Industrie cinematografică - Film industry

Industria cinematografică sau industria cinematografică cuprinde instituțiile tehnologice și comerciale ale filmului , adică companiile de producție de film , studiourile de film , cinematografia , animația , producția de film , scenariul , pre-producția , post-producția , festivalurile de film , distribuția și actorii, regizorii de film și alți membri ai echipei de filmare . Deși cheltuielile legate de realizarea filmelor au condus aproape imediat la producția de filme să se concentreze sub auspiciile unor companii de producție permanente, progresele în echipamente de filmare accesibile, precum și extinderea oportunităților de a dobândi capital de investiții din afara industriei cinematografice în sine, au permis filmului independent producția să evolueze.

În 2019, box-office-ul global valora 42,2 miliarde de dolari . Când a inclus venituri la box-office și divertisment la domiciliu , industria cinematografică globală a valorat 136 miliarde de dolari în 2018. Hollywood este cea mai veche industrie națională de film din lume. Cu toate acestea, în 2020, China a devenit cel mai mare teritoriu de box-office, depășind America de Nord în total brut. Tranziția, mult anticipată de analiști, a fost accelerată de pandemia COVID-19 . Cinematograful indian este cea mai mare industrie națională de film în ceea ce privește numărul de filme produse, cu 1.813 de lungmetraje produse anual începând din 2018. Începând din 2011, industriile naționale de film cu cele mai mari vânzări anuale de bilete la nivel mondial erau cinematograful indian, cu 3,5  miliarde de bilete vândute , urmat de Hollywood cu 2,6  miliarde de bilete vândute.

Industria cinematografică modernă

Cinema mondial
Cinematograful african Cinema asiatic Cinema din Asia de Est Cinema din Asia de Sud Cinema din Asia de Sud-Est Cinema din Asia de Vest Cinema european Cinema latin-american Cinematograful nord-american Cinema oceanian

Piața mondială a teatrului a avut un box-office de 42,2 miliarde de dolari SUA în 2019. Primele trei continente / regiuni în funcție de biletul brut au fost: Asia-Pacific cu 17,8 miliarde de dolari SUA, SUA și Canada cu 11,4 miliarde de dolari SUA și Europa, Orientul Mijlociu și Africa de Nord, cu 10,3 miliarde USD . Începând din 2019, cele mai mari piețe de bilete au fost, în ordine descrescătoare, Statele Unite, China , Japonia , Coreea de Sud , Regatul Unit și Franța . Începând cu 2019, țările cu cel mai mare număr de producții de film au fost India , Nigeria și Statele Unite. În Europa, centre semnificative de producție de filme sunt Italia, Franța, Germania, Spania și Regatul Unit.

Statele Unite

Cinema din Statele Unite , de multe ori , în general , denumite Hollywood, a avut un efect profund asupra cinematografiei din întreaga lume , încă din secolul al 20 - lea. Cinematograful Statelor Unite (Hollywood) este cea mai veche industrie cinematografică din lume și, de asemenea, cea mai mare industrie cinematografică din punct de vedere al veniturilor. Hollywood-ul este principala conexiune a industriei cinematografice din SUA, fiind stabilite în zonă facilități de studiu de film, precum American Film Institute , LA Film School și NYFA. Cu toate acestea, patru dintre cele șase studiouri de film majore sunt deținute de companii de pe Coasta de Est . Cele mai studiouri de film majore de la Hollywood , inclusiv Metro-Goldwyn-Mayer , 20th Century Fox și Paramount Pictures sunt sursa principala de cele mai de succes filme din lume , cum ar fi The Sound of Music (1965), Star Wars (1977), Titanic (1997) și Avatar (2009).

Studiourile de film americane generează astăzi în mod colectiv câteva sute de filme în fiecare an, făcând din Statele Unite unul dintre cei mai prolifici producători de filme din lume. Numai compania Walt Disney - care deține studiourile Walt Disney - are sediul complet în sudul Californiei . Și în timp ce Sony Pictures Entertainment are sediul central în Culver City, California, compania-mamă, Sony Corporation , are sediul central în Tokyo , Japonia. Majoritatea filmărilor au loc acum în California , New York , Louisiana , Georgia și Carolina de Nord . Între 2009 și 2015, Hollywood a încasat în mod constant 10 miliarde de dolari (sau mai mult) anual. Ceremonia de decernare a premiilor de la Hollywood, Premiile Academiei , cunoscute oficial sub numele de Oscar, este organizată de Academia de Arte și Științe a Filmului (AMPAS) în fiecare an și începând cu 2019, au fost acordate peste 3.000 de Oscaruri.

La 27 octombrie 1911, Nestor Film Company a înființat primul studio de film permanent de la Hollywood. Vremea din California a permis filmările pe tot parcursul anului. În 1912, Universal Studios a fost format, fuzionând Nestor și alte câteva companii cinematografice, inclusiv Independent Moving Pictures (IMP).

Franţa

Franța este locul de naștere al cinematografiei și a fost responsabilă pentru multe dintre contribuțiile sale semnificative la forma de artă și procesul de realizare a filmului în sine. Mai multe mișcări cinematografice importante, inclusiv Nouvelle Vague , au început în țară. Este remarcat pentru faptul că are o industrie cinematografică deosebit de puternică, datorată parțial protecțiilor oferite de guvernul francez .

Cinematograful francez este uneori împletit cu cinematograful națiunilor străine. Regizori din națiuni precum Polonia ( Roman Polanski , Krzysztof Kieślowski și Andrzej Żuławski ), Argentina ( Gaspar Noé și Edgardo Cozarinsky ), Rusia ( Alexandre Alexeieff , Anatole Litvak ), Austria ( Michael Haneke ) și Georgia ( Géla Babluani , Otar Iosseliani ) sunt proeminente în rândurile cinematografiei franceze. În schimb, unii regizori francezi au avut cariere în alte țări, precum Luc Besson , Jacques Tourneur sau Francis Veber în Statele Unite .

Un alt element care susține acest fapt este că Parisul are cea mai mare densitate de cinematografe din lume, măsurată prin numărul de cinematografe pe locuitor și că în majoritatea cinematografelor „din centrul Parisului”, filme străine care ar fi izolate de „case de artă” cinematografele din alte locuri sunt prezentate alături de opere „mainstream”. Philippe Binant a realizat, la 2 februarie 2000, prima proiecție de cinema digital din Europa , cu tehnologia DLP CINEMA dezvoltată de Texas Instruments , la Paris. Parisul se mândrește, de asemenea, cu Cité du cinéma, un studio major la nordul orașului și cu Disney Studio, un parc tematic dedicat cinematografului și al treilea parc tematic lângă oraș, în spatele Disneyland și Parc Asterix.

