François-Joseph Fétis - François-Joseph Fétis

François-Joseph Fétis
Francois joseph fetis.jpg
Născut ( 25-03-1784 )25 martie 1784
Mons
Decedat 26 martie 1871 (26.03.1871)(87 de ani)
Bruxelles

François-Joseph Fétis ( francez:  [fetis] ; 25 martie 1784 - 26 martie 1871) a fost un muzicolog belgian , compozitor , profesor și unul dintre cei mai influenți critici muzicali ai secolului al XIX-lea. Compilația sa enormă de date biografice din Biographie universelle des musiciens rămâne astăzi o sursă importantă de informații.

Familie

Fétis s-a născut în Mons , Hainaut , fiul cel mare al lui Antoine-Joseph Fetis și Elisabeth Desprets, fiica unui renumit medic chirurg. A avut 9 frați și surori. Tatăl său a fost organist titular al nobilului capitol din Saint-Waltrude . Bunicul său era producător de organe. A fost instruit ca muzician de tatăl său și a cântat la o vârstă fragedă la organul coral din Saint Waltrude. În octombrie 1806 s-a căsătorit cu Adélaïde-Louise-Catherine Robert, fiica politicianului francez Pierre-François-Joseph Robert și Louise de Keralio, prietena lui Robespierre. Au avut 2 fii: cel mai faimos a fost Édouard Fétis , (1812-1909), fiul său cel mare care și-a ajutat tatăl cu edițiile Revue Musicale și a devenit membru al Academiei Regale. În 1866 soția sa a murit și a primit cererea de a se retrage din societatea și curtea de la Bruxelles. Când a murit tatăl său, Eduard și-a moștenit biblioteca completă și colecția de instrumente muzicale.

Carieră

Talentul său pentru compoziție s-a manifestat la vârsta de șapte ani, iar la nouă ani a fost organist la Saint Waltrude, Mons. În 1800 a plecat la Paris și și-a finalizat studiile la Conservator sub maeștri precum Boïeldieu , Jean-Baptiste Rey și Louis-Barthélémy Pradher .

În 1806 a întreprins revizuirea cântărilor liturgice romane în speranța descoperirii și stabilirii formei lor originale. În acest an a început și Biographie universelle des musiciens , cea mai importantă dintre lucrările sale, care nu a apărut decât în ​​1834.

În 1821 a fost numit profesor la Conservatorul din Paris . În 1827 a fondat Revue musicale , prima lucrare serioasă din Franța dedicată exclusiv problemelor muzicale. Fetiții au rămas în capitala Franței până în 1833, când la cererea lui Leopold I , a devenit director al Conservatorului Regal din Bruxelles și al maestrului capelei regelui. El a fost, de asemenea, fondatorul și, până la moartea sa, dirijorul celebrelor concerte de pe lângă conservatorul de la Bruxelles și a inaugurat o serie gratuită de prelegeri despre istoria și filosofia muzicală.

Fétis a produs o cantitate mare de compoziții originale, de la operă și oratoriu până la simpla chanson , inclusiv mai multe păcăleli muzicale , dintre care cea mai faimoasă este „Concertul la lute de Valentin Strobel”, în premieră cu Fernando Sor ca solist. Carcassi, precum și Sor, au participat la spectacol. Lucrarea este atribuită NU lutenistului alsascian Valentin Strobel, ci lui Jean (Johann) Strobach, membru al unei proeminente familii de muzicieni boemi. Acest Strobach (fl. 1650-1720) l-a servit pe Leopold I și nu există dovezi că scorul lui Fetis este o farsă. Compoziția a fost publicată în 1698, deși nu se știe că a existat nicio copie, cu excepția partiturii manuscrise a lui Fetis, care se află în Biblioteca Conservatorului Regal din Bruxelles.

În 1856, a lucrat îndeaproape cu Jean-Baptiste Vuillaume la scrierea unui tratat fascinant despre Antonio Stradivari ( Antoine Stradivari, luthier célèbre ). Include capitole detaliate despre istoria și dezvoltarea familiei de vioară, vechii maeștri fabricanți de vioară italieni (inclusiv familiile Stradivari și Guarneri ) și o analiză a arcurilor lui François Tourte . Interesul său pentru instrumente poate fi obținut și din colecția sa substanțială, care include cel mai vechi oud arab supraviețuitor .

Fetis a avut privilegiul de a avea ca contemporani pe Paganini, Schumann și Berlioz și să lucreze cu producătorul și dealerul de vioară, Jean Baptiste Vuillaume. Opera lui Fetis oferă o fereastră unică către vremuri și, ca atare, este o referință deosebit de valoroasă pentru cercetătorul, dealerul și jucătorul modern.

