En plein air -En plein air

Pictor în aer liber pe Coasta de Argint din Hourtin , Franța

Aer En Plein ( pronunțat  [ɑ plɛ.n‿ɛʁ] ; franceză pentru „exterior“), sau aer Plein pictura , este actul de pictura in aer liber.

Această metodă contrastează cu pictura în studio sau cu regulile academice care ar putea crea un aspect predeterminat. Teoria picturii „En plein air” este creditată lui Pierre-Henri de Valenciennes (1750–1819) expusă pentru prima dată într-un tratat intitulat Reflecții și sfaturi pentru un student asupra picturii, în special asupra peisajului (1800), unde a dezvoltat conceptul de peisaj portret prin care artistul pictează direct pe pânză in situ în peisaj.

A permis artistului să surprindă mai bine detaliile în schimbare ale vremii și ale luminii. Invenția pânzelor și șevaletelor portabile a permis practica să se dezvolte în special în Franța, iar la începutul anilor 1830 școala de pictură Barbizon în lumină naturală a fost extrem de influentă.

Printre cele mai proeminente trăsături ale acestei școli s-au numărat calitățile sale tonale, culoarea, periajul liber și blândețea formei. Acestea erau variante care erau deosebit de relevante pentru școala Hudson River de la mijlocul secolului al XIX-lea și pentru impresionism

Istorie

Pictura lui Claude Monet de marginea unui lemn (1885) de John Singer Sargent . Ulei pe panza. 54,0 × 64,8 cm. Tate Gallery , Londra.

Înainte de secolul al XIX-lea, artiștii își amestecaseră propriile vopsele din pigmenți bruti pe care adesea le-au obținut dintr-o varietate de suporturi . Acest lucru a dus la o portabilitate incomodă și a păstrat cele mai multe activități de pictură limitate la studio.

Acest lucru s-a schimbat în anii 1800, când au devenit disponibile tuburi de vopsea în ulei, permițând picturii în aer liber să devină viabilă pentru mulți artiști. În anii 1830, școala Barbizon din Franța care includea Charles-François Daubigny și Théodore Rousseau a folosit practica pentru a descrie cu exactitate aspectul în schimbare al luminii pe măsură ce condițiile meteorologice s-au modificat.

La începutul anilor 1860, patru tineri pictori: Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley și Frédéric Bazille , s-au întâlnit în timp ce studiau cu artistul academic Charles Gleyre . Au descoperit că împărtășesc un interes pentru pictura peisajului și a vieții contemporane și de multe ori s-au aventurat împreună în mediul rural pentru a picta în aer liber. Au descoperit că pot picta în lumina soarelui direct din natură și folosind pigmenții sintetici vii disponibili, au început să dezvolte o manieră mai ușoară și mai strălucitoare de pictură care să extindă și mai mult realismul lui Gustave Courbet și al școlii Barbizon. începuturile sale, dar în deceniile ulterioare ale secolului al XIX-lea teoria a fost absorbită în practica artistică normală.

Au existat colonii de artiști în toată Franța, cum ar fi cea de la Étaples de pe Coasta de Opal, care a inclus impresionisti peisagistici Eugène Chigot și Henri Le Sidaner . Artistul de mai târziu s-a specializat în traducerea luminii nocturne în pânză folosind ulei și pastel.

Macchiaioli au fost un grup de pictori italieni activi în Toscana în a doua jumătate a secolului al XlX - lea, care, de rupere cu convențiile invechite predate de academiile de artă italiene, a făcut o mare parte din aer liber lor pictura pentru a capta lumina naturala, umbra, și culoare. Această practică le leagă pe Macchiaioli de impresioniștii francezi care au ajuns la importanță câțiva ani mai târziu, deși Macchiaioli urmăreau scopuri oarecum diferite. Mișcarea lor a început la Florența la sfârșitul anilor 1850.

