Farinelli - Farinelli

Portretul lui Farinelli de Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli ( pronunția italiană:  [fariˈnɛlli] ; 24 ianuarie 1705 - 16 septembrie 1782) a fost numele de scenă al lui Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( pronunțat  [ˈkarlo ˈbrɔski] ), un celebru cântăreț italian de castrato din secolul al XVIII-lea și unul dintre cei mai mari cântăreți în istoria operei . Farinelli a fost descris ca având o gamă vocală de soprano și a cântat cea mai înaltă notă obișnuită la acea vreme, C6.

Primii ani

Broschi s-a născut în Andria (în ceea ce este acum Apulia , Italia ) într-o familie de muzicieni. După cum se consemnează în registrul de botez al bisericii S. Nicola din Andria, tatăl său Salvatore a fost compozitor și maestro di cappella al catedralei orașului , iar mama sa, Caterina Barrese, cetățeană din Napoli . Ducele de Andria, Fabrizio Carafa, membru al Casei Carafa , una dintre cele mai prestigioase familii ale nobilimii napoletane, l-a onorat pe Maestrul Broschi, luând un rol important în botezul celui de-al doilea fiu al său, care a fost botezat Carlo Maria Michelangelo Nicola . [În viața ulterioară, Farinelli a scris: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte." („Ducele de Andria m-a ținut la font.”)]. În 1706, Salvatore a preluat și funcția non-muzicală de guvernator al orașului Maratea (pe coasta de vest a ceea ce este acum Basilicata ), iar în 1709 cel al Terlizzi (la aproximativ douăzeci de mile sud-est de Andria). Spre deosebire de mulți castrati, care provin din familii sărace, Farinelli era bine-făcut și era înrudit cu nobilimea minoră de pe ambele părți ale familiei.

Din 1707, familia Broschi a locuit în orașul de coastă Barletta , la câțiva kilometri de Andria, dar la sfârșitul anului 1711, s-a mutat mult mai mult în capitala Napoli, unde, în 1712, fratele mai mare al lui Carlo, Riccardo, a fost înscris la Conservatorul S. Maria di Loreto, specializarea compoziție. Carlo dăduse deja talent ca cântăreț băiat și a fost prezentat acum celui mai renumit profesor de canto din Napoli, Nicola Porpora . Deja un compozitor de operă de succes, în 1715 Porpora a fost numit maestru la Conservatorul din S. Onofrio, unde elevii săi includeau castrati cunoscuți precum Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni și Gaetano Majorano (cunoscut sub numele de Caffarelli), precum și cântărețe distinse. precum Regina Mingotti și Vittoria Tesi ; Este posibil ca Farinelli să fi studiat cu el în mod privat.

Salvatore Broschi a murit pe neașteptate la 4 noiembrie 1717, la doar 36 de ani, și se pare că pierderea consecventă a securității economice pentru întreaga familie a provocat decizia, probabil luată de Riccardo, ca Carlo să fie castrat . Așa cum s-a întâmplat adesea, a trebuit găsită o scuză pentru această operațiune și, în cazul lui Carlo, s-a spus că ar fi fost necesară pentru căderea unui cal. Este, totuși, posibil ca el să fi fost castrat mai devreme, deoarece, la moartea tatălui său, avea deja doisprezece ani, o vârstă destul de avansată pentru castrare.

Sub tutela lui Porpora, cântarea sa a progresat rapid și, la vârsta de cincisprezece ani, a debutat o serenată de maestrul său intitulată Angelica e Medoro . Textul acestei lucrări a fost primul realizat în curând de faimosul Pietro Trapassi (cunoscut sub numele de Metastasio), care a devenit un prieten de-o viață al cântăreței. Farinelli a remarcat că cei doi își făcuseră debutul în aceeași zi și că fiecare se referea frecvent la celălalt drept caro gemello („dragul geamăn”).

În această Serenata „Angelica e Medoro”, cele două roluri principale au fost încredințate două cântărețe foarte apreciate: Marianna Benti Bulgarelli , „la Romanina” și Domenico Gizzi , Musico Soprano în Capela Regală din Napoli.

