Frank McGuinness - Frank McGuinness

Frank McGuinness
Născut ( 29-07-20 1953 )29 iulie 1953 (68 de ani)
Buncrana , județul Donegal , Irlanda
Ocupaţie Dramaturg, poet, traducător
Gen Dramă, poezie
Lucrări notabile Fabrica Girls ,
Observați Sons of Ulster Marș Spre Somme ,
cineva care o să Watch Over Me ,
Bucătărie Dolly West

Profesorul Frank McGuinness (n. 1953) este un scriitor irlandez . Pe lângă propriile sale piese, care includ The Factory Girls , Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , Someone Who'll Watch Over Me și Dolly West's Kitchen , este recunoscut pentru un „record puternic de adaptare a clasicilor literari, după ce a tradus piesele lui Racine , Sofocle , Ibsen , Garcia Lorca și Strindberg la aprecieri critice ". De asemenea, a publicat patru colecții de poezie și două romane. McGuinness este profesor de scriere creativă la University College Dublin (UCD) din 2007.

Biografie

McGuinness s-a născut în Buncrana , un oraș situat în Peninsula Inishowen din județul Donegal , Irlanda. A fost educat local și la University College Dublin , unde a studiat engleza pură și studii medievale la nivel postuniversitar.

El a ajuns pentru prima oară în evidență cu piesa sa The Factory Girls , dar și-a stabilit reputația cu piesa sa despre Primul Război Mondial, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , care a fost pusă în scenă în Teatrul Abbey din Dublin și la nivel internațional. Piesa și-a făcut un nume atunci când a fost jucată la Hampstead Theatre, atrăgând comentarii despre originea catolică irlandeză a lui McGuinness . A câștigat numeroase premii, inclusiv London Evening Standard Award pentru cel mai promițător dramaturg pentru McGuinness și Christopher Ewart-Biggs Memorial Prize . De asemenea, a scris noi versiuni ale dramelor clasice, inclusiv lucrări ale lui Henrik Ibsen , Anton Cehov și Euripide , adaptând traducerile literal ale altora. În plus, a scris scenariul pentru filmul Dancing at Lughnasa , adaptând piesa de scenă a colegului Ulsterman Brian Friel .

Prima antologie de poezie a lui McGuinness, Booterstown , a fost publicată în 1994. Mai multe dintre poeziile sale au fost înregistrate de Marianne Faithfull , inclusiv Electra , După încetarea focului și Nunta .

McGuinness a predat anterior lingvistică și dramă la Universitatea din Ulster , studii medievale la University College, Dublin și engleză la Universitatea Națională din Irlanda, Maynooth . Apoi a fost scriitor în reședință ținând cursuri la University College Dublin înainte de a fi numit profesor de scriere creativă la Școala de engleză, dramă și film de acolo.

Piese de teatru originale

Frank McGuinness a explicat: "Scrierea mea cea mai veche a fost ... scrierea de cântece. Mi-ar fi plăcut să fiu ... Paul McCartney ... Joni Mitchell". Dorind să scrie ceva „substanțial”, el a „aruncat o monedă” între o piesă și un roman și a decis să scrie o piesă. The Glass God , o piesă cu un act scrisă de McGuinness pentru compania Platform Group Theatre, a avut premiera la Lourdes Hall Theatre din Dublin în 1982. A fost una dintre cele trei piese cu un singur act prezentate sub titlul colectiv de Shrapnel .

Prima piesă de lungmetraj a lui McGuinness, The Factory Girls , a avut premiera, de asemenea, în 1982 și s-a ocupat de un grup de lucrătoare care se confruntă cu concedierea dintr-un oraș mic din Donegal. McGuinness a explicat că a fost inspirat de „femeile din familia mea”. Un critic și-a evidențiat „perioada de timp de miercuri până duminică”, într-un link către imagini catolice care, având în mod surprinzător tema, indică faptul că aceasta este de fapt „o piesă de pasiune”. „Când am scris„ The Factory Girls ”, a explicat McGuiness,„ am dorit cu disperare să aduc publicului sentimentul că am venit dintr-un mediu sofisticat, [pentru că] provin dintr-un mediu în care limbajul este foarte periculos, unde limba este foarte stratificat. "

Cea de-a doua piesă a lui McGuinness, Observe the Sons of Ulster Marching spre Somme , a fost pusă în scenă pentru prima dată în 1985. Piesa, despre un grup de soldați protestanți din Primul Război Mondial, nu a avut în primul rând intenții politice, dar, conform dramaturgului, a fost inițial inspirat de „o poveste grozavă”. Observe the Sons of Ulster a fost descris ca „un teatru de fantome”, o piesă în care „o comunitate este reprezentată ca spectrală”.