În 2015, Franța a văzut un lung record de 300 de lungmetraje produse. Filmele din SUA și Marea Britanie au reprezentat doar 44,9% din totalul admiterilor în 2014. Acest lucru se datorează în mare măsură puterii comerciale a producțiilor interne, care a reprezentat 44,5% din intrări în 2014 (35,5% în 2015; 35,3% în 2016). La mijlocul anilor 2000, industria cinematografică franceză a fost descrisă ca fiind „mai aproape de a fi în întregime autosuficientă decât orice altă țară din Europa, recuperând în jur de 80 - 90% din bugetul lor în venituri generate de pe piața internă”. În 2018, filmele franceze au avut un box-office internațional de 237 milioane EUR, cu 40 de milioane de intrări (în scădere cu 52% față de 2017), Italia fiind prima piață externă.

China

Cinema din China este una dintre cele trei fire istorice distincte de limba chineza de cinema , împreună cu cinematograful din Hong Kong și cinema din Taiwan . Cinema a fost introdus în China în 1896 și primul film chinezesc, Dingjun Mountain , a fost realizat în 1905, industria filmului fiind centrată pe Shanghai în primele decenii. China este casa celui mai mare studio de film din lume, Hengdian World Studios , iar în 2010 a avut a treia cea mai mare industrie cinematografică după numărul de lungmetraje produse anual. În următorul deceniu, companiile de producție erau în principal deținute de străini, iar industria internă a filmului se concentra pe Shanghai, un antrepis înfloritor și cel mai mare oraș din Extremul Orient . În 1913, primul scenariu chinez independent , Cuplul dificil , a fost filmat la Shanghai de Zheng Zhengqiu și Zhang Shichuan .

Pe măsură ce cea de-a șasea generație a câștigat o expunere internațională, multe filme ulterioare au fost asocieri și proiecte cu susținători internaționali, dar au rămas destul de hotărât și cu buget redus. Jia's Platform (2000) a fost finanțat parțial de casa de producție a lui Takeshi Kitano , în timp ce Still Life a fost filmat pe video HD. Natura mortă a fost un plus surpriză și câștigător al Leului de Aur al Festivalului Internațional de Film de la Veneția din 2006. Natura mortă , care privește lucrătorii provinciali din regiunea celor trei chei , contrastează puternic cu lucrările regizorilor chinezi din a cincea generație , precum Zhang Yimou și Chen Kaige, care la acea vreme produceau House of Flying Daggers (2004) și The Promise (2005). Nu a avut nicio vedetă de renume internațional și a fost interpretat în principal de neprofesioniști. În 2012, țara a devenit a doua cea mai mare piață din lume, prin încasări la box-office. În 2014, biroul brut caseta din China a fost ¥ 29600000000 ( US $ 4,82 miliarde de euro), cu filme interne care au o pondere de 55%. China a devenit, de asemenea, un centru major de afaceri pentru studiourile de la Hollywood.

În 2018, box-office-ul brut al Chinei a fost de 8,9 miliarde de dolari SUA. În 2013, box-office-ul brut al Chinei a fost de 21,8 miliarde de yeni (3,6 miliarde de dolari SUA), a doua cea mai mare piață de film din lume prin încasări de box-office. A crescut la 4,8 miliarde de dolari în 2014 la box-office mai brut în industria cinematografică. În 2020, China a depășit America de Nord ca fiind cel mai mare box-office din lume, fiind prima țară care a obținut acest statut.

India

India este cel mai mare producător de filme din lume și a doua cea mai veche industrie cinematografică din lume. Țara este casa unuia dintre cele mai importante orașe din industria cinematografică globală, Mumbai (denumită anterior Bombay). În 2009, India a produs un total de 2.961 de filme pe celuloid; această cifră include 1.288 de filme de lung metraj. Pe lângă faptul că este cel mai mare producător de filme din lume, India are și cel mai mare număr de intrări. Industria cinematografică indiană este multilingvă și este cea mai mare din lume în ceea ce privește vânzările de bilete, dar a treia ca mărime din punct de vedere al veniturilor, în principal datorită faptului că are printre cele mai mici prețuri ale biletelor din lume. Industria este vizionată în principal de un vast public indian care filmează, iar filmele indiene au câștigat popularitate din ce în ce mai mare în restul lumii - în special în țările cu un număr mare de indieni expatriați. Industria cinematografică indiană este, de asemenea, sursa dominantă de filme și divertisment în țările vecine din Asia de Sud . Cea mai mare industrie de film și cea mai populară din India este industria cinematografică hindi , urmată de cinematograful telugu și cinema tamil . Industria cinematografică hindi se concentrează în principal în Mumbai (Bombay) și este denumită în mod obișnuit Bollywood , un portmanteau din Bombay și Hollywood. Industria lemnului de santal (cinematografia Kannada) concentrată în Bengaluru . Industria Mollywood concentrată în statul Kerala se referă la cinematograful malayalam . Atât Kollywood (cinema tamil), cât și Tollywood (cinema telugu) s-au concentrat în cea mai mare parte în Chennai și Hyderabad .

Pe lângă filmele comerciale obișnuite, India oferă, de asemenea, o abordare diferită a cinematografului - cinematograful paralel. Miscarea cinematografului paralel a luat naștere în Bengalul de Vest în jurul anilor 1950 Cinematograful paralel este un termen general desemnat pentru un anumit tip de filme care se îndepărtează de convențiile cinematografiei populare de masă. Cinematograful paralel și-a asumat diferite forme de-a lungul anilor. Realizatorii asociați cu cinematografia paralelă sunt Satyajit Ray , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak . Filmele paralele se caracterizează prin respingerea formelor populare precum melodiile și secvențele de luptă, afinitatea lor pentru decorurile rurale, utilizarea actorilor de metodă și paletele de culori tonificate. Câteva exemple de astfel de filme sunt Raincoat , Dhobi Ghat , Mithya .

Filmele indiene au câștigat popularitate nu doar pe piața internă, ci și pe piețele internaționale, Dangal având un venit brut peste hotare de 260 milioane dolari, Secret Superstar și Bajrangi Bhaijaan cu un venit brut de 80,4 milioane dolari și Baahubali: The Beginning și Baahubali 2 : Concluzia, un blockbuster recent din industria telugu cunoscut sub numele de Tollywood.

Celelalte mari industrii cinematografice sunt cinematograful malayalam , cinematograful Bangla ( cinema din Bengalul de Vest ) și cinematograful marathi , care se află în Kochi , Kolkata și, respectiv, Mumbai . Porțiunea majoritară rămasă este răspândită în nordul, vestul, estul și sudul Indiei (cu Gujarati , Punjabi , Odia , Bhojpuri , Assamese Cinema ). Cu toate acestea, există câteva centre mai mici ale industriilor cinematografice indiene în limbile regionale centrate în statele în care se vorbesc aceste limbi. Cinematograful indian cuprinde mai multe forme de artă, cum ar fi muzica clasică indiană, muzica populară din diferite regiuni din întreaga țară, dansul clasic indian, dansul popular și multe altele. Bollywood, Kollywood și Tollywood este cea mai mare porțiune din industria cinematografică indiană și este vizionată în tot subcontinentul indian și este din ce în ce mai populară în Marea Britanie, Statele Unite, Australia, Noua Zeelandă, Asia de Sud-Est , Africa , țările din Golf , țările europene , Asia de Est și China. Cel mai mare complex de studiouri de film din lume este Ramoji Film City situat la Hyderabad , India, care s-a deschis în 1996 și măsoară 674 ha (1.666 acri). Cuprinzând 47 de etape sonore, are seturi permanente, de la gări până la temple.

