Proiect de artă federală - Federal Art Project

Proiect de artă federală

Vulturul și designul paletei sunt considerate logo-ul proiectului Federal Art
Prezentare generală a agenției
Format	29 august 1935 ( 29-08-1935 )
Dizolvat	1943 ( 1943 )
Jurisdicție	Statele Unite
Sediu	Washington DC
Director executiv
Departamentul părinți	Administrarea progresului lucrărilor (WPA)

The Federal Art Project (1935–1943) a fost un program New Deal pentru finanțarea artelor vizuale din Statele Unite. Sub directorul național Holger Cahill , acesta a fost unul dintre cele cinci proiecte federale numărul unu sponsorizate de Works Progress Administration (WPA) și cel mai mare dintre proiectele de artă New Deal. A fost creat nu ca o activitate culturală, ci ca o măsură de relief pentru angajarea artiștilor și artizanilor pentru a crea picturi murale, picturi de șevalet, sculptură, artă grafică, afișe, fotografie, scenografie teatrală și arte și meserii. WPA Federal Art Project a înființat peste 100 de centre de artă comunitară în toată țara, a cercetat și a documentat designul american, a comandat un corp semnificativ de artă publică fără restricții de conținut sau subiect și a susținut aproximativ 10.000 de artiști și muncitori meșteșugari în timpul Marii Depresii .

fundal

Afiș care rezumă ocuparea forței de muncă și activitățile proiectului federal de artă (1 noiembrie 1936)

Muncitorii (c. 1935), o spânzurare de perete creată de Florence Kawa pentru Milwaukee Handicraft Project, a fost prezentată Eleanor Roosevelt

Proiectul Federal Art a fost brațul de artă vizuală al epocii Marii Depresii WPA, un program Federal One. Finanțat în temeiul Legii privind alocarea de urgență de urgență din 1935 , a funcționat de la 29 august 1935 până la 30 iunie 1943. A fost creat ca o măsură de relief pentru a angaja artiști și artizani pentru a crea picturi murale, picturi de șevalet, sculptură, artă grafică, afișe, fotografii, Indexul documentației de design american, design scenic de muzeu și teatru și arte și meserii. Proiectul Federal de Artă a operat centre de artă comunitare în întreaga țară, unde muncitorii meșteșugari și artiști au lucrat, au expus și i-au educat pe alții. Proiectul a creat peste 200.000 de lucrări separate, unele dintre ele rămânând printre cele mai semnificative piese de artă publică din țară.

Obiectivele principale ale Proiectului Federal de Artă au fost angajarea de artiști fără muncă și furnizarea de artă clădirilor municipale non-federale și spațiilor publice. Artiștilor li se plăteau 23,60 USD pe săptămână; instituțiile cu sprijin fiscal, cum ar fi școlile, spitalele și clădirile publice plătite numai pentru materiale. Lucrarea a fost împărțită în producție de artă, instruire de artă și cercetare de artă. Principalul rezultat al grupului de cercetare de artă a fost Indexul designului american, un studiu mamut și cuprinzător al culturii materiale americane.

Până la 10.000 de artiști au fost însărcinați să producă lucrări pentru WPA Federal Art Project, cel mai mare dintre proiectele de artă New Deal. Trei proiecte de artă New Deal comparabile, dar distincte, au fost administrate de către Departamentul Trezoreriei Statelor Unite : Public Works of Art Project (1933–34), Secția de pictură și sculptură (1934–43) și Treasury Relief Art Project (1935–38).

Programul WPA nu a făcut nicio distincție între arta reprezentativă și cea nereprezentativă . Abstracția nu câștigase încă favoarea în anii 1930 și 1940, așa că era practic de nevândut. Drept urmare, Federal Art Project a sprijinit artiști iconici precum Jackson Pollock înainte ca munca lor să le poată câștiga venituri.

Un succes deosebit a fost proiectul de artizanat Milwaukee, care a început în 1935 ca un experiment care a angajat 900 de persoane care au fost clasificate ca neocupabile din cauza vârstei sau dizabilității lor. Proiectul a venit să angajeze aproximativ 5.000 de muncitori necalificați, mulți dintre ei femei și șomeri de lungă durată. Istoricul John Gurda a observat că șomajul orașului a urcat la 40% în 1933. „În acel an”, a spus el, „53 la sută din impozitele pe proprietate din Milwaukee au rămas neplătite, deoarece oamenii pur și simplu nu își permiteau să plătească impozitele”. Lucrătorii au fost învățați legarea cărților, tipărirea blocurilor și designul, pe care le-au folosit pentru a crea cărți de artă lucrate manual și cărți pentru copii. Au produs jucării, păpuși, costume de teatru, pilote, covoare, draperii, tapițerii de perete și mobilier care au fost cumpărate de școli, spitale și organizații municipale doar pentru costul materialelor. În 2014, când Muzeul de Artă din Wisconsin a montat o expoziție de articole create de Milwaukee Handicraft Project, mobilierul din acesta era încă folosit la Biblioteca Publică din Milwaukee .

