Silueta imperiului - Empire silhouette

Halat de seară, din 1811
Doamnă franceză în 1808; stilul a fost adesea însoțit de un șal sau o folie similară, sau o jachetă scurtă „Spencer”, deoarece rochiile erau ușoare și au rămas mult neacoperite.
Portretul Thérésa Tallien de Jean-Bernard Duvivier (1806) cu talie Empire Brooklyn Museum

Silueta Empire , linia Empire , talia Empire sau doar Empire este un stil în îmbrăcăminte în care rochia are un corset ajustat care se termină chiar sub bust , oferind un aspect cu talie înaltă și o fustă adunată, care se potrivește lung și slab, dar se îmbracă mai degrabă decât să fie susținut de jupoane voluminoase . Conturul este deosebit de măgulitor pentru formele de pere care doresc să mascheze zona stomacului sau să sublinieze bustul. Forma rochiei ajută și la prelungirea aspectului corpului.

În timp ce stilul se întoarce la sfârșitul secolului al XVIII-lea, termenul „siluetă de imperiu” a apărut peste un secol mai târziu în Marea Britanie de la începutul secolului al XX-lea; aici cuvântul imperiu se referă la perioada Primului Imperiu Francez ; Prima împărăteasă a lui Napoleon, Joséphine de Beauharnais, a influențat popularizarea stilului din Europa. Cuvântul „imperiu“ este pronunțat cu un pronunțat special cvasi-franceză / ɑː m p ɪər / în lumea modei.

Istorie

Stilul a început ca parte a modei neoclasică , revitalizarea stiluri de la greco-romane de arta , care a arătat femeile care poartă în vrac montaj dreptunghiulare tunici , cunoscut sub numele de peplos sau mai frecvente chitonul , care au fost belted sub bust, oferind sprijin și un rece, costum confortabil potrivit pentru climatul cald.

Ultimii câțiva ani ai secolului al XVIII-lea au văzut stilul intrând în modă în Europa de Vest și Centrală (și în zonele cu influență europeană). În 1788, chiar înainte de Revoluție, portretistul curții Louise Élisabeth Vigée Le Brun organizase o „cină grecească” în care doamnele purtau tunici „grecești” albe. Coafurile clasice mai scurte, acolo unde este posibil cu bucle, au fost mai puțin controversate și foarte adoptate. Părul era acum descoperit chiar și în aer liber; cu excepția rochiei de seară, bonetele sau alte învelitoare au fost purtate de obicei chiar și în interior. Panglici sau fileuri subțiri în stil grecesc au fost folosite pentru a lega sau decora părul în schimb.

Rochii foarte ușoare și largi, de obicei albe și adesea cu brațele șocante goale, au crescut de la gleznă până chiar sub corset, unde exista un tiv subțire sau o cravată puternic accentuată în jurul corpului, adesea într-o altă culoare. Un șal sau înveliș dreptunghiular lung, de multe ori roșu simplu, dar cu o margine decorată în portrete, a ajutat pe vreme mai rece și a fost aparent întins în jurul midriff-ului când era așezat - pentru care erau favorizate pozițiile semi-culcate întinse. La începutul secolului, astfel de stiluri s-au răspândit pe scară largă în toată Europa. În Franța, stilul a fost uneori numit „à la grecque” după decorațiunile găsite pe ceramică și sculptura artei clasice grecești . Adoptarea acestui stil a dus la un contrast drastic între moda din anii 1790 și stilurile constrângătoare și voluminoase din anii 1770 (cu un trunchi cilindric rigid deasupra panourilor ). Schimbarea se datorează probabil parțial tulburărilor politice franceze de după 1789 (care au încurajat recuperarea virtuților străvechi și au descurajat tipul de afișare ostentativă, luxos și luxuriantă, obișnuită în moduri aristocratice). Stilurile timpurii au prezentat adesea brațe complet goale, ca în exemplele antice, dar de la aproximativ 1800 mânecile scurte au devenit mai tipice, inițial uneori transparente ca în Portretul lui David al doamnei Récamier (1800), apoi pufos. Stilul a evoluat prin epoca napoleonică până la începutul anilor 1820 , devenind treptat mai puțin simplu, după care stilurile victoriene cu clepsidră au devenit mai populare.

Stilurile femeilor englezești (adesea denumite „ regență ”) au urmat aceeași tendință generală a taliei ridicate ca stilurile franceze, chiar și atunci când țările erau în război. Stilul era foarte des purtat în alb pentru a denota un statut social ridicat (mai ales în anii anteriori); numai femeile aparținând în mod solid ceea ce în Anglia era cunoscut sub numele de clasele „gentile” își permiteau să poarte haine palide, ușor murdare din epocă. Aspectul a fost popularizat în Marea Britanie de Emma, ​​Lady Hamilton , care a conceput astfel de articole de îmbrăcăminte pentru spectacolele ei de ipostaze în imitația antichității clasice („atitudini”), care au fost o senzație în toată Europa. Croiala cu talie înaltă a rochiei a fost aplicată și pe articolele vestimentare exterioare, cum ar fi pelisa. Silueta Imperiului a contribuit la confecționarea hainelor din perioada 1795–1820, în general, mai puțin limitate și greoaie decât hainele de înaltă modă din secolele anterioare XVIII și mai târziu XIX.

Anii 1960 au văzut o renaștere a stilului, care poate reflecta moravurile sociale mai puțin stricte din epocă, similar cu atunci când stilurile „ flapper ” din anii 1920 au înlocuit corseteria grea de la începutul anilor 1900.

Vezi si

Referințe

Note

Lecturi suplimentare

  • Bourhis, Katell le: The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 , Metropolitan Museum of Art, 1989. ISBN  0870995707 .

linkuri externe