Franklin Carmichael - Franklin Carmichael

De la Wikipedia, enciclopedia liberă

Franklin Carmichael
Franklin Carmichael.jpg
Frank Carmichael, 1930
Născut ( 05.05.1908 ) 4 mai 1890
Decedat 24 octombrie 1945 (24 decembrie 1945) (55 de ani)
Toronto , Ontario, Canada
Loc de odihnă Cimitirul Saint Andrews și Saint James, Orillia, Ontario, Canada
44 ° 37′N 79 ° 26′W  /  44,61 ° N 79,44 ° V  / 44,61; -79,44
Naţionalitate canadian
Educaţie
Alma Mater Colegiul de Artă din Ontario
Cunoscut pentru
Circulaţie Grupul celor Șapte
Ales Royal Canadian Academy of Arts

Franklin Carmichael RCA (4 mai 1890 - 24 octombrie 1945) a fost un artist canadian și membru al Grupului celor Șapte . Deși a fost renumit în primul rând pentru utilizarea acuarelelor , a folosit și vopsele în ulei , cărbune și alte materiale pentru a surprinde peisajele din Ontario care îi plăceau. Pe lângă munca sa de pictor, a lucrat ca designer și ilustrator , creând broșuri promoționale, reclame în ziare și reviste și proiectând cărți. Aproape de sfârșitul vieții sale, Carmichael a predat la Departamentul de Design Grafic și Artă Comercială de la Ontario College of Art (astăzi Ontario College of Art & Design University).

Cel mai tânăr membru original al Grupului celor Șapte, Carmichael s-a trezit adesea social în exteriorul grupului. În ciuda acestui fapt, arta pe care a produs-o a fost de aceeași măsură în ceea ce privește stilul și abordarea contribuțiilor celorlalți membri, exprimându-și în mod viu punctele de vedere spirituale prin arta sa. Următorul membru cel mai tânăr a fost AJ Casson cu care a fost prietenos.

Biografie

Primii ani

Franklin Carmichael s-a născut în 1890 în Orillia , Ontario , fiul lui David Graham și Susannah Eleanor (Smith) Carmichael. Deoarece talentele sale artistice erau deja evidente la o vârstă fragedă, mama sa l-a înscris atât la lecții de muzică, cât și de artă.

În adolescență, Carmichael a lucrat în magazinul de fabricare a trăsurilor tatălui său ca un decapant. În decorarea trăsurilor, el și-a exersat abilitățile de proiectare, desen și colorare.

Artist emergent (1910-1920)

În 1910, la vârsta de douăzeci de ani, Carmichael a sosit la Toronto și a intrat în Ontario College of Art , unde a studiat cu William Cruickshank și George Reid . Printre colegii săi studenți s-a numărat Gustav Hahn .

Studio Building din Toronto , în cazul în care Carmichael a distribuit un spațiu cu Tom Thomson

Până în 1911, a început să lucreze ca ucenic la Grip Ltd. câștigând 2,50 USD pe săptămână. La sfârșitul anului, Lawren Harris și JEH MacDonald au început să schițeze împreună, urmând să li se alăture în curând Carmichael și colegii săi de la Grip, inclusiv Arthur Lismer , Tom Thomson și Frank Johnston . Până în 1913, excursiile includeau și Frederick Varley și AY Jackson .

Carmichael s-a mutat la Anvers , Belgia în 1913 pentru a studia pictura la Académie Royale des Beaux-Arts . Datorită izbucnirii Primului Război Mondial , el și-a întrerupt studiile și s-a întors în Ontario natal, în septembrie 1914, reîntregindu-se cu Thomson, Macdonald, Lismer, Varley și Johnston. Stând la Toronto în timpul războiului, s-au luptat în economia de război deprimată.

În toamna anului 1914, s-a mutat în clădirea Studio și a împărțit un spațiu cu Thomson în timpul iernii.

Carmichael și membrii grupului au fost frustrați de încercările lor inițiale de a captura pământul „sălbatic” neatins al Canadei, cu caracteristicile particulare ale țării dificil de reprezentat în tradiția europeană. Jackson ar scrie că, „după ce am pictat în Europa, unde totul a fost ameliorat de timp și de asociațiile umane, mi s-a părut o problemă să pictez o țară în aparență aproape la fel cum a fost când Champlain a trecut prin mii de insule stâncoase trei sute de ani inainte de."

