George Antheil - George Antheil

George Antheil
Fotografie, 1927
Născut	George Johann Carl Antheil 8 iulie 1900 ( 08-07 1900 ) Trenton, New Jersey , SUA
Decedat	12 februarie 1959 (58 de ani) ( 13-02 1959 ) New York, SUA
Ocupaţie	Compozitor, pianist, autor și inventator
Soț (soți)	Boski Markus (1902–1978)

George Antheil ( / Ć n t aɪ l / ; șapte.8.1900-2.12.1959) a fost un american de avangardă compozitor, pianist, autor și inventator al cărui modernist compozitii muzicale explorat moderne sunete - muzicale, industriale și mecanic - de la începutul secolului XX.

Petrecând o mare parte din anii 1920 în Europa, Antheil s-a întors în SUA în anii 1930 și, ulterior, și-a petrecut o mare parte din timp compunând muzică pentru filme și, în cele din urmă, pentru televiziune. Ca urmare a acestei lucrări, stilul său a devenit mai tonal. Om cu interese și talente diverse, Antheil se reinventa constant. A scris articole de revistă (unul prezicea cu exactitate dezvoltarea și rezultatul celui de-al doilea război mondial), o autobiografie, un roman de mister și rubrici de ziare și muzică.

În 1941, Antheil și actrița Hedy Lamarr au dezvoltat un sistem de ghidare radio pentru torpile Aliate care foloseau un cod (stocat pe o bandă de hârtie perforată) pentru a sincroniza frecvențele aleatorii, denumite salturi de frecvență , între receptor și emițător. Este una dintre tehnicile cunoscute acum sub numele de spectru răspândit , utilizat pe scară largă în telecomunicații. Această lucrare a condus la introducerea lor în Sala Inimii Naționale a Inventatorilor în 2014.

Tinerețe

Antheil s-a născut George Johann Carl Antheil și a crescut într-o familie de imigranți germani din Trenton, New Jersey . Tatăl său deținea un magazin local de pantofi în oraș. Antheil și-a luat educația în școlile publice din Trenton. A fost crescut bilingv, scriind muzică, proză și poezie de la o vârstă fragedă și nu a absolvit niciodată în mod formal liceul sau facultatea, ieșind din Trenton Central High School în 1918. Conform autobiografiei lui Antheil, The Bad Boy of Music (1945) , era „atât de nebun după muzică”, încât mama lui l-a trimis în mediul rural unde nu erau disponibile piane. Fără să se descurce, George a aranjat pur și simplu ca un magazin local de muzică să livreze un pian. Memoriile sale oarecum nesigure au mitificat originile sale ca futurist și au subliniat educația sa lângă un atelier zgomotos și o închisoare de rău augur. Fratele mai mic al lui George era Henry W. Antheil Jr .; a devenit curier diplomatic și a murit la 14 iunie 1940, când avionul său a fost doborât peste Marea Baltică.

Antheil a început să studieze pianul la vârsta de șase ani. În 1916, a călătorit în mod regulat la Philadelphia pentru a studia cu Constantine von Sternberg, fost elev al lui Franz Liszt . De la Sternberg, a primit pregătire formală de compoziție în tradiția europeană, dar călătoriile sale în oraș l-au expus și artei conceptuale, inclusiv dadaismului . În 1919, a început să lucreze cu mai progresistul Ernest Bloch din New York. Inițial, Bloch fusese sceptic și îl respinsese, descriind compozițiile lui Antheil drept „goale” și „pretențioase”; cu toate acestea, profesorul a fost cucerit de entuziasmul și energia lui Antheil și l-a ajutat financiar în timp ce încerca să completeze o primă simfonie avortată. Călătoriile lui Antheil la New York i-au permis, de asemenea, să întâlnească figuri importante ale mișcării moderniste, inclusiv muzicienii Leo Ornstein și Paul Rosenfeld , pictorul John Marin , fotograful Alfred Stieglitz și Margaret Anderson , editorul The Little Review .

La vârsta de 19 ani, Antheil a fost invitat să petreacă weekendul cu Anderson și un grup de prieteni; a stat șase luni, iar grupul strâns legat, printre care Georgette Leblanc , fostul tovarăș al lui Maurice Maeterlinck , urma să devină influent în cariera lui Antheil. Anderson l-a descris pe Antheil ca fiind scurt, cu un nas ciudat, care cânta „o muzică mecanică convingătoare” și a folosit „pianul exclusiv ca instrument de percuție, făcându-l să sune ca un xilofon sau un cymballo”. Angajat intens în muzica sa, în această perioadă, Antheil a lucrat la piese, la un concert pentru pian și la o lucrare care a ajuns să fie cunoscută sub numele de „Mecanismele”.

