Fra Angelico - Fra Angelico

Fra Angelico
Fra Angelico, detaliu din Faptele lui Antihrist de Luca Signorelli ( c. 1501) în Catedrala Orvieto , Italia
Născut	Guido di Pietro c.  1395 Rupecanina , Mugello , Republica Florența
Decedat	18 februarie 1455 (vârsta de aproximativ 59 de ani) Roma , Statele Papale
Naţionalitate	Italiană
Cunoscut pentru	Pictură , Fresco
Muncă notabilă	Buna Vestire Cortona Fiesole Altarpiece San Marco Altarpiece Deposition of Christ Capela Niccolină
Circulaţie	Renașterea timpurie
Patron (i)	Cosimo de 'Medici Papa Eugen al IV-lea Papa Nicolae al V-lea

Fra Angelico (n. Guido di Pietro ; c.  1395  - 18 februarie 1455) a fost un pictor italian al Renașterii timpurii , descris de Vasari în Viața artistilor ca având „un talent rar și perfect”. Și-a câștigat reputația în primul rând pentru seria de fresce pe care le-a făcut pentru propriul său monah, San Marco, la Florența.

El a fost cunoscut contemporanilor sub numele de Fra Giovanni da Fiesole (Fratele Ioan de Fiesole ) și Fra Giovanni Angelico (Fratele Angelic Ioan). În italiana modernă, el este numit Beato Angelico (Blessed Angelic One); numele comun englezesc Fra Angelico înseamnă „frate angelic”.

În 1982, Papa Ioan Paul al II-lea și-a proclamat beatificarea ca recunoaștere a sfințeniei vieții sale, oficializând astfel titlul de „Binecuvântat”. Fiesole este uneori interpretat greșit ca făcând parte din numele său formal, dar a fost doar numele orașului în care și-a făcut jurămintele ca frate dominican și a fost folosit de contemporani pentru a-l separa de alții care erau cunoscuți și sub numele de Fra Giovanni. El este listat în martirologia romană ca Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus - „Fericitul Giovanni de Fiesole, supranumit„ Angelicul ””.

Vasari a scris despre Fra Angelico că „este imposibil să acordăm prea multe laude acestui sfânt tată, care a fost atât de umil și modest în tot ceea ce a făcut și a spus și ale cărui poze au fost pictate cu o asemenea ușurință și evlavie”.

Biografie

Viața timpurie, 1395–1436

Fra Angelico sa născut Guido di Pietro la Rupecanina în toscan zona Mugello aproape de Fiesole spre sfârșitul secolului al 14 - lea. Nu se știe nimic despre părinții săi. A fost botezat Guido sau Guidolino. Cel mai vechi document înregistrat despre Fra Angelico datează din 17 octombrie 1417, când s-a alăturat unei confraternități religioase sau unei bresle la Biserica Carmine , încă sub numele de Guido di Pietro. Această înregistrare arată că era deja pictor, fapt confirmat ulterior de două înregistrări de plată către Guido di Pietro în ianuarie și februarie 1418 pentru lucrările efectuate în biserica Santo Stefano del Ponte. Prima înregistrare a lui Angelico ca frate datează din 1423, când este denumit pentru prima dată Fra Fra (Fratele Ioan), urmând obiceiul celor care intră într-unul din ordinele religioase mai vechi de a lua un nou nume. Era membru al comunității locale din Fiesole, nu departe de Florența, al Ordinului dominican ; unul dintre ordinele medievale aparținând unei categorii cunoscute sub numele de ordine mendicante deoarece, în general, nu trăiau din veniturile moșiilor, ci din cerșetorie sau donații. Fra , o contracție de frater (latină pentru „frate”), este un titlu convențional pentru un frate mendicant.