Holger Cahill a fost director național al Federal Art Project. Printre alți administratori s-au numărat Audrey McMahon , director al regiunii New York (New York, New Jersey și Philadelphia); Clement B. Haupers , director pentru Minnesota; George Godfrey Thorp (Illinois) și Robert Bruce Inverarity , director pentru Washington. Supervizorii regionali din New York ai Proiectului Federal de Artă au inclus sculptorul William Ehrich (1897–1960) al Buffalo Unit (1938–1939), director de proiect al extinderii Grădinii Zoologice din Buffalo .

Artiști notabili

Aproximativ 10.000 de artiști au fost însărcinați să lucreze pentru Proiectul Federal de Artă. Artiștii notabili includ următoarele:

Programul Community Art Center

Jacksonville Negro Art Center, Jacksonville, Florida

Eleanor Roosevelt la dedicația South Side Community Art Center , Chicago, Illinois (7 mai 1941)

Afiș pentru deschiderea Centrului de Artă Mason City, Mason City, Iowa (1941)

Curs de artă pentru copii la Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota

Expoziție de design american la Muzeul și Centrul de Artă Roswell, Roswell, New Mexico (1941)

Afiș pentru Harlem Community Art Center , New York City (1938)

Curs la Harlem Community Art Center (1 ianuarie 1938)

Afiș pentru casa deschisă a Greensboro Art Center, Greensboro, Carolina de Nord (1937)

Oklahoma Art Center , Oklahoma City, Oklahoma

Curry County Art Center, Gold Beach, Oregon

Primul centru de artă comunitară sponsorizat de federal a fost deschis în decembrie 1936 în Raleigh, Carolina de Nord.

Indexul designului american

Afiș Federal Art Project Illinois pentru o expoziție a Indexului designului american

Pe măsură ce studiem desenele din Indexul designului american, ne dăm seama că mâinile care au făcut primii doi sute de ani din cultura materială a acestei țări au exprimat ceva mai mult decât instinctul creativ neprotejat și vigoarea grosolană a unei civilizații de frontieră. … Indexul, care reunește mii de informații din diferite secțiuni ale țării, spune povestea abilităților americane de mână și urmărește modele inteligibile în acea poveste.

-  Holger Cahill , director național al Federal Art Project

Programul Index of American Design al Federal Art Project a realizat o cercetare picturală a meșteșugurilor și artelor decorative din Statele Unite, de la începutul perioadei coloniale până la 1900. Artiștii care lucrează pentru Index au produs aproape 18.000 de desene cu acuarelă meticulos de fidelă, documentând cultura materială de artizani în mare parte anonimi. Obiectele variază de la mobilier, argint, sticlă, gresie și textile la semne de tavernă, capete de navă, figuri de magazin de țigări, cai carusel, jucării, unelte și palete. Fotografia a fost utilizată doar într-o măsură limitată, deoarece artiștii au putut prezenta mai exact și mai eficient forma, caracterul, culoarea și textura obiectelor. Cele mai bune desene abordează opera unor pictori trompe-l'œil din secolul al XIX-lea precum William Harnett ; lucrările mai mici reprezintă procesul artiștilor cărora li s-a oferit angajare și formare de experți.

„Nu a fost o întreprindere nostalgică sau antichitară”, a scris istoricul Roger G. Kennedy . „A fost inițiată de moderniști dedicați designului abstract, sperând să influențeze designul industrial - astfel, în multe moduri, a fost paralel cu filosofia fondatoare a Muzeului de Artă Modernă din New York.”

Holger Cahill , director național al Federal Art Project, vorbind la Harlem Community Art Center (24 octombrie 1938)

La fel ca toate programele WPA, Indexul avea scopul principal de a oferi locuri de muncă. Funcția sa era de a identifica și înregistra materiale cu semnificație istorică care nu fuseseră studiate și care riscau să se piardă. Scopul său era să adune împreună aceste înregistrări picturale într-un corp de material care să constituie baza dezvoltării organice a designului american - un trecut american utilizabil accesibil artiștilor, designerilor, producătorilor, muzeelor, bibliotecilor și școlilor. Statele Unite nu aveau o singură colecție cuprinzătoare de design nativ istoric autentificat comparabil cu cele disponibile pentru cărturari, artiști și designeri industriali din Europa.

