Biserica Frederic Edwin - Frederic Edwin Church

Pentru alte utilizări, vezi Biserica Frederick .
Biserica Frederic Edwin
Biserica Frederic Edwin - Brady-Handy (decupat) .jpg
Născut ( 1826-05-04 )4 mai 1826
Hartford, Connecticut , Statele Unite
Decedat 7 aprilie 1900 (07-04 1900)(73 de ani)
New York City, New York, Statele Unite
Naţionalitate american
Cunoscut pentru Peisagistică
Muncă notabilă
 Niagara , Inima Anzilor
Circulaţie Școala Hudson River

Biserica Frederic Edwin (4 mai 1826 - 7 aprilie 1900) a fost un pictor de peisaj american născut în Hartford, Connecticut . El a fost o figură centrală în școala de peisagisti americani a râului Hudson , cunoscută mai ales pentru pictarea peisajelor mari, reprezentând adesea munți, cascade și apusuri de soare. Picturile bisericii pun accent pe detaliile realiste, lumina dramatică și priveliștile panoramice. A debutat unele dintre lucrările sale majore în expoziții de pictură individuală către un public plătitor și adesea încântat în New York. În vârstă, el a fost unul dintre cei mai renumiți pictori din Statele Unite.

Biografie

Începuturi

Frederic Edwin Church a fost un descendent direct al lui Richard Church, un pionier puritan din Anglia care l-a însoțit pe Thomas Hooker în călătoria inițială prin sălbăticie din Massachusetts până în ceea ce avea să devină Hartford, Connecticut . Biserica era fiul lui Eliza (1796–1883) și al Bisericii Iosif (1793–1876). Frederic avea două surori și nu avea frați care să supraviețuiască. Tatăl său a avut succes în afaceri ca argintar și bijutier și a fost director la mai multe firme financiare. Fratele mamei sale a fost Adrian Janes , care deținea o turnătorie de fier care a construit Cupola Capitolului SUA . Bogăția familiei i-a permis lui Frederic să-și urmărească interesul pentru artă încă de la o vârstă fragedă. În 1844, la 18 ani, Church a devenit elevul peisagistului Thomas Cole din Catskill, New York, după ce Daniel Wadsworth, un vecin de familie și fondator al Ateneului Wadsworth, i-a prezentat pe cei doi. Biserica a studiat cu el doi ani; în acest moment talentul său era mai mult decât evident. Cole a scris că Biserica avea „cel mai bun ochi pentru desen din lume”. În timpul petrecut cu Cole, a călătorit prin New England și New York pentru a face schițe, vizitând East Hampton , Long Island , Catskill Mountain House , The Berkshires , New Haven și Vermont . Prima sa vânzare înregistrată a unui tablou a fost în 1846 la Wadsworth Athenaeum de la Hartford pentru 130 de dolari; era o pastorală care descria călătoria lui Hooker în 1636 . În 1848, a fost ales cel mai tânăr asociat al Academiei Naționale de Design și a fost promovat membru cu drepturi depline în anul următor. Și-a luat propriii studenți, printre care Walter Launt Palmer , William James Stillman și Jervis McEntee .

Stil și influențe

New England Scenery (1851) a fost „primul peisaj veritabil compozit” al Bisericii - a folosit schițe din diferite locații pentru a dezvolta un peisaj mai detaliat și spațial complex decât cel găsit în lucrarea lui Cole.

Romantismul a fost proeminent în Marea Britanie și Franța la începutul anilor 1800 ca o contramiscare a raționalismului epocii iluminismului . Artiștii din perioada romantică au descris adesea natura în scene idealizate care au reprezentat bogăția și frumusețea naturii, uneori cu accent pe marea sa scară. Această tradiție continuă în lucrările Bisericii, care idealizează o natură neîntreruptă, evidențiată de arta sa extrem de detaliată. Accentul pus pe natură este încurajat de liniile orizontale joase și de preponderența cerului. De obicei, Biserica își „ascundea” apariția de pensule, astfel încât suprafața picturii să fie netedă și „personalitatea” pictorului să pară absentă.

