Feodor Chaliapin - Feodor Chaliapin

Feodor Ivanovici Chaliapin

Feodor Ivanovich Chaliapin (rus: Фёдор Ива́нович Шаля́пин , tr. Fyodor Ivanovich Shalyapin , IPA:  [ˈfʲɵdər ɪˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn] ; 13 februarie [ OS 1 februarie] 1873 - 12 aprilie 1938) a fost cântăreț de operă rus . Deținând o voce profundă și expresivă de bas , s-a bucurat de o importantă carieră internațională la marile teatre de operă și este adesea creditat cu stabilirea tradiției actiunii naturaliste în forma sa de artă aleasă.

În prima fază a carierei sale, Chaliapin a suportat concurența directă din partea altor trei basi mari: puternicul Lev Sibiriakov  [ ru ; Marea Britanie ; pl ; ca ] (1869-1942), mai liric Vladimir Kastorsky  [ Wikidata ] (1871-1948) și Dmitri Buchtoyarov (1866-1918), a cărui voce a fost intermediară între cele ale lui Sibiriakov și Kastorsky. Faptul că Chaliapin este de departe cel mai bine amintit din acest magnific cvartet de basuri rivale este o dovadă a puterii personalității sale, a acutității interpretărilor sale muzicale și a vivacității interpretărilor sale.

Notă de ortografie

El însuși și-a scris numele de familie, în stil francez, Chaliapine în Occident, iar numele său a apărut chiar la începutul HMV 78, sub numele de Theodore Chaliapine . În textele în limba engleză, numele său este de obicei redat ca Feodor sau Fyodor , iar numele său de familie este de obicei văzut ca Chaliapin . Cu toate acestea, în pronunția rusă consoana inițială Ш se pronunță ca sh în magazin , nu ca ch în chop , iar în cărțile de referință numele de familie este uneori dat o romanizare strictă ca Shalyapin . Această ortografie reflectă mai bine faptul că numele este pronunțat cu trei silabe (Shal-YA-pin), nu cu patru.

Tinerețe

Feodor Chaliapin s-a născut într-o familie de țărani la 1 februarie (OS) 1873 în Kazan , în aripa casei negustorului Lisitzin de pe strada Rybnoryadskaya (acum strada Pușkin ) 10. Această aripă nu mai există, ci casa cu curtea în care aripa era situată este încă acolo. A doua zi, Candlema (Întâlnirea Domnului nostru), a fost botezat în Biserica Epifanie ( Bogoyavlenskaya ) de pe strada Bolshaya Prolomnaya (acum strada Bauman ). Nașii săi erau vecinii săi: cizmarul Nikolay Tonkov și Ludmila Kharitonova, o fetiță de 12 ani. Locuința a fost scumpă pentru tatăl său, Ivan Yakovlevich, care a funcționat ca funcționar în Zemskaya Uprava (Consiliul raional Zemstvo), iar în 1878 familia Chaliapin s-a mutat în satul Ametyevo (de asemenea Ometyevo sau așezările Ometyev, acum o așezare în Kazan) în spatele zonei Sukonnaya Sloboda și s-a stabilit într-o casă mică.

Cariera timpurie

Profesorul său vocal a fost Dmitri Usatov (1847-1913). Chaliapin și-a început cariera la Tbilisi și la Opera Imperială din Sankt Petersburg în 1894. A fost apoi invitat să cânte la Opera Privată Mamontov (1896–1899); a apărut pentru prima dată acolo ca Mefistofel în Faustul lui Gounod , rol în care a obținut un succes considerabil.

La Mamontov, Chaliapin l-a întâlnit pe Serghei Rachmaninoff (1873-1943), care a fost asistent de dirijor acolo și cu care a rămas prieten pe viață. Rachmaninoff l-a învățat multe despre muzicalitate, inclusiv despre cum să analizeze un scor muzical, și a insistat ca Chaliapin să învețe nu numai rolurile sale, ci și toate celelalte roluri din operele în care era programat să apară. Cu Rachmaninoff a învățat rolul principal al lui Boris Godunov al lui Mussorgsky , care a devenit personajul său de semnătură. Chaliapin a redat favoarea arătându-i lui Rachmaninoff cum și-a construit fiecare dintre interpretările sale în jurul unui moment culminant sau „punct”. Indiferent de locul în care se afla acel punct sau în ce dinamică din acea piesă, interpretul trebuia să știe cum să-l abordeze cu calcul și precizie absolute; în caz contrar, întreaga construcție a piesei s-ar putea sfărâma și piesa ar putea fi dezarticulată. Rachmaninoff a folosit această abordare la un folos considerabil când a devenit pianist concertist cu normă întreagă după primul război mondial .