Potrivit lui Vasari, Fra Angelico a primit inițial instruire ca iluminator , lucrând eventual cu fratele său mai mare Benedetto, care era și dominican și iluminator. Fosta mănăstire dominicană San Marco din Florența, acum muzeu de stat, deține mai multe manuscrise despre care se crede că sunt în întregime sau parțial de mâna sa. Pictorul Lorenzo Monaco poate că a contribuit la pregătirea sa de artă, iar influența școlii sieneze se distinge în opera sa. De asemenea, s-a format cu maestrul Varricho la Milano. A avut mai multe acuzații importante în mănăstirile în care a trăit, dar acest lucru nu i-a limitat arta, care a devenit foarte curând celebră. Potrivit lui Vasari , primele picturi ale acestui artist au fost o altară și un ecran pictat pentru Cartă (mănăstirea cartuziană) din Florența ; niciunul dintre aceștia nu există acum acum.

În perioada 1408-1418, Fra Angelico a fost la monahia dominicană din Cortona , unde a pictat fresce, acum în cea mai mare parte distruse, în biserica dominicană și poate că a fost asistent al lui Gherardo Starnina sau un adept al său. Între 1418 și 1436 a fost la mănăstirea din Fiesole , unde a executat, de asemenea, o serie de fresce pentru biserică și altar , care a fost deteriorată, dar a fost restaurată de atunci. O predelă a altarului rămâne intactă și este păstrată la National Gallery, Londra , și este un exemplu excelent al abilității lui Fra Angelico. Îl arată pe Hristos în Glorie înconjurat de peste 250 de figuri, inclusiv dominicani beatificați. În această perioadă a pictat câteva dintre capodoperele sale, inclusiv o versiune a Madonnei umilinței , bine conservată și proprietate a Muzeului Thyssen-Bornemisza, dar împrumutată la MNAC din Barcelona, ​​o Buna Vestire împreună cu o Madună a Rodiei , la Prado. Muzeul .

San Marco, Florența, 1436–1445

Buna Vestire , c. 1440–1445

În 1436, Fra Angelico a fost unul dintre frații din Fiesole care s-au mutat în mănăstirea sau frățiul San Marco din Florența. Aceasta a fost o mișcare importantă care l-a plasat în centrul activității artistice a regiunii și a adus patronajul lui Cosimo de Medici , unul dintre cei mai bogați și mai puternici membri ai autorității de guvernare a orașului (sau „Signoria”) și fondatorul dinastia care ar domina politica florentină pentru o mare parte a Renașterii. Cosimo a avut o celulă rezervată pentru el la călugărie pentru a se putea retrage din lume. Potrivit lui Vasari, la îndemnul lui Cosimo, Fra Angelico a început sarcina de a decora mănăstirea, inclusiv fresca magnifică a Capitolei, Buna Vestire, reprodusă adesea în partea de sus a scărilor care duceau la celule, Maesta ( sau Încoronarea Maicii Domnului) cu Sfinți (celula 9) și multe alte fresce devoționale, de format mai mic, dar de o calitate luminoasă remarcabilă, reprezentând aspecte ale Vieții lui Hristos care împodobesc pereții fiecărei celule.

În 1439, Fra Angelico a finalizat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Retaul San Marco de la Florența. Rezultatul a fost neobișnuit pentru timpul său. Imaginile cu Madona și Copilul înscăunate înconjurate de sfinți erau obișnuite, dar de obicei descriau un cadru care era în mod clar asemănător cu cerul, în care sfinții și îngerii pluteau ca prezențe divine mai degrabă decât ca oameni. Dar în acest caz, sfinții stau direct în spațiu, grupați într-un mod natural, ca și cum ar fi fost capabili să discute despre experiența comună de a asista la Fecioară în slavă. Picturi precum aceasta, cunoscute sub numele de Conversații sacre , urmau să devină principalele comisii ale lui Giovanni Bellini , Perugino și Rafael .