În Anglia, Școala Newlyn a fost, de asemenea, un susținător major al tehnicii în secolul al XIX-lea. Existau colonii de artiști mai puțin cunoscuți care practicau, inclusiv un colectiv liber la Amberley din West Sussex, centrat în jurul Parisului, antrenat de Edward Stott, care producea peisaje rurale atmosferice, care erau foarte populare pentru unii victorieni târzii.

Mișcarea s-a extins în America, începând din California, apoi mutându-se în alte localități americane remarcabile pentru calitățile lor de lumină naturală, inclusiv valea râului Hudson din New York.

Actul picturii în aer liber din observație a fost continuu popular până în secolul XXI.

Echipamente și provocări

Robert Antoine Pinchon , 1898, pictură Le chemin , ulei pe pânză, 22 × 32 cm

La mijlocul secolului al XIX-lea a fost inventat „șevaletul cutiei”, cunoscut de obicei sub numele de „șevalet cutie franceză” sau „șevalet câmp” . Nu este sigur cine l-a dezvoltat, dar aceste șevalete extrem de portabile cu picioare telescopice și cutie de vopsea și paletă încorporate au făcut mai ușor accesul în pădure și în susul dealurilor. Făcute și astăzi, ele rămân o alegere populară (chiar și pentru uz casnic), deoarece se pliază până la dimensiunea unei cutii scurte și, prin urmare, sunt ușor de depozitat.

Pochade Box este o cutie compactă care permite artistului să-și păstreze toate bunurile și paleta în cutie și să lucreze în interiorul capacului. Unele modele permit o pânză mai mare, care poate fi ținută de cleme încorporate în capac. Există modele care pot conține, de asemenea, câteva pânze de pictură umedă sau panouri în capac. Aceste cutii au o popularitate în creștere, deoarece, deși sunt utilizate în principal pentru pictura în aer liber , pot fi utilizate și în studio, acasă sau clasă. Deoarece cutiile de pochade sunt utilizate în principal pentru vopsirea pe loc, pânza sau suprafața de lucru pot fi mici, de obicei nu mai mult de 20 inci (50 cm).

Provocările includ tipul de vopsea utilizată pentru a picta în aer liber, animale, bug-uri, privitori și condiții de mediu, cum ar fi vremea. Vopseaua acrilică se poate întări și usca rapid pe timp cald și însorit și nu poate fi refolosită. Pe partea opusă a spectrului este provocarea de a picta în condiții umede sau umede cu precipitații. Apariția picturii în aer liber a precedat invenția acrilicilor. Metoda tradițională și bine stabilită de a picta în plein air încorporează utilizarea vopselei în ulei.

Avocați

Impresionistul australian Arthur Streeton pictând en plein air , c. 1892

Pictorii impresionisti francezi precum Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley și Pierre-Auguste Renoir au pledat pentru pictura în aer liber , iar o mare parte din munca lor a fost realizată în aer liber, în lumina difuză a unei umbrele mari albe. Claude Monet a fost un artist avid în plein air care a dedus că pentru a profita de apropierea și asemănarea unui decor exterior într-un moment specific, trebuie să fie afară pentru a face acest lucru, mai degrabă decât să picteze un decor exterior în studioul lor. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în Rusia, pictori precum Vasily Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin și IE Grabar erau cunoscuți pentru pictura în aer liber .

Dar entuziaștii picturii în aer liber nu s-au limitat la Lumea Veche . De asemenea, impresioniștii americani , precum cei ai școlii Old Lyme , erau pictori avizi în aer liber . Pictorii impresionisti americani au remarcat acest stil în această epocă, printre care Guy Rose , Robert William Wood , Mary DeNeale Morgan, John Gamble și Arthur Hill Gilbert . În Canada, Grupul celor Șapte și Tom Thomson sunt exemple de avocați en plein air .

Artiști notabili (selectați)

Imagini

Vezi si

Referințe

linkuri externe