Până în 1986, producția anuală de filme din India a crescut de la 741 de filme produse anual la 833 de filme anual, ceea ce a făcut din India cel mai mare producător de filme din lume. Începând din 2014, Bollywood reprezintă 45℅ din veniturile nete la box-office din India, în timp ce Tollywood reprezintă 36%, iar restul industriilor regionale de film constituie 21% din cinematografia indiană.

Regatul Unit

Regatul Unit a avut o industrie semnificativă de film de peste un secol. În timp ce producția de film a atins un maxim istoric în 1936, „epoca de aur” a cinematografiei britanice se crede că a avut loc în anii 1940, timp în care regizorii David Lean , Michael Powell , (cu Emeric Pressburger ) și Carol Reed și-au produs cea mai apreciată lucrare. Mulți actori britanici au obținut faima și succesul la nivel mondial, precum Maggie Smith , Roger Moore , Michael Caine , Sean Connery , Daniel Day-Lewis , Gary Oldman și Kate Winslet . Unele dintre filmele cu cele mai mari reveniri la box-office au fost realizate în Regatul Unit, inclusiv a treia și a patra serie de filme cu cele mai mari încasări ( Harry Potter și James Bond ).

Prima imagine în mișcare a fost filmată la Leeds de Louis Le Prince în 1888, iar primele imagini în mișcare dezvoltate pe filmul de celuloid au fost realizate în Hyde Park, Londra în 1889 de inventatorul britanic William Friese Greene , care a brevetat procesul în 1890.

Două dintre primele opt filme cu cele mai mari încasări din lume din toate timpurile au unele dimensiuni istorice, culturale sau creative britanice: Titanic (1997), Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2 (2011), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003), realizat în Noua Zeelandă și Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2005). Adăugarea a încă patru filme Harry Potter și încă un film Lord of the Rings , plus versiunea Tim Burton a Alice în Țara Minunilor (2010) și mai mult de jumătate din primele douăzeci de filme cu cel mai mare succes financiar, au avut o dimensiune britanică substanțială.

Influența britanică poate fi văzută și cu „Ciclul englezesc” al filmelor de animație Disney, care includ Alice în Țara Minunilor (1951), Peter Pan (1953), O sută și unul dalmați (1961), The Sword in the Stone (1963), și Cartea junglei (1967). Disney a devenit mai întâi interesat de filmele live-action ca mijloc de utilizare a rezervelor financiare care se acumulaseră în Marea Britanie și nu puteau fi repatriate din cauza controlului schimbului, realizând două filme din surse scoțiene și engleze. Acestea au fost Treasure Island (1950) și The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952), care au fost ambele succese la box office. Studioul a continuat să atragă materiale sursă britanice pentru filmele sale animate după moartea lui Walt Disney în 1967, cu lungmetrajele de desene animate Robin Hood (1973), The Rescuers (1976) și The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977), unul dintre numeroasele Disney care se bazează pe personajele lui AA Milne .

În anii 1970 și 1980, studiourile britanice și-au stabilit reputația pentru efecte speciale deosebite în filme precum Superman (1978), Alien (1979) și Batman (1989). O parte din această reputație a fost fondată pe nucleul talentelor reunite pentru filmările din 2001: A Space Odyssey (1968), care ulterior a lucrat împreună la seriale și lungmetraje pentru Gerry Anderson . Aardman Animations, cu sediul în Bristol, este cunoscut pentru animația stop-motion.

La sfârșitul anului 1998, Channel 4 și-a lansat canalul de film gratuit „ Film4” - un canal special conceput pentru a arăta filme. Emite de la ora 11:00 BST și concurează cu rețeaua de film cu televiziune cu plată Sky Cinema .

Cu sediul la Londra efecte vizuale compania Framestore , cu Tim Webber supervizorul de efecte vizuale , au lucrat la filmele The Dark Knight (2008) și Gravity (2013), cu noi tehnici implicate în Gravity luând trei ani pentru a finaliza.

Polonia

Istoria cinematografiei din Polonia este aproape la fel de lungă ca și istoria cinematografiei și are realizări recunoscute universal, chiar dacă filmele poloneze tind să fie mai puțin disponibile comercial decât filmele din alte câteva națiuni europene.

După cel de-al doilea război mondial , guvernul comunist a construit un cinematograf național bazat pe autor , a instruit sute de regizori noi și i-a împuternicit să facă filme. Producători de filme precum Roman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej Munk și Jerzy Skolimowski au avut un impact asupra dezvoltării filmului polonez. În ultimii ani, industria a fost condusă de producători, finanțarea fiind cheia realizării unui film și, cu mulți cineaști independenți de toate genurile, producțiile poloneze tind să fie mai inspirate de filmul american .

Școala poloneză de film a fost sub influența puternică a neorealiștilor italieni . A profitat de schimbările liberale din Polonia după 1956 octombrie poloneză pentru a descrie complexitatea istoriei poloneze în timpul celui de-al doilea război mondial și a ocupației germane. Printre cele mai importante subiecte s-au numărat generația de foști soldați ai armatei interne și rolul lor în Polonia postbelică și tragediile naționale precum lagărele de concentrare germane și răscoala de la Varșovia . Schimbările politice au permis grupului să vorbească mai deschis despre istoria recentă a Poloniei. Cu toate acestea, regula cenzurii era încă puternică când vine vorba de istorie după 1945 și au existat foarte puține filme despre evenimentele contemporane. Aceasta a marcat diferența majoră dintre membrii Școlii de film poloneze și neorealiștii italieni.

Școala de film poloneză a fost prima care a subliniat caracterul național al polonezilor și una dintre primele mișcări artistice din Europa Centrală care s-au opus deschis orientărilor oficiale ale realismului socialist . Membrii mișcării tind să sublinieze rolul individului spre deosebire de colectivitate. Au existat două tendințe în cadrul mișcării: tineri regizori precum Andrzej Wajda au studiat în general ideea de eroism, în timp ce un alt grup (cel mai notabil fiind Andrzej Munk ) a analizat personajul polonez prin ironie, umor și o disecție a miturilor naționale.

Nigeria

Cinema din Nigeria , de multe ori se face referire la informal, Nollywood nigerian de Film industria este cel mai mare film industrie la nivel global - în termeni de producție, producția de filme Anual , este al treilea ca mărime, din punctul de vedere al veniturilor totale generate, în 2013. Cinema din Nigeria sale istoria datează încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și în epoca colonială la începutul secolului al XX-lea. Istoria și dezvoltarea industriei cinematografice nigeriene este uneori clasificată în general în patru epoci principale: epoca colonială , epoca de aur , epoca filmului video și noul cinematograf nigerian emergent .