Altarpiece San Marco

Vaticanul, 1445-1455

Hristos Răstignit (detaliu)

În 1445 papa Eugen al IV-lea l-a chemat la Roma pentru a picta frescele din Capela Sfintei Taine de la Sfântul Petru , demolată ulterior de Papa Paul al III-lea . Vasari susține că, în acest moment, Fra Angelico a fost oferită Arhiepiscopiei Florenței de Papa Nicolae al V-lea și că acesta a refuzat-o, recomandând un alt frate pentru funcție. Povestea pare posibilă și chiar probabilă. Cu toate acestea, dacă data lui Vasari este corectă, atunci papa trebuie să fi fost Eugen al IV-lea și nu Nicolae , care a fost ales papa abia la 6 martie 1447. Mai mult, arhiepiscopul din 1446-1459 a fost dominicanul Antoninus din Florența (Antonio Pierozzi), canonizat de Papa Adrian al VI-lea în 1523. În 1447, Fra Angelico se afla la Orvieto cu elevul său, Benozzo Gozzoli , executând lucrări pentru Catedrală . Printre ceilalți elevi ai săi s-au numărat Zanobi Strozzi .

Din 1447 până în 1449, Fra Angelico s-a întors la Vatican, proiectând frescele pentru Capela Niccolină pentru Nicolae V. Este posibil ca scenele din viața celor doi diaconi martiri ai bisericii creștine timpurii, Sf. Ștefan și Sfântul Lorent să fi fost executate. în totalitate sau parțial de către asistenți. Capela mică, cu pereții cu fresce strălucitoare și decorațiunile din foi de aur oferă impresia unei cutii de bijuterii. Din 1449 până în 1452, Fra Angelico s-a întors la vechea sa mănăstire din Fiesole, unde a fost prior.

Moarte și beatificare

Adoratia Magilor este o Tondo a Adoratia magilor . Este creditată Fra Angelico și Filippo Lippi și datează din c. 1440/1460.

În 1455, Fra Angelico a murit în timp ce stătea la o mănăstire dominicană din Roma, probabil la ordinul de a lucra la capela Papei Nicolae. A fost înmormântat în biserica Santa Maria sopra Minerva .

Când cântați laudele mele, nu vă asumați talentele cu cele ale lui Apelles.
Spune, mai degrabă, că, în numele lui Hristos, am dat tot ce aveam săracilor.

Faptele care contează pe Pământ nu sunt cele care contează în Rai.

Eu, Giovanni, sunt floarea Toscanei.

-  Traducerea epitafului

Scriitorul și criticul englez William Michael Rossetti a scris despre frate:

Din diferite relatări despre viața lui Fra Angelico, este posibil să dobândim un anumit sentiment de ce merita canonizarea. El a condus viața devotată și ascetică a unui frate dominican și nu s-a ridicat niciodată peste acest rang; a urmat dictatele ordinului în îngrijirea săracilor; era mereu bun-umor. Toate numeroasele sale picturi erau de subiecte divine și se pare că nu le-a modificat sau retușat niciodată, probabil dintr-o convingere religioasă că, deoarece picturile sale au fost inspirate divin, acestea ar trebui să-și păstreze forma originală. El obișnuia să spună că cel care ilustrează faptele lui Hristos ar trebui să fie alături de Hristos. Se spune că nu a mânuit niciodată o pensulă fără rugăciune fierbinte și a plâns când a pictat o Răstignire. Judecata de Apoi și Buna Vestire au fost două dintre subiectele pe care le-a tratat cel mai frecvent.

Papa Ioan Paul al II-lea l-a beatificat pe Fra Angelico la 3 octombrie 1982, iar în 1984 l-a declarat patron al artiștilor catolici.

Despre Angelico s-a spus că „Cel care face lucrarea lui Hristos trebuie să rămână cu Hristos mereu”. Acest motto i-a adus epitetul „Fericitul Angelico”, datorită integrității desăvârșite a vieții sale și frumuseții aproape divine a imaginilor pe care le-a pictat, într-o măsură superlativă pe cele ale Sfintei Fecioare Maria.

