Francisco Icaza - Francisco Icaza
Francisco Icaza | |
|---|---|
| Născut |
Francisco Icaza González
5 octombrie 1930 Ambasada Mexicului, El Salvador
|
| Decedat | 3 mai 2014 (83 de ani)
Mexico City , Mexic
|
| Cunoscut pentru | Pictură, desen |
| Circulaţie | Generación de la Ruptura |
| Soț (soți) | Concepción Solana Morales Tony Marcín |
Francisco Icaza (5 octombrie 1930 - 3 mai 2014) a fost un artist mexican cunoscut mai ales pentru desenele sale despre călătoriile sale și picturile în ulei. El și-a petrecut o mare parte din viață trăind și vizitând diferite țări din întreaga lume. A început să picteze de mic în timp ce trăia ca refugiat în ambasada mexicană din Germania. Icaza și-a expus lucrările atât în Mexic, cât și în străinătate, în Europa, America de Sud, Orientul Mijlociu, Asia și India, în special la cele trei mari expoziții personale ale sale la Muzeul de Artă Modernă din Mexico City . De asemenea, a pictat o pictură murală dedicată lui Bertolt Brecht , La Farándula , la Casino de la Selva din Cuernavaca , un focar de controversă când lucrarea a fost mutată și restaurată la începutul anilor 2000. A pictat picturi murale suplimentare pentru pavilionul mexican la HemisFair din Texas ( Urban Flowers ); pentru pavilionul mexican de la Expo 67 din Montreal, Canada ( Canto al Barroco Maya ); și pentru Pavilionul mexican din Osaka ( calculatoare represive ) la Expo '70 . Această ultimă pictură murală este ținută la Muzeul de Arte Abstracte Manuel Felguérez din orașul Zacatecas . A fost membru activ al Salón de la Plástica Mexicana și, de asemenea, membru și fondator al mai multor mișcări artistice mexicane importante, inclusiv Los Interioristas (Nueva Presencia), El Salón Independiente și La Confrontación 66.
Tinerețe
Icaza s-a născut în ambasada mexicană din San Salvador la 5 octombrie 1930, fiul unui cunoscut diplomat. O mare parte din copilăria sa a fost petrecută în Germania în timpul ascensiunii naziștilor. Întrucât a petrecut mult timp singur în copilărie, a început să picteze. Tinerețea sa a fost foarte nomadă, întrucât familia sa a călătorit în țări din Europa, Asia, Orientul Mijlociu și America.
Un sejur la Madrid l-a expus pe Icaza la lucrările maeștrilor europeni. După un an de studii de științe politice la Universitatea din Leuven , a decis să studieze pictura la Academia de Arte Frumoase din Bruxelles . În 1951, s-a mutat la New York la invitația pictorului mexican Rufino Tamayo , cu care a studiat. În timp ce se afla la New York, Icaza a lucrat și ca director de fotografie. La vârsta de 25 de ani, s-a întors în Mexic și s-a căsătorit cu Concepción Solana Morales. Au avut cinci copii: Francisco, Miguel, Pablo, Concha și Teresa. În primii ani în Mexico City, a continuat să studieze arta picturii sub Antonio Rodríguez Luna și l-a considerat unul dintre profesorii săi primari.
Din anii 1950 până în 1968, Icaza a rămas în Mexic, dar frământările politice care au urmat masacrului de la Tlatelolco l-au determinat să părăsească din nou Mexicul, neîntorcându-se definitiv până în 1990. În acel timp a trăit sau a petrecut timp în Statele Unite, Guatemala, Columbia, Spania și Regatul unit.
Carieră
Icaza și-a început cariera în 1947 cu primul său profesor, pictor și refugiat armean, pe coasta mediteraneană din Liban, unde Icaza a jurat în fața zeilor olimpici că restul vieții sale va fi dedicat picturii. În 1961, Icaza a fondat cu pictorul Arnold Belkin un grup de artiști numit Los Interioristas sau Nueva Presencia . În 1968, a format Salón Independiente împreună cu Vicente Rojo Almazán și Manuel Felguérez .
În viața sa, Icaza a lucrat în multe medii și formate. Icaza a pictat o pictură murală la Casino de la Selva pentru teatrul renovat de arhitectul Félix Candela . Pictura murală, La Farándula, a fost dedicată lui Bertolt Brecht ca scuză pentru lumea clovnilor și a actorilor, inspirată de Opera Threepenny . Alte picturi murale create de Icaza includ: Computadoras Represoras, pentru pavilionul mexican de la Osaka, Japonia; Canto al Barroco Maya, pentru Pavilionul mexican de la Montreal Canadá; și Urban Flowers pentru pavilionul mexican de la Hemisfair din Houston, Texas. Icaza a creat, de asemenea, o sculptură monumentală dedicată pictorului muralist José Clemente Orozco . Icaza a fost un pictor de ulei de șevalet prolific și un sertar prolific cu cerneală, guașă și culoare de apă. Icaza a publicat, de asemenea, mai multe cărți, printre care La Fiera Malvada (1971), Me quiero ir al mar (1985) și Llegando a puerto en sentido contrario .