Filmul ca mediu a sosit pentru prima dată în Nigeria la sfârșitul secolului al XIX-lea, sub forma vizualizării peephole a dispozitivelor cinematografice . Acestea au fost înlocuite în curând la începutul secolului al XX-lea cu dispozitive îmbunătățite de expoziție de filme, cu primul set de filme proiectate la Glover Memorial Hall din Lagos în perioada 12-22 august 1903. Primul lungmetraj realizat în Nigeria este Palaver din 1926 produs de Geoffrey Barkas ; filmul a fost, de asemenea, primul film care a jucat vreodată actori nigerieni într-un rol vorbitor. Începând din 1954, camionetele de cinema mobile au jucat la cel puțin 3,5 milioane de persoane din Nigeria, iar filmele produse de Unitatea de Film Nigerian au fost proiectate gratuit la cele 44 de cinematografe disponibile. Primul film cu drepturi de autor integral asupra unității de film nigerian este Fincho (1957) de Sam Zebba; care este și primul film nigerian filmat color .

După independența Nigeriei în 1960, afacerea cinematografică s-a extins rapid, înființându-se noi case de cinema. Ca rezultat, filmele nigeriene din teatre au crescut la sfârșitul anilor 1960 până în anii 1970, în special producții din vestul Nigeriei , datorită foștilor practicanți de teatru , precum Hubert Ogunde și Moses Olaiya, trecând pe marele ecran. În 1972, Decretul de indigenizare a fost emis de Yakubu Gowon , care cere transferul proprietății a aproximativ 300 de cinematografe de la proprietarii lor străini către nigerieni, ceea ce a dus la mai mulți nigerieni care joacă roluri active în cinematografie și film. Boom-ul petrolier din 1973 până în 1978 a contribuit, de asemenea, imens la impulsul spontan al culturii cinematografice din Nigeria, deoarece puterea de cumpărare crescută din Nigeria a făcut ca o gamă largă de cetățeni să aibă venituri disponibile pe care să le cheltuiască pe cinematografe și pe televizoare de acasă. După mai multe filme moderate, Papa Ajasco (1984) de Wale Adenuga a devenit primul blockbuster, încasând aproximativ ₦ 61.000 (aproximativ 2015 ₦ 21.552.673) în trei zile. Un an mai târziu, Mosebolatan (1985) de Moses Olaiya a continuat, de asemenea, până la 107.000 gross brute (aprox. 2015 ₦ 44.180.499) în cinci zile.

Egipt

Din 1976, Cairo organizează anual Festivalul Internațional de Film din Cairo (CIFF), care este acreditat de Federația Internațională a Asociației Producătorilor de Film. În 1996, Egiptean Media Production City (EMPC) a fost inaugurat în 6 octombrie, la sud de Cairo, deși până în 2001, doar unul dintre cele 29 de studiouri planificate era operațional. Cenzura, care anterior era un obstacol în calea libertății de exprimare, a scăzut remarcabil până în 2012, când cinematograful egiptean a început să abordeze cu îndrăzneală probleme care variază de la probleme sexuale la critici grele ale guvernului.

Anii 1940, 1950 și 1960 sunt, în general, considerați epoca de aur a cinematografiei egiptene. La fel ca în Occident, filmele au răspuns imaginației populare, majoritatea căzând în genuri previzibile (finalul fericit fiind norma) și mulți actori care fac cariere din rolurile puternic tipate. În cuvintele unui critic, „Dacă unui film egiptean destinat publicului popular i-ar lipsi oricare dintre aceste condiții prealabile, acesta ar constitui o trădare a contractului nescris cu spectatorul, ale cărui rezultate s-ar manifesta în box-office”. Din anii 1990, cinematograful egiptean a mers în direcții separate. Filmele de artă mai mici atrag atenția internațională, dar prezența la domiciliu este redusă. Filme populare, de multe ori comedii ample, precum What A Lie! , și lucrările extrem de profitabile ale comediantului Mohamed Saad , luptă pentru a ține publicul atras fie de filmele occidentale, fie, din ce în ce mai mult, cu grijă de imoralitatea percepută a filmului.

Iran

Cinema Iran ( persană : سینمای ایران ) sau cinema din Persia se referă la cinema film și industriile din Iran , care produc o varietate de filme comerciale anual. Filmele de artă iraniană au câștigat faima internațională și acum se bucură de o urmărire globală.

Împreună cu China, Iranul a fost lăudat ca unul dintre cei mai buni exportatori de cinema în anii 1990, potrivit lui Jamsheed Akrami . Unii critici clasifică acum Iranul drept cel mai important cinematograf național din lume, artistic, cu o semnificație care invită să fie comparată cu neorealismul italian și mișcări similare din ultimele decenii. Regizorul german Werner Herzog a lăudat cinematograful iranian ca fiind unul dintre cele mai importante cinematografe artistice din lume.

Japonia

Japonia are una dintre cele mai vechi și mai mari industrii de film din lume; începând din 2010, a fost a patra ca mărime după numărul de filme de lung metraj produse. Filme au fost produse în Japonia din 1897, când au sosit primii cameraman străini.

Într-o listă Sight & Sound cu cele mai bune filme produse în Asia , lucrările japoneze au format opt ​​dintre primele 12, cu Tokyo Story (1953) pe primul loc. Tokyo Story a fost, de asemenea, în fruntea sondajului realizat în 2012 de Sight & Sound din Top 50 Cele mai mari filme din toate timpurile , detronând Citizen Kane , în timp ce Seven Samurai (1954) al lui Akira Kurosawa a fost votat cel mai mare film în limba străină din toate timpurile în BBC . Sondajul din 2018 a 209 de critici în 43 de țări. Japonia a câștigat de patru ori Premiul Academiei pentru cel mai bun film în limba străină ( Rashomon , Poarta Iadului , Samurai I: Musashi Miyamoto și Plecări ), mai mult decât orice altă țară asiatică.

Coreea

Termenul de cinema din Coreea (sau cinema coreean) cuprinde industriile cinematografice din Coreea de Nord și de Sud . Ca și în toate aspectele vieții coreene din secolul trecut, industria filmului a fost adesea la mila evenimentelor politice, de la sfârșitul dinastiei Joseon până la războiul coreean până la interferența guvernamentală internă. În timp ce ambele țări au industrii cinematografice relativ robuste astăzi, doar filmele sud-coreene au obținut o largă apreciere internațională. Filmele nord-coreene tind să-și prezinte temele comuniste sau revoluționare.

Filmele sud-coreene s-au bucurat de o „epocă de aur” la sfârșitul anilor 1950 și 1960. Până în 2005, Coreea de Sud devenise una dintre puținele națiuni care urmăreau mai multe filme interne decât cele importate în cinematografe, datorită în mare parte legilor care stabileau limite numărului de filme străine care pot fi difuzate pe teatru pe an. În cinematografe, filmele coreene trebuie să fie redate 73 de zile pe an din 2006. La televiziunea prin cablu, cota de film internă de 25% va fi redusă la 20% după KTA-US FTA. Cinema din Coreea de Sud a avut un total brut de box office în țară în 2015 de ₩ 884000000000 și a avut 113,000,000 de admitere, 52% din totalul de admitere.