-  Papa Ioan Paul al II-lea

Evaluare

San Marco, Florența , Ziua Judecății , panoul superior al unui altar. Acesta arată precizia, detaliile și culoarea cerute într-o lucrare comandată

Un Thebaide , care arată activitățile din viața sfinților, 1420

fundal

Fra Angelico lucra într-un moment în care stilul picturii era într-o stare de schimbare. Acest proces de schimbare a început cu o sută de ani în urmă, cu lucrările lui Giotto și ale mai multor contemporani ai săi, în special Giusto de 'Menabuoi , ambii creați lucrările lor majore în Padova , deși Giotto a fost instruit la Florența de către marele artist gotic, Cimabue și a pictat un ciclu de frescă al Sfântului Francisc în Capela Bardi din Basilica di Santa Croce . Giotto a avut mulți adepți entuziaști, care i-au imitat stilul în frescă , unii dintre ei, în special Lorenzetti , obținând un mare succes.

Patronaj

De patronii acestor artiști au fost cele mai multe ori monahale sau familii bogate înzestrând o biserică. Deoarece picturile aveau adesea un scop devoțional, clienții au avut tendința de a fi conservatori. Frecvent, se pare, cu cât clientul este mai bogat, cu atât pictura este mai conservatoare. A existat un motiv foarte bun pentru asta. Picturile care au fost comandate au făcut o declarație despre patron. Astfel, cu cât afișa mai multe foi de aur , cu atât vorbea mai mult spre gloria patronului. Celelalte mărfuri valoroase din cutia de vopsea erau lapis lazuli și vermilion . Vopseaua realizată din aceste culori nu s-a împrumutat unui tratament tonal. Albastrul azuriu realizat din lapis lazuli pudrat a devenit plat, adâncimea și strălucirea culorii fiind, ca frunza de aur, un semn al capacității patronului de a asigura bine. Din aceste motive, altarele sunt adesea pictate mult mai conservativ decât frescele, care erau adesea de figuri aproape de mărime naturală și se bazau pe o calitate a scenei, mai degrabă decât pe o expoziție fastuoasă, pentru a obține efectul.

Contemporane

Fra Angelico a fost contemporanul lui Gentile da Fabriano . Retaul lui Gentile al Adorației Magilor , 1423, în Uffizi este considerat una dintre cele mai mari lucrări ale stilului cunoscut sub numele de gotic internațional . La momentul pictării, un alt tânăr artist, cunoscut sub numele de Masaccio, lucra la frescele pentru Capela Brancacci de la biserica Carmine. Masaccio înțelesese pe deplin implicațiile artei lui Giotto . Puțini pictori din Florența au văzut figurile sale puternice, realiste și emoționale și nu au fost afectați de acestea. Partenerul său de lucru a fost un pictor mai în vârstă, Masolino , din aceeași generație ca Fra Angelico. Masaccio a murit la 27 de ani, lăsând lucrarea neterminată.

Altarpieces

Lucrările lui Fra Angelico dezvăluie elemente care sunt atât conservatoare gotice, cât și progresiv renascentiste . În retaula Încoronării Fecioarei , pictată pentru biserica florentină Santa Maria Novella , se află toate elementele pe care se aștepta să le ofere o altară foarte scumpă din secolul al XIV-lea; un pământ de aur cu unelte precise , mult azuriu și mult roșu. Manopera halo-urilor aurite și a halatelor tivite cu aur este rafinată și toate foarte gotice. Ceea ce face din aceasta o pictură renascentistă, în contrast cu capodopera lui Gentile da Fabriano, este soliditatea, tridimensionalitatea și naturalismul figurilor și modul realist în care hainele lor atârnă sau se învelesc în jurul lor. Chiar dacă sunt nori pe care se află aceste figuri, și nu pământul, o fac cu greutate.