Biserica a fost produsul celei de-a doua generații a Școlii râului Hudson , o mișcare în arta peisajului american fondată de profesorul său Thomas Cole. Atât Cole, cât și Biserica erau protestanți devotați, iar credințele acestuia din urmă au jucat un rol în picturile sale, în special în pânzele sale timpurii. Picturile școlii râului Hudson s-au caracterizat prin concentrarea lor pe decorurile pastorale tradiționale, în special Munții Catskill și calitățile lor romantice . Au încercat să surprindă realismul sălbatic al unei Americi neliniștite care dispărea rapid și aprecierea frumuseții naturale. Peisajele sale americane de frontieră arată „perspectivele expansioniste și optimiste ale Statelor Unite la mijlocul secolului al XIX-lea”. Biserica s-a deosebit de Cole în ceea ce privește subiectele picturilor sale: el a preferat scenele naturale și adesea maiestuoase decât înclinația lui Cole spre alegorie - deși lucrarea Bisericii a fost din ce în ce mai mult reexaminată din punct de vedere al temelor și al semnificațiilor.

Exploratorul și omul de știință prusac Alexander von Humboldt a avut o influență majoră asupra Bisericii. În Kosmos , Humboldt a prezentat o viziune a interconectării științei, a lumii naturale și a preocupărilor spirituale. Kosmos , deținută de Biserică, a dedicat un capitol picturii peisagistice; Humboldt a acordat un rol important artistului vizual în portretizarea „științifică” a diversității naturii, în special în Lumea Nouă. Pe măsură ce teoria evoluției lui Charles Darwin a început să răstoarne ideile de unitate ale lui Humboldt în anii 1860, istoricii de artă au examinat modul în care pictura Bisericii a reacționat la această perturbare a viziunii asupra Bisericii asupra lumii.

Criticul de artă englez John Ruskin a fost o altă influență importantă și mare asupra Bisericii. În Pictorii moderni ai lui Ruskin , el subliniază observația atentă a naturii: "datoria imperativă a pictorului peisagist [este] să coboare la cele mai mici detalii cu o atenție nediminuată. Fiecare clasă de rocă, orice fel de pământ, orice formă de nor, trebuie să fie studiate cu o industrie egală și redate cu aceeași precizie. " Această atenție la detalii trebuie combinată cu interpretarea, impresiile și imaginația artistului pentru a realiza o mare artă. În timp ce picturile Bisericii au fost lăudate pe scară largă în anii 1850 și 1860, unii critici au găsit panoramele sale detaliate lipsite de imaginație sau poetică. În pictorii americani din 1879 , George W. Sheldon scria despre pânzele Church, „Este cu greu necesar să ... explicăm care este principalul lor defect, pentru că, până acum, acel defect trebuie să fi fost recunoscut de aproape fiecare iubitor american inteligent de constă în elaborarea de detalii în detrimentul unității și forței sentimentului .... Sunt credincioși și frumoși, dar nu sunt atât de bogați pe cât ar putea fi în poezie, aromă, artă. adevărurile superioare și spirituale ale Naturii sunt adevărata casă a artei peisagistice. "

Unele dintre picturile Bisericii se referă și influențează și stilul de peisaj luminist . Arta luministă tinde să pună accentul pe orizontale, să folosească lumină nedifuză și să ascundă apariția unor pensule, astfel încât prezența sau „personalitatea” pictorului să fie mai puțin evidentă pentru privitor. O carte de expoziție consideră Dimineața bisericii în tropice și Amurgul în sălbăticie pentru a evidenția „desenul meticulos al stilului și culorile intense”, în timp ce Cotopaxi și Partenonul „exemplifică stilul ... în structura lor panoramică”. Cu toate acestea, Church nu este considerată un artist în primul rând luminist.

Carieră

Inima Anzilor (1859)
Cotopaxi (1862)
Peisaj tropical (1873)

Church și-a început cariera pictând scene clasice ale școlii Hudson River din New York și New England, dar până în 1850 se stabilise la New York. El și-a expus arta la American Art Union , la Boston Art Club și (cel mai impresionant pentru un tânăr artist) la Academia Națională de Design . Metoda sa a constat în crearea de tablouri în studioul său pe baza schițelor în natură. În primii ani ai carierei sale, stilul Church a amintit de cel al profesorului său, Thomas Cole , și a reprezentat stilurile fondatoare ale Școlii râului Hudson. Pe măsură ce stilul său a progresat, el a plecat de la abordarea lui Cole: a pictat în detalii mai elaborate și compozițiile sale au devenit mai aventuroase în format, uneori cu efecte de lumină dramatice.