Hong Kong

Hong Kong este un centru de filmare pentru lumea vorbitoare de chineză (inclusiv diaspora mondială ) și Asia de Est în general. Timp de decenii a fost a treia cea mai mare industrie cinematografică din lume (după Bollywood și Hollywood) și al doilea cel mai mare exportator de filme. În ciuda crizei industriei care a început la mijlocul anilor 1990 și a revenirii Hong Kongului la suveranitatea chineză în iulie 1997, filmul din Hong Kong și-a păstrat o mare parte din identitatea sa distinctivă și continuă să joace un rol important pe scena cinematografică mondială. Spre deosebire de multe industrii cinematografice, Hong Kong s-a bucurat de puțin sau deloc de sprijinul guvernului direct, fie prin subvenții, fie prin cote de import. A fost întotdeauna un cinematograf comercial complet, concentrat pe genuri plăcute mulțimii , cum ar fi comedia și acțiunea, și bazându-se puternic pe formule, continuări și remake-uri. De obicei în cinematografele comerciale, inima sa este un sistem stelar foarte dezvoltat , care, în acest caz, are și o suprapunere substanțială cu industria muzicii pop .

curcan

Piața filmului turc se remarcă în peisajul paneuropean ca fiind singura piață în care filmele naționale depășesc în mod regulat filmele din SUA . În 2013, a înregistrat un număr de 1,2 milioane de intrări și au fost lansate 87 de lungmetraje . Între 2004 și 2014, estimările de 12,9 milioane de intrări generate pe piețele europene non-naționale au reprezentat doar 7% din totalul admiterilor la filme turcești în Europa (inclusiv Turcia). Aceasta a fost a treia cea mai mică pondere dintre cele 30 de piețe europene pentru care sunt disponibile astfel de date și ilustrează clar dependența puternică a filmelor turcești de piața internă, caracteristică care este împărtășită de filmele poloneze și rusești.

În 2014, Kıș Uykusu (Winter’s Sleep) a câștigat Premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cel mai bun film. În 2013, Turcia s-a clasat încă în spatele Olandei în ceea ce privește box-office-ul, cu puțin peste 200 de milioane EUR, fiind cea mai mare piață de box office din Europa înaintea Suediei și Elveției, cu o diferență clară față de primele 6 piețe, toate înregistrând GBO între 504 milioane EUR (Spania) până la peste 1 miliard EUR în Franța, Marea Britanie , Germania și Federația Rusă . Cinematograful este relativ ieftin în Turcia. În 2013, un bilet de cinema a costat în medie 4,0 EUR în Turcia, iar acesta a fost estimat a fi cel mai mic preț mediu al biletului - măsurat în euro - în Europa , marginal mai ieftin decât în ​​mai multe piețe din Europa Centrală și de Est precum Croația, România, Lituania sau Bulgaria (sub rezerva cursurilor de schimb).

Pakistan

Cinema Pakistan , sau pur și simplu cinema pakistanez ( urdu : پاکستانی سنیما ), se referă la Pakistan industria filmului. Majoritatea filmelor de lung metraj filmate în Pakistan sunt în urdu , limba națională, dar pot include și filme în engleză, limba oficială și limbi regionale precum punjabi , pașto , balochi și sindhi . Lahore a fost descris ca fiind epicentrul cinematografiei pakistaneze, dând naștere termenului „ Lollywood ” ca portmaneau din Lahore și Hollywood.

Înainte de separarea Bangladeshului, Pakistanul avea trei centre principale de producție cinematografică: Lahore , Karachi și Dhaka . Regimul lui Muhammad Zia-ul-Haq , aparate video , pirateria filmelor , introducerea taxelor de divertisment, legi stricte bazate pe jurisprudența ultraconservatoare, au fost un obstacol în calea creșterii industriei. Odată ce înflorea, cinematograful din Pakistan s-a prăbușit brusc în anii 1980 și până în anii 2000 „o industrie care a produs odată în medie 80 de filme anual se lupta acum să producă chiar și câteva filme”. Cu toate acestea, odată cu boom-ul industriei de televiziune din Karachi, care a dat naștere unor case de presă private mai mari, a dus la renașterea industriei cinematografice din Pakistan. Karachi, acum este cel mai mare centru de producție al industriei cinematografice din Pakistan, care produce cinema pakistanez în limba urdu, engleză și sindhi. Lahore este al doilea mare producător de filme din prezent (în special filme urdu și punjabi), urmat de Peshawer, unde sunt produse în principal filme pașto. Filme sunt, de asemenea, produse la scară foarte mică din Islamabad (filme urdu și engleze) și Quetta (filme Balochi). Filmele pakistane își câștigă piața pe cticuit local și pe piețele internaționale precum țările din Golf, Marea Britanie-Europa, SUA-America de Nord și Orientul Îndepărtat. Multe filme pakistaneze s-au îndreptat spre categoria de filme în limba străină a Oscarurilor, adică Jaago Hua Sawera-The Day Shall Dawn (1953), The Veil (Ghoonghat) (1963), Zinda Bhaag (2013), Dukhtar (2014), Moor (2015) , Mah-e-Mir (2016), Saawan (2017), Cake (2018), Lal Kabootar (2019). Două filme documentare pakistaneze au câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun film documentar, acestea sunt Saving Face (2012) și A Girl in the River (2016). Filmele pakistaneze, în special filmele urdu, se învârt în jurul dramelor de familie, romantismului, poveștilor de dragoste, comediei, thrillerului, problemelor sociale, problemelor politice. În epoca contemporană, unele filme pakistaneze au câștigat aprecieri internaționale, printre care Khuda Kay Liye (În numele lui Dumnezeu), Bol, Verna, Zinda Bhaag, Load-Wedding, Wrong Number, Cake, Teefa in Trouble, Lal Kabootar, Mah- e-Meer, Moor, Baaji.

Cinematograful punjabi are în principal teme de romantism, dramă de familie și acțiune, în timp ce cinematograful pashto se învârte în jurul acțiunii și al feudelor tribale.

Major Film Awards includ Lux ​​Style Awards, ARY Film Awards, Nigar Awards și National Film Awards.