„Într-un sens, Indexul este un fel de arheologie”, a scris Holger Cahill. "Ajută la corectarea unei părtiniri care a avut tendința de a retrograda munca meșterului și a artistului popular în subconștientul istoriei noastre, unde poate fi recuperată doar prin sapare. În trecut, am pierdut secvențe întregi din povestea lor și am uitat, cu toate acestea, de contribuția unică a abilităților de mână în cultura noastră. "

Indexul designului american a funcționat în 34 de state și districtul Columbia între 1935 și 1942. A fost fondat de Romana Javitz , șefa colecției de imagini a Bibliotecii Publice din New York și de designerul textil Ruth Reeves . Reeves a fost numit primul coordonator național; a fost succedată de C. Adolph Glassgold (1936) și Benjamin Knotts (1940). Constance Rourke a fost editor național. Lucrarea se află în colecția National Gallery of Art din Washington, DC

Indexul a angajat în medie 300 de artiști pe parcursul celor șase ani de funcționare. Un artist a fost Magnus S. Fossum, un fermier de lungă durată care a fost obligat de Depresiune să se mute din Midwest în Florida. După ce și-a pierdut mâna stângă într-un accident în 1934, a produs randări în acuarelă pentru Index, folosind lupe și instrumente de desen pentru precizie și precizie. Fossum a primit în cele din urmă o decizie de asigurare care i-a făcut posibil să cumpere o altă fermă și să părăsească Federal Art Project.

În eseul său, „Picturing a Usable Past”, Virginia Tuttle Clayton, curatoarea expoziției 2002-2003, Drawing on America’s Past: Folk Art, Modernism, and the Index of American Design , care a avut loc la National Gallery of Art, a menționat că „ Indexul designului american a fost rezultatul unui efort ambițios și creativ de a oferi artelor vizuale un trecut utilizabil. "

• 

  biserica sanctuario la chimayo-panou din retele

• 

  Fly Catcher, 1937. Frank McEntee - Galeria Națională de Artă.

• 

  Magnus Fossum copiind broșura din Boston Town 1770 (februarie 1940)

• 

  Boston Town Coverlet
  Magnus Fossum (1935-1942)

• 

  Poke Bonnet, Irene Lawson. Index of American Design.Galeria Națională de Artă

• 

  Daguerreotype Case Index of American Design

• 

  Vagonul de circ „Epoca cavaleriei”, c. 1938

• 

  Arca lui Noe cu animale - jucăria de duminică

Proiect WPA Art Recovery

Videoclip extern
Returning America's Art to America , Administrația serviciilor generale

Sute de mii de opere de artă au fost comandate în cadrul Proiectului Federal de Artă. Multe dintre lucrările portabile au fost pierdute, abandonate sau oferite ca daruri neautorizate. În calitate de custode al lucrării, care rămâne proprietate federală, Administrația Serviciilor Generale (GSA) menține un inventar și lucrează cu FBI și comunitatea de artă pentru a identifica și recupera arta WPA. În 2010, a produs un documentar de 22 de minute despre proiectul WPA Art Recovery, „Returning America's Art to America”, povestit de Charles Osgood .

În iulie 2014, GSA a estimat că până în prezent au fost localizate doar 20.000 de lucrări portabile. În 2015, anchetatorii GSA au găsit 122 de picturi ale Federal Art Project în bibliotecile din California, unde majoritatea fuseseră depozitate și uitate.

Vezi si

• Lista artiștilor din Proiectul Federal de Artă
• Secțiunea Pictură și Sculptură
• Proiectul Lucrări Publice de Artă
• Administrația pentru securitatea fermei, care angaja fotografi.

Referințe

Lecturi suplimentare

• DeNoon, Christopher. Afișe WPA (Los Angeles: Wheatley Press, 1987).
• Grieve, Victoria. Proiectul Arta Federal și crearea Middlebrow culturii (2009) extras

• Kennedy, Roger G .; David Larkin (2009). Când arta a funcționat . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-3089-3.
• Kelly, Andrew, Kentucky de Design: American Culture, the Decorative Arts and the Federal Art Project's Index of American Design , University Press din Kentucky, 2015, ISBN  978-0-8131-5567-8

• Russo, Jillian. „Proiectul federal de artă pentru administrarea progresului lucrărilor a fost reconsiderat” Resurse vizuale 34.1-2 (2018): 13-32.

linkuri externe

• Proiectul de cercetare Living New Deal și arhiva publică online de la Universitatea din California, Berkeley
• Recuperarea artei Americii pentru America (2010),scurt documentar al Administrației Serviciilor Generale despre eforturile de recuperare a artei WPA
• Postere pentru oameni , arhivă online de postere WPA
• Colecția de postere WPA la Biblioteca Congresului
• New Deal Art Registry
• wpamurals.com - linkuri către fiecare stat, cu exemple de artă WPA în fiecare
• Colecția Diviziei Fotografice a Proiectului Federal de Artă la Smithsonian Archives of American Art
• Expoziția „1934: A New Deal for Artists” de la Smithsonian American Art Museum
• „Art Within Reach”: Federal Art Project Community Art Centers la Universitatea George Mason
• WPA Murals și American Abstract Artists la American Abstract Artists
• WPA Prints and Murals in New York
• Colecție: „Art of the Works Progress Administration WPA” de la Muzeul de Artă al Universității din Michigan