Biserica și-a câștigat rapid reputația de artist-călător, cu picturi domestice timpurii și schițând călătorii în Munții Albi, vestul Massachusetts, Catskills, Hartford, Conn, Niagara, Virginia, Kentucky și Maine. A făcut două călătorii în America de Sud în 1853 și 1857 și a rămas predominant în Quito , vizitând vulcanii și orașele din zilele noastre Columbia și Ecuador și traversând istmul Panama. Prima călătorie a fost cu omul de afaceri Cyrus West Field , care a finanțat călătoria, sperând să folosească picturile Bisericii pentru a atrage investitorii către proiectele sale sud-americane. Biserica a fost inspirată de explorarea continentului de către Alexander von Humboldt la începutul anilor 1800; Humboldt îi provocase pe artiști să înfățișeze „fizionomia” Anzilor. După ce în 1852 a fost publicată Povestea personală a călătoriilor către regiunile echinocțiale din America , Humboldt, Church a sărit cu șansa de a călători și de a studia pe urmele lui Humboldt. Când Church a revenit în America de Sud în 1857 cu pictorul Louis Rémy Mignot , el a adăugat schițelor sale despre zonă. După ambele călătorii, Church a produs o serie de peisaje din Ecuador și Anzi, cum ar fi Anzii din Ecuador (1855), Cayambe (1858), Inima Anzilor (1859) și Cotopaxi (1862). Inima Anzilor , cea mai faimoasă pictură a Bisericii, ilustrează mai multe elemente de topografie combinate într-un portret idealist, larg al naturii. Pictura era foarte mare, dar foarte detaliată; fiecare specie de plante și animale este identificabilă și apar numeroase zone climatice simultan.

Așa cum a mai făcut-o cu Niagara , Church a debutat The Heart of the Andes într-o expoziție de pictură unică în New York City în 1859. Mii de oameni au plătit pentru a vedea tabloul, cu imensa ramă a podelei picturii care joacă rolul unei ferestre. privind spre Anzi. Publicul s-a așezat pe bănci pentru a vizualiza piesa, uneori folosind ochelari de operă pentru a se apropia, iar Church a aranjat strategic camera pentru a ilumina pictura cu lumina de la luminatoarele deasupra capului. Lucrarea a avut un succes instantaneu. Church a vândut-o în cele din urmă cu 10.000 de dolari, la acel moment cel mai mare preț plătit vreodată pentru o operă a unui artist american viu.

Prietenia Bisericii cu Dr. Isaac Israel Hayes , un proeminent explorator arctic, a stimulat interesul artistului pentru regiunile arctice. În 1859, Church și bunul său prieten, Rev. Louis Legrand Noble, au călătorit în Newfoundland și Labrador. Călătoria a fost relatată în cartea lui Noble După aisberguri cu un pictor (1861), publicată cu puțin timp înainte ca pictura Bisericii „Aisbergurile” să fie expusă.

Our Banner In The Sky (1861) atât în ​​ulei cât și litografie de Frederick Edwin Church - un apus de soare colorat interpretat pentru a reflecta sprijinul divin pentru Uniune în timpul războiului civil american

Până în 1860, Church era cel mai renumit artist american. În vârstă, Biserica a fost un succes comercial și artistic. Arta Bisericii era foarte profitabilă; la moartea sa din 1900 a fost raportat că valorează o jumătate de milion de dolari.

În 1861, la începutul Războiului Civil, Biserica a fost inspirată să picteze Stindardul nostru pe cer printr-un apus de soare cu roșu, alb și albastru pe care el îl credea simbolul că „cerurile și-au indicat sprijinul pentru Statele Unite reflectând culorile națiunii în apusul soarelui ”. O litografie a fost făcută din ea și vândută în beneficiul familiilor soldaților Uniunii.

În 1863, a fost ales membru asociat al Academiei Americane de Arte și Științe .