Piesa care a urmat, Inocența , s-a ocupat de pictorul Caravaggio . Și-a luat numele dintr-una din picturile sale, Sacrificiul lui Isaak , despre povestea biblică a tatălui a cărui credință este testată de cererea lui Dumnezeu de a-și ucide fiul. În tablou, o oaie urmărește sacrificiul pe cale să aibă loc și pare îngrozită de cruzimea umană, de inocența ei spulberată. McGuinness a fost inspirat de „această oaie inocentă” care, la finalul poveștii, va fi sacrificată în locul copilului. „Numai Caravaggio și-ar aminti oile” din poveste, spune McGuinness.

Următoarea sa piesă, Carthaginians , a avut premiera în 1989, a fost preocupată de evenimentele din Duminica Sângeroasă din Irlanda de Nord . În 1972, la Derry, soldații britanici au împușcat civili neînarmați care participau la un marș împotriva internării și au ucis 14 persoane. McGuinness i-a descris pe cartaginieni drept „Jocul meu cu imaginația catolică ...”, afirmând că „cuvântul cheie din [piesă] este cuvântul„ poate ”. S-a susținut că cartaginezii ar trebui plasați în primul rând „într-un corp de traduceri și adaptări ale tragediei antice grecești din teatrul irlandez din anii 1980 și 1990”. O serie de critici au sugerat că Ibsen este principala influență în piesele lui McGuinness, lucru coroborat chiar de scriitor, care a explicat, de asemenea, că „... există, desigur, o altă influență, cea a lui Shakespeare ...”. Această influență a declanșat compoziția cartaginezilor și „Observați fiii Ulsterului care se îndreaptă spre Somme”. În propriile cuvinte ale autorului: „Am decis, corect, lasă să apucăm unicornul de corn și să vedem ce se întâmplă”. McGuinness a declarat că a „dorit să construiască o piesă shakespeareană în cinci acte” și să folosească „narațiunea într-un mod pe care sper că nimeni nu l-a mai făcut”. El a descris piesa ca fiind „o brută mare”, adăugând că, printre lucrările sale până în prezent, „bănuiesc că„ această piesă va dura ””.

Cineva care mă va veghea , pus în scenă pentru prima dată în 1992, este o piesă despre criza ostaticilor din Liban în 1986 . Este de fapt o tragi-comedie care explorează relația dintre trei ostatici, unul american, unul irlandez și unul englez. În ciuda mediilor și convingerilor lor contrastante, piesa curge în curând diferențele lor și aduce în prim plan umanitatea comună pe care se bazează pentru a face față ororilor și incertitudinilor încarcerării lor. În introducerea sa către Frank McGuinness: Plays 2 (o colecție de piese care includea Mary și Lizzie , Someone Who'll Watch Over Me , Dolly West's Kitchen și The Bird Sanctuary ), McGuinness explică: și nevoia de a întrerupe ritualul. […] În captivitatea lor totală, Edward, Michael și Adam organizează o petrecere sălbatică, știind cumva că este o trezire. După aceste angajamente, nimic nu va mai fi la fel. Comedia prosperă cu schimbarea. Presupun aceste piese sunt despre schimbare. Sunt comedii? Când vor să fie. "

Piesa Dolly West's Kitchen , în premieră în 1999, este ambientată în timpul celui de-al doilea război mondial în Buncrana . Această dată a fost eufemistic menționată în Republica Irlanda drept „ Urgența ”. McGuinness a explicat că sosirea trupelor americane în orașul Buncrana nu a fost doar o invazie în ceea ce privește prezența militară, ci și o „invazie a sexualității”, deoarece soldații au făcut o impresie destul de mare în oraș. Dar tema principală din piesa "... a fost să fac cu o durere gigantică din viața mea, adică mama mea a murit". Aceasta a fost inima poveștii, deoarece, a explicat McGuinness, atunci când mama moare, „copiii trebuie să crească”.

