Ernani -Ernani

Ernani
Opera de Giuseppe Verdi
Silva sună claxonul pentru a-l chema pe Hernani-act 4.png
Când totul pare să fie bine, Silva sună la trompeta către Ernani să se predea.
Libretist Francesco Maria Piave
Limba Italiană
Bazat pe Hernani
de Victor Hugo
Premieră
9 martie 1844 ( 1844-03-09 )
Teatro La Fenice , Veneția

Ernani este o dramă lirică operatică în patru acte de Giuseppe Verdi pe un libret italiande Francesco Maria Piave , bazat pe piesa Hernani din 1830de Victor Hugo .

Verdi a fost însărcinat de Teatrul La Fenice din Veneția să scrie o operă, dar găsirea subiectului potrivit a durat ceva timp, iar compozitorul a lucrat cu neexperimentatul Piave la modelarea mai întâi a unei drama și apoi a unei alte drame a lui Hugo într-un libret acceptabil. După cum remarcă muzicologul Roger Parker , compozitorul „a intervenit asupra mai multor puncte importante, insistând de exemplu ca rolul lui Ernani să fie cântat de un tenor (mai degrabă decât de un contralto așa cum fusese planificat inițial).

Ernani a fost interpretat pentru prima dată la 9 martie 1844 și a fost „extrem de popular și a fost reînviat de nenumărate ori în primii ani”. A devenit cea mai populară operă a lui Verdi până când a fost înlocuită de Il trovatore după 1853. În 1904 a devenit prima operă înregistrată complet.

Istoria compoziției

Giuseppe Verdi

În urma succesului atât al lui Nabucco, cât și al lui I Lombardi , Verdi a fost abordat de numeroase companii de operă care doreau să-i dea comanda să scrie o operă pentru casele lor. În loc să pregătească alta pentru La Scala, el a fost interesat de o comisie pentru două opere pentru sezonul 1843–44 (dintre care una ar fi I Lombardi ), care a venit de la președintele Teatrului la Fenice din Veneția, marchizul Nanni Mocenigo.

Cu toate acestea, compozitorul a fost dispus doar să accepte condițiile pe care le-a propus: 12.000 de lire austriece să fie plătite după prima reprezentație, nu a treia așa cum a propus Veneția (Verdi a reamintit ce se întâmplase cu Un giorno di regno cu singura și performanța sa ). Printre alte prevederi, el a cerut dreptul de a-și alege propriul subiect, propriul libretist și, de asemenea, de a-l plăti direct, precum și a refuzat să accepte cerința ca o partitură orchestrală completă să fie disponibilă în avans. În plus, el avea dreptul să aleagă cântăreții din compania asamblată pentru acel sezon. David Kimbell notează o cerere suplimentară:

El explică [lui Mocenigo la La Fenice] - și acest lucru era rar la vremea respectivă - că a început să compună doar când libretul a fost finalizat spre satisfacția sa, deoarece „când am o concepție generală a întregului poem, muzica vine din propriul acord"

Odată încheiat acest acord, următorul pas a fost alegerea unui subiect, lucru care a durat ceva timp. Mai multe subiecte au atras atenția lui Verdi: de exemplu, The Corsair de Byron a fost luat în considerare, dar baritonul potrivit nu era disponibil. Când s-a gândit la o operă despre familia venețiană Foscari , a constatat că este interzisă de cenzor pentru a evita supărarea pe oricare dintre descendenții acelei familii care locuiau atunci la Veneția. Cu toate acestea, ambele subiecte urmau să devină mai târziu opere Verdi, Il corsaro și I due Foscari .

Un manuscris nesolicitat de la necunoscutul Francesco Piave (care era poetul rezident al La Fenice și director de scenă pe lângă faptul că era prieten cu Brenna, secretarul companiei) a propus o operă, Cromwell, bazată pe piesa lui Victor Hugo și pe care a avut-o a început să lucreze. Mocenigo l-a asigurat pe compozitor de simțul teatrului și al formelor muzicale ale lui Piave și, prin urmare, au fost de acord să procedeze, deși până la aprobarea sa de către autoritățile Fenice, devenise Allan Cameron , o poveste stabilită în vremea anterioară aderarea britanicului Charles II . Imediat, Verdi a preluat controlul și i-a arătat clar lui Piave ce dorea în calea unei experiențe teatrale: „... Hai să avem cât mai puține cuvinte [.....] Amintiți-vă că scurtimea nu este niciodată o greșeală [.. ..] Dar insist pe concizie, pentru că asta vrea publicul ... "

Ideea pentru Hernani

Cromwell Libretul a sosit de la Piave în bucăți, și Verdi a pus deoparte până când a avut versiunea completă a lucra de la. Cu toate acestea, când compozitorul și președintele La Fenice s-au întâlnit la Veneția la sfârșitul lunii august, Verdi și-a exprimat o anumită nemulțumire cu privire la modul în care a apărut libretul. Apoi, referința casuală a lui Mocenigo la drama de succes Hernani din 1830, Hugo, ca idee pentru un libret, a prins imaginația lui Verdi, așa cum se vede într-o scrisoare pe care aceasta a scris-o lui Mocenigo la începutul lunii septembrie, în care își exprima îngrijorarea cu privire la Allan Cameron și la modul în care s-a dovedit, deși observând că aceasta a fost „vina subiectului și nu a poetului”. El continuă:

Dar, dacă am putea face Hernani, ar fi extraordinar. Știu că ar însemna mari necazuri pentru poet, dar prima mea sarcină ar fi să încerc să-l compensez .... [...] tot ce ar trebui să facă ar fi să se condenseze și să se strângă; acțiunea este deja gata făcută și totul este un teatru extrem de bun. Mâine îi voi scrie pe larg lui Piave prezentând toate scenele din Hernani care mi se par potrivite.

În acest moment el continuă cu sugestii pentru poet. Pentru Verdi, apelul operei lui Hugo - pe care acesta din urmă l-a descris ca „Romanticismul sau liberalismul în literatură” - a fost „lupta dintre dragoste și onoare”, iar Budden rezumă acest apel ca „În cadrul schemei lui Hugo, fiecare acțiune ilogică urmează logic din cel care o precede, dându-i lui Verdi ritmul, plinătatea și mai presus de toate unitatea dramatică pe care a căutat-o. "

Setarea piesei ca operă, Ernani

Actul 1, sc. 1 din Hernani : regele se îndepărtează de dulap pentru a-i confrunta pe Hernani și Doña Sol (Elvira)

Cu toate acestea, Piave nu a fost deloc mulțumit de această întorsătură a evenimentelor și a simțit că o operă bazată pe Hernani nu poate fi pusă în scenă din motive de cenzură. De exemplu, prima apariție a regelui în piesă este dintr-un dulap unde s-a ascuns de ceva timp după sosirea sa și înainte de a-l întâlni pe Elvira. Astfel, el aude o mare parte din interacțiunea dintre Elvira și Ernani înainte de a se dezvălui în cele din urmă. Verdi trebuie să-și fi dat seama că niciun rege „nu ar fi permis să se ascundă vreodată într-un dulap”, lucru pe care Budden îl observă.

Dar direcția La Fenice a aprobat conceptul și libretistului i s-a oferit o compensație, deși și-a salvat Allan Cameron în rezervă în caz de accident. Pe măsură ce a evoluat, opera - intitulată inițial Don Ruy Gomez de Silva sub formă de sinopsis - a venit din ce în ce mai mult „pentru a reflecta caracterul unic al dramei părinte”, deoarece Verdi a dorit să rămână cât mai aproape de piesa originală. Pentru Budden, acest lucru „marchează o nouă perspectivă în opera italiană”, deoarece acest lucru nu i s-ar fi întâmplat niciodată nici Rossini, nici Donizetti , pentru care comploturile erau interschimbabile.

Deși Verdi a fost de acord să încerce să acomodeze contralto-ul Carolina Vietti atunci când opera era Allan Cameron , el a fost împotrivă ca personajul principal al lui Ernani să fie un contralto muzical. Cu toate acestea, a compromis oarecum și, până la sfârșitul lunii octombrie, se părea că cele patru tipuri de voce urmau să fie soprană (Elvira), contralt (Ernani), tenor (Don Carlo) și bariton (de Silva), dar după acceptare din libretul poliției venețiene, Verdi a reușit să țină ferm și în cele din urmă să obțină ceea ce dorea: o soprană, un tenor, un bariton și - deși Rosi nu era un cântăreț suficient de experimentat - un bas în rolul lui Silva. Astfel, a devenit un rol comprimario , unul care va fi cântat de un cântăreț de rang secund din companie. Însă, după cum remarcă Budden, „dificultățile lui Verdi cu cântăreții nu s-au terminat încă”.

Sezonul s-a deschis cu I Lombardi în decembrie 1843. A fost un dezastru, cu cântări teribile ale tenorului Domenico Conti. Alte două opere la începutul sezonului 1843/44 au fost la fel de slab primite. După ce a auzit un alt potențial tenor, Vitali, ca posibil înlocuitor, compozitorul a prezentat un ultimatum: fie să fie eliberat din contractul său, fie compania l-ar angaja pe Carlo Guasco în rolul lui Ernani. Cu o premieră stabilită pentru luna martie, au fost depășite două erori finale: basul Rosi a dispărut din considerarea ca de Silva, dar a fost înlocuit de Meini, care apoi s-a retras pentru că a găsit partea prea joasă. Verdi a angajat apoi un membru al corului, basul Antonio Selva, care a continuat o carieră distinsă. Și, în ciuda plângerilor sopranei, Sophie Löwe , că nu trebuia să fie în fața și în centrul finalei, a devenit parte a trio-ului final.

Verdi și teatru

Ernani (tenor), costum pentru Ernani act 3 (1881).

Budden notează următoarele cu privire la relația specifică dintre această operă și opera lui Victor Hugo:

... de la început spiritul lui Hugo este acolo. Verdi [cu zece ani mai mic decât dramaturgul] făcea parte din publicul tineresc căruia îi este adresată piesa Hernani . Energia mărginitoare a alexandrinilor lui Hugo se reflectă în spiritul muzicii lui Verdi, care este mult mai puternic decât orice a scris până acum. Victor Hugo, s-ar putea spune, a fost bun pentru Verdi; și este semnificativ faptul că ambele opere pe care le-a bazat pe piesele lui Hugo (cealaltă a fost, desigur, Rigoletto ) au fost repere în cariera sa.

Dar compozitorul însuși este cel care, într-o scrisoare către Brenna, secretarul La Fenice și un prieten al lui Piave, rezumă propriul său simț al teatrului, a ceea ce funcționează și ce nu. Acest lucru a fost scris într-un moment în care Piave era nemulțumit de trecerea de la libretul său original la cel pentru ceea ce a devenit Ernani . Odată cu această schimbare au venit multe schimbări de direcție, pe măsură ce au fost luate în considerare aspecte precum castingul, iar Verdi îi cere lui Brenna să-și comunice sentimentele libretistului:

Oricât de puțină experiență am fi avut, mă duc la teatru [Verdi se referă la operă] pe tot parcursul anului și acord cea mai mare atenție la ceea ce văd și aud. Am reușit să pun degetul pe atâtea lucrări care nu ar fi eșuat dacă piesele ar fi fost mai bine așezate, efectele mai bine calculate, formele muzicale mai clare, etc ... într-un cuvânt, dacă fie compozitorul sau poetul fuseseră mai experimentați.

De fapt, Verdi preia controlul asupra tuturor aspectelor piesei, care include condensarea piesei întinse în cele patru acte ale sale. (Primele două acte ale piesei lui Hugo devin actul 1 al operei). În loc să-i permită libretistului o mână liberă în compunerea versurilor sale, „acest lucru ar fi perpetuat într-o formă diminuată diviziunea cuvânt-muzică de care Verdi a vrut tocmai să se îndepărteze. el a avut puterea de a decide ce greutate să dea textul și respectiv muzica, în funcție de „momentul” acțiunii.

Istoria performanței

secolul al 19-lea

Antonio Selva , primul Silva
Sophie Löwe , prima Elvira

Budden rezumă succesul din seara de deschidere a lui Ernani : nimic "nu a împiedicat [opera] să aibă un succes extraordinar. Odată cu aceasta, faima lui Verdi a făcut un nou salt care a dus-o imediat peste granițele Italiei. În bine sau în rău, el a fost acum un compozitor mondial [..... și] oriunde era un teatru de operă italian, Ernani a sosit mai devreme sau mai târziu. " Cu toate acestea, nu a fost o navigație lină: din cauza opoziției lui Hugo, primele reprezentații la Paris la Théâtre des Italiens doi ani mai târziu au necesitat o schimbare de titlu - în Il Proscritto - și o schimbare a numelor personajelor: „Practica a fost urmată în alte orașe în care numele Victor Hugo și Hernani păreau revoluționar. " La Palermo în 1845 a devenit Elvira d'Aragona și la Messina în 1847 titlul a devenit Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . În ansamblu, Ernani a fost pus în scenă într-o formă sau alta până la mijlocul anilor 1850, cu „32 de teatre [oferind] lucrarea în 1844, 60 în 1845 și cel puțin 65 în 1846, fără a include revigorări în casele care deja o prezentaseră. . "

Premiera Regatului Unit, prima dintre operele lui Verdi care a fost tradusă în limba engleză, a avut loc la Her Majesty's Theatre din Londra la 8 martie 1845, urmată la 13 aprilie 1847 de premiera sa din SUA la New York .

Secolul al XX-lea și nu numai

Ernani a apărut pe lista Metropolitan Opera încă din 1903 și a fost dat de multe ori de atunci. Opera a fost reînviată într-o serie de producții noi la Opera din San Francisco (1982), Met (1983), Opera lirică din Chicago (1984) și La Scala (1984). A fost oferit ca parte a sezonului din 1997 al "Verdi Cycle" al Operei Sarasota . Teatro Regio di Parma , o altă companie cu scopul de a prezenta toate operele lui Verdi, a dat în octombrie 2005.

Astăzi, Ernani primește numeroase spectacole la opere din întreaga lume.

Roluri

Carlo Guasco , primul Ernani
Rol Tip voce Premiera distribuită, 9 martie 1844
(dirijor: - Gaetano Mares )
Ernani, banditul tenor Carlo Guasco
Don Carlo, mai târziu Carol al V-lea, împărat al Sfântului Roman bariton Antonio Superchi
Don Ruy Gomez de Silva bas Antonio Selva
Elvira, nepoata și logodnica lui soprana Sophie Löwe
Giovanna, asistenta ei soprana Laura Saini
Don Riccardo, călăria lui Don Carlo tenor Giovanni Lanner
Jago, călăria lui Don Ruy bas Andrea Bellini
Rebeli, bandiți, însoțitori, cavaleri, servitori, nobili, doamne - Refren

Rezumat

Francesco Maria Piave, libretistul operei
Timp: 1519.
Locul: Aragon , Aachen și Zaragoza .

Actul 1

Munții Aragonului

Bandiții cer motivul întunericului lui Ernani (Refren: Evviva! Beviam! Beviam! / „Către noi bem”; Ernani pensoso! / „Ernani, atât de posomorât? . Ernani îi răspunde că îl iubește pe Elvira (Recitativ: „Mulțumesc, dragi prieteni”; Cavatina: Come rugiada al cespite / „Pe măsură ce floarea se întoarce la soare”), care este pe cale să se căsătorească împotriva voinței sale cu bătrânul Gomez de Silva ( O tu che l'alma adora ). El le cere bandiților să o răpească.

În camera lui Elvira

Elvira își face griji cu privire la viitoarea ei căsătorie (Scena: „Acum scufundă soarele și Silva nu se mai întoarce”; Cavatina : Ernani, Ernani involami / „Ernani, Ernani, salvează-mă”) în timp ce servitorii îi înmânează cadourile de nuntă ale lui Silva. Ea își reafirmă dragostea pentru Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / "I dispreț tot ce nu vorbește despre inima mea de Ernani"). Regele Carlos, deghizat în țăran, intră, dar Elvira îl recunoaște și respinge dragostea pe care i-o oferă. În timp ce el încearcă să folosească forța, ea apucă un pumnal, dar Ernani ajunge brusc și îl oprește pe Carlos (Trio: „Un prieten vine rapid în ajutorul tău”). Carlos îl recunoaște pe Ernani drept liderul bandiților. Ernani răspunde că Carlos i-a jefuit pământurile și l-a forțat într-o viață de banditism. Pe măsură ce invită Carlos să lupte, Silva apare și vede Ernani ( Infelice ... e tu credevi! ... che mai vegg'io! / "Înfricoșata vedere"; Cavatina Silva: „nefericit Te - ai gândit acest minunat ... a fost a ta ").

[ La Scala, toamna anului 1844, cabaletta lui Silva a adăugat : „Infin che un brando vindice” folosind muzică scrisă inițial pentru prima operă a lui Verdi, Oberto ]

Ernani se oferă să-i lupte pe amândoi când Riccardo se apropie și îl recunoaște pe rege. Silva este îngrozit și își cere scuze regelui, în timp ce Ernani îi șoptește lui Elvira să se pregătească să fugă.

Actul 2

O sală în palatul lui Silva

Scena din piesa lui Hugo: Ernani caută adăpost

Ernani intră deghizat în pelerin. El cere adăpost, pe care îl acordă Silva, apoi află de la Silva că este pe cale să se căsătorească cu Elvira, care crede că Ernani este mort. Ernani îi dezvăluie adevăratei sale identități lui Elvira și ea îi spune că intenționează să se sinucidă la altar (Duet: Ah, morir potessi adesso / "Ah, dacă aș putea muri acum"). Silva intră în acel moment, descoperă perechea, dar este de acord să-și țină cuvântul față de Ernani și să-l protejeze de rege, pentru care Ernani îi va avea o datorie perpetuă. (Trio: No, vendetta più tremenda / "Nu, vreau să mă răzbun mai mare"). Carlos ajunge și dorește să știe de ce este interzis castelul. Silva refuză să-l predea pe Ernani (aria lui Carlos: Lo vedremo, veglio audace / „We will see, you bold bold man”), iar oamenii lui Don Carlos nu pot găsi ascunzătoarea lui Ernani. Silva își ține cuvântul, chiar și atunci când regele îl asigură pe Elvira ca ostatic. Silva îl eliberează pe Ernani, apoi îl provoacă la duel. Ernani refuză să lupte, dar se unește cu Silva în planurile sale de a-l elibera pe Elvira de rege. Ernani jură să apară la convocarea lui Silva, oriunde s-ar afla în acel moment ( Odi il voto o grande Iddio / „Oh Doamne, auzi jurământul”),

[ Adăugat pentru Parma, 26 decembrie 1844: „la cererea lui Rossini, Verdi a scris o mare arie pentru tenorul Nicola Ivanoff”. Ernani își adună oamenii la el. Aria sa de răzbunare: Sprezzo la vita né più m'alletta / „Viața nu înseamnă nimic pentru mine, doar speranța de răzbunare” încheie actul] .

Actul 3

Altarul lui Carol la Aachen.

În bolta de înmormântare a lui Carol cel Mare de la Aachen

Carlos vizitează mormântul împăratului Carol cel Mare (Carlo Magno), al cărui succesor, noul împărat al Sfântului Roman, este ales de delegații din țările relevante. Carlos hotărăște să-și schimbe viața dacă este încoronat (Cavatina: Oh, de 'verd'anni miei / "Oh, visele și înșelăciunile tinereții mele"). Ascunzându-se în spatele bolții, el aude o adunare de conspiratori, inclusiv Silva și Ernani. Ernani jură să-l ucidă pe Carlos. Conspirația este stricată când intră însoțitorii lui Carlos și îi surprind pe conspiratori. Regele poruncește ca toți nobilii trădători să fie executați. Ernani face un pas înainte, declarând că astfel trebuie să moară și el; el nu este banditul Ernani, ci Don Juan de Aragon, ale cărui pământuri i-au fost luate. Elvira, care fusese adusă la Carlos ca împărăteasă intenționată, imploră milă pentru iubitul ei, iar Carlos, a cărui dispoziție s-a schimbat, îi iartă pe amândoi și pune mâna lui Elvira în cea a lui Ernani.

Actul 4

Castelul lui Ernani

Elvira și Ernani tocmai s-au căsătorit, când, consternat, Ernani aude un sunet. Silva sosește și îi întinde tăcut lui Ernani un pumnal. Ernani cere timp să „sorbească din ceașca iubirii” ( Ascolta, ascolta un detto ancor / „Ascultă, doar un cuvânt ...”), dar, blestemat de Silva ca laș, Ernani își păstrează jurământul și se înjunghie în heart (Trio with Silva: È vano, o donna, il piangere, è vano / "Your plânsul este în zadar, femeie"). El moare în brațele Elvirei, spunându-i să trăiască.

Orchestrarea

Ernani este marcat pentru un piccolo , un flaut , două oboaie , două clarinete , un clarinet bas , două bassoons , patru coarne , două trompete , trei tromboane , un cimbasso , o harpa , timpane , bas tambur și chimvale , toba cursă , on- bandă de scenă cu tambur de bas pe scenă, un corn de pe scenă, șase trâmbițe de pe scenă și corzi .

Muzică

Observând că structura dramatică a acestei opere „a adus o nouă examinare a formelor fixe ale operei italiene, în special o extindere și îmbogățire a ariei solo și a duetului împreună cu o abordare mai flexibilă a secvențelor muzicale care leagă piese lirice” , Roger Parker continuă afirmând că cea mai mare importanță a fost „simțul adunător al lui Verdi asupra retoricii mai mari a dramei muzicale, controlul său crescând asupra dinamicii actelor întregi, mai degrabă decât doar asupra numerelor întregi. În acest sens, al treilea act al lui Ernani stabilește un impunător standard de coerență, unul care este rar egalat până la operele de la începutul anilor 1850. "

Cu toate acestea, scriitorul Gabriele Baldini (a cărui specializare a fost în literatura engleză) este cel care, în 1980, indică unul dintre cele mai semnificative aspecte ale structurii dramatice și muzicale ale lui Ernani , conceptul arhetipurilor vocale masculine, ceea ce este ecou în capitolul lui Budden din 1984. pe această operă. Baldini scrie despre conflictele muzicale inerente dramei ca urmare a utilizării anumitor tipuri de voce:

O voce feminină tânără și pasională este asediată de trei voci masculine, fiecare stabilind o relație specifică cu ea. Asediul este infructuos. Vocile masculine, sau mai bine zis registre, se întâlnesc cu soartele diferite și fiecăruia i se acordă o relație cu femeia, deși la niveluri diferite. Această relație variază ca intensitate a pasiunii în funcție de distanța dintre registrul sopranei și vocea masculină particulară.

Prin urmare, este vocea cea mai joasă [basul, de Silva], care este „cel mai îndepărtat și, astfel, relația sa este cea mai rece și cea mai recalificată”. Baritonul [regele, Don Carlo] „reușește să se apropie oarecum, deși indirect și ambiguu”, dar Baldini continuă observând că este cea mai înaltă voce masculină [tenorul, Ernani] care „se apropie de o relație care, dacă nu completă [ ....] este cel puțin reciproc pentru perioade lungi de timp ".

În cele din urmă, în timp ce Baldini este de acord cu Parker că actul 3 al lui Ernani este cel mai puternic - „în opinia mea, marchează prima ocazie cu care Verdi a închis într-un spațiu muzical destul de extins (aproximativ douăzeci și cinci de minute) o unitate structurală perfectă” - de asemenea, el îi face ecou lui Budden și De Van, remarcând importanța motivului cornului de deschidere și referințele la cornul care se repetă pe tot parcursul operei și care se încheie cu apelul final al cornului, chemarea fatală la Ernani de către Silva.

