în estul Canadei în 1935, la galeria Women's Art Association of Canada din Toronto.

Asociere cu Grupul celor Șapte

Emily Carr, Biserica indiană , 1929. Lawren Harris a cumpărat tabloul și l-a prezentat în casa lui. A considerat-o cea mai bună lucrare a lui Carr.

La expoziția de artă aborigenă de pe Coasta de Vest de la National Gallery din 1927, Carr i-a întâlnit pentru prima dată pe membrii Grupului celor șapte , la acea vreme cei mai recunoscuți pictori moderni din Canada. Lawren Harris de la Grup a devenit un sprijin deosebit de important: „Ești unul dintre noi”, i-a spus el lui Carr, salutându-o în rândurile celor mai importanti moderniști din Canada. Întâlnirea a pus capăt izolării artistice din ultimii 15 ani ai lui Carr, ducând la una dintre cele mai prolifice perioade ale ei și la crearea multora dintre cele mai notabile lucrări ale sale. Prin corespondența ei extinsă cu Harris, Carr a devenit, de asemenea, conștientă și a studiat simbolismul nord-european.

Direcția artistică a lui Carr a fost influențată de grup și de Lawren Harris în special, nu numai de munca sa, ci și de credința sa în teosofie . Carr s-a străduit să împace acest lucru cu propria ei concepție despre Dumnezeu. „Neîncrederea lui Carr în religia instituțională” pătrunde în mare parte din arta ei. Ea a devenit influențată de gândirea teosofică, ca mulți artiști ai vremii, și a început să-și formeze o nouă viziune despre Dumnezeu ca natură. Ea ducea un mod de viață spiritual, respingând Biserica și instituția religioasă. Ea a pictat peisaje crude găsite în sălbăticia canadiană, animate mistic de un spirit mai mare.

Influența școlii Pacific Northwest

În 1924 și 1925, Carr a expus la expozițiile Artists of the Pacific Northwest din Seattle, Washington . Colegul expozant Mark Tobey a venit să o viziteze în Victoria în toamna anului 1928 pentru a preda un curs avansat în studioul ei. Lucrând cu Tobey, Carr și-a îmbunătățit înțelegerea artei moderne, experimentând metodele lui Tobey de abstractizare completă și cubism , dar a fost reticentă să-l urmărească pe Tobey dincolo de moștenirea cubismului.

Nu eram pregătit pentru abstracție. M-am agățat de pământ și de formele ei dragi, de densitatea ei, de iarba ei, de sucul ei. Voiam volumul ei și voiam să-i aud pulsația.

Deși Carr și-a exprimat reticența față de abstracție, Vancouver Art Gallery , un important curator al operei lui Carr, îl înregistrează pe Carr în această perioadă ca abandonând impulsul documentar și începând să se concentreze în schimb pe captarea conținutului emoțional și mitologic încorporat în sculpturile totemice. Ea și-a abandonat pictura și a practicat stilul post-impresionist în favoarea creării de forme geometrice extrem de stilizate și abstracte.

Schimbarea focalizării și viața târzie

Emily Carr, Odds and Ends , 1939

Carr a suferit un atac de cord în 1937 și un altul în 1939, forțând-o să se mute cu sora ei Alice pentru a se recupera. În 1940, Carr a suferit un accident vascular cerebral grav, iar în 1942 a avut un alt atac de cord. Cu capacitatea ei de a călători redusă, concentrarea lui Carr s-a mutat de la pictură la scris. Asistența editorială a prietenei lui Carr, Ira Dilworth, profesor de engleză, ia permis lui Carr să vadă propria ei carte, Klee Wyck , publicată în 1941. Carr a primit Premiul Guvernatorului General pentru non-ficțiune în același an pentru lucrare.

Picturile din ultimul deceniu al lui Carr dezvăluie anxietatea ei tot mai mare cu privire la impactul industriei asupra mediului asupra peisajului Columbia Britanică. Munca ei din acest moment a reflectat preocuparea ei tot mai mare față de exploatarea forestieră industrială, efectele sale ecologice și atingerea vieții populației indigene. În pictura ei Odds and Ends , din 1939 „terenul defrișat și cioturile de copaci mută atenția de la peisajele forestiere maiestuoase care i-au atras pe turiștii europeni și americani pe Coasta de Vest pentru a dezvălui în schimb impactul defrișărilor”.