Pe baza aparițiilor sale Mamontov, Teatrul Bolshoi din Moscova l-a angajat pe Chaliapin și a apărut acolo în mod regulat din 1899 până în 1914. În timpul primului război mondial 1914-1918 Chaliapin a apărut în mod regulat și la Opera Privată Zimin din Moscova. În plus, din 1901, Chaliapin a început să facă turnee în Occident, făcând un debut senzațional la La Scala în acel an ca diavol într-o producție a lui Mefistofele de Boito , sub bagheta unuia dintre cei mai dinamici dirijori de operă din secolul al XX-lea, Arturo Toscanini . La sfârșitul carierei sale, Toscanini a observat că basul rus a fost cel mai mare talent operatic cu care a lucrat vreodată. Debutul Metropolitan Opera al cântărețului în sezonul 1907 a fost dezamăgitor datorită sincerității fără precedent a interpretării sale de scenă; dar s-a întors la Met în 1921 și a cântat acolo cu un succes imens timp de opt sezoane, publicul din New York devenind din ce în ce mai larg din 1907. În 1913 Chaliapin a fost introdus la Londra și Paris de genialul antreprenor Sergei Diaghilev (1872-1929) , moment în care a început să susțină recitaluri solo bine primite în care cânta cântece populare tradiționale rusești, precum și tarife mai serioase. Astfel de cântece populare includeau „Along Peterskaya” (pe care l-a înregistrat cu o orchestră de instrumente folclorice rusești din Marea Britanie) și melodia pe care a făcut-o faimoasă în întreaga lume: „ Cântecul barbarilor din Volga ”. În 1925, când a cântat la New York, acompaniatorul său de pian era un tânăr Harry Lubin (1906-1977), pentru a deveni ulterior compozitor de muzică pentru seria de televiziune The Outer Limits .

Viața ulterioară

Chaliapin și-a creat autoportretul în 1912
Chaliapin și Tornaghi

Chaliapin a făcut un turneu în Australia în 1926, oferind o serie de recitaluri foarte apreciate. În mod privat, afacerile personale ale lui Chaliapin erau într-o stare de dezordine ca urmare a Revoluției Ruse din 1917 . La început a fost tratat ca un venerat artist al Rusiei sovietice nou apărută . Cu toate acestea, realitățile dure ale vieții de zi cu zi sub noul regim și climatul instabil care a urmat din cauza războiului civil care a urmat , combinat cu, se pare, încălcarea unor proprietăți de către autoritățile comuniste , l-au determinat să rămână permanent în afara Rusiei după 1921. El a susținut totuși că nu era antisovietic. Chaliapin s-a mutat inițial în Finlanda și mai târziu a locuit în Franța. Parisul cosmopolit, cu o populație semnificativă de emigranți ruși, a devenit baza sa și, în cele din urmă, orașul morții sale. În această perioadă, el a fost renumit pentru acasă, dar nu și-a sacrificat niciodată dedicarea față de arta sa.

Atașamentul lui Chaliapin față de Paris nu l-a împiedicat să urmeze o carieră internațională de operă și concert în Anglia, Statele Unite și mai departe. În mai 1931 a apărut în sezonul rusesc regizat de Sir Thomas Beecham la Lyceum Theatre din Londra . Cea mai faimoasă parte a sa a fost rolul principal al lui Boris Godunov (fragmente din care a înregistrat 1929–31 și mai devreme). El este amintit și pentru interpretările sale de Ivan cel Groaznic în Rimsky-Korsakov lui Maid Pskov și Salieri în Mozart și Salieri , Mefisto în Gounod lui Faust , Don Quijote în Massenet lui Don Quijote , și regele Filip în Verdi " s Don Carlos .

În mare parte datorită susținerii sale, operele rusești precum Boris Godunov și Khovanshchina ale lui Mussorgsky , Ivan Susanin al lui Glinka , Prințul Igor al lui Borodin și Mireasa țarului și Sadko ale lui Rimsky-Korsakov , au devenit bine cunoscute în Occident.