În această perioadă, von Sternberg l-a prezentat pe Antheil patronului său din următoarele două decenii: Mary Louise Curtis Bok , ulterior fondatoare a Institutului de muzică Curtis . Asigurat de von Sternberg de geniul și caracterul bun al lui Antheil, Bok i-a acordat o bursă lunară de 150 de dolari și i-a aranjat să studieze la Philadelphia Settlement Music School . Deși a dezaprobat comportamentul și munca lui, în următorii 20 de ani, ea a continuat să răspundă favorabil scrisorilor sale. Deoarece sprijinul său financiar i-a permis lui Antheil să mențină un anumit grad de independență în munca sa, mulți observatori credeau că ar fi trebuit să-i acorde mai mult credit în autobiografia sa pentru lungimea și amploarea contribuției sale la cariera sa.

Antheil și-a continuat studiile de pian și studiul compozițiilor moderniste, precum cele ale lui Igor Stravinsky și ale membrilor grupului Les Six de compozitori francezi. În 1921, a scris prima sa dintr-o serie de lucrări bazate pe tehnologie, pianul solo Sonata a doua, „Avionul” . Alte lucrări din grup au inclus Sonata Sauvage (1922–23) și ulterior Sonata a treia, „Moartea mașinilor” (1923), „Mecanisme” ( c.  1923 ), ambele compuse în Europa. De asemenea, a lucrat la prima sa simfonie, reușind să-l atragă pe Leopold Stokowski să o prezinte . Înainte ca spectacolul să poată avea loc, Antheil a plecat în Europa pentru a-și continua cariera. Acest lucru i-ar fi diminuat șansele de succes în țara sa natală.

Berlin și Paris

La 30 mai 1922, la vârsta de 21 de ani, Antheil a navigat în Europa pentru a-și face numele ca „un nou compozitor pianist ultra-modern” și „un futurist teribil”. Îl angajase pe managerul lui Leo Ornstein și își deschise cariera europeană cu un concert la Wigmore Hall . Concertul a prezentat lucrări de Claude Debussy și Stravinsky, precum și propriile compoziții.

A petrecut un an la Berlin, plănuind să lucreze cu Artur Schnabel și a susținut concerte la Budapesta , Viena și la Festivalul Donaueschingen . Așa cum și-a dorit, a obținut notorietate, dar de multe ori a trebuit să plătească cheltuielile concertului din propriul buzunar. Situația sa financiară nu a fost ajutată de reducerea subvenției de către doamna Bok la jumătate, deși ea a răspuns adesea la cererile de finanțare a aspectelor specifice ale concertelor sale. L-a cunoscut pe Boski Markus, un maghiar și nepoata dramaturgului austriac Arthur Schnitzler , care i-a devenit tovarăș și cu care s-a căsătorit în 1925.

În toamna anului 1922, Antheil a profitat de o întâlnire întâmplătoare pentru a se prezenta la Berlin idolului său Stravinsky. Au stabilit o intimitate caldă și compozitorul mai consacrat l-a încurajat pe Antheil să se mute la Paris. A mers până la aranjarea unui concert pentru a lansa cariera lui Antheil în capitala Franței, dar tânărul nu a reușit să se prezinte, preferând să călătorească în Polonia cu Markus. Antheils au ajuns în cele din urmă la Paris în iunie 1923, la timp pentru a participa la premiera baletului Stravinsky Les Noces , dar relația cu Stravinsky nu a supraviețuit mult timp. Stravinsky l-a înfundat pe tânăr, după ce a descoperit că Antheil s-a lăudat că „Stravinsky i-a admirat opera”. Încălcarea a devastat Antheil și nu a fost reparată până în 1941, când Stravinsky a trimis biletele familiei la un concert pe care îl susținea la Hollywood.

În ciuda începutului nepotrivit, Antheil a găsit Parisul, pe atunci, un centru de inovație muzicală și artistică, ca fiind o „dimineață verde tandră” în comparație cu „noaptea neagră” a Berlinului. Cuplul locuia într-un apartament cu un dormitor deasupra librăriei Shakespeare and Company a Sylvia Beach . Beach l-a descris „ca un tip cu breton , un nas strâmt și o gură mare cu un rânjet. Un băiat de liceu american obișnuit”. Ea a fost foarte susținătoare și a introdus-o pe Antheil în cercul ei de prieteni și clienți, inclusiv Erik Satie , Ezra Pound , James Joyce , Virgil Thomson și Ernest Hemingway . Joyce și Pound vorbeau în curând despre o colaborare de operă. Pound, în special, urma să devină un extravagant susținător și promotor al lui Antheil și al operei sale, comparându-l în mod diferit cu Stravinsky și James Cagney și descriindu-l ca descompunând muzica în „atomul său muzical”. Pound i-a prezentat Antheil lui Jean Cocteau , care la rândul său l-a ajutat să-l lanseze pe Antheil în saloanele muzicale din Paris; Pound l-a comandat pe Antheil să scrie trei sonate pentru vioară pentru amanta sa, Olga Rudge . În 1924, Pound a publicat Antheil and the Treatise on Harmony , ca parte a campaniei sale pentru a spori reputația lui Antheil. Este posibil ca cartea să-i fi făcut lui Antheil mai mult rău decât bine, iar compozitorul trebuia să se distanțeze de ea în memoriile sale. Natalie Barney a ajutat la producerea unor lucrări originale, inclusiv primul cvartet de coarde în 1925.