Icaza a respins comercializarea artei, dar a recunoscut că un artist trebuie să trăiască din munca sa, profitând de diferite oportunități. În ciuda criticilor sale puternice față de guvernul mexican în timpul vieții sale, el nu a simțit nicio contradicție în a primi subvenții din surse oficiale, spunând că artele unei țări sunt întotdeauna cele mai bune lucruri pe care le pot arăta lumii și el face parte din asta. Afilierile sale guvernamentale au inclus o funcție de atașat cultural pentru ambasada mexicană din Columbia . În 1993, a primit o subvenție specială de la CONACULTA pentru a se întoarce în Mexic și a picta în uleiuri cu normă întreagă, după ce a lucrat la desene care îi exprima dorința de a „pleca lângă mare” ( Me quiero ir al mar ).
Opera lui Icaza a fost expusă în diferite locuri din Mexic și din străinătate. Expozițiile majore din timpul vieții sale includ Muzeul de Artă Modernă (1979, 1981 și 1998), Muzeul de Artă Phoenix și Muzeul de Artă Contemporană San Diego . În 2011, a avut o expoziție la Galería Machado din Mexico City, sponsorizată de CONACULTA. Muzeul de Artă Modernă deține câteva dintre lucrările lui Icaza.
Icaza a fost membru al Salón de la Plástica Mexicana și membru activ al Salón Independiente și al mișcării Confrontación 66.
Viața și moartea ulterioară
La începutul anilor 2000, Icaza a fost implicat într-o controversă legată de pictura sa murală instalată la Casino de la Selva din Cuernavaca . În 2001, grupul Costco a cumpărat fostul cazinou pentru a construi noi facilități, o mișcare a cărei validitate a fost pusă sub semnul întrebării de Icaza. El a protestat împotriva vânzării și a planului de restaurare a picturilor sale și a altor picturi murale. Proiectul a continuat, dar artiștilor nu li sa permis să vadă lucrările de restaurare. După ce picturile murale au fost prezentate publicului în noua lor locație în 2004, Icaza și alți artiști au denunțat lucrările ca fiind copii sau falsuri, susținând că originalele au fost distruse.
A fost căsătorit cu Tony Marcín timp de 24 de ani și a trăit în Mexic până la moartea sa.
Icaza a murit la vârsta de 83 de ani în Mexico City, în după-amiaza zilei de 3 mai 2014.
Măiestrie
Icaza a fost clasificat ca parte a Generării de la Ruptura , mișcarea de artă care a urmat muralismului mexican . Avea conținut social în opera sa, care reflecta idealurile sale socialiste, la fel ca muralistii; totuși pictura sa nu era o comunicare cu masele.
A experimentat cu o gamă largă de teme și tehnici. Producția sa a avut perioade marcate, de la neofigurație la critică și de acolo la lucrări care amintesc culturile antice ca recurențe umoristice și satirice. Urmând linia interioriștilor, el a pictat autoportrete revelatoare ale propriei sale stări de spirit. A produs o serie de picturi în ulei și desene ale prostituatelor și ale Lumpenproletariatului, care arată influența expresionismului german și a pictorului simbolist James Ensor . Artistul afirmă că, deși a schimbat stilurile și tehnicile, elementele expresionismului rămân constante în opera sa, afirmând „Când desenez încerc să-mi transmit obsesiile ca ființă gânditoare, ca parte vitală a secolului XX; temele mele obișnuite sunt viața și moartea ”.
Icaza a produs guașe , gravuri și desene concepute sub formă de carte precum La fiera malvada, Animales míticos, Breve historia de una mano juguetona, El viaje erótico, Sancho escuchando la lectura del Quijote, Me quiero ir al Mar și Llegando a puerto en sentido contrario . Imaginile de aici nu au fost concepute ca ilustrații pentru texte, ci a inventat argumente și a folosit un limbaj de ideografii cu o asemănare cu simbolismul și suprarealismul .
Artistul vorbea mai multe limbi și era un cititor devotat al lui Albert Camus . A fost prieten cu Ray Bradbury și Aldous Huxley și admirator al lui José Clemente Orozco , toți care i-au afectat munca, precum și ideile politice, care erau puternic socialiste și nu s-au schimbat de-a lungul vieții sale. Icaza era bine versat în mișcările artistice contemporane și trecute și avea, de asemenea, cunoștințe ample despre culturile antice și literaturile din diferite țări și epoci. Artistul a declarat că a fost fascinat de codici și alte lucrări istorice care profită de semne și imagini pentru a le transmite semnificația.
Moştenire
În 2019, o expoziție retrospectivă a 145 din lucrările lui Icaza a fost prezentată de Museo del Palacio de Bellas Artes din Mexico City, intitulată „Francisco Icaza: me quiero ir al mar”.
Lecturi suplimentare
- "Pictura mexicană contemporană într-un timp de schimbare" de Shifra M. Goldman (University of New Mexico Press), 1981.