Poate mai importante decât compozițiile sale sunt scrierile sale despre muzică. Sunt parțial istorice, precum Curiosités historiques de la musique (Paris, 1850) și Histoire générale de la musique (Paris, 1869—1876); și parțial teoretic, cum ar fi Méthode des méthodes de piano (Paris, 1840), scris împreună cu Moscheles .

În timp ce opiniile critice ale lui Fétis despre muzica contemporană pot părea conservatoare, opera sa muzicală a fost revoluționară și neobișnuită pentru secolul al XIX-lea în încercarea de a evita un punct de vedere etnocentric și centrat în prezent. Spre deosebire de mulți alții de la acea vreme, el nu a văzut istoria muzicii ca pe un continuum de excelență în creștere, care se îndreaptă spre un scop, ci mai degrabă ca pe ceva care se schimbă continuu , nici devenind mai bun și nici mai rău, ci adaptându-se continuu la condiții noi. El credea că toate culturile și vremurile au creat artă și muzică adecvate vremurilor și condițiilor lor; și a început un studiu atent al muzicii renascentiste , precum și al muzicii populare europene și al muzicii culturilor non-europene. Astfel, Fétis a construit fundația pentru ceea ce ulterior s-ar numi muzicologie comparată .

Fetii au murit la Bruxelles . Valoroasa sa bibliotecă a fost achiziționată de guvernul belgian și prezentată Bibliotecii Regale. Lucrările sale istorice, în ciuda multor inexactități, rămân de mare valoare pentru istorici.

Printre elevii săi se numărau Luigi Agnesi , Jean-Delphin Alard , Juan Crisóstomo Arriaga , Louise Bertin , William Cusins , Julius Eichberg , Ferdinand Hérold , Frantz Jehin-Prume , Jacques-Nicolas Lemmens , Adolphe Samuel și Charles-Marie Widor . Vezi: Lista studenților de muzică de către profesor: de la C la F # François-Joseph Fétis .

Onoruri

Onoruri academice

Fétis și Berlioz

Unele dintre criticile sale față de compozitorii contemporani au devenit destul de faimoase, precum și răspunsurile pe care le-au generat. El a spus despre Berlioz : „... ceea ce compune domnul Berlioz nu face parte din acea artă pe care o distingem ca muzică și sunt complet sigur că îi lipsește cea mai de bază capacitate în această artă”. În numărul Revue musicale din 1 februarie 1835 a scris despre Symphonie Fantastique :

Am văzut că melodia îi era antipatică, că avea doar o notiune slabă de ritm; că armonia sa, formată dintr-o acumulare de note adesea monstruoasă, era totuși plată și monotonă; într-un cuvânt am văzut că îi lipsesc ideile melodice și armonice și am judecat că va scrie întotdeauna într-o manieră barbară; dar am văzut că are instinctul de instrumentare și m-am gândit că poate îndeplini o vocație utilă în descoperirea anumitor combinații pe care alții le-ar folosi mai bine decât el.

Berlioz, care a citit corect edițiile Fétis ale primelor opt simfonii Beethoven pentru editorul Troupenas , a comentat că

[Fetisul modificase armoniile lui Beethoven] cu o incredibilă mulțumire. Vis-a-vis de Mi bemol pe care clarinetul îl susține pe o coardă de-a șasea (Re bemol, F, B bemol) în andanta simfoniei în do minor, Fétis scrisese naiv „Acest E bemol trebuie să fie F. Beethoven nu ar fi putut face posibil o gafă atât de crudă. Cu alte cuvinte, un om ca Beethoven nu ar putea să nu fie în deplin acord cu teoriile armonice ale lui M. Fétis.

De fapt, Troupenas a eliminat semnele editoriale ale lui Fétis, dar Berlioz era încă nemulțumit. A criticat pe Fétis într-unul dintre monologurile lui Lélio, ou le Retour à la vie , continuarea din 1832 a Symphonie Fantastique :

Acești tineri teoreticieni de optzeci, care trăiesc în mijlocul unei mări de prejudecăți și au convins că lumea se termină cu țărmurile insulei lor; acești vechi libertini de orice epocă care cer ca muzica să-i mângâie și să-i amuze, nefiind niciodată recunoscători că muza castă ar putea avea o misiune mai nobilă; în special acești profanatori care îndrăznesc să pună mâna pe lucrări originale, supunându-le unor mutilări oribile pe care le numesc corecții și perfecțiuni, care, spun ei, necesită un gust considerabil. Blesteme asupra lor! Se bat joc de artă! Așa sunt aceste păsări vulgare care populează grădinile noastre publice, cocoțându-se arogant pe cele mai frumoase statui și, când au murdărit fruntea lui Jupiter, brațul lui Hercule sau pieptul lui Jupiter, s-au strâns și s-au îmbrăcat ca și cum ar fi pus un auriu ou.