La Schimbarea la Față arată sinceritatea, simplitatea și paleta restrânsă tipică a acestor fresce. Situat într-o celulă de călugări de la mănăstirea San 'Marco, scopul său aparent este de a încuraja devotamentul privat.

Frescele

Seria de fresce pe care Fra Angelico le-a pictat pentru frații dominicani de la San Marcos realizează progresele făcute de Masaccio și le duc mai departe. Departe de constrângerile clienților bogați și de limitările picturii pe panouri, Fra Angelico a reușit să-și exprime profunda venerație față de Dumnezeul său și cunoștințele și dragostea sa față de umanitate. Frescele meditaționale din chiliile mănăstirii au o calitate liniștitoare. Sunt lucrări umile, în culori simple. Există mai mult roz-roșu decât roșu, iar albastrul strălucitor și scump lipsește aproape în totalitate. În locul său este verde plictisitor și alb-negru al hainelor dominicane. Nu există nimic generos, nimic de distras de la experiențele spirituale ale oamenilor umili care sunt descriși în fresce. Fiecare are efectul de a aduce un incident al vieții lui Hristos în prezența privitorului. Sunt ca ferestrele într-o lume paralelă. Aceste fresce rămân un puternic martor al evlaviei omului care le-a creat. Vasari relatează că Cosimo de Medici, văzând aceste lucrări, l-a inspirat pe Fra Angelico să creeze o mare scenă de Răstignire cu mulți sfinți pentru Sala Capitolului . La fel ca și în celelalte fresce, patronajul bogat nu a influențat expresia artistică a Fratului cu manifestări de bogăție.

Masaccio s-a aventurat în perspectivă prin crearea unei nișe pictate în mod realist la Santa Maria Novella . Ulterior, Fra Angelico a demonstrat o înțelegere a perspectivei liniare, în special în picturile sale despre Buna Vestire amplasate în interiorul genului de arcade pe care Michelozzo și Brunelleschi le-au creat la San Marco și în piața din fața sa.

Viețile Sfinților

Saint Lawrence distribuind pomana (1447), în Vatican, încorporează pigmenții scumpi, frunze de aur și design elaborat tipic comisioanelor Vaticanului.

Când Fra Angelico și asistenții săi au mers la Vatican pentru a decora capela Papei Nicolae, artistul s-a confruntat din nou cu nevoia de a-i mulțumi pe cei mai înstăriți clienți. În consecință, mersul în capela mică este ca și cum ai păși într-o cutie de bijuterii. Pereții sunt împodobiți cu strălucirea culorii și a aurului pe care o vedeți în cele mai fastuoase creații ale pictorului gotic Simone Martini la Biserica de jos a Sf. Francisc de Assisi , cu o sută de ani mai devreme. Cu toate acestea, Fra Angelico a reușit să creeze modele care continuă să-și dezvăluie propria preocupare pentru umanitate, cu smerenie și cu evlavie. Figurile, în halatele lor fastuoase aurite, au dulceața și blândețea pentru care sunt celebre operele sale. Potrivit lui Vasari:

În purtarea și expresia lor, sfinții pictați de Fra Angelico se apropie de adevăr decât cifrele făcute de orice alt artist.

Este probabil că o mare parte din pictura reală a fost realizată de asistenții săi la proiectarea sa. Atât Benozzo Gozzoli, cât și Gentile da Fabriano au fost pictori foarte performanți. Benozzo și-a dus arta mai departe spre stilul renascentist pe deplin dezvoltat cu portretele sale expresive și realiste din capodopera sa care înfățișează Călătoria magilor , pictată în capela privată a medicilor din palatul lor .

Binecuvântarea Mântuitorului (1423)

Moștenire artistică

Prin portretizarea atentă și expertiza tehnică a elevului lui Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, în arta frescei, vedem o legătură cu Domenico Ghirlandaio , care, la rândul său, a pictat scheme extinse pentru patronii bogați ai Florenței, și prin Ghirlandaio către elevul său Michelangelo și Înalta Renaștere.