Familia, călătoriile ulterioare și Olana

Olana

În 1860, Church a cumpărat o fermă lângă Hudson, New York și s-a căsătorit cu Isabel Mortimer Carnes (născută în 1836, din Dayton, Ohio), pe care o cunoscuse în timpul expoziției din New York a The Heart of the Andes . Curând au întemeiat o familie, dar fiul lor de doi ani, Herbert și fiica de cinci luni, Emma au murit amândoi de difterie în martie 1865. Câteva luni mai târziu, pe măsură ce Războiul Civil se sfârșea, încă afectat de durere, Church și soția sa și un tânăr prieten artist au călătorit în Jamaica. Biserica a schițat și Isabel a realizat o colecție de ferigi jamaicane presate din care au existat multe soiuri spectaculoase. El și soția sa au întemeiat o nouă familie odată cu nașterea lui Frederic Joseph în 1866, urmat de Theodore Winthrop în 1869, Louis Palmer în 1870 și Isabel Charlotte („Downie”) în 1871.

Fotografie a Bisericii c. 1868 de Napoleon Sarony

La sfârșitul anului 1867, Church a început cea mai lungă perioadă de călătorie din cariera sa. În toamna aceea, el și familia sa au plecat în Europa, mutându-se destul de repede prin Londra și Paris. De la Marsilia s-au dus la Alexandria , Egipt, dar Biserica nu a vizitat piramidele, poate că se temea să-și lase familia în pace. Trecând prin Jaffa , au ajuns la Beirut , unde au petrecut patru luni. Au rămas cu misionari americani, inclusiv cu David Stuart Dodge . În februarie 1868 Biserica a călătorit cu Dodge în orașul Petra cu cămila din Ierusalim. Acolo a schițat mormântul Al Khazneh , care a devenit subiectul uneia dintre lucrările sale importante ulterioare, El Khasné, Petra (1874). Mai târziu în acea primăvară, familia a vizitat Damascul și Baalbek , apoi a navigat pe Marea Egee cu o escală la Constantinopol . Înapoi în sudul Europei până vara, au iernat la Roma. În Roma au fost mulți artiști americani în acel an și s-au alăturat mai multor artiști / prieteni, inclusiv Sanford Robinson Gifford , Jervis McEntee și alți prieteni care locuiau și ei la Roma. În timp ce se afla la Roma, Biserica a învățat pictura în frescă și a realizat o colecție de tablouri „Vechi Maeștri”. Cu toate acestea, se pare că Europa, în ansamblu, nu părea să intereseze Biserica, la fel ca majoritatea artiștilor americani din secolul al XIX-lea, dintre care mulți au călătorit acolo pentru a experimenta moștenirea artistică occidentală. Lăsându-și familia extinsă la Roma cu prietenii, Frederic a făcut o vizită de două săptămâni pentru a rămâne la Atena și-a încheiat călătoria în aprilie 1869. La Atena, Partenonul și-a depășit toate așteptările ca fiind cel mai bun exemplar unic de arhitectură din lume și a schițat și pictat energetic. Bisericile au părăsit Roma în mai 1869 și s-au îndreptat spre casă prin Paris și Anglia, ajungând acasă până la sfârșitul lunii iunie.

Înainte de a pleca din America pentru acea călătorie, Church a cumpărat cei 7 acri (7 ac) de pe vârful dealului de deasupra terenului său agricol Hudson, pe care și-l dorea de mult timp pentru priveliștile sale magnifice ale râului Hudson și ale Catskills . În 1870, el a început construcția unui conac inspirat de persani pe vârful dealului, iar familia s-a mutat în casă în vara anului 1872. Astăzi această moșie este păstrată ca sit istoric de stat Olana . Richard Morris Hunt a fost consultat din timp în planurile pentru conacul de la Olana, dar după călătoria Bisericilor, arhitectul american de origine engleză Calvert Vaux a fost angajat pentru a finaliza proiectul. Biserica a fost profund implicată în proces, completându-și chiar propriile schițe arhitecturale pentru proiectarea sa. Această clădire extrem de personală și eclectică a încorporat multe dintre ideile de design pe care le dobândise în timpul călătoriilor sale. Într-o scrisoare a perioadei, el a scris „Am făcut aproximativ 1 3/4 mile de drum în acest sezon, deschizând priveliști cu totul noi și frumoase. Pot să fac mai multe și mai bune peisaje în acest fel decât modificând pânza și vopseaua în studio. "El și-a dedicat o mare parte din energie în ultimii douăzeci de ani Olanei.