Bangladesh

Cinema din Bangladesh este limba bengali industria de film cu sediul în Dhaka , Bangladesh . Industria a fost adesea o industrie importantă a filmului de la începutul anilor 1970. Cuvântul „Dhallywood” este un amestec al cuvintelor Dhaka și Hollywood . Stilul dominant al cinematografiei din Bangladesh este cinematograful melodramatic , care s-a dezvoltat din 1947 până în 1990 și caracterizează majoritatea filmelor până în prezent. Cinema a fost introdus în Bangladesh în 1898 de Bradford Bioscope Company, creditat pentru a fi aranjat prima lansare de film în Bangladesh. Între 1913 și 1914 a fost deschisă prima companie de producție numită Picture House. Un scurt film mut intitulat Sukumari ( Fata cea bună ) a fost primul film produs în regiune în 1928. Primul film de lung metraj The Last Kiss , a fost lansat în 1931. Din separarea Bangladeshului de Pakistan, Dhaka este centrul Industria cinematografică din Bangladesh și a generat cea mai mare parte din venituri, producție și public. Anii 1960, 1970, 1980 și prima jumătate a anilor 1990 au fost anii de aur pentru filmele din Bangladesh, deoarece industria a produs multe filme de succes. Fața și masca , primul lungmetraj de lungmetraj bengalez din Bangladesh, a fost produs în 1956. Matir Moina , un film din 2002 de Tarek Masud , a devenit primul film din Bangladesh care a fost onorat la Festivalul de Film de la Cannes .

Indonezia

Cele mai mari studiouri de film din Asia de Sud-Est au fost deschise în 5 noiembrie 2011 pe 10 hectare de teren în Nongsa, Insula Batam , Indonezia . Infinite Frameworks (IFW) este o companie cu sediul în Singapore (închisă pe insula Batam), deținută de un consorțiu, cu 90 la sută deținut de omul de afaceri indonezian și producătorul de film, Mike Wiluan. În 2010-2011, datorită creșterii substanțiale a taxei pe valoarea adăugată aplicată filmelor străine, cinematografele nu mai aveau acces la multe filme străine, inclusiv la filme câștigătoare de premii Oscar. Filmele străine includ casele de presă importante din vest și alți producători de filme mari din lume. Acest lucru a provocat un efect masiv de ondulare asupra economiei țării. Se presupune că acest lucru a crescut achiziționarea de DVD-uri fără licență. Cu toate acestea, chiar și DVD-urile care încalcă drepturile de autor au necesitat mai mult timp. Costul minim pentru vizionarea unui film străin neproiectat local a fost de 1 milion de rupii. Aceasta a fost echivalentă cu 100 USD, deoarece include un bilet de avion către Singapore.

Malaezia

Cinema din Malaezia este format din filme de lung metraj produse în Malaezia, împușcat în limbile engleză , tamil , Malay , mandarină și cantoneză .

Malaezia produce aproximativ 60 de lungmetraje anual și între 300–400 de drame și seriale pe an, în afară de producțiile interne ale posturilor de televiziune individuale. Țara deține, de asemenea, propriile sale premii de film la nivel național, cunoscute sub numele de Festivalul de Film din Malaezia . Există aproximativ 150 de cinematografe și cineplexuri în Malaezia, care prezintă nu numai filme locale, ci și filme străine.

Trinidad și Tobago

Sectorul cinematografic din Trinidad și Tobago a început să apară la sfârșitul anilor cincizeci până la începutul anilor șaizeci și la sfârșitul anilor șaptezeci, existau o mână de producții locale, atât de lung metraj, cât și de televiziune. Primul lungmetraj care a fost produs în Trinidad și Tobago a fost „The Right and the Wrong” (1970) de regizorul / scriitorul / producătorul indian, Harbance Kumar. Scenariul a fost scris de dramaturgul Trinidadian, Freddie Kissoon. Restul secolului al XX-lea a mai văzut câteva filme de lung metraj realizate în țară, cu „ Bim ” (1974), fiind selectat de Bruce Paddington drept „unul dintre cele mai importante filme care vor fi produse în Trinidad și Tobago ... și unul dintre clasicii cinematografiei din Caraibe. ” A fost unul dintre primele filme care a avut o distribuție și o echipă aproape în totalitate trinidadiene. A existat o creștere a producției de filme trinidadiene în anii 2000. Filme precum „Ivan cel Groaznic” (2004), „ SistaGod ” (2006), „I „M Santana: The Movie” (2012) și „God Loves the Fighter” (2013) au fost lansate atât la nivel local, cât și internațional. „SistaGod” a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film din Toronto din 2006 .

Trinidad și Tobago Film Compania este agentia nationala care a fost înființat în 2006 pentru dezvoltarea în continuare a industriei filmului. Trinidad și Tobago organizează o serie de festivaluri de film organizate de diferite comitete și organizații. Acestea includ Festivalul de scurtmetraj al școlilor secundare și Festivalul de film pentru smartphone-uri organizat de Trinidad și Tobago Film Company. Există, de asemenea, un festival anual de film din Trinidad și Tobago, care se desfășoară timp de două săptămâni în a doua jumătate a lunii septembrie.

Nepal

Filmul nepalez nu are o istorie cinematografică foarte lungă, dar industria își are locul său în patrimoniul cultural al țării. Este adesea denumită „Chalchitra nepaleză” (care se traduce în „filme nepaleze” în engleză). De asemenea, sunt folosiți termenii Kollywood și Kallywood, ca portmanteau de „Kathmandu” și „Hollywood”; Cu toate acestea, „Kollywood” este mai des folosit pentru a se referi la cinematograful tamil. Chhakka Panja a fost considerat filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile din industria cinematografică nepaleză, iar Kohinoor al doilea ca mărime. Filmele nepaleze The Black Hen (2015) și Kagbeni (2006) au primit aprecieri internaționale. Lungmetrajul nepalez White Sun (Seto Surya) a primit premiul pentru cel mai bun film la cel de-al 27- lea Festival Internațional de Film din Singapore (SGIFF) în 2016.

Istorie

Les frères Lumière a lansat prima proiecție cu cinematograful, la Paris, la 28 decembrie 1895. Industria cinematografică franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost cea mai importantă din lume. Auguste și Louis Lumière au inventat cinematograful, iar L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat din Paris în 1895 este considerat de mulți istorici drept nașterea oficială a cinematografiei. Primul lungmetraj care a fost realizat a fost filmul silențios australian The Story of the Kelly Gang , din 1906 , o relatare despre gașca notorie condusă de Ned Kelly care a fost regizată și produsă de melburnienii Dan Barry și Charles Tait . A funcționat, continuu, timp de optzeci de minute.

La începutul anilor 1910, industria cinematografică a apărut pe deplin cu The Birth of a Nation de DW Griffith . De asemenea, la începutul anilor 1900, companiile de producție cinematografică din New York și New Jersey au început să se mute în California din cauza vremii bune și a zilelor mai lungi. Deși existau lumini electrice la acel moment, niciuna nu era suficient de puternică pentru a expune în mod adecvat filmul; cea mai bună sursă de iluminare pentru producția de filme a fost lumina naturală a soarelui. Pe lângă climatul moderat și uscat, au fost atrași și de stat datorită spațiilor deschise și a varietății de peisaje naturale.

Hollywood

Primul studio de film din zona Hollywood, Nestor Studios , a fost fondat în 1911 de Al Christie pentru David Horsley . Alte studiouri de pe Coasta de Est mutaseră deja producția în Los Angeles. De-a lungul timpului, Hollywood-ul a devenit atât de puternic asociat cu industria cinematografică, încât cuvântul „Hollywood” este folosit acum în mod colocvial pentru a se referi la întreaga industrie cinematografică americană.