Derivarea numelui de scenă al lui Broschi nu este sigură, dar a fost posibil de la doi avocați napoletani bogați, frații Farina, care ar fi putut să-și sponsorizeze studiile.

Farinelli a devenit repede faimos în toată Italia ca il ragazzo („băiatul”). În 1722, a cântat pentru prima dată la Roma în Flavio Anicio Olibrio de la Porpora , precum și a preluat rolul feminin în Sofonisba de Luca Antonio Predieri . (Era o practică obișnuită ca tinerii castrati să apară în travesti ). Toate aceste apariții au fost întâmpinate cu un entuziasm imens al publicului și a apărut o poveste aproape legendară că a trebuit să interpreteze o arie cu trompetă obligată , care a evoluat într-un concurs între cântăreț și trompetist. Farinelli l-a depășit atât de mult pe trompetist în tehnică și ornamentare, încât „a fost în cele din urmă redus la tăcere doar de aclamațiile publicului” (pentru a cita istoricul muzicii Charles Burney ). Cu toate acestea, această relatare nu poate fi verificată, deoarece nicio lucrare supraviețuită pe care se știe că Farinelli a interpretat-o ​​nu conține o arie pentru soprană cu trompetă obligatorie .

Carieră în Europa

Farinelli, de Wagner după Amigoni 1735

În 1724, Farinelli a făcut prima apariție la Viena , la invitația prințului Pio di Savoia , directorul Teatrului Imperial. A petrecut sezonul următor la Napoli . În 1726, a vizitat și Parma și Milano , unde Johann Joachim Quantz l-a auzit și a comentat: „Farinelli avea o voce de soprano pătrunzătoare, plină, bogată, strălucitoare și bine modulată, cu o gamă la acea vreme de la A sub mijlocul C până la D două octave deasupra mijlocului C. ... Intonația lui era pură, trilul său frumos, controlul respirației extraordinar și gâtul foarte agil, astfel încât a efectuat cele mai largi intervale rapid și cu cea mai mare ușurință și certitudine. de melisme nu i- au fost de nici o dificultate. În invenția ornamentării libere în adagio era foarte fertil. " Quantz este cu siguranță corect în a-l descrie pe Farinelli ca o soprană, deoarece ariile din repertoriul său conțineau cele mai înalte note folosite în mod obișnuit de acea voce în timpul vieții sale: „Fremano l’onde” în opera Nicomede (1728) a lui Pietro Torri și „Troverai se a me ti fidi "în La Pesca (1737) a lui Niccolò Conforto ambii au susținut C6. Gama sa joasă se extinde aparent la F3, ca în „Al dolor che vo sfogando”, o arie scrisă de el însuși și încorporată într-un pasticcio numit Sabrina, și ca în două din propriile sale cadențe pentru „Quell 'usignolo innamorato” din Merope de Geminiano Giacomelli .

Farinelli a cântat la Bologna în 1727, unde l-a cunoscut pe celebrul castrato Antonio Bernacchi , în vârstă de douăzeci de ani. Într-un duet din Antigona lui Orlandini , Farinelli a arătat toate frumusețile vocii sale și rafinamentele stilului său, executând o serie de pasaje de mare virtuozitate, care au fost răsplătite cu aplauze tumultuoase. Nemultimit, Bernacchi a repetat fiecare tril, ruladă și cadență a tânărului său rival, dar efectuându-le pe toate chiar mai rafinat și adăugând variații ale sale. Farinelli, recunoscând înfrângerea, l-a rugat pe Bernacchi să-i dea instrucțiuni despre grazie sopraffine („grații ultra-rafinate”); Bernacchi a fost de acord.

În 1728, pe lângă spectacolul din Nicomede al lui Torri la curtea din München , Farinelli a susținut un alt concert în fața împăratului la Viena. În 1729, în timpul sezonului de carnaval de la Veneția , a cântat în două lucrări ale lui Metastasio: ca Arbace în Catone în Utica a lui Metastasio (muzică de Leonardo Leo ) și Mirteo în Semiramide Riconosciuta (muzică de Porpora). În aceste importante drammi per musica, interpretate la Teatro San Giovanni Grisostomo din Veneția, alături de el cântau niște mari cântăreți: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli și Giuseppe Maria Boschi.