Lui Antheil i s-a cerut să debuteze la Paris la deschiderea Ballets suédois , un important eveniment social din Paris. A programat mai multe compoziții recente, inclusiv „Sonata avionului”, „Sonata Sauvage” și „Mecanismul”. La jumătatea spectacolului său, a izbucnit o revoltă, spre bucuria lui Antheil. Potrivit lui Antheil, „Oamenii se luptau pe culoare, strigau, băteau din palme, urlau! Pandemoniu! ... poliția a intrat și un număr de suprarealiști, personaje din societate și oameni de toate descrierile au fost arestați ... Parisul nu a avut un astfel de moment bun de la premiera lui Stravinski Sacre du printemps . revolta a fost filmat și poate , de fapt , au fost proiectate, ca Marcel L'Herbier filmul L'Inhumaine avea nevoie de un set de scenă revoltă într - o sală de concert. în audiență au fost Erik Satie, Darius Milhaud , Man Ray , Pablo Picasso , Jean Cocteau și Francis Picabia . Antheil a fost încântat când Satie și Milhaud i-au lăudat muzica.

Reacțiile la primele sale reprezentații au fost în cel mai bun caz cool. Tehnica lui a fost puternică, descompusă și percutantă. Criticii au scris că a lovit pianul mai degrabă decât să-l cânte și, într-adevăr, s-a accidentat adesea făcând acest lucru. Ca parte a comportamentului său de „băiat rău”, Antheil a scos provocator un revolver din jachetă și l-a așezat pe pian.

Balet Mécanique și ulterior lucrează în Europa

Cea mai cunoscută compoziție a lui Antheil este Ballet Mécanique . „Baletul” a fost conceput inițial pentru a fi însoțit de filmul cu același nume de către realizatorii experimentali Fernand Léger și Dudley Murphy (cu cinematografie de Man Ray ), deși natura colaborării este misterioasă. Primele producții ale operei lui Antheil în 1925 și 1926 nu au inclus filmul, care s-a dovedit a dura aproximativ 19 minute, doar la jumătate din scorul lui Antheil.

Antheil a descris „prima sa mare lucrare” ca „marcată pentru nenumărate numere de piană. Toate percutante. Ca și mașinile. Toate eficiența. Fără IUBIRE. Scris fără simpatie. Scris rece în timp ce o armată funcționează. Revoluționar, deoarece nimic nu a fost revoluționar”. Concepția originală a lui Antheil a fost marcată pentru 16 piane de sunet special sincronizate, două piane cu coadă, clopote electronice, xilofoane, tobe de bas, o sirenă și trei elice de avion, dar dificultățile de sincronizare au dus la o rescriere pentru o singură pianolă și pentru mai mulți pianiști umani. Piesa consta în perioade de muzică și pauze de liniște, care se opuneau vuietului elicelor avionului. Antheil a descris-o „de departe cea mai radicală lucrare a mea ... Este ritmul mașinilor, prezentat la fel de frumos pe cât știe un artist”. Filmul Léger-Murphy și partitura lui Antheil au fost în cele din urmă interpretate împreună la Muzeul de Artă Modernă , New York, în 1935.

Antheil a promovat asiduu lucrarea și chiar și-a conceput presupusa „dispariție” în timp ce se afla într-o vizită în Africa, pentru a atrage atenția mass-media pentru un concert de previzualizare. Premiera oficială de la Paris din iunie 1926 a fost sponsorizată de o patronă americană care, la sfârșitul concertului, a fost aruncată într-o pătură de trei baroane și de un duce. Lucrarea i-a înfuriat pe unii participanți la concert, ale căror obiecții au fost înecate de muzica cacofonă, în timp ce alții au susținut vocal opera, iar concertul s-a încheiat cu o revoltă pe străzi.

La 10 aprilie 1927, Antheil a închiriat Carnegie Hall din New York pentru a prezenta un întreg concert dedicat operelor sale, inclusiv debutul american al Ballet Mécanique într-o versiune redusă. El a comandat fundaluri elaborate de zgârie-nori și mașini și a angajat o orchestră afro-americană să-și prezinte A Jazz Symphony . Concertul a început bine, dar, potrivit promotorului și producătorului concertului, când a fost pornită mașina eoliană, „tot dracul, într-un mod minor, s-a desprins”. În timpul furtunii, membrii publicului și-au strâns programele și pălăriile, unul „a legat o batistă de baston și a fluturat-o sălbatic în aer, în semn de predare”. Spre amuzamentul publicului, sirena netestată nu a reușit să sune pