Fiecare om în umorul Său -Every Man in His Humour
[Nu a existat nicio tipărire separată în 1616; pagina de titlu reprodusă pare a fi un titlu divizional din așa-numitul „al treilea număr” al „Lucrărilor” din 1616; copii ale acestuia au fost „alcătuite” în mod substanțial mai târziu, cu unele dintre coli tipărite dintr-o setare ulterioară a tipului, este o frunză a acestui set mult mai târziu, nu numărul 1616 , care face obiectul reproducerii. Vezi WW Greg, „A Bibliography of the English Printed Drama to the Restoration”, III, p. 1070-3 (¹) și „Studii în bibliografie” 30: 75-95. ].
Every Man in His Humor este o piesă din 1598 a dramaturgului englez Ben Jonson . Piesa aparține subgenului „ comediei umorului” , în care fiecare personaj major este dominat de un umor sau de o obsesie.
Performanță și publicare
Toate dovezile disponibile indică faptul că piesa a fost interpretată de Lord Chamberlain's Men în 1598 la Curtain Theatre din Shoreditch , Londra. Această dată este dată în reeditarea piesei în colecția de folii a lui Jonson din 1616 a operelor sale; textul piesei (IV, iv, 15) conține o aluzie la John Barrose, un burgund spadasin care a contestat toate comers în acel an și a fost spânzurat pentru crimă la 10 iulie 1598. Piesa a fost , de asemenea , a acționat la Curte la 02 februarie 1605.
O legendă a teatrului înregistrată pentru prima dată în 1709 de Nicholas Rowe spune că Shakespeare a susținut producția piesei într-un moment în care compania era pe cale să o respingă. Deși această legendă nu este verificabilă, este aproape sigur, pe baza playlistului publicat în folio , că Shakespeare a jucat rolul lui Kno'well, tatăl în vârstă. Acest lucru este în concordanță cu obiceiul lui Shakespeare de a juca personaje mai vechi, precum Adam în As You Like It .
Piesa a fost înscrisă în Registrul de companie stationers' , la 4 august 1600, împreună cu piesele shakespeariene Cum vă place, Mult zgomot pentru nimic , și Henry V , într - o intrare marcată «să fie suspendată.» Se crede că această intrare a fost o încercare de a bloca publicarea celor patru piese; dacă da, încercarea a eșuat, întrucât ultimele trei piese au apărut în tipar la scurt timp. Fiecare om în umorul său a fost reînregistrat zece zile mai târziu, la 14 august 1600, de către librașii Cuthbert Burby și Walter Burre ; primul quarto a fost publicat în 1601, cu numele lui Burre pe pagina de titlu. În versiunea Quarto din 1601, piesa a fost stabilită la Florența . Piesa a fost apoi tipărită în folio-ul lui Jonson din 1616, decorul fiind mutat la Londra
Popularitatea contemporană a piesei este atestată de o publicare atât de rapidă; deși există puține înregistrări de performanță, probabil că a rămas în repertoriul regelui pentru bărbați până la închiderea teatrelor în 1642.
Gerard Langbaine relatează că piesa a fost reînviată de King's Company în 1675. Piesa a rămas suficient de vie în memorie pentru ca John Rich să o reînvie la Lincoln's Inn Fields în 1725. Cu toate acestea, nu a fost până când David Garrick a reînviat piesa cu modificări substanțiale în 1751 că piesa a redobândit moneda pe scena engleză. Reviziile lui Garrick au servit pentru a concentra atenția asupra geloziei lui Kitely; ambii au tăiat liniile din celelalte comploturi și au adăugat o scenă în care încearcă să obțină informații de la Cob în timp ce își ascundea gelozia. Scena era favorită, lăudată de Arthur Murphy și alții; Kitely a devenit unul dintre rolurile semnate ale lui Garrick, iar piesa nu a ieșit niciodată din repertoriul său.
Piesa a scăzut în popularitate în ultimul sfert al secolului, în mare parte deoarece a fost văzută ca un vehicul Garrick. George Frederick Cooke a reînviat piesa la Covent Garden . Elizabeth Inchbald a lăudat spectacolul, numindu-l pe Cooke's Kitely egal cu cel al lui Garrick. Cu toate acestea, Cooke a avut un succes mixt cu piesa; a eșuat la Edinburgh în 1808. După 1803, Cooke poate să fi alternat cu Kemble în rolul principal pentru producțiile de la Covent Garden.
Ulterior, piesa a fost supusă unor revigorări provizorii, niciuna dintre acestea nu a stabilit-o ca fiind viabilă pentru repertoriul modern. Edmund Kean a jucat-o pe Kitely într-o producție nereușită din 1816; interpretarea sa a fost lăudată de William Hazlitt . William Charles Macready a încercat rolul la Teatrul Haymarket în 1838; Robert Browning a participat și a aprobat spectacolul, dar piesa nu figurează în mod evident în repertoriul lui Macready.
Poate că cea mai neobișnuită renaștere a avut loc în 1845, când Charles Dickens și prietenii săi au realizat o producție benefică. Ajutat de Macready, Dickens a preluat rolul slab Dickensian al lui Bobadill; George Cruikshank era Cob; John Forster l-a jucat pe Kitely. Producția a decurs suficient de bine pentru a fi repetată de trei sau patru ori în următorii doi ani. Bulwer-Lytton a scris o poezie ca prolog pentru o producție din 1847; pe lângă Browning, au participat și Tennyson și John Payne Collier .