În afară de legătura liniară, din punct de vedere superficial, poate părea puțin pentru a-l lega pe preotul umil cu Madona dulce și drăguța și crucificările atemporale de expresiile dinamice ale creațiilor mai mari decât viața lui Michelangelo. Dar ambii artiști au primit cele mai importante comisioane de la cel mai bogat și mai puternic dintre toți patronii, Vaticanul.

Când Michelangelo a preluat comisia Capelei Sixtine, el lucra într-un spațiu care fusese deja decorat pe larg de alți artiști. În jurul zidurilor Viața lui Hristos și viața lui Moise au fost reprezentate de o serie de artiști , inclusiv profesorul lui Ghirlandaio , Rafael e profesor Perugino și Botticelli . Erau lucrări la scară largă și exact genul de tratament fastuos de așteptat într-o comisie vaticană, concurând între ele prin complexitatea designului, numărul figurilor, elaborarea detaliilor și folosirea cu îndemânare a foii de aur. Deasupra acestor lucrări stătea un rând de papi pictați în brocarturi strălucitoare și diademe de aur. Niciuna dintre aceste splendori nu are loc în opera pe care Michelangelo a creat-o. Michelangelo, când i s-a cerut de Papa Iulius al II-lea să ornamenteze hainele apostolilor în mod obișnuit, a răspuns că sunt oameni foarte săraci.

În celulele San'Marco, Fra Angelico a demonstrat că abilitatea pictorului și interpretarea personală a artistului au fost suficiente pentru a crea opere de artă memorabile, fără scumpurile capcană de albastru și aur. Folosind tehnica frescei fără ornamente, culorile pastelate strălucitoare, aranjarea atentă a unor figuri semnificative și utilizarea abilă a expresiei, mișcării și gesturilor, Michelangelo s-a arătat a fi descendentul artistic al lui Fra Angelico. Frederick Hartt îl descrie pe Fra Angelico ca fiind „profetic al misticismului” unor pictori precum Rembrandt , El Greco și Zurbarán .

Lucrări

Fecioara și Pruncul cu Sfinți , detaliu, Fiesole (1428-1430)

Lucrări timpurii, 1408–1436

Necunoscut

• Sfântul Iacob și Sfânta Lucy Predella (c. 1426-1428 ), serie de cinci tempera pe tablouri.

Roma

• Panel, Crucifixion (c. 1420-1423), posibil singura lucrare semnată de Fra Angelico. Acum, la Muzeul Metropolitan, New York.

Cortona

• Buna Vestire (c. 1430) - Muzeul Eparhial, Cortona

Fiesole

• Altarpiece - Încoronarea Fecioarei , cu predelele Miracolelor Sf. Dominic , Luvru, Paris
• Fecioara și Pruncul între Sfinții Toma de Aquino, Barnaba, Dominic și Petru Mucenic (1424) - Biserica San Domenico, Fiesole
• Predella - Christ in Majesty , National Gallery, Londra .

Florența, Basilica di San Marco

• Adormirea Fecioarei (1431)

Florența, Santa Trinita

• Depunerea lui Hristos , spusă de Vasari că a fost „pictată de un sfânt sau de un înger”. Acum, în Muzeul Național San Marco , Florența.
• Încoronarea Fecioarei (c. 1432), Uffizi, Florența
• Încoronarea Fecioarei (c. 1434–1435), Luvru, Paris

Florența, Santa Maria degli Angeli

• Judecata de Apoi , Accademia, Florența

Florența, Santa Maria Novella

• Retaul - Încoronarea Fecioarei , Uffizi .