În 1913 Cecil B. DeMille , în asociere cu Jesse Lasky , a închiriat un hambar cu facilități de studio la Hollywood, unde a fost creat The Squaw Man (1914). Acum este locația Muzeului Patrimoniului Hollywood .

Charlie Chaplin Studios au fost construite în 1917. Site - ul a fost , de asemenea , folosit de Kling Studios, pentru Superman serialul de televiziune ; Red Skelton , care a folosit etapele de sunet pentru sale CBS TV spectacol de soi ; și CBS, care a filmat serialul TV Perry Mason acolo. Acesta a fost , de asemenea , deținută de Herb Alpert lui A & M Records și Tijuana Brass Enterprises. În prezent este The Jim Henson Company, casa Muppets . În 1969, Consiliul Patrimoniului Cultural din Los Angeles a numit-o monument cultural istoric.

Renumitul Semnul Hollywood citit initial „Hollywoodland.“ A fost ridicat în 1923 pentru a face publicitate unei noi dezvoltări de locuințe pe dealurile de deasupra Hollywoodului. În 1949, Camera de Comerț de la Hollywood a intervenit și a eliminat ultimele patru scrisori și le-a reparat pe celelalte. Este o marcă înregistrată și nu poate fi utilizată fără permisiunea Camerei de Comerț de la Hollywood.

Prima ceremonie de prezentare a Premiilor Academiei a avut loc pe 16 mai 1929.

Perioada cuprinsă între anii 1927 (sfârșitul efectiv al erei tăcute) până în 1948 este considerată epoca „sistemului de studio de la Hollywood” sau Epoca de Aur a Hollywoodului . Într-o hotărâre judecătorească de referință din 1948 , Curtea Supremă a decis că studiourile de film nu puteau deține teatre și să redea doar filmele studiourilor și ale vedetelor lor ; astfel s-a încheiat o eră a istoriei Hollywoodului.

Bollywood

Bollywood este industria cinematografică în limba hindi , cu sediul în Mumbai (cunoscută anterior ca Bombay ), Maharashtra , India. Termenul este adesea folosit incorect pentru a se referi la întregul cinematograf indian ; cu toate acestea, este doar o parte a industriei cinematografice indiene totale , care include alte centre de producție care produc filme în mai multe limbi. Bollywood este cel mai mare producător de film din India și unul dintre cele mai mari centre de producție de film din lume.

Bollywood este denumit în mod oficial cinema hindi. Din punct de vedere lingvistic, filmele Bollywood tind să folosească hindustani vernaculare , inteligibile reciproc pentru vorbitorii auto-identificați atât din hindi, cât și din urdu , în timp ce filmele moderne din Bollywood încorporează tot mai multe elemente ale hinglishului .

Luptătorii (1899) și Omul și maimuțele sale (1899), regizate și produse de Harischandra Sakharam Bhatawdekar ( HS Bhatavdekar ), au fost primele două filme realizate de regizorii indieni, ambele fiind filme de scurt metraj. El a fost, de asemenea, primul regizor indian care a regizat și a produs primul film documentar și de știri, intitulat The Landing of Sir MM Bhownuggree .

Anii 1930 și 1940 au fost vremuri tumultuoase: India a fost lovită de Marea Depresiune , al Doilea Război Mondial, de mișcarea de independență indiană și de violența partiției . Majoritatea filmelor din Bollywood erau evadate fără descurcare , dar au existat și un număr de regizori care au abordat probleme sociale dure sau au folosit lupta pentru independența Indiei ca fundal pentru comploturile lor.

În 1937 Ardeshir Irani , de renume Alam Ara , a realizat primul film color în hindi, Kisan Kanya . Anul următor, a făcut un alt film color, o versiune a Mother India .

După independența Indiei , perioada de la sfârșitul anilor '40 până la începutul anilor '60 este considerată de istoricii filmelor drept „Epoca de Aur” a cinematografiei hindi. Definirea figurilor cheie în acest timp a inclus Raj Kapoor , Guru Dutt , Mehboob Khan și Dilip Kumar .

Anii 1970 au fost când a fost inventat numele „Bollywood” și au fost stabilite convențiile prin excelență ale filmelor comerciale Bollywood. Cheia acestui lucru a fost apariția genului filmului masala , care combină elemente de genuri multiple ( acțiune , comedie , romantism , dramă , melodramă , muzical ). Filmul masala a fost inițiat la începutul anilor 1970 de regizorul Nasir Hussain , alături de duetul de scenaristi Salim – Javed , pionier în formatul blockbuster Bollywood .

Tollywood este industria cinematografică în limba telugu din India. Înființat de Royal Bioscope Company în 1898 de Hiralal Sen, împreună cu Matilal Sen, Deboki Lal Sen și Bholanath Gupta. Combinând spectacole de teatru live de actori, industria bengaleză s-a remarcat prin utilizarea sunetului ca parte importantă a dramei în formatul său Bioscope, al cărui limbaj cinematografic era extrem de diferit de filmele mute occidentale. Acesta a fost urmat de Jamshedji Framji Madan de la Elphinstone Bioscope Company, care a controlat și Madan Theatre Company. JJ Madan a devenit director general al Teatrelor Madan după moartea tatălui său în 1923, iar Teatrele Madan au atins un vârf la sfârșitul anilor 1920, când deținea 127 de teatre și controla jumătate din box-office-ul țării. Teatrele Madan au produs o serie de filme populare și de referință până în 1937, paralel cu lucrările unor vedete bengaleze din anii '20, precum Dhirendra Nath Ganguly, care a fondat Indo British Film Co. - prima companie de producție deținută în Bengali în 1918. A urmat ascensiunea industriei. în anii 1930-1940 când s-au realizat o diversitate de filme. Multe amprente au fost distruse de foc. Amprentele și înregistrările filmelor din 1937 până în 1947 au fost distruse în mare parte, dar această perioadă în Bengal a servit drept epoca filmelor politice din India, care a fost extrem de influentă pentru lupta pentru independența indiană. După 1947, industria a văzut o nouă eră a colaboratorilor creativi de sisteme de studio care au realizat filme sub numele de Agradoot. Acest lucru a văzut o renaștere a filmelor comerciale și a musicalurilor în care vedete precum Uttam Kumar și Suchitra Sen au fascinat publicul cu prezența lor captivantă pe ecran și cu spectacole subțiri. Ritwick Ghatak, Satyajit Ray, Tapan Sinha, Mrinal Sen și Rituparno Ghosh au fost ceilalți regizori notabili ale căror opere au influențat cinematografia mondială dincolo de un grad incomparabil. Numele industriei a fost inventat după locul Tollygunge, care a servit și ca un omagiu obraznic pentru Hollywood.