Abia după ce grupul a descoperit picturile peisajelor scandinave, acestea vor începe să se miște într-o direcție coerentă. Potrivit lui MacDonald, pictorii scandinavi „păreau a fi o mulțime de bărbați care nu încearcă să se exprime atât de mult ca să încerce să exprime ceva care s-a apucat de ei înșiși. Pictorii au început mai degrabă cu natura decât cu arta”.

Thomson l-a invitat pe Carmichael într-o călătorie de schiță în Parcul Algonquin în toamna anului 1915. Carmichael nu a putut merge din cauza căsătoriei sale din 15 septembrie cu Ada Lillian Went.

Studii ale lui Carmichael despre soția sa, Ada Carmichael ( născută Lillian Went), c.  1925-1935 , National Gallery of Canada , Ottawa

Grupul celor Șapte (1920–1932)

În aprilie 1920, Grupul celor Șapte a fost înființat de Jackson, Harris, MacDonald, Lismer, Varley, Johnston și Carmichael. Grupul a ținut prima expoziție la Art Gallery of Ontario din Toronto în perioada 7-27 mai 1920.

În 1922, Carmichael s-a alăturat firmei Sampson-Matthews, o afacere de tipografie . Probabil a lucrat ca designer principal sub conducerea de artă a lui JE Sampson.

În 1925, Carmichael, Harris și Jackson s-au aventurat pe malul nordic al lacului Superior . În călătorie, Carmichael a ales să folosească acuarela mai degrabă decât picturile sale obișnuite în ulei . El a folosit acuarela în mod constant începând cu acest moment, pictând unele dintre cele mai faimoase lucrări ale sale cu suportul. După această experiență inițială, se va întoarce de mai multe ori la lac, inclusiv în 1926 și 1928. Această zonă de pe lacul Superior, precum și malul nordic al lacului Huron din munții La Cloche ar fi teme consistente în lucrarea sa.

Potrivit scriitorului Peter Mellen, tânărul considerabil Carmichael și AJ Casson „au rămas întotdeauna ușor la marginea grupului” din cauza decalajului de vârstă dintre ei și ceilalți membri. Carmichael, Casson și FH Brigden vor în cele din urmă să înființeze Societatea canadiană a pictorilor în culoare de apă (în franceză: La Société Canadienne de Peintres en Aquarelle), fondată în 1925

Teosofie și influențe spirituale

Întregul grup - în special Carmichael - s-a străduit să ofere formă vizuală valorii spirituale, unii membri recurgând la teosofie (o ramură a transcendentalismului ) și fondatorul spiritualist al Societății Teosofice , Helena Blavatsky . Teosofia a fost "bazată pe centralitatea intuiției ca instrument inclusiv, dar nu exclusiv, și pe o abordare individuală, emoțională a divinității. Această divinitate era imanentă, care locuia, care pătrundea permanent în univers".

Conform doctrinei teozofiei, o „renaștere spirituală, culturală și estetică” din nord urma să aibă loc în America de Nord, Canada jucând un rol deosebit de special datorită locației sale. Accentul din nord oferit de Teosofie a făcut apel la „naționalismul terestru” al Grupului celor Șapte, exprimat în special de Carmichael, Lismer și MacDonald. În 1926, Harris a publicat un articol, „Revelația artei în Canada”, care a apărut în Theosophist canadian . În ea, Harris scria:

Noi (canadienii) suntem la marginea marelui Nord și a albii sale vii, a singurătății și completării sale, a resemnărilor și a eliberării sale, a chemării și a răspunsului său, a ritmurilor sale de curățare. Se pare că vârful continentului este o sursă de flux spiritual care va arunca vreodată claritate asupra rasei americane în creștere, iar noi canadienii, cei mai apropiați de această sursă, parem destinați să producem o artă oarecum diferită de semenii noștri din sud, o artă mai spațioasă , a unei liniști mai mari de viață, poate a unei anumite convingeri a valorilor eterne. Nu am fost așezați între plinul sudic de bărbați și amplul, care umplea Nordul pentru nimic.

Harris a aprofundat în alt articol:

Sursa artei noastre nu se află atunci în realizările altor artiști din alte zile și țări, deși a învățat multe din acestea. Arta noastră se bazează pe o dragoste și înțelegere îndelungată și în creștere a Nordului, într-o experiență din ce în ce mai clară a unității cu spiritul informator al întregului pământ și cu un sentiment ciudat de mama natură care încurajează o nouă rasă și o nouă eră [... ] Deci, artistul canadian a fost atras spre nord.