Biserica a avut un succes enorm ca artist. În ultimele sale decenii, boala a limitat capacitatea Bisericii de a picta. În 1876, Biserica a fost afectată de artrita reumatoidă , ceea ce a îngreunat pictura. În cele din urmă a pictat cu mâna stângă și a continuat să producă lucrări, deși într-un ritm mult mai lent. Încă a învățat pictura așa cum o făcuse și Cole. Doi studenți au fost Walter Launt Palmer , fiul prietenului său apropiat Erastus Dow Palmer , și Howard Russell Butler . Mai târziu, a iernat deseori în Mexic, unde l-a predat pe Butler.

Petrecând timp la Olana și în Mexic, Church a fost mai puțin expusă tendințelor din New York City. A ținut un studio acolo în anii 1880, dar de obicei era subînchiriat lui Martin Johnson Heade . Soția sa, Isabel, era bolnavă de ani de zile și a murit pe 12 mai 1899, acasă la regretatul lor prieten și patron, William H. Osborn , pe Park Avenue din New York. Mai puțin de un an mai târziu, la 7 aprilie 1900, la vârsta de 73 de ani, Biserica a murit și ea la casa văduvei lui Osborn. Frederic și Isabel au fost îngropați în complotul familiei de la Spring Grove Cemetery , Hartford, Connecticut .

Moştenire

Church’s The Icebergs (1861) a fost vândut la licitație pentru o sumă record în 1979, în urma redescoperirii sale.

În ultimele decenii ale vieții sale, faima Bisericii a scăzut și, până la moartea sa, în 1900, a existat puțin interes pentru opera sa. Picturile sale au fost văzute ca făcând parte dintr-o școală „demodată și discreditată”, care era prea devotată detaliilor. Reputația sa s-a îmbunătățit cu o expoziție din 1945 dedicată Școlii Hudson River de la Institutul de Artă din Chicago , iar în acel an Buletinul Metropolitan Museum of Art a revizuit recepția originală a The Heart of the Andes . În 1960, istoricul de artă David C. Huntington a finalizat o disertație despre Biserică care a explorat influențele și mediul său. Până în 1966 a scris o monografie despre Biserică și a organizat prima expoziție dedicată Bisericii de la moartea sa, pentru Colecția Națională de Arte Frumoase . Huntington a recunoscut moșia Bisericii drept cea mai mare lucrare de artă și a condus efortul de a păstra Olana când proprietatea, care fusese păstrată în mare măsură pe măsură ce Biserica a creat-o de generațiile ulterioare ale familiei, a fost amenințată cu distrugerea. El a condus o campanie de doi ani pentru a salva Olana Bisericii lui Frederic, rezultând într-un parteneriat public-privat care a creat Situl istoric al statului Olana.

Moștenirea Bisericii a fost reaprinsă; Muzeele americane au început să-și achiziționeze lucrările și, până în 1979, Icebergurile Bisericii s-au vândut cu 2,5 milioane de dolari, apoi a treia cea mai mare licitație pentru orice operă de artă. Anul următor, Galeria Națională de Artă a organizat o expoziție majoră, Lumina americană: mișcarea luministă, 1825–1875 , care a poziționat Biserica drept principalul pictor american al timpului său.

Picturile Bisericii, mai încrezătoare și la o scară mai mare decât cele ale contemporanilor săi, au surprins în mod unic spiritul unui popor american optimist care a asociat peisajul Lumii Noi cu destinul manifest . Istoricul de artă Barbara Novak a scris că Biserica a fost „o paradigmă a artistului care devine vocea publică a unei culturi, rezumându-și convingerile, întruchipând ideile sale și confirmându-și ipotezele”.

Situl istoric al statului Olana este acum deținut și operat de Oficiul de stat pentru parcuri, recreere și conservare istorică din New York , regiunea taconică, și cu activitatea curatorială, serviciile pentru vizitatori și relațiile externe administrate de The Olana Partnership , o organizație privată, non-profit. organizare. În 1999, chiar înainte de centenarul morții Bisericii, Parteneriatul Olana a stabilit Premiul Bisericii Frederic pentru a onora persoanele și organizațiile care aduc contribuții extraordinare la arta și cultura americană.

Galerie

Articol principal: Lista lucrărilor lui Frederic Edwin Church

Note

Surse

linkuri externe

Mass-media referitoare la Biserica Frederic Edwin la Wikimedia Commons