Piesa Gates of Gold , în premieră în 2002, a fost comandată de The Gate Theatre din Dublin pentru a sărbători aniversarea sa. Teatrul a fost fondat de Micheál Mac Liammóir și Hilton Edwards , care au fost parteneri pe tot parcursul vieții în viață și muncă, iar piesa este despre ei. McGuinness, care este el însuși gay și ale cărui piese conțin adesea relații homosexuale sau explorează drama familială mai tradițională dintr-o perspectivă externă, a explicat că „a vrut să scrie o piesă care să fie o mare sărbătoare a căsătoriei homosexuale, a iubirii, a parteneriatului”. Dramaturgul are în salonul său un desen al lui MacLiammoir, de Norah McGuinness, o lucrare „pe care am cumpărat-o cu redevențele Fetelor din fabrică ”, astfel încât actorul este literalmente o prezență constantă în viața lui McGuinness. Gates of Gold privește zilele pe moarte ale lui MacLiammoir, deoarece McGuinness a vrut să scrie „ceva mai întunecat și mai străin”, și mai puțin previzibil, despre acești doi pionieri ai teatrului.

În premieră în 2007, There Came a Gipsy Riding pune întrebarea „cum supraviețuiești cea mai mare pierdere, pierderea unui copil ...”, pentru a concluziona că „nu-ți revii, dar înveți să trăiești cu ea? ". Un critic a rezumat această „dramă impresionantă” ca „o piesă concentrată care disecă în mod complicat o familie de clasă mijlocie în război cu ea însăși, după sinuciderea unuia dintre cei trei copii ai lor”.

Piesa The Hanging Gardens , în premieră în 2007, este preocupată de boala Alzheimer și de efectul devastator pe care îl are asupra celor care suferă de ei și a oamenilor din jur. McGuinness a explicat că: "Sper că publicul râde. Și că sunt șocați. Încerc să le ofer ceva mai mult decât se așteaptă". Un recenzor a declarat că piesa „ne ține, ne mișcă, ne alarmează”.

Adaptare

McGuinness este la fel de cunoscut pentru adaptările sale de piesă, precum și pentru piesele sale originale. A adaptat clasice de Sophocles , Jean Racine , Henrik Ibsen , Valle-Inclan sau Lorca, precum și lucrări scurte de Strindberg și Pirandello, o nuvelă de James Joyce și romane de Stoker și Du Maurier. Abilitatea sa de a distila forța brută din drama clasică greacă, în special, a fost remarcată de critici. Uneori își ia libertăți vizibile în adaptările sale, pentru a întări caracterizarea - de exemplu, făcând din protagonistul înstrăinat al Rebeccăi o femeie anglo-irlandeză dintr-o familie cândva privilegiată - sau pentru a sublinia tema piesei - de exemplu în Rebecca " Am inventat o scenă în care doamna Danvers se confruntă cu Max și spune: „Ai iubit-o, dar ea nu te-a iubit” ”, sau în Barbaric Comedies , o piesă despre o lume a grotescului amoral, el a adăugat o scenă de agresiune sexuală . Unele dintre aceste libertăți au fost controversate. În general, adaptările lui McGuinness au fost apreciate ca lucrări care „inspiră viața” în original.

Poezie

Frank McGuinness și-a început cariera de scriitor ca poet. În calitate de student universitar, el a explicat: „Am trimis câteva poezii la„ Irish Press ”și minunatul [editor general] David Marcus mi-a scris înapoi spunându-mi [„] O să le public [”] și„ Ești un scriitor. El nu știa ce dezlănțuie, dar acesta a fost cu adevărat începutul. Un lucru grozav de spus când ai 20 sau 21 de ani. Și am plecat de acolo ". „Booterstown” (1994), are rădăcini în orașul cu același nume; „The Jugul de piatră” (2003) este o secvență de șaizeci de sonete; „Dulse” (2008), își ia numele dintr-un cuvânt latin care înseamnă „dulce”, care este și numele unei alge marine comestibile utilizate în Irlanda. În linii mari, stilul poetic al lui McGuinness se caracterizează prin utilizarea unor linii clare solide neridate, concepute pentru a răsuna în mintea ascultătorului sau a cititorului. Poeziile caută adesea să organizeze emoția și uneori reprezintă schițe psihologice sondante. Sunt preocupați de relații, evenimente și de semnificația cotidianului. Poeziile sunt instantanee, deseori inspirate de experiența personală, dar uneori create pentru a completa sau a ajuta la delimitarea personajelor fictive pentru piesele sale. Un critic a susținut că opera poetică a lui McGuinness se caracterizează prin „dependența de monologul dramatic și de lirismul intens”. Grădina Memorială de la University College Dublin, proiectată într-o formă circulară, prezintă o piatră sculptată cu o scurtă poezie scrisă de Frank McGuinness pentru site: „Această tăcere este rotundă / La fel și amintirea, / spun ei”.