Ben Iden Payne a produs piesa la Manchester în 1909 și din nou la Stratford pentru tercentenarul lui Jonson în 1937. Producția ulterioară a primit recenzii mult mai favorabile.
John Caird a regizat piesa în timpul sezonului inaugural al Teatrului Swan în 1986.
Complot și stil
În linii generale, această piesă urmează destul de atent modelele latine. În complotul principal, un domn pe nume Kno'well, preocupat de dezvoltarea morală a fiului său, încearcă să-l spioneze pe fiul său, un oraș tipic galant ; cu toate acestea, spionajul său este continuu subvertizat de slujitorul, Brainworm, pe care îl folosește în acest scop. Aceste tipuri sunt în mod clar versiuni ușor anglicizate ale tipurilor antice ale noii comedii grecești, și anume senexul , fiul și sclavul. În subplot, un negustor pe nume Kitely suferă o gelozie intensă, temându-se că soția lui îl încornoră cu câteva dintre pustiele aduse acasă de cumnatul său, Wellbred. Personajele acestor două comploturi sunt înconjurate de diverse personaje „umoristice”, toate în tipuri familiare englezești: soldatul irascibil, pescărușul de țară, poeții pretențioși, purtătorul de apă obraznic și judecătorul avuncular își fac apariția. Piesa funcționează printr-o serie de complicații care culminează când justiția, Clement, aude și decide toate nemulțumirile personajelor, expunându-le pe fiecare dintre ele bazate pe umor, percepție greșită sau înșelăciune.
Scopul lui Jonson este descris în prologul pe care l-a scris pentru versiunea folio . Aceste replici, care au fost considerate în mod just ca aplicându-se teoriei comice a lui Jonson în general, sunt adecvate în mod deosebit acestei piese. El promite să prezinte „fapte și limbaj, cum ar fi bărbații: / Și persoane, cum ar fi comedia, ar alege, / Când ea ar arăta o imagine a vremurilor, / și sport cu nebunii umane, nu cu crime”. Piesa urmărește această respingere implicită a comediei romantice a colegilor săi. Se lipeste destul de atent de unitățile aristotelice ; complotul este o plasă strâns țesută de act și reacție; scenele o colecție genială de reprezentări ale vieții de zi cu zi într-un mare oraș renascentist.
Personaje
- Kno'well, un domn bătrân
- Edward Kno'well, fiul său
- Brainworm, sluga lui
- Maestrul Stephen, un pescăruș de țară
- George Downright, un scutier
- Cu rasa bună, fratele său vitreg
- Justiția Clement, un vechi magistrat
- Roger Formal, funcționarul său
- Thomas Kitely, un negustor
- Dame Kitely, soția lui
- Stăpâna Bridget, sora lui
- Maestrul Matei, pescărușul orașului
- Thomas Cash, omul lui Kitely
- Oliver Cob, un purtător de apă
- Tib, soția lui
- Căpitanul Bobadill, un om al lui Paul
Istorie
Criticii secolului al XIX-lea au avut tendința de a-i acorda lui Jonson introducerea comediei „umorului” în literatura engleză. Este bine cunoscut, nu numai că George Chapman e Veselie O zi plina de umor a precedat faza Jonson de un an sau mai mult, dar că Jonson însuși nu a fost deosebit de intrigat de tropul «umori.» Deoarece doar Kitely este dominat de un „umor” așa cum l-a definit Jonson în Every Man Out of His Humor , pare mai probabil că Jonson a folosit un gust contemporan trezit de Chapman pentru a atrage interesul pentru piesa sa, care a devenit primul său hit incontestabil.
Jonson a revizuit piesa pentru folio-ul din 1616 , unde a fost prima piesă prezentată. Cea mai semnificativă schimbare a fost în locație. Ediția din 1598 a fost amplasată într-o Florență vag identificată. Chiar și în versiunea originală, detaliile de fundal erau englezești; revizuirea oficializează acest fapt dând personajelor nume în limba engleză și înlocuind detaliile vag englezești cu referințe specifice la locurile din Londra.
Folio oferă, de asemenea, o listă de distribuție pentru producția originală din 1598. După Shakespeare, jucătorii principali sunt prezentați în următoarea ordine: Richard Burbage , Augustine Phillips , John Heminges , Henry Condell , Thomas Pope , William Sly , Christopher Beeston , William Kempe și John Duke . (Kempe va părăsi compania anul viitor, pentru celebrul său dans Morris de la Londra la Norwich .)
În 1599, Jonson a scris ceea ce s-ar dovedi a fi o continuare mult mai puțin populară, Every Man out of His Humor .
Piesa a fost reînviată în jurul anului 1670; Sackville a oferit un epilog în versuri în care Jonson însuși apărea ca o fantomă. David Garrick a adus pe scenă o versiune revizuită în 1751; schimbările pe care le-a făcut au servit în principal pentru a concentra atenția din partea lui Kitely, pe care a jucat-o. Cea mai mare schimbare a fost o scenă complet nouă, în care doar Kitely și soția sa au participat, în care Kitely încearcă să-și ascundă gelozia. Producția a prezentat un prolog de William Whitehead și s-a dovedit suficient de populară pentru multe revigorări. Cu toate acestea, după cum au remarcat criticii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, popularitatea piesei a luat naștere mai mult de la Garrick decât de la Jonson; piesa a căzut din utilizarea obișnuită, împreună cu restul comediilor lui Jonson, la începutul secolului al XIX-lea.
Note
Referințe
- Chambers, EK Etapa elizabetană. 4 volume, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Halliday, FE A Shakespeare Companion 1564–1964. Baltimore, Penguin, 1964.