Înregistrări

Prima înregistrare completă a unei opere a fost înregistrarea din 1904 a lui Ernani , pe 40 de discuri unilaterale, de către Compania Gramophone din Anglia. Înregistrările ulterioare includ:

An Distribuție
(Ernani, Elvira,
Don Carlo, Silva)
Dirijor,
Operă și orchestră
Eticheta
1930 Antonio Melandri ,
Iva Pacetti ,
Gino Vanelli ,
Corrado Zambelli
Lorenzo Molajoli ,
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
78 rpm: Columbia GQX 10069-10073
LP: Cat: 4407
1950 Gino Penno ,
Caterina Mancini ,
Giuseppe Taddei ,
Giacomo Vaghi
Fernando Previtali ,
Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della Rai
CD audio: Warner Fonit
Cat: 8573 82650-2
1957 Mario Del Monaco ,
Anita Cerquetti ,
Ettore Bastianini
Boris Christoff
Dimitri Mitropoulos ,
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
(Înregistrarea unui spectacol la Maggio Musicale Fiorentino ,
Teatro Comunale , 14 iunie)
CD audio: Hr 4400
Cat: HR 4400/01
1962 Carlo Bergonzi ,
Leontyne Price ,
Cornell MacNeil ,
Giorgio Tozzi
Thomas Schippers , Corul și Orchestra
Metropolitan Opera
(Înregistrat live 1 decembrie 1962)
CD audio: FREQUENZ,
Cat: 051-016
1967 Carlo Bergonzi ,
Leontyne Price ,
Mario Sereni ,
Ezio Flagello
Thomas Schippers ,
RCA Italiana Opera Chorus and Orchestra
CD audio: RCA Victor
Cat: GD 86503 (Marea Britanie); 6503-2 (SUA)
1968 Bruno Prevedi ,
Montserrat Caballé ,
Peter Glossop ,
Boris Christoff
Gianandrea Gavazzeni ,
RAI Symphony Orchestra and Chorus, Milano
(Înregistrare din 26 noiembrie 1968, difuzată la 25 martie 1969)
CD audio: Opera d'Oro
Cat: OPD 7051 Grand Tier
1969 Plácido Domingo
Raina Kabaivanska
Carlo Meliciani
Nicolai Ghiaurov
Antonino Votto , Orchestra și Corul
Teatro alla Scala
CD audio: Opera D'Oro
Cat: ODO 1468
1983 Luciano Pavarotti
Leona Mitchell
Sherrill Milnes
Ruggero Raimondi
James Levine ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Înregistrat live în 12 și 17 decembrie)
DVD: Pioneer Classics
Cat: PC-99-102-D
1983 Plácido Domingo
Mirella Freni
Renato Bruson
Nicolai Ghiaurov
Riccardo Muti , Orchestra și Chorus
Teatro alla Scala
(Producție de Luca Ronconi )
(Înregistrarea unui spectacol în Teatro alla Scala, 4 ianuarie)
DVD: Kultur Video
Cat: D72913
1987 Luciano Pavarotti
Joan Sutherland
Leo Nucci
Paata Burchuladze
Richard Bonynge ,
Orchestra și Corul Operei Naționale din Țara Galilor
CD: Decca / Londra
2005 Marco Berti
Susan Neves
Carlo Guelfi
Giacomo Prestia
Antonello Allemandi,
Teatro Regio di Parma
(Producție de Pier 'Alli, Regie video de Matteo Ricchetti)
(Înregistrări audio și video ale unui spectacol mai)
DVD: Dynamic 33496
University of Chicago Critical Edition

Referințe

Citații

Surse citate

  • Baldini, Gabriele, (trad. Roger Parker) (1980), Povestea lui Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera . Cambridge și colab. : Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
  • Budden, Julian (1984), Operele lui Verdi, volumul 1: De la Oberto la Rigoletto. Londra: Cassell. ISBN  0-304-31058-1 .
  • De Van, Gilles (trad. Gilda Roberts) (1998), Teatrul lui Verdi: Crearea dramelor prin muzică . Chicago și Londra: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (Hardback), ISBN  0-226-14370-8
  • Kimbell, David, în Holden, Amanda (ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
  • Melitz, Leo (1921), sinopsis de operă în The Opera Goer's Complete Guide
  • Parker, Roger (1998), „ Ernani în Stanley Sadie, (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 2, pp. 70–73. Londra: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Verdi, Giuseppe, Ernani , ediție critică completă, ed. Claudio Gallico, Chicago și Milano: University of Chicago Press & G. Ricordi, 1985. ISBN  0-226-85307-1 .

Alte surse

linkuri externe