În această perioadă, el nu putea să facă niciun rău. Încărcat de bogății și onoruri, el a fost atât de faimos și atât de formidabil ca interpret, încât rivalul și prietenul său, castratul Gioacchino Conti ("Gizziello"), se spune că a leșinat departe de descurajarea pură auzindu-l cântând. George Frideric Handel a fost, de asemenea, dornic să-l angajeze pe Farinelli pentru compania sa din Londra și, în timp ce se afla la Veneția, în ianuarie 1730, a încercat fără succes să-l întâlnească.

În 1731, Farinelli a vizitat Viena pentru a treia oară. Acolo a fost primit de Sfântul Împărat Roman , Carol al VI-lea , la sfatul căruia, potrivit primului biograf al cântăreței, Giovenale Sacchi, și-a modificat stilul, cântând mai simplu și emoțional. După alte sezoane în Italia și o altă vizită la Viena, în timpul căreia a cântat în oratoriile din capela imperială, Farinelli a venit la Londra în 1734.

Farinelli în Londra

La Londra, anul precedent, Senesino , un cântăreț care făcuse parte din „A doua Academie” a lui Händel , care a concertat la King's Theatre , Haymarket , s-a certat cu Händel și a înființat o companie rivală, Opera Nobilimii , operând dintr-o teatru în Lincoln's Inn Fields . Această companie a avut-o pe Porpora ca compozitor și pe Senesino ca principal cântăreț, dar nu a avut un succes în primul său sezon din 1733–34. Farinelli, cel mai faimos elev al lui Porpora, s-a alăturat companiei și a făcut-o solvabilă din punct de vedere financiar.

A apărut pentru prima dată în Artaserse , un pasticcio cu muzică a fratelui său Riccardo și a lui Johann Adolph Hasse . A cântat memorabilele arii „Per questo dolce amplesso” (muzica lui Hasse) și „Son qual nave” (muzica lui Broschi), în timp ce Senesino a cântat „Pallido il sole” (muzica lui Hasse). Despre „Per questo dolce amplesso”, Charles Burney relatează: „Senesino avea rolul unui tiran furios, iar Farinelli cel al unui erou nefericit în lanțuri; dar în cursul primului aer, captivul a atenuat atât de mult inima tiranului , că Senesino, uitându-și personajul de scenă, a fugit la Farinelli și l-a îmbrățișat în al său. " „Son qual nave”, pe de altă parte, a fost compus de Riccardo Broschi ca o piesă specială pentru abilitățile virtuozice ale fratelui său. Burney a descris-o astfel: „Prima notă pe care a cântat-o ​​a fost luată cu atâta delicatețe, umflată cu câteva minute până la un volum atât de uimitor și apoi diminuată în același mod până la un punct, încât a fost aplaudată timp de cinci minute. După aceasta a pornit cu o asemenea strălucire și rapiditate de execuție, încât a fost dificil pentru viorile din acele zile să țină pasul cu el ". În 1735 Farinelli și Senesino au apărut și în Polifemo al lui Nicola Porpora .

Atât cunoscuții, cât și publicul l-au adorat. Libretistul Paolo Rolli, un prieten apropiat și susținător al lui Senesino, a comentat: „Farinelli m-a surprins atât de mult încât simt că aș fi auzit până acum doar o mică parte a vocii umane și acum am auzit totul. , cele mai amabile și mai politicoase maniere ... "Unii fani erau mai nestăvilit: o doamnă cu titlul a fost atât de dusă încât, dintr-o cutie de teatru, a exclamat faimos:" Un singur Dumnezeu, un singur Farinelli! " și a fost imortalizată într-un detaliu al Plăcii II din „ A Rake's Progress ” de William Hogarth (ea poate apărea și în Placa IV a seriei sale „ Marriage à la mode ” din 1745).