Emily Carr a suferit ultimul ei atac de cord și a murit pe 2 martie 1945, la James Bay Inn din orașul ei natal Victoria, British Columbia, cu puțin timp înainte ca ea să fi primit un doctorat onorific de către Universitatea din British Columbia . Carr este înmormântat la cimitirul Ross Bay .

Muncă

Pictura

Emily Carr, Toamna în Franța , 1911. Galeria Națională a Canadei
Printre brazi , c. 1931, Muzeul Glenbow , Calgary
Deasupra gropii , 1937

Carr este amintită în primul rând pentru pictura ei. Ea a fost unul dintre primii artiști care a încercat să surprindă spiritul Canadei într-un stil modern. Principalele teme ale lui Carr în munca ei de maturitate au fost nativii și natura: „totemele native amplasate în locații adânci în pădure sau locuri ale satelor natale abandonate” și, mai târziu, „ritmurile mari ale pădurilor occidentale, plajele aruncate de lemne și cerul întins”. Ea a amestecat aceste două teme în moduri unice ale ei. „Calitățile ei de îndemânare pictorică și viziune [...] i-au permis să dea formă unui mit din Pacific care a fost distilat atât de atent în imaginația ei”.

La California School of Design din San Francisco, Carr a participat la cursuri de artă care s-au concentrat pe o varietate de stiluri artistice. Mulți dintre profesorii de artă ai lui Carr au fost formați în tradiția Beaux Arts la Paris , Franța. Deși a urmat cursuri de desen, portret , natură moartă , pictură peisaj și pictură cu flori, Carr a preferat să picteze peisaje.

Carr este cunoscută pentru picturile ei cu satele Primelor Națiuni și totemele Indiei de Nord-Vest din Pacific, dar Maria Tippett explică că rarele reprezentări ale lui Carr ale pădurilor din Columbia Britanică din interior îi fac munca unică. Carr a construit o nouă înțelegere a Cascadiei . Această înțelegere include o nouă abordare a prezentării oamenilor nativi și a peisajelor canadiene.

După ce a vizitat satul Gitksan de Kitwancool în vara anului 1928, Carr a devenit captivat de imaginile materne în Pacific Northwest Indian totem poli . După ce Carr a fost expusă la aceste tipuri de imagini, picturile ei au reflectat aceste imagini ale mamei și copilului în sculpturile native.

Pictura ei poate fi împărțită în mai multe faze distincte: munca ei timpurie, înainte de studiile ei la Paris; picturile ei timpurii sub influența fauvista din timpul ei la Paris; o perioadă de mijloc post-impresionistă înainte de întâlnirea ei cu Grupul celor Șapte; și perioada ei ulterioară, formală, sub influențele post-cubiste ale lui Lawren Harris și ale artistului și prietenului american Mark Tobey . Carr a folosit cărbune și acuarelă pentru schițele ei, iar mai târziu, vopsea de casă diluată cu benzină pe hârtie manila. Cea mai mare parte a operei ei mature a fost ulei pe pânză sau, când banii erau puțini, ulei pe hârtie.

Pe 28 noiembrie 2013, una dintre picturile lui Carr, The Crazy Stair (The Crooked Staircase) , s-a vândut cu 3,39 milioane de dolari la o licitație de artă din Toronto. Începând cu vânzarea, este un preț record pentru un tablou realizat de o artistă canadiană .

Scris

Carr este amintită și pentru scrisul ei, în mare parte despre prietenii ei nativi. Pe lângă Klee Wyck , Carr a scris The Book of Small (1942), The House of All Sorts (1944) și, publicat postum, Growing Pains (1946), Pause (1953), The Heart of a Peacock (1953), și Sute și mii (1966). Unele dintre aceste cărți sunt autobiografice și îl dezvăluie pe Carr ca un scriitor desăvârșit. S-au făcut critici la adresa povestirilor ei scurte dramatizate, deoarece mulți cititori se așteaptă ca acestea să fie corecte din punct de vedere istoric.