Chaliapin a realizat un film sonor pentru regizorul GW Pabst , Don Quijote din 1933 . Filmul a fost realizat în trei versiuni diferite - franceză, engleză și germană, așa cum a fost uneori obiceiul predominant. Chaliapin a jucat în toate cele trei versiuni, fiecare dintre ele folosind același scenariu, decoruri și costume, dar distribuții diferite. Versiunile în engleză și franceză sunt cele mai des văzute și ambele au fost lansate în mai 2006 pe un DVD. Filmul lui Pabst nu a fost o versiune a operei Massenet, ci o adaptare dramatică a romanului lui Miguel de Cervantes , cu muzică și cântece de Jacques Ibert .

În 1932, Chaliapin a publicat un memoriu, Om și mască: 40 de ani în viața unui cântăreț . În timp ce făcea turnee în Japonia, în 1936, suferea de durerea de dinți, iar un bucătar de hotel a conceput o modalitate de a găti o friptură pentru a fi mai delicată pentru el. Acest fel de mâncare este cunoscut în Japonia ca o friptură Chaliapin  [ ja ] până în prezent.

Ultimul spectacol al lui Chaliapin a avut loc la Opera de la Monte Carlo în 1937, ca Boris. A murit în anul următor de leucemie , la 65 de ani, la Paris, unde a fost înmormântat. În 1984, rămășițele sale au fost transferate de la Paris la Moscova într-o ceremonie elaborată. Au fost îngropați din nou în cimitirul Novodevichy .

Viata personala

Chaliapin a fost căsătorit de două ori. El și-a întâlnit prima soție, balerina italiană Iola Tornaghi (1873–1965), la Nijni Novgorod. S-au căsătorit în Rusia în 1898 și au avut șase copii: Igor, Boris (1904-1979), Irina, Lidia și gemenii Feodor Jr. (1905-1992) și Taniya. Igor a murit la vârsta de patru ani. Feodor Jr. a fost un actor de rol prezentat în filmele occidentale, inclusiv Moonstruck și The Name of the Rose, alături de Sean Connery . Boris a fost un cunoscut artist grafic, care a pictat portretele folosite pe 414 coperte ale revistei Time între 1942 și 1970.

În timp ce era căsătorit cu Tornaghi, Chaliapin a trăit cu Marina Petsold (1882-1964), o văduvă care a avut deja doi copii din prima ei căsătorie. A avut trei fiice cu Chaliapin: Marfa (1910-2003), Marina  [ ru ] (1912-2009) și Dasya (1921-1977). Cele două familii ale lui Chaliapin locuiau separat, una la Moscova și cealaltă la Sankt Petersburg și nu interacționau. Chaliapin s-a căsătorit cu Petsold în 1927 la Paris.

Galerie

Onoruri și premii

Vedeta lui Chaliapin pe Hollywood Walk of Fame
Chaliapin (centru) cu alți membri ai Moscovei Sreda în 1902

Lucrări autobiografice

Colaborarea autobiografică a lui Chaliapin cu Maxim Gorky a avut loc în 1917. El începuse deja să-și scrie autobiografia cu mult înainte, în Crimeea . În 1917, în timp ce se afla în sudul Franței, a fost îndemnat să scrie o astfel de lucrare de către un jurnalist francez care spera să o scrie fantomă. Gorky, care era prietenul său intim și locuia atunci la Capri , l-a convins pe Chaliapin să rămână cu el acolo și cu ajutorul unui secretar au fost luate multe informații pe care Gorky le-a format într-un lung manuscris, publicat în Rusia în 1917 ca o serie de articole din revista Letopis . Între timp, Chaliapin a încercat să-l vândă unui editor american, care l-a refuzat aflând că a fost publicat în limba rusă. A existat o ruptură cu Gorky, iar Chaliapin a lucrat cu un alt editor pentru a produce o „nouă” versiune a textului său original. Noua carte, publicată în America sub numele de Pages of My Life (Harper and Brothers, New York 1927), a luat povestea doar până în 1905 și nu a avut profunzimea, stilul și viața versiunii lui Gorky. Apoi, în 1932, Chaliapin a publicat Man and Mask (Alfred A. Knopf, New York) pentru a sărbători cea de-a patruzecea aniversare a primei sale apariții scenice. Manuscrisul original al versiunii Gorky a fost tradus și publicat pentru prima dată în engleză în 1967, de către Nina Froud și James Hanley, sub numele de Chaliapin: O autobiografie așa cum i-a fost spus lui Maxim Gorky (Stein și Day, New York) și a inclus un apendice al corespondenței originale inclusiv o secțiune referitoare la Gorky.