Deși succesul lui Farinelli a fost enorm, nici Opera Nobiliară, nici compania lui Handel nu au reușit să susțină interesul publicului, care a scăzut rapid. Deși salariul său oficial era de 1500 de lire sterline pentru un sezon, darurile de la admiratori probabil au crescut acest lucru la ceva mai mult ca 5000 de lire sterline, o sumă enormă la acea vreme. Farinelli nu a fost în niciun caz singurul cântăreț care a primit sume atât de mari, care au fost nesustenabile pe termen lung. După cum a remarcat un observator contemporan: „în acești doi ani am văzut chiar și pe Farinelli cântând unui public de cinci și treizeci de lire sterline”. Cu toate acestea, era încă sub contract la Londra în vara anului 1737, când a primit o citație, prin Sir Thomas Fitzgerald, secretar al ambasadei spaniole de acolo, pentru a vizita curtea spaniolă.

La curtea Spaniei

Carlo Broschi Farinelli în costum spaniol îmbrăcat în Ordinul Calatrava , de Jacopo Amigoni c. 1750–1752

Se pare că intenționa să facă doar o scurtă vizită pe continent, Farinelli a chemat la Paris în drum spre Madrid , cântând la 9 iulie la Versailles regelui Ludovic al XV-lea , care i-a oferit portretul său în diamante și 500 de louis d'or . La 15 iulie a plecat în Spania, ajungând aproximativ o lună mai târziu. Elisabetta Farnese , regina, ajunsese să creadă că vocea lui Farinelli ar putea să vindece depresia severă a soțului ei, regele Filip al V-lea (unii medici contemporani, precum medicul reginei Giuseppe Cervi, credeau în eficacitatea terapiei muzicale ). La 25 august 1737, Farinelli a fost numit muzician de cameră al regelui și criado familiar sau servitor al familiei regale. Nu a mai cântat niciodată în public.

Farinelli a devenit un favorit regal și foarte influent la curte. În restul de nouă ani din viața lui Philip, Farinelli a susținut concerte private în fiecare noapte cuplului regal. De asemenea, a cântat pentru alți membri ai familiei regale și a organizat spectacole private de către aceștia și de muzicieni profesioniști în palatele regale. În 1738 a aranjat ca o întreagă companie italiană de operă să viziteze Madridul, începând o modă pentru opera serioasă în capitala Spaniei. Coliseul palatului regal din Buen Retiro a fost remodelat și a devenit singurul teatru de operă din Madrid.

La aderarea fiului lui Filip, Ferdinand al VI-lea , influența lui Farinelli a devenit și mai mare. Ferdinand a fost un muzician entuziast, iar soția sa, Barbara din Portugalia , mai mult sau mai puțin un fanatic muzical (în 1728 îl numise pe Domenico Scarlatti ca profesor de clavecin; muzicologul Ralph Kirkpatrick recunoaște corespondența lui Farinelli ca fiind „cea mai mare parte a informațiilor directe despre Scarlatti care s-a transmis în zilele noastre ”). Relația dintre cântăreț și monarhi era personală: el și regina cântau duete împreună, iar regele îi însoțea pe clavecin. Farinelli s-a ocupat de toate spectacolele și distracțiile de la curte. El a fost el însuși primit în mod oficial în rândurile nobilimii, fiind numit Cavaler al Ordinului Calatrava în 1750, onoare de care era extrem de mândru. Deși mult curtat de diplomați, Farinelli pare să fi păstrat în afara politicii.

Pensionare și deces

Bust anonim neoclasic al lui Farinelli ( RABASF , Madrid ).