Fictiune

Primul roman al lui Frank McGuinness, Arimathea , a fost publicat în 2013. A fost descris ca „[o] poveste a mântuirii”. Cartea este situată într-un sat din Donegal în 1950, înregistrând efectul sosirii unui pictor italian care „a venit din străinătate și ... a vorbit amuzant”. Povestea, povestită din punctul de vedere al diferitelor personaje, este inspirată de un artist italian istoric care a fost însărcinat să picteze Stațiile Crucii din biserica catolică din Buncrana în anii 1900. McGuinness a scris cartea ca cercetare pentru piesa sa The Hanging Gardens, dar nu a crezut niciodată că va fi publicată ca un roman. Povestea piesei se referă la un romancier care contractă boala Alzheimer și își pierde progresiv controlul minții; și pentru a înțelege mai bine personajul, McGuinness a decis să încerce să scrie un roman pe care omul acela l-ar fi putut scrie, iar rezultatul a fost Arimathea . În plus față de această lucrare, McGuinness a efectuat și alte cercetări pentru piesă, prin intervievarea persoanelor cu experiență a părinților vârstnici afectați de boala Alzheimer. În timp ce un recenzor a susținut că „nu există nimic asemănător [acestui roman] în istoria ficțiunii irlandeze”, altul a afirmat că Arimathea este „o carte distinctiv irlandeză și una în care ecourile lui Joyce rivalizează cu cele ale lui Máirtín Ó Cadhain”. Mulți comentatori au subliniat că acest roman coral, povestit într-o serie de monologuri, folosește bine experiența lui Frank McGuinness în teatru, inclusiv capacitatea sa de a reda voci individualizate. Istoricul său de poet ar fi putut fi, de asemenea, relevant pentru investiția lui Arimathea în sugestie ca metodă și tăcere ca idee. „[E] efectul final” al romanului, așa cum a spus un recenzor, „este de a determina cititorul să ia în considerare acele voci care nu au fost încă auzite și agoniile private care nu sunt niciodată împărtășite”.

Al doilea roman al lui Frank McGuinness, Tăietorul de lemne și familia sa , publicat în septembrie 2017, tratează ultimele zile ale lui James Joyce la Zurich. Romanul este format din patru secțiuni, monologuri de la James, partenerul său Nora, fiica lor Lucia și fiul Giorgio, cărora li se dau numele personajelor din piesa Joyce Exiles . La lansarea cărții, profesorul savant Joycean, Anne Fogarty, a vorbit despre surpriza ei când a deschis cartea pentru a întâlni vocea lui Giorgio Joyce, o figură neglijată de cărturarii Joycean. Fogarty a spus că romanul lui McGuinness a „eliberat” familia Joyce de istoriografi și biografi și a descris cartea ca „înțeleaptă și înțeleaptă”. La lansare, Frank McGuinness a explicat că a căzut sub vraja lui Joyce când era tânăr, când l-a auzit pe Joni Mitchel citind primele pagini și jumătate din romanul „Portretul artistului”. McGuinness a mai spus că a fost conștient, luând în considerare proiectul unui roman despre Joyces, că „îmi pune capul într-o gură de leu cu valoare zoologică”, dar că acest lucru nu-l va opri. Tăietorul de lemne și familia sa sunt notabile și pentru că schimbă în mod deliberat fapte istorice. În timp ce se concentrează asupra familiei Joyce, cartea include și un portret al dramaturgului irlandez Samuel Beckett, un prieten al Joyces.

Ficțiune scurtă

McGuinness a publicat o serie de nuvele. Nuvela „Paprika”, din 2014, a apărut într-o colecție de povești noi ale scriitorilor irlandezi. „Paprika” este o poveste despre crimă, centrată pe un tenor alb operist nemulțumit, instabil mental, care joacă în prezent rolul lui Othello într-o operă, îmbrăcat cu fața neagră. Povestea este spusă prin „vocea pompoasă” a protagonistului, „care se abate între grandiozitate și disperare”. Structurată ca un monolog fluid, dar conștient de sine, piesa are diferite niveluri de asociere, inclusiv o subversiune - sau o actualizare - a complotului piesei de teatru Othello a lui Shakespeare , o investigație privind interpretarea identității și o disecție a „logicii” de inegalitate și folosind „[c] bucățele copilăriei”, pentru a „străpunge narațiunea într-un [mod] neobișnuit și provocator de gândire”.