San Marco, Florența, 1436–1445

• Retaul pentru cor - Fecioara cu Sfinții Cosma și Damian , la care participă Sfinții Dominic, Petru, Francisc, Marcu, Ioan Evanghelist și Ștefan . Cosma și Damian au fost patroni ai Medici. Retaul a fost comandat în 1438 de Cosimo de 'Medici. A fost îndepărtată și dezasamblată în timpul renovării bisericii mănăstirii din secolul al XVII-lea. Două dintre cele nouă panouri de predelă rămân la mănăstire; șapte sunt la Washington, München, Dublin și Paris. În mod neașteptat, în 2006, ultimele două panouri lipsă, sfinți dominicani de pe panourile laterale, au apărut în moșia unui modest colecționar din Oxfordshire, care le cumpărase în California în anii 1960.

Depunerea de pe cruce , Museo San Marco

Madona a înscăunat cu Sfinții Cosma și Damian , Sfântul Marcu și Sfântul Ioan , Sfântul Laurențiu și trei dominicani, Sfântul Dominic , Sfântul Toma de Aquino și Sfântul Petru Mucenic ; San Marco , Florența

• Retaul? - Madonna și Copilul cu doisprezece îngeri (de dimensiuni naturale); Uffizi.
• Retaul - Buna Vestire
• Altarpiece San Marco
• Două versiuni ale Răstignirii cu Sfântul Dominic ; în Mănăstire
• Răstignire foarte mare cu Fecioară și 20 de sfinți ; în Sala Capitolului
• Buna Vestire ; în vârful scărilor din Cămin. Aceasta este probabil cea mai reprodusă dintre toate picturile lui Fra Angelico.
• Fecioară întronată cu Patru Sfinți ; în pasajul Căminului

În Buna Vestire , interiorul îl reproduce pe celulă în care se află.

Fiecare celulă este decorată cu o frescă care se potrivește în mărime și modelează fereastra unică cu cap rotund de lângă ea. Frescele aparent au un scop contemplativ. Au o frumusețe palidă, senină, nepământeană. Multe dintre cele mai bune și reproduse opere ale lui Fra Angelico se numără printre ele. Există, în special în rândul interior al celulelor, unele de calitate mai puțin inspirată și de subiect mai repetitiv, completate poate de asistenți. Multe poze includ sfinți dominicani ca martori ai scenei, fiecare în una dintre cele nouă posturi tradiționale de rugăciune descrise în De Modo Orandi . Fratele care folosea celula putea să se plaseze în scenă.

• Adoratia Magilor
• Schimbarea la Față
• Noli me Tangere
• Cele trei Maria de la mormânt .
• Drumul spre Emaus , cu doi dominicani ca ucenicii
• Există mai multe versiuni ale Răstignirii
• Batjocura lui Hristos

Lucrări târzii, 1445-1455

Catedrala Orvieto

Trei segmente ale tavanului din Cappella Nuova, cu ajutorul Benozzo Gozzoli.

• Hristos în Slavă
• Fecioara Maria
• Apostolii

Capela Niccolină

Capela Papei Nicolae al V-lea, de la Vatican , a fost probabil pictată cu multă asistență de la Benozzo Gozzoli și Gentile da Fabriano. Întreaga suprafață a peretelui și a tavanului este pictată somptuos. Există multe frunze de aur pentru margini și decorațiuni și o mare utilizare a albastrului strălucitor din lapis lazuli .

• Viața Sfântului Ștefan
• Viața Sfântului Laurențiu
• Cei patru evangheliști .