În 1759, Ferdinand a fost succedat de fratele său vitreg Charles III , care nu era iubitor de muzică. Charles era fiul lui Elisabetta Farnese, care nu iertase niciodată Farinelli pentru decizia sa de a rămâne la curte după moartea lui Filip al V-lea, mai degrabă decât să o urmeze în exil intern. Era clar că Farinelli va trebui acum să părăsească Spania, deși i s-a permis o pensie de stat generoasă. S-a retras la Bologna, unde în 1732 dobândise o proprietate și cetățenie. Deși bogat și încă celebru, mult adus de notabili locali și vizitat de personaje notabile precum Burney , Mozart și Casanova , el a fost singur la bătrânețe, după ce a supraviețuit multor prieteni și foști colegi. Un prieten distins al ultimilor săi ani a fost istoricul muzicii, Giovanni Battista (cunoscut sub numele de „Padre”) Martini . Și-a continuat corespondența cu Metastasio, poet de curte la Viena, murind la câteva luni după el. În testamentul său, datat la 20 februarie 1782, Farinelli a cerut să fie îngropat în mantaua Ordinului Calatrava și a fost înmormântat în cimitirul mănăstirii Capucine din Santa Croce din Bologna. Domeniul său a inclus cadouri de la regalitate, o mare colecție de picturi, inclusiv lucrări ale lui Velázquez , Murillo și Jusepe de Ribera , precum și portrete ale patronilor săi regali și mai mulți dintre el, unul al prietenului său Jacopo Amigoni . De asemenea, a avut o colecție de instrumente de tastatură în care s-a bucurat foarte mult, în special un pian realizat la Florența în 1730 (numit în testament cembalo a martellini ) și vioarele de Stradivarius și Amati .

El a murit la Bologna la 16 septembrie 1782. Locul său original de înmormântare a fost distrus în timpul războaielor napoleoniene , iar în 1810, strănepoata lui Farinelli, Maria Carlotta Pisani, a avut rămășițele sale transferate la cimitirul La Certosa din Bologna. Moștenitorul imediat al lui Farinelli, nepotul său Matteo Pisani, a vândut casa lui Farinelli în 1798. (A devenit ulterior sediul unei fabrici de zahăr și a fost demolată în 1949, după ce a fost mult afectată de bombardamente în timpul celui de-al doilea război mondial .) Maria Carlotta a lăsat moștenirea multora dintre cele ale lui Farinelli scrisori către Biblioteca Universității din Bologna și a fost îngropat în același mormânt cu Farinelli în 1850.

Rămășițele lui Farinelli au fost dezinteresate de cimitirul Certosa la 12 iulie 2006. După ce au fost îngrămădite la un capăt al mormântului Mariei Carlotta timp de aproape două secole, oasele au suferit o degradare considerabilă și nu a existat niciun semn al mantiei cântăreței din Ordinul Calatrava. . Cu toate acestea, rămășițele care au supraviețuit au inclus osul maxilarului, mai mulți dinți, părți ale craniului și aproape toate oasele majore. (Exhumarea a fost instigată de anticarul florentin Alberto Bruschi și Luigi Verdi, secretar al Centrului de Studii Farinelli.) A doua zi, muzicologul Carlo Vitali de la Centrul de Studii Farinelli a declarat că oasele majore erau „lungi și robuste, ceea ce ar corespunde cu cele ale lui Farinelli portrete oficiale, precum și reputația castrato-ului de a fi neobișnuit de înalt. " Maria Giovanna Belcastro de la Institutul de Antropologie al Universității din Bologna, Gino Fornaciari, paleoantropolog al Universității din Pisa și David Howard, profesor de tehnologie muzicală la Universitatea York, Anglia, se angajează să constate ce informații noi pot fi derivate din aceste rămășițe cu privire la Stilul de viață, obiceiurile și posibilele boli ale lui Farinelli, precum și fiziologia unui castrato. Metodele lor de cercetare vor include raze X, scanări CAT și eșantionare ADN.

Celelalte activități muzicale ale lui Farinelli

Farinelli nu numai că cânta, dar, la fel ca majoritatea muzicienilor din vremea sa, era un clavecinist competent . La bătrânețe, a învățat să cânte la viola d'amore . Ocazional a compus, scriind o cantată de adio la Londra (intitulată Ossequiosissimo ringraziamento , pentru care a scris și textul), și câteva cântece și arii, inclusiv una dedicată lui Ferdinand al VI-lea.

Lucrări vocale

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo - cu Riccardo Broschi
  • Recitativ: Ogni di piu molesto dunque
  • Recitativ: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto in seno
  • Aria: Al dolor che vo sfogando
  • Aria: Non sperar, non lusingarti
  • Aria: Che chiedi? Che brami?