Nollywood

Nollywood este un sobriquet care se referea inițial la industria cinematografică nigeriană . Originea termenului datează de la începutul anilor 2000, urmărind un articol din The New York Times . Datorită istoriei înțelesurilor și contextelor în evoluție, nu există o definiție clară sau convenită pentru termen, ceea ce l-a făcut subiectul mai multor controverse. Originea termenului „Nollywood” rămâne neclară; Jonathan Haynes a trasat cea mai timpurie utilizare a cuvântului la un articol din 2002 al lui Matt Steinglass în New York Times , unde a fost folosit pentru a descrie cinematograful nigerian . Charles Igwe a menționat că Norimitsu Onishi a folosit și numele într-un articol din septembrie 2002 pe care l-a scris pentru New York Times . Termenul continuă să fie folosit în mass-media pentru a se referi la industria cinematografică nigeriană, definiția sa fiind presupusă ulterior a fi un portmanteau al cuvintelor „Nigeria” și „ Hollywood ”, principalul centru cinematografic american.

Definirea filmelor care sunt considerate Nollywood a fost întotdeauna un subiect de dezbatere. Alex Eyengho a definit Nollywoodul ca „totalitatea activităților care se desfășoară în industria cinematografică nigeriană, fie ea în engleză, yoruba , Hausa , Igbo , Itsekiri , Edo , Efik , Ijaw , Urhobo sau în oricare dintre cele peste 300 de limbi nigeriene ”. El a mai afirmat că „traiectoria istorică a Nollywoodului a început de la Nigeria pre și post independentă , cu eforturile teatrale (scenice) și cinematografice ( celuloide ) ale șefilor Hubert Ogunde , șefului Amata, Baba Sala , Ade Love , Eddie Ugbomah și alți câțiva ”. Influența industriei cinematografice nigeriene denumită adesea în mod informal că Nollywood a influențat toate țările din Africa.

Până la sfârșitul anului 2013, industria filmului ar fi înregistrat un venit record de 1,72 trilioane de euro (4,1 miliarde USD). Începând cu 2014, industria valorează 853,9 miliarde ₦ (5,1 miliarde USD), devenind a treia cea mai valoroasă industrie cinematografică din lume din spatele Statelor Unite și India . A contribuit cu aproximativ 1,4% la economia Nigeriei; acest lucru a fost atribuit creșterii numărului de filme de calitate produse și metodelor de distribuție mai formale.

Economie

Rentabilitatea unui studio de film depinde în mod esențial de alegerea proiectelor de film potrivite și implicarea echipelor de management și de creație potrivite (distribuție, regie, design vizual, scor, fotografie, costum, decor, montaj și multe specialități suplimentare), dar, de asemenea, depinde în mare măsură de alegerea scalei și abordării corecte pentru promovarea filmului , controlul asupra încasărilor prin tehnologii precum gestionarea drepturilor digitale (DRM), practici contabile sofisticate și gestionarea fluxurilor de venituri auxiliare ; în extrem, pentru o franciză de presă majoră centrată pe film, filmul ar putea fi el însuși doar o componentă importantă a multor contribuții mari la veniturile totale din franciză.

Industria cinematografică este o piață brutal competitivă, câștigătoare, condusă de „ procese neliniare ” fluctuante . Veniturile la box-office sunt foarte concentrate într-un număr mic de filme de mare succes, iar cota de piață a industriei cinematografice este, de asemenea, foarte concentrată în studiourile de film care au norocul de a face astfel de filme. Dar piața este „extrem de volatilă” și este imposibil să se prevadă în avans cine va deveni câștigătorul pieței la un moment dat „sau cât va dura dominația lor”. Filmele și studiourile de film dominante „schimbă loc dramatic și deseori”.

Statistici

Cele mai mari industrii după numărul de producții cinematografice

Următoarea este o listă a primelor 15 țări după numărul de lungmetraje (ficțiune, animație și documentare) produse, conform Institutului de Statistică al UNESCO , cu excepția cazului în care se menționează altfel.

Rang	Țară	Filme	An
1	Nigeria	2.599	2019
2	India	2.466	2019
3	China	874	2017
4	Japonia	689	2019
5	Statele Unite	660	2017
6	Coreea de Sud	339	2016
7	Franţa	300	2017
8	Regatul Unit	285	2017
9	Spania	241	2017
10	Germania	233	2017
11	Argentina	220	2015
12	Mexic	176	2017
13	Italia	173	2017
14	Brazilia	160	2017
15	curcan	148	2017

Cele mai mari piețe în funcție de veniturile de la box-office

Următoarele țări sunt cele mai mari piețe de box-office în ceea ce privește veniturile brute de box-office, conform raportului THEME 2020 al MPA (Motion Picture Association).

Rang	Țară	Venituri la box office (miliarde USD )	An	Box office din filme naționale
N / A	Lume	12	2020	N / A
1	China	3.0	2020	62 % (2018)
2	Statele Unite	2.2	2020	88,8 % (2015)
N / A	Uniunea Europeană	2.2	2020	N / A
3	Japonia	1.3	2020	76,9 % (2020)
4	Franţa	0,5	2020	36,2 % (2017)
5	Coreea de Sud	0,4	2020	52,2 % (2015)
6	Regatul Unit	0,4	2020	44,3 % (2017)
7	India	0,4	2020	85 % (2015)
8	Germania	0,4	2020	26,3 % (2017)
9	Rusia	0,3	2020	17,4 % (2015)
10	Australia	0,3	2020

Cele mai mari piețe în funcție de numărul de intrări la box-office

Următoarele țări sunt cele mai mari piețe de box-office în ceea ce privește numărul de bilete vândute în 2019.

Rang	Țară	Număr de intrări (milioane de bilete)	An
1	China	1.650	2019
2	India	1.514	2019
3	Statele Unite	1.170	2019
4	Mexic	352	2019
5	Coreea de Sud	239	2019
6	Rusia	209	2019
7	Franţa	205	2019
8	Japonia	194	2019
9	Brazilia	177	2019
10	Regatul Unit	175	2019

Vezi si

• Cinema după țară
• Lista cinematografiei lumii
• Film independent
• Schița filmului
• Televiziune

Note de subsol

Bibliografie

• Allen J. Scott (2005) Despre Hollywood: locul industriei , Princeton University Press
• Robertson, Patrick (1988) Cartea Guinness a faptelor și feat-urilor filmului . Londra: Guinness Publishing Limited
• Arnab Jan Deka (27 octombrie 1996) Părinții cinematografiei indiene Bhatawdekar și Torney , Dainik Asam
• Sanjit Narwekar (1995) Marathi Cinema: Retrospect , Maharashtra Film, Stage & Cultural Development Corporation Ltd
• Firoze Rangoonwalla (1979) A Pictorial History of Indian Cinema , The Hamlyn Publishing Group Limited
• Barkin, Iordania. 25 aprilie 2021. „Când te bucuri de Noaptea Oscarului, America câștigă”. USA Today online.

linkuri externe

• Manual de realizare a filmelor wikibook
• Observatorul european al audiovizualului
• Statistica industriei filmelor