Descoperirea operelor pierdute

Acoperirea presei la nivel mondial a raportat în noiembrie 2006 că au apărut două capodopere dispărute ale lui Fra Angelico, după ce au atârnat în camera de rezervă a regretatului Jean Preston, în casa ei de pe terasă din Oxford , Anglia. Tatăl ei i-a cumpărat pentru 100 de lire sterline fiecare în anii 1960, apoi i-a lăsat moștenirea ei când a murit. Preston, un medievalist expert, le-a recunoscut ca fiind renascentiste florentine de înaltă calitate, dar nu și-a dat seama că erau lucrări ale lui Fra Angelico până când nu au fost identificate în 2005 de Michael Liversidge de la Universitatea Bristol. Aproape că nu a existat nici o cerere de artă medievală în anii 1960 și nici un dealer nu a manifestat niciun interes, așa că tatăl lui Preston le-a cumpărat aproape ca un gând ulterior împreună cu câteva manuscrise. Picturile sunt două din cele opt panouri laterale ale unui altar mare pictat în 1439 pentru mănăstirea lui Fra Angelico din San Marco, care a fost divizată ulterior de armata lui Napoleon . În timp ce secțiunea centrală este încă la mănăstire, celelalte șase panouri mici se află în muzeele germane și americane. Aceste două panouri au fost presupuse pierdute pentru totdeauna. Guvernul italian spera să le cumpere, dar a fost supralicitat la licitație la 20 aprilie 2007 de un colecționar privat pentru 1,7 milioane de lire sterline. Ambele panouri sunt acum restaurate și expuse la Muzeul San Marco din Florența.

Vezi si

• Liste de pictori
• Lista pictorilor italieni
• Lista italienilor celebri
• Pictura Renașterii timpurii
• Biblia omului sărac
• Fray Angelico Chavez , frate franciscan, istoric și artist care a fost numit după Fra Angelico datorită interesului său pentru pictură.
• Pictura occidentală
• Catalog Fra Angelico raisonné, 1970

Note de subsol

Referințe

Lecturi suplimentare

• Fra Angelico: Cerul Pământului, ed. de Nathaniel Silver, Boston: Muzeul Isabella Stewart Gardner, 2018
• Gerardo de Simone, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, vol. 34)
• Cyril Gerbron, Fra Angelico. Liturgie et mémoire (= Études Renaissantes , 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3 ;
• Gerardo de Simone, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, in "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Curitiba, Brasil), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, pp. 48-85 - http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
• Gerardo de Simone, Fra Angelico: perspectives de recherche, passées et futures, în "Perspective, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l'art", 2013 - I, pp. 25–42
• Gerardo de Simone, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico ei suoi “profeti trecenteschi”, in “1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca ”, 2, 2009 (2010), pp. 41–66
• Gerardo de Simone, L'Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, în „Polittico”, Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, pp. 5–35
• Gerardo de Simone, L'ultimo Angelico. Le “Meditationes” del cardinal Torquemada e il ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, in: “Ricerche di Storia dell'Arte” (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, pp. 41–87
• Didi-Huberman, Georges . Fra Angelico: Deasemănare și Figurare . University of Chicago Press, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Discuție despre modul în care Fra Angelico a provocat naturalismul renascentist și a dezvoltat o tehnică pentru a înfățișa idei teologice „nefigurabile”.
• Gilbert, Creighton, Cum Fra Angelico și Signorelli au văzut sfârșitul lumii , Penn State Press, 2002 ISBN  0-271-02140-3
• Spike, John T. Angelico , New York, 1997.
• Supino, JB, Fra Angelico , Frații Alinari, Florența, nedatată, din Proiectul Gutenberg

linkuri externe

• Fra Angelico - Pictor al Renașterii timpurii
• Fra Angelico în „Istoria artei”
• Ross Finocchio, Colecția Robert Lehman, Muzeul Metropolitan de Artă
• Expoziție Fra Angelico la Muzeul Metropolitan de Artă , (26 octombrie 2005 - 29 ianuarie 2006).
• "Soul Eyes" Recenzie a emisiunii Fra Angelico la Met, de Arthur C. Danto în The Nation , (19 ianuarie 2006).
• Fra Angelico , Catherine Mary Phillimore, (Sampson Low, Marston & Co., 1892)
• Galerie de fresce și picturi
• Picturi italiene: școala florentină , un catalog de colecții care conține informații despre artist și lucrările sale (vezi paginile: 77-82).
• Carl Brandon Strehlke, „Sfântul Francisc de Assisi de Fra Angelico (cat. 14) , în The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , o publicație digitală gratuită a Philadelphia Museum of Art.