Artistul și vremurile sale

Farinelli este considerat pe scară largă ca fiind cel mai mare, mai realizat și mai respectat cântăreț de operă din epoca „castrato”, care a durat de la începutul anilor 1600 până la începutul anilor 1800 și, în timp ce în această perioadă a existat un număr mare de astfel de cântăreți, provenind în special din Școala napoletană a unor compozitori precum Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti și Francesco Durante , doar o mână de rivali ar putea să-și abordeze abilitățile de cântăreț. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini și alții au fost foarte faimoși și extrem de înzestrați în sine, Caffarelli fiind probabil cel mai priceput din punct de vedere vocal - dar Farinelli a fost admirat și pentru modestia, inteligența, atitudine discretă și dedicarea sa pentru munca sa. El și-a respectat colegii, compozitorii și impresarii, câștigându-și deseori prietenia pe tot parcursul vieții, în timp ce Caffarelli era notoriu capricios, rău intenționat și lipsit de respect față de oricine împărtășea scena cu el, până la punctul de a chicoti și huidui colegi cântăreți în propriile arii.

Competența tehnică a lui Farinelli i-a permis să se simtă confortabil în toate registrele vocale, de la tenor la soprană, dar el însuși a favorizat mai degrabă registrul mediu-înalt decât cel foarte ridicat, preferând să transmită emoție decât să uimească prin tehnica pură (spre deosebire de majoritatea colegii săi care au preferat să uimească publicul cu cascadorii vocale). Această abordare „blândă” a muzicii l-a ajutat, fără îndoială, să supraviețuiască angajamentului său privat de 22 de ani la curtea Spaniei, care i-a pus capăt în mod efectiv carierei de teatru la doar 32 de ani. Până atunci el obținuse deja orice succes posibil pe fiecare scenă europeană, și, chiar la pensionare la Bologna, era încă considerat, de către fiecare demnitar străin care vizitează orașul, drept „steaua” muzicii de întâlnit.

Centrul de Studii Farinelli

Farinelli a locuit la Bologna din 1761 până la moartea sa. Centrul de Studii Farinelli ( Centro Studi Farinelli ) a fost deschis la Bologna în 1998. Evenimentele și realizările majore includ:

  • Restaurarea mormântului lui Farinelli în Certosa din Bologna (2000)
  • O expoziție istorică Farinelli a Bologna (2001 și 2005)
  • Inaugurarea unui City Park în numele lui Farinelli, lângă locul în care cântăreața locuia la Bologna (2002)
  • Un simpozion internațional Il Farinelli e gli evirati cantori cu ocazia aniversării a 300 de ani de la nașterea lui Farinelli (2005)
  • O publicație oficială Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Dezintegrarea lui Farinelli la Certosa din Bologna (2006)

Portretizări ale lui Farinelli

Farinelli este reprezentat în Candide al lui Voltaire .

Un film, Farinelli , în regia lui Gérard Corbiau , a fost realizat despre viața lui Farinelli în 1994. Aceasta necesită o licență dramatică considerabilă cu istoria, subliniind importanța fratelui lui Farinelli și reducând rolul lui Porpora, în timp ce Handel devine un antagonist; cântărețul de 22 de ani petrecut în curtea spaniolă este doar vag indicat, precum și fratele său fiind numit ministru al războiului. Presupusele escapade sexuale ale lui Farinelli sunt un element major al complotului filmului și sunt total false în conformitate cu istoricii (în primul rând, „Histoire des castrats”, Patrick 1989, Paris Barbier). Filmul este în mare parte ficționalizat și seamănă puțin cu istoricul Farinelli.

Filmul nu este prima lucrare dramatică care ia viața lui Farinelli ca material sursă. Apare ca personaj în opera La Part du Diable , compusă de Daniel Auber într-un libret de Eugène Scribe , și are rolul principal în opera Farinelli a compozitorului englez John Barnett , interpretată pentru prima dată la Drury Lane în 1839, unde partea sa este scrisă pentru un tenor (această lucrare este ea însăși o adaptare a Farinelli anonim , ou le Bouffe du Roi , a avut premiera la Paris în 1835). Opere mai recente includ Farinelli, la voce perduta (1996) de Matteo d'Amico și Farinelli, oder die Macht des Gesanges de Siegfried Matthus (1998).