Înregistrări

Chaliapin poseda o voce de bas înaltă, cu un timbru inconfundabil, care înregistra clar. El a tăiat un număr prolific de discuri pentru Vocea Maestrului Său , începând în Rusia cu înregistrări acustice realizate în zorii secolului XX și continuând prin epoca electrică timpurie (microfon). Unele dintre spectacolele sale la Royal Opera House , Covent Garden , din Londra au fost înregistrate live în anii 1920, inclusiv o versiune obsedantă a „Moarte a lui Boris” de la Boris Godunov . Ultimul său disc, realizat la Tokyo în 1936, a fost al celebrului Cântec al barbarilor din Volga . Multe dintre înregistrările sale au fost emise în Statele Unite de RCA Victor . Moștenirea sa de înregistrări este disponibilă pe CD-uri emise de EMI , Preiser, Naxos și alte etichete comerciale. În 2018, înregistrările sale complete au fost lansate pe 13 CD-uri de către Marston Records . Acestea constau din melodii, precum și o serie de arii din opera italiană, franceză și rusă.

Fotografie portret a lui Fyodor Chaliapin, 1922

Păreri despre arta sa

  • Comentatorul / istoricul operei Michael Scott afirmă că: „Chaliapin se clasează împreună cu Caruso și Maria Callas ca unul dintre cei mai mari trei cântăreți și cei mai puternici și influenți artiști ai secolului XX”.
  • „La Met a cântat rolul lui Basilio în Rossini Bărbierul din Sevilla ca preot vulgar, onctuoasă, gras, alege în mod constant nasul și ștergându degetele pe sutana. Spectatorii erau îngroziți. Apărarea însuși, Chaliapin a declarat într - un interviu că Basilio "este un preot spaniol. Este un tip pe care îl știu bine. El nu este preotul american modern, curat și îngrijit; este murdar și neîngrijit, este o fiară, și asta îl fac eu, un comic fiară.' "( Harold C. Schonberg )
  • Unii l-au acuzat pe Chaliapin că se certează în culise. Rachmaninoff a fost de acord. "Feodor este un luptător. Toți sunt speriați de spiritul său. Strigă brusc sau chiar lovește pe cineva! Și pumnul lui Feodor este puternic ... Se poate îngriji de sine. Și cum altcineva ar trebui să se comporte? În culise la propriul nostru teatru este la fel ca un salon. Strigă, beau, jură în cel mai urât limbaj. " Într-o scrisoare din noiembrie 1910 adresată editorului Utro Rossii, publicația care ar fi citat remarcile de mai sus și care le atribuie lui Rachmaninoff, compozitorul neagă categoric citatul și a scris „Articolul publică fără cunoștința mea cuvinte ale mele despre Teatrul Bolshoi și Chaliapin ... Am spus că de multe ori avem o confuzie regretabilă în culise la Teatrul Bolșoi ... Am mai spus că am auzit zvonuri că de când Chaliapin a fost numit regizorul acelor opere în care cântă, există culise mai liniștite. Asta e tot ce am spus ... S. Rachmaninoff ".
  • Diva cunoscută, Geraldine Farrar, a spus că Chaliapin avea o voce ca „tunetul melodios”, dar a avertizat-o pe capriciile sale neanunțate pentru a prinde lumina reflectoarelor pe scenă. „Chaliapin era un partener de operă minunat, dar trebuia să fim atenți la ieșirile bruște de la planul de repetiție și la atingerile de originalitate favorabile doar pentru mărirea lui Chaliapin”.
  • Dale Carnegie , referindu-se la o poveste a impresarului Sol Hurok , spune că Chaliapin era adesea temperamental, chiar acționând ca un „copil răsfățat”. La auzul plângerii bassului concertului că gâtul lui era crud și că nu va putea cânta la o reprezentație programată la Metropolitan Opera , Hurok a fost de acord să anuleze logodna, comentând: „Te va costa doar câteva mii de dolari , dar asta nu este nimic în comparație cu reputația ta. ” Chaliapin a lăsat deschisă posibilitatea de a cânta, totuși, dacă s-ar simți mai bine mai târziu, iar Hurok l-a verificat cu atenție de două ori înainte de ora concertului. În cele din urmă, a acceptat să cânte, cu condiția ca Hurok să anunțe publicul că Chaliapin „a avut o răceală foarte proastă și nu a avut o voce bună”. Carnegie comentează aprobator: „Dl. Hurok ar minți și ar spune că o va face, pentru că știa că asta era singura modalitate de a scoate basul pe scenă. ”

Referințe

Note

Bibliografie

linkuri externe