În 2018, McGuinness a publicat prima sa colecție de ficțiune scurtă, Paprika , formată din douăsprezece povestiri. Este publicat de Brandon, o amprentă a publicației The O'Brien Press din Dublin. Poveștile au fost descrise ca „zgomotoase și revoltătoare, [având] tendința de a înfățișa indivizi nesiguri, descurajați, care se găsesc pe partea greșită a unei vieți confortabile. O colecție uimitoare”

Operă

Primul libret de operă al lui Frank McGuinness a fost Thebans , produs în 2014 la English National Opera din Londra. Opera este o versiune a trilogiei pieselor lui Sofocle. A fost invitat să scrie libretul de compozitorul Julian Anderson . Adaptarea acestui corp substanțial de lucrări pe o singură poveste lungă de 100 de minute a fost o provocare considerabilă. Amintindu-și conversațiile inițiale cu compozitorul, McGuinness a explicat: "Primul lucru pe care l-am spus a fost: știu că va trebui să fie mult, mult mai scurt. Ne-am uitat la un discurs de două pagini." Pot să fac asta până la șase rânduri, - I-am spus - și apoi am făcut exact asta. Trilogia tebană, cuprinzând Oedip Rex , Oedip la Colon și Antigona , a fost interpretată ocazional ca un spectacol ordonat cronologic, cu trei piese. Pentru versiunea sa, McGuinness a luat decizia de a schimba ordinea tradițională din poveste. El a explicat că „întotdeauna am crezut că punerea [piesei Antigona] la sfârșitul serii o schimbă în mod remarcabil. Deși este partea finală a trilogiei, nu se simte niciodată ca sfârșitul; de fapt, aproape se simte de parcă ar fi fost de un alt scriitor ". În timp ce unii critici nu au aprobat schimbarea, aceștia au descris totuși opera ca fiind „deosebit de impresionantă”.

Prioritatea lui McGuinness în producerea libretului a fost de a face textul original accesibil unui public contemporan. „Încerc să fac acest lucru accesibil”, a declarat McGuinness, „și să scriu un text cât mai frumos pentru cântăreți să cânte. Și asta cred că sunt, aceste povești care ne-au bântuit: sunt ceva frumos, ceva brutal, iar frumusețea și brutalitatea se încurcă reciproc. " Trilogia originală este „venerată ca un document fundamental al civilizației occidentale”, iar una dintre principalele realizări ale acestei „opere noi orbitoare”, a subliniat un recenzor, a fost aceea că „distruge această reverență paralizantă și prezintă drama din nou”

Un recenzor a subliniat faptul că „McGuinness a redus piesele lui Sophocles până la o succesiune de linii foarte scurte și simple, care pot fi auzite cu ușurință atunci când sunt cântate peste un auditoriu” și că „muzica lui Anderson umple spațiul emoțional din jurul acestor linii”, pentru a încheia că „[f] sau toată vechimea rădăcinilor sale, Thebanii ar putea indica viitorul operei”. Un alt recenzor a declarat că Frank McGuinness „a furnizat ceea ce pare o condensare eminamente setabilă și elegantă a dramei” și că opera în ansamblu oferă „o asigurare superbă a scrierii intenționate metalic, dar susținută de o bogăție armonică nouă” .

Film și televiziune

McGuinness a scris o serie de scenarii de film. Scenariul său pentru premiul Oscar Dancing at Lughnasa (Dir. Pat O'Connor, 2005) a fost o adaptare a piesei cu același titlu de Brian Friel . „Cea mai importantă transformare a piesei” a acestui film, a subliniat un critic, este trecerea unei scene de dans definitorii de la sfârșitul primului act, la sfârșitul poveștii, care „dezvăluie principiul definitoriu al filmului: transformă memoria în ritual ”. McGuinness a fost, de asemenea, autorul scenariului original pentru „Talk of Angels”, adaptarea cinematografică a romanului interzis al lui Kate O'Brien , Mary Lavelle , deși scenariul a fost considerabil modificat în producția finală.