Compozitorul și interpretul Rinde Eckert oferă timpului lui Farinelli în Spania un tratament contemporan în lucrarea sa din 1995 pentru radio, Four Songs Lost in a Wall , comandată de New American Radio . Această perioadă din viața sa este, de asemenea, decorul pentru Farinelli și regele (regele în cauză fiind Filip al V-lea al Spaniei ), o piesă de teatru de Claire van Kampen , care a avut premiera la Sam Wanamaker Playhouse în perioada 11 februarie - 7 martie 2015. A fost transferat la Teatrul Duke of York din West End din Londra în ultimele luni ale anului 2015, rolul lui Farinelli s-a dublat între vorbire și cântat, iar Iestyn Davies a interpretat-o ​​pe cea din urmă. Farinelli and the King de Kampen a fost interpretat pe Broadway la Teatrul Belasco în perioada 5 decembrie 2017 - 25 martie 2018.

Farinelli face, de asemenea, o apariție în seria originală Netflix din 2021 „ The Cook of Castamar ”.

Note

Referințe

Specific
General
  • Carlo Broschi Farinelli, Carlo Vitali (a cura di), La Solitudine amica. Lettere al conte Sicinio Pepoli, prefazione e collaborazione di Francesca Boris, con una nota di Roberto Pagano, Sellerio, 2000.
  • Harris, Ellen T. (2001). „Farinelli”. În Root, Deane L. (ed.). Dicționarul de muzică și muzicieni New Grove . Presa Universitatii Oxford.
  • Farinelli (British Journal for Eighteenth-Century Studies, vol. 28, nr. 3; Oxford, 2005); cea mai recentă colecție de articole despre cântăreață
  • Cappelletto, S: La voce perduta (Torino, 1995); cea mai recentă biografie a cântăreței
  • Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), pp. 80–83, 100, 103, 104, 106 etc.
  • Crow, C: Orchestration… Or Castration (History Today, septembrie 2006; vol. 56, nr. 9, pp. 4–5)
  • Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Viena, 1923), în special pp 12, 209 și 227, cu referire la extreme de gamă
  • Heriot, A: The Castrati in Opera (Londra, 1956), pp 95-110
  • Pérez Samper, MA: Isabel de Farnesio (Barcelona, ​​2003), pp 387–397
  • Torrione, M., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700–1759 , Paris, Éditions Ophrys, 1998.
  • Torrione, M., «La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. Nuevos datos para la biografía de Carlos Broschi », Archivo Español de Arte , n ° 275, 1996, pp. 323–333.
  • Torrione, M., «Farinelli en la corte de Felipe V», Torre de los Lujanes , n ° 38, 1999, pp. 121–142.
  • Torrione, M., «Felipe V y Farinelli, Cadmo y Anfión . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737 », El conde de Aranda y su tiempo , Zaragoza, Inst. Fernando el Católico (CSIC), t. 2, pp. 223-250.
  • Torrione, M., «Fiesta y teatro musical en el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio: Farinelli, artífice de una resurrección», El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey , Madrid, Patrimonio Nacional, 2000, pp. 220-241.
  • Torrione, M., «Decorados teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli », Reales Sitios , n ° 143, 2000, pp. 40–51.
  • Torrione, M., «El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida», în Torrione, M. (ed.), España festejante. El siglo XVIII , Málaga, CEDMA, 2000, pp. 295-322.
  • Torrione, M., «La sociedad de Corte y el ritual de la ópera», Un reinado bajo el signo de la paz. Fernando VI y Bárbara de Braganza: 1746–1759 , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2002, pp. 163–195.
  • Torrione, M., «Nueve óleos de Francesco Battaglioli para el Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el reinado de Fernando VI: último relumbrón de la Corte Barroca », J. Martínez Millán, C. Camarero Bullón, M. Luzzi (ed.), La Corte de los Borbones: crisis del modelo cortesano , Madrid, Polifemo, 2013, vol. III, pp. 1733–1777.
  • Torrione, M., Francesco Battaglioli. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro de la Zarzuela, INAEM, 2013.

linkuri externe