Nici unul care să fie depășit, este posibil ca fetisii să fi avut ultimul cuvânt în această dezbatere. În ediția din 1845 a tratatului său La musique mise à la porte de tout le monde , el descrie cuvântul „fantastique” spunând că „acest cuvânt a intrat chiar în muzică. Muzica„ Fantastique ”este compusă din efecte instrumentale fără linie melodică și armonie incorectă ".

Lucrare teoretică

Deși cunoscut în primul rând pentru contribuțiile sale la muzicologie și critică, Fétis a avut efecte și pe domeniul teoriei muzicale. În 1841 a pus la punct prima istorie a teoriei armonice, Esquisse de l'histoire de l'harmonie . Adunată din articole individuale publicate de Fétis în Revue et Gazette musicale de Paris în jurul anului 1840, cartea precedă cincizeci de ani a mai cunoscutului Geschichte der Musiktheorie al lui Hugo Riemann . Esquisse , așa cum sugerează și titlul, este o schiță generală , mai degrabă decât un studiu exhaustiv. Fétis încearcă să arate „faptele, erorile și adevărurile” teoriilor și teoreticienilor anteriori, așa cum le interpretează, pentru a oferi o bază solidă altor cercetători și pentru a preveni greșelile interpretative ulterioare.

Principala lucrare teoretică a lui Fétis și punctul culminant al cadrelor sale conceptuale de tonalitate și armonie este Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie din 1844. Această carte a influențat teoreticienii și compozitorii de mai târziu, inclusiv Paul Hindemith , Ernst Kurth și Franz Liszt . În Musik-Lexicon din 1882, Hugo Riemann afirmă că „meditațiilor [Fétis] suntem datori pentru conceptul modern de tonalitate ... s-a trezit emancipat de spiritul unei anumite epoci și capabil să dea dreptate tuturor diverselor stiluri de muzică. " Deși alți teoreticieni, mai ales Matthew Shirlaw , au avut puncte de vedere negativ, evaluarea lui Riemann surprinde cele două trăsături cheie ale textului lui Fétis. Deși nu a inventat termenul „tonalitate”, Fétis a dezvoltat conceptul în forma sa actuală. El a susținut că „tonalité” este principalul agent organizator al tuturor succesiunilor melodice și armonice și că eforturile altor teoreticieni de a găsi principiul fundamental al muzicii în „acustică, matematică, agregări de intervale sau clasificări de acorduri au fost inutile”.

Majoritatea Traité complet este dedicată explicării modului în care tonalité organizează muzica. Factorul principal al determinării tonalității este scala. Acesta stabilește ordinea succesiunii tonurilor în major și minor (singurele două moduri „tonale” pe care le recunoaște), distanțele care separă tonurile și tendințele melodice și armonice rezultate. Tonalitatea nu este doar o stare guvernată și condiționată, ci este una condiționată social. Scalele sunt manifestări culturale, rezultate din experiența și educația partajate. Natura oferă elementele tonalității, dar înțelegerea umană, sensibilitatea și va determina anumite sisteme armonice. Acest concept a fost numit „ principiu metafizic ” de Fétis, deși Dahlhaus susține că termenul este folosit în acest caz pentru a desemna un sens antropologic , cultural, relativ în cartea sa din 1990 Studii despre originea tonului armonic, iar teoreticianul Rosalie Schellhous susține că Termenul kantian „transcendental” ar putea fi mai potrivit.

În lucrarea sa comparativă, Fétis a încercat „o nouă metodă de clasificare a raselor umane în funcție de sistemele lor muzicale” urmând tendințele contemporane ale darwinismului social în domeniile emergente ale etnologiei și antropologiei.

Modulație armonică și ritmică

Cu toate acestea, dacă cineva dorește să interpreteze teoria metafizică a lui Fétis, una dintre ideile sale teoretice unice este prezentată în cartea 3 din Traité complet , cea a modulației armonice . Fétis susține că tonalitatea a evoluat de-a lungul timpului prin patru faze distincte sau ordine :

  • Unitonic - Reieșind din plainchant tonalitate, faza unitonic constă în principal din consoane triade fără posibilitate de modulare din cauza lipsei de Tritone între 4 și grade la scară din 7. Această fază este denumită și de Fétis ca tonalité ancienne .
  • Transitonic - Ordin care a început cu introducerea coardei a șaptea dominantă în discursul armonic, cândva între Zarlino și Montverdi . Această dezvoltare este, de asemenea, direct legată de codificarea sistemelor cadențiale și a structurii periodice a frazelor.
  • Pluritonic - Modularea se realizează prin relații enarmonice în care o notă a unei coarde este considerată punctul de contact între diferite scale. Fétis susține că Mozart a fost primul care a folosit astfel de modulații ca mijloc de exprimare. În această ordine, acordurile diminuate 7 și 6 crescute devin importante deoarece pot modula la mai multe tonalități diferite.
  • Omnitonic - Faza finală a tonalității și una întruchipată pentru Fétis de Wagner , unde modificarea intervalelor acordurilor naturale și modificarea prin substituirea notelor este atât de complexă încât devine imposibilă identificarea acordului original. Aceasta este văzută ca o perioadă de extreme și nedorită în comparație cu muzica moderat cromatică a lui Meyerbeer .