Cu toate acestea, opiniile grupului nu s-au limitat la teosofie, ci au fost influențate și de simbolisti europeni , naționalistul irlandez George Russell (Æ) și transcendentaliști precum Henry David Thoreau și Ralph Waldo Emerson .

Treceți de la arta comercială la predare (1932-1945)

Până în 1932, a părăsit arta comercială și a predat în calitate de șef al Departamentului de Design Grafic și Artă Comercială Colegiul de Artă din Ontario până la moartea sa în 1945. În urma desființării Grupului celor șapte în 1933, Carmichael a ajutat la înființarea Grupului canadian de pictori , la care mai mulți membri ai Grupului celor Șapte s-ar alătura ulterior. După despărțire, puterea artistică a celorlalți membri ai Grupului celor Șapte părea să se diminueze, deși s-a remarcat că Carmichael (împreună cu Harris) persistă în forța sa.

Afecțiunea sa pentru munții La Cloche din Ontario l-a determinat să construiască o cabană de bușteni pe Grace Lake în 1934–35.

Carmichael a murit brusc de un atac de cord în timp ce se întorcea acasă de la Colegiul de Artă din Ontario, pe 24 octombrie 1945. Este înmormântat la cimitirele St. Andrew și St. James din Orillia, Ontario .

Stil și lucrări

Tom Thomson , În Parcul Algonquin , iarna 1914–15. 63,2 × 81,1 cm (24⅞ × 31 15 16 in). Colecția de artă canadiană McMichael , Kleinburg
Franklin Carmichael, A Muskoka Road , 1915. 70,2 x 101,9 cm (27⅝ × 40⅛ in.). Colecția de artă canadiană McMichael, Kleinburg
Istoricul de artă Joan Murray a comparat In Algonquin Park de la Thomson (stânga) cu A Muskoka Road de la Carmichael (dreapta). Mai exact, Carmichael „a imitat trunchiurile nedeterminate foliate, dar definite din lucrările timpurii ale lui Thomson”.

Descoperirea artistică a lui Carmichael a venit după întoarcerea sa în Canada, în 1914, odată ce și-a stabilit reședința cu Thomson în clădirea Studio. În iarna acelui an, a înregistrat schițe în aer liber și a produs una dintre primele sale lucrări majore, A Muskoka Road . Scena descrisă în pictură este cea a unui drum înzăpezit, ilustrând manevrarea sa largă și periajul îndrăzneț. Istoricul artei Joan Murray a scris că „modul de a picta al lui Thomson l-a influențat puternic pe Carmichael”. Influența lui Thomson poate fi văzută în încercările inițiale ale lui Carmichael de a captura nori și zăpadă; eforturile sale timpurii arată că nu a înțeles încă structura și culoarea la același nivel cu Thomson.

Carmichael a ajuns în cele din urmă să favorizeze arta peisagistică, iar multe dintre piesele sale manifestă un efort de a obține o culoare și un design bogat. Pe lângă câteva studii din notițe, el a produs doar un singur portret în ulei pe pânză în întreaga sa carieră: Femeie în pălărie neagră , o redare a unui subiect neidentificat din 1939. Istoricul de artă David Silcox a lăudat pictura, scriind că „face o dorință ca [Carmichael] să fi abordat mai multe. "

Pictura finală a lui Carmichael, Gambit nr. 1 , a fost pictată în 1945 și a fost singura sa piesă abstractă. A fost prima sa pânză majoră din 1942. Istoricul de artă Joyce Zemans a crezut că pictura indica că Carmichael se îndrepta într-o nouă direcție, deși având în vedere momentul lucrării la sfârșitul vieții sale, este dificil să știm dacă ar fi continuat. Artistul din Montreal, Kristine Moran, a scris favorabil despre pictură, înțelegând „dorința lui Carmichael de a se îndepărta de sub constrângerile stilului de peisaj postimpresionist pentru care Grupul celor Șapte era atât de cunoscut”. Joan Murray a fost mai puțin entuziasmat de lucrare, scriind: „Abstracția nu era jocul lui Carmichael și această pictură, atât de influențată de Harris [Lawren], nu este bună”.