Recunoaştere

Blunden Harbour , 1930, National Gallery of Canada

Viața lui Carr în sine a făcut-o o „icoană canadiană”, conform Enciclopediei Canadei . Pe lângă faptul că a fost „o artistă de o originalitate și o putere uluitoare”, a fost o înfloritoare excepțional de târzie , începând munca pentru care este cel mai cunoscută la vârsta de 57 de ani (vezi bunica Moise ). Carr a fost, de asemenea, o artistă care a reușit împotriva șanselor, trăind într-o societate fără aventuri din punct de vedere artistic și lucrând mai ales în izolare, departe de centrele de artă importante, făcând-o astfel „o dragă a mișcării femeilor” (vezi Georgia O'Keeffe , pe care a cunoscut-o în 1930 în New York ). Emily Carr a adus nordul spre sud; de la vest la est; priveliști ale culturii antice a popoarelor indigene din Americi către cei mai nou sosiți europeni pe continent. Cu toate acestea, trebuie recunoscut că istoricii de artă care scriu despre Carr în profunzime răspund adesea la punctele lor de vedere specifice: studii feministe (Sharyn R. Udall, 2000), bursa Primelor Națiuni (Gerta Moray, 2006) sau studiul critic al ceea ce spune un artist ca instrument de analiză a operei în sine (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).

În 1952, lucrările lui Emily Carr împreună cu cele ale lui David Milne , Goodridge Roberts și Alfred Pellan au reprezentat Canada la Bienala de la Veneția .

Pe 12 februarie 1971, Canada Post a emis o ștampilă de 6 ¢ „Emily Carr, painter, 1871–1945” proiectată de William Rueter pe baza lui Carr’s Big Raven (1931), deținută de Vancouver Art Gallery. La 7 mai 1991, Canada Post a emis un timbru de 50 ¢ „Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931–1932” proiectat de Pierre-Yves Pelletier cu sediul în Forest, British Columbia (1931–1932), tot de la Vancouver Art Gallery Colectie.

În 2014–2015, Dulwich Picture Gallery din sudul Londrei a găzduit o expoziție personală, prima dată când un astfel de spectacol a avut loc în Marea Britanie. În 2020, o expoziție itinerantă organizată de Muzeul de Artă Audain din Whistler, BC și co-curatoriată de Kiriko Watanabe și Dr. Kathryn Bridge și intitulată Emily Carr: Fresh Seeing – French Modernism and the West Coast a explorat acest aspect al lucrării lui Carr detaliat.

Planeta minoră 5688 Kleewyck poartă numele ei.

Instituțiile numite pentru Carr

Piatra funerară a lui Emily Carr, cimitirul Ross Bay

Biografii

O biografie completă a artistului ilustrat a lui Emily Carr, subliniind atât viața ei, cât și dezvoltarea artei sale, este Emily Carr: A biography by Maria Tippett , Oxford University Press, 1979 ( ISBN  9780887847561 ). Biografia lui Tippett a câștigat Premiul Guvernatorului General pentru non-ficțiune în limba engleză în 1979.

Au fost publicate mai multe biografii ale vieții lui Carr cu speculații nefondate. Iubitorul de pădure din 2004 al romancierului Susan Vreeland aduce personaje care nu au existat în viața lui Carr, precum și relatează faptice incidente care poate nu s-au întâmplat. Cartea este o romanizare, nu o biografie, bazată pe evenimente din viața lui Carr, folosindu-l pe Emily Carr ca personaj principal/protagonist și modificând unele personaje și cronologia în scopul ritmului. Fiecare parte a romanului este introdusă de o reproducere a unui tablou Carr.

Arhive

Columbia Britanică Arhivele deține cea mai mare colecție de opere de artă Emily Carr, schițe, și materiale de arhivă, care include Fonds Emily Carr, Colecția de Artă Emily Carr, și o multitudine de documente de arhivă în deținute în Fonds prietenilor lui Carr. Există un fond Emily Carr la Library and Archives Canada . Numărul de referință de arhivă este R1969, fostul număr de referință de arhivă MG30-D215. Fondul acoperă intervalul de date 1891-1991. Este format din 1.764 metri de înregistrări textuale, 10 fotografii, 1 tipărire, 7 desene. Un număr de înregistrări au fost digitalizate și sunt disponibile online. Library and Archives Canada deține, de asemenea, o serie de alte fonduri care conțin materiale care se referă la Emily Carr și la lucrările ei artistice.

Vezi si

Referințe

Surse

Lectură în continuare

linkuri externe