Discutând despre copilărie, McGuinness a explicat că, deși nu existau cărți când era mare, pe lângă ziare, aveau „televizor, care este marele subverter, o minunată sursă de divertisment (sic) minunată la acea vreme” . Printre filmele sale de televiziune se numără Scout (BBC 1987), în regia lui Danny Boyle, despre cercetarea talentelor pentru echipa de fotbal Manchester United din Irlanda de Nord și A Song for Jenny (BBC 2015), adaptată din cartea cu același titlu a lui Julie Nicholson, despre după bombardamentele teroriste islamiste din 2005 din Londra. McGuinness a fost, de asemenea, scenaristul pentru filmul de televiziune „O scurtă ședere în Elveția” (BBC 2009), despre eutanasie. În plus, McGuinness a realizat scenarii pentru mai multe documentare pentru televiziune, inclusiv The Messiah XXI (RTÉ, 2000), care comemorează premiera oratoriului Handiah Messiah din Dublin în 1791 și Happy Birthday Oscar Wilde (RTÉ, 2004), care sărbătorește scriitorul irlandez .

Teme și opinii

Trăsăturile recurente majore ale dramaturgiei lui McGuinness includ tratamentul evenimentelor istorice și includerea proeminentă a personajelor gay sau bisexuale.

Sarcina unui scriitor, a declarat McGuiness în 2015, este „de a face ceva ce nimeni nu a mai făcut înainte, de a descoperi”. În același interviu, el a adăugat că: „Mintea întrebătoare, mintea radicală, vor fi întotdeauna în largul lor în ceea ce privește ceea ce se spune despre un anumit subiect”.

Premii și distincții

Sursa pentru intrările 1985-1999:

  • 1985 London Evening Standard „Premiul pentru cel mai promițător dramaturg” pentru Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme
  • 1985 Premiul Roony pentru literatura irlandeză pentru Observe the Sons ...
  • Bursa Consiliului Artei din 1985 pentru Observe the Sons ...
  • 1985 Harvey's Best Play Award for Observe the Sons ...
  • 1985 Premiul literar Cheltenham pentru Observe the Sons ...
  • Premiile London Fringe din 1986 pentru cea mai bună piesă de teatru și cel mai bun dramaturg Nou pentru Fringe pentru Observe the Sons ...
  • Premiul pentru piese și jucători din 1986 pentru cel mai promițător dramaturg pentru Observe the Sons ...
  • 1987 Premiul Ewart-Biggs pentru pace pentru Observe the Sons ...
  • 1990 Premiile internaționale de televiziune din Praga pentru The Hen House (BBC2)
  • Cercul de critici dramatice din New York din 1992 pentru cineva care mă va veghea
  • 1992 Premiul Guilders 'Guild pentru cea mai bună piesă pentru cineva care mă va veghea
  • Premiul pentru cea mai bună piesă a anului din duminica independentă din 1992 pentru cineva care mă va veghea
  • Nominalizare la premiul Oliver 1992 pentru Cineva care mă va veghea
  • Nominalizare la Premiul Tony 1992 pentru Cineva care mă va veghea
  • 1992 Premiul literar al Fondului Irlandei
  • Premiul Tony 1996 pentru cea mai bună renaștere pentru A Doll's House
  • 1997 Ordinul francez al artelor și literelor
  • Nominalizare la Premiul Oliver 1999 pentru cea mai bună piesă nouă pentru Bucătăria lui Dolly West
  • Nominalizare 2010 BAFTA pentru cea mai bună dramă single pentru O scurtă ședere în Elveția
  • Premiul PEN irlandez 2014

• Premiul 2019 Tip O'Neil

Lista lucrărilor

Joacă

Adaptări

Scenarii

Poezie

Operă

  • Thebans —Libretto de Frank McGuinness, după Sofocles, pe muzică de Julian Anderson (London Opera Company, 2014)

Muzical

  • Donegal (Abbey Theatre Dublin, 2016)

Fictiune

  • Arimathea (Brandon, 2013)
  • Tăietorul de lemne și familia sa (O'Brien Press, 2017) [1]
  • Paprika: Povești (Brandon, 2018)

Referințe

Lecturi suplimentare

  • Eamonn Jordan Sărbătoarea foametei: piesele lui Frank McGuinness (Berna: Peter Lang, 1997) ISBN  3-906757-71-4
  • Helen Lojek (ed.) Teatrul lui Frank McGuinness: stadii ale mutabilității (Dublin: Carysfort Press, 2002) ISBN  1-904505-01-5
  • Hiroko Mikami, Frank McGuinness și Teatrul său de paradox (Gerrards Cross: Colin Smythe, 2002)
  • Kenneth Nally, Celebrating Confusion: The Theatre of Frank McGuinness (Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2009) ISBN  1-4438-0335-9
  • Kevin De Ornellas, influența fundamentală a lui Ibsen asupra unui dramaturg irlandez: un interviu cu Frank McGuinness. Irish Studies Review, 20 (2012), pp. 77–84.

linkuri externe