Peisaj

Renumit pentru acuarele sale, Carmichael a fost un pictor de peisaj pasionat. Multe dintre picturile sale descriu copacii, stâncile, dealurile și munții din Ontario. Lucrările sale anterioare aveau juxtapuneri plate de culoare, dar pe măsură ce s-a maturizat prin anii 1920 a subliniat profunzimea și spațiul tridimensional. Lucrările timpurii precum pictura din 1920 Autumn Hillside prezintă motive picturale care au devenit comune lucrărilor sale ulterioare. De exemplu, el folosește efectele vremii îndepărtate și un prim plan parțial umbrit. Maturitatea în curs de dezvoltare a lui Carmichael este văzută probabil în cea mai faimoasă lucrare a sa, The Upper Ottawa, Near Mattawa . Pictura arată o înțelegere a suprafețelor geometrice distincte, masive ale rocilor și este, de asemenea, prezentată dintr-un punct de vedere care va ajunge să caracterizeze o mare parte din lucrările sale ulterioare, utilizând înălțimea pentru a sublinia timpul și vremea.

Dincolo de simpla reprezentare a vederilor pitorești, Carmichael a încercat să surprindă contrastul. Acest lucru este văzut în lucrarea sa timpurie Autumn Foliage Against Grey Rock, care compară peisajul stâncos cu un copac luminos de toamnă, împreună cu un cer roz și verde.

Upper Ottawa, lângă Mattawa , 1924, Galeria Națională a Canadei, Ottawa

După aventurile lui Carmichael în Lacul Superior la mijlocul până la sfârșitul anilor 1920, Bertram Brooker și alți prieteni au recunoscut dimensiunile spirituale ale operei sale. Pe lângă teosofia interesului său, a studiat și transcendentalismul, deținând o copie a Eseurilor și altor scrieri ale lui Ralph Waldo Emerson , printre multe alte cărți. În acest timp, el a făcut schimbări semnificative de stil prin utilizarea mai îndrăzneață a culorilor și o simplificare generală a abordării. Acest lucru este evident în acuarela sa din 1930, Snow Flurries: North Shore of Lake Superior , o pictură pe care Joan Murray o descrie ca „o realizare aproape uluitoare”. Lucrarea care pune în contrast dealurile întunecate albastru-verde simplificat cu norii de deasupra. S-a făcut o comparație suplimentară între această pictură și lucrarea lui Harris din Lacul Superior. În mod similar, în pictura în ulei din 1931 Golful Insulelor din Muntele. Burke , luminează prim-planul cu o explozie de lumină. Din această lumină, petele de verde, maro, auriu și portocaliu indică zonele dealului unde se întinde vegetația.

De-a lungul carierei sale, Carmichael a pictat Munții La Cloche, exprimându-și admirația pentru „contururile cocoșate”, stânca albă de cuarțit și întinderile lungi de apă. Acest lucru se vede în Lacul Wabagishik , prima zonă pe care a pictat-o ​​în munți în care nu există dovezi ale prezenței umane anterioare. Pictura în sine înfățișează o furtună, cu ploaie căzând pe dealurile îndepărtate și vântul suflând atât apa, cât și copacii. Furtuni și alte fenomene meteorologice sunt prezentate în multe dintre lucrările lui Carmichael. Un astfel de exemplu este Norii de zăpadă din 1938, care comunică o tensiune între pământ și furtuna de zăpadă care se apropie de la distanță.

Industrie și mediu

În anii 1930, lucrarea lui Carmichael a explorat temele industriei din nordul Ontario , în special regiunile miniere. Prima sa descriere a unei clădiri industriale este Old Lime Kilns, Rockwood , o schiță făcută într-o călătorie din 1927 cu Casson la Rockwood, Ontario .

Pânza din 1928, Centura de nichel , înfățișează fum care curge în nori și un prim plan stâncos sterp. Lucrarea juxtapune natura goală cu efectele urâte asupra mediului cauzate de industrie, descriind sălbăticia prezentă în pânzele sale anterioare, dar și „extrudarea ondulantă a deșeurilor de fum”. Istoricul de artă Rosemary Donegan scrie despre lucrare: „Frumusețea dramatică a dealurilor arse, albastre-verzi, văzute dintr-o perspectivă de pasăre, este subminată de panourile de fum îndepărtate și stivele de topitorie, care ridică întrebări cu privire la efectul topirii minereului. pe peisajul local. " Donegan compară în continuare lucrarea cu descrierea lui AY Jackson din 1932 a topitoriei Falconbridge de lângă Sudbury, Smoke Fantasy , deși a găsit că Carmichael a îmbibat mai bine pictura sa cu putere și semnificație decât Jackson. Cu toate acestea, Jackson și-a dus eforturile de lobby ale guvernului, pledând într-o scrisoare către ministrul Terenurilor și Pădurilor, William Finlayson, pentru a păstra ceea ce a devenit Parcul Provincial Killarney și Lacul Trout . Acesta din urmă a fost redenumit Lacul OSA în onoarea Societății Artiștilor din Ontario .

Pânza din 1930 A Northern Silver Mine este un compozit din mai multe schițe și acuarele după o călătorie din august 1930 în orașul minier Cobalt, Ontario . Această pictură descrie relația dintre orașul industrial și natură, în care „[casele] și minele par împrăștiate și fragile împotriva agitațiilor învolburate ale dealurilor”. Mina din prim-plan și râul poluat „[ilustrează] întunecarea pământului din jurul topitorilor și minelor din anii 1930”.

Proiectare, imprimare și ilustrare

Livada veche , c.  1940 , gravură pe lemn pe hârtie vopsită, National Gallery of Canada, Ottawa

La fel ca ceilalți membri ai grupului, Carmichael a desenat constant în creion și cerneală. De asemenea, a produs numeroase gravuri , linogravuri și gravuri pe lemn de-a lungul vieții sale și a fost un expert în amprente pe lemn și linoleum , familiarizându-se cu metodele de tipărire din munca sa în arta comercială . În arta comercială, ceilalți membri ai Grupului celor Șapte se limitează de obicei la lucrări de ilustrare ; Cu toate acestea, Carmichael a avut un rol activ în proiectarea cărților. Într-un caz, a produs gravurile pe lemn, a selectat hârtia, a regizat tipografia și a realizat designul complet pentru cartea lui Grace Campbell din 1942, Thorn-Apple Tree . A lucrat la ilustrații de carte pentru editori canadieni din 1942 până la sfârșitul vieții sale.

În timp ce lucra la Sampson-Matthews în anii 1920, celelalte lucrări de ilustrare l-au văzut proiectând broșuri promoționale, precum și reclame pentru ziare și reviste. Așa cum era tipic pentru acea vreme, stilul său de design a fost plat și simplificat. De asemenea, a produs ilustrații pentru reviste, inclusiv coperta unui număr din 1928 al revistei Maclean .

În cariera timpurie de design a lui Carmichael, el a găsit nevoia de a evita ornamentele fără sens, scrierea

Aceste lucruri diferite - odihnă, demnitate, mișcare, energie, grație, ritm - fac parte din viața și machiajul nostru. Ele reprezintă modelul vieții noastre materiale și sunt materialul / structura pe care construim proiectele.

Moştenire

Contemporana Emily Carr a scris că opera lui Carmichael era: „Un pic drăguță și prea moale, dar plăcută”.

Carmichael a fost membru al Academiei Regale de Arte din Canada . În 1952, dr. Ann Curtin și văduva lui Carmichael au fondat Franklin Carmichael Art Group, acum situat la 34 Riverdale Drive din Toronto.

În 1990, nepoata lui Carmichael, Catharine Mastin , și curatorul Megan Bice au ținut o expoziție a operei lui Carmichael la Colecția de artă canadiană McMichael . Într-o recenzie a expoziției, Joan Murray a fost dezamăgit de faptul că organizatorii se concentrează asupra lucrărilor de ulei ale lui Carmichael, pe care le-a văzut ca „suprasolicitate și suprafinisate”, mai degrabă decât acuarele sale „sublime”. Catharine Mastin a coordonat de atunci Galeria de Artă Glenbow din Calgary și a regizat Galeria de Artă din Windsor și a scris despre arta bunicului ei.

1929 acuarelă Lone Lacul a fost considerat a fi punctul culminant al unei vânzări majore de artă canadian mai 2012 la o licitație de primăvară de artă Joyner Waddington din Toronto, ON, de vânzare pentru CAD $ 330400. Subiectul picturii este un mic lac numit Lacul Carmichael din Munții La Cloche din Parcul Provincial Killarney lângă Sudbury , Ontario.

Picturi alese

Referințe

Note de subsol

Citații

Surse

Lecturi suplimentare