Fetiții au aplicat mai târziu același sistem de ordine la ritm, „partea cea mai puțin avansată a muzicii ... [unde] rămân lucruri mari de descoperit”. Deși nu a publicat aceste teorii în niciunul dintre tratatele sale, ele apar în mai multe articole pentru Revue musicale și în unele prelegeri care au avut un impact profund asupra lui Liszt . Deși muzica nu trecuse încă de prima fază, Unirhythm, pe vremea lui Fétis, el susține că compozitorii ar putea fi capabili să „mute” de la un metru la altul în aceeași frază melodică. Deși Liszt ar fi putut fi un discipol deschis al ideilor omnitonice și omniritmice, influența unei astfel de gândiri poate fi văzută cel mai clar în muzica lui Brahms , unde hemiola și amestecarea semnăturilor temporale este un eveniment obișnuit.

"Se i miei sospiri"

Piesa de artă italiană, „Se i miei sospiri”, a apărut într-un concert de la Paris organizat de Fétis în 1833. Fétis a publicat piesa pentru voce și corzi în 1838 și apoi din nou în 1843 pentru voce și pian cu versuri alternative („Pietà, Signore” "). Acestea sunt versurile alternative cu care piesa este acum de obicei asociată. Fétis a atribuit piesa lui Alessandro Stradella și a susținut că deține un manuscris original al operei, dar nu a produs-o niciodată pentru examinare. Încă din 1866, muzicologii puneau la îndoială autenticitatea cântecului, iar când biblioteca lui Fétis a fost achiziționată de Biblioteca Regală din Bruxelles după moartea sa, nu s-a putut găsi un astfel de manuscris. Datorită acestui fapt și a faptului că stilul piesei este incompatibil cu perioada lui Stradella, autorul piesei este acum atribuit în mod tipic lui Fétis însuși. Textul original italian al melodiei (Se i miei sospiri) a fost găsit pe o muzică diferită de Alessandro Scarlatti în oratoriul său din 1693 „Martirul Sf. Teodosia”.

Publicații

  • Biografii de Joseph și Michael Haydn (Paris, nd)
  • Méthode elementaire et abregée d'harmonie et d'accompagnement (Paris: Petit, 1823)
  • Traité du contrepoint et de la fugue ... (Paris: Charles Michael Ozu, 1824)
  • Revue musicale (Paris, 1827–35)
  • Curiosités historiques de la musique, complément necesar de la musique mise à la portée de tout le monde (Paris: Janet et Cotelle, 1830)
  • Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (Bruxelles, 1833–1844 [8 vol.])
  • Traité du chant en choeur (Paris, 1837)
  • Esquisse de l'histoire de l'harmonie considérée comme art et comme science systématique (Paris, 1840).
  • Traité complet de la théorie et de la practice de l'harmonie (Paris și Bruxelles, 1844)
  • Antoine Stradivari, luthier célèbre (Paris, 1856)
  • Histoire générale de la musique (Paris, 1869–76; 5 vls., Neterminat)

Note

Referințe

linkuri externe

Scoruri

Texte și cărți

  • Cărți cu „Fétis” ca autor (Google Books)
  • Cărți cu apariția „Fétis” (Google Books)
  • Texte cu apariția „Fétis” (archive.org)
  • Biographie universelle des musiciens (ediția a II-a) la Google Books :
    • Vol. 1 , 1860 (478 pagini) Aaron - Bohrer (+ vol. 2)
    • Vol. 2 , 1861 (484 pagini) Boildieu - Derossi (+ vol. 1)
    • Vol. 3 , 1862 (480 de pagini) Désargus - Giardini
    • Vol. 4 , 1862 (491 pagini) Gibbons - Kazynski
    • Vol. 5 , 1863 (480 de pagini) Kechlina - Martini (+ vol. 6)
    • Vol. 6 , 1864 (496 pagini) Martini, leP - Pérolle (+ vol. 5)
    • Vol. 7 , 1864 (548 pagini) Perotti - Scultetus (+ vol. 8)
    • Vol. 8 , 1865 (527 pagini) Sebastiani - Zyka (+ vol. 7)
  • Biographie universelle des musiciens (supliment de Arthur Pougin ) la Google Books :
    • Vol. 1 , 1878 (480 de pagini) Abadie - Holmes
    • Vol. 2 , 1880 (691 pagini) Holmes, Mlle Augusta - Zwingli
  • Lucrări de François-Joseph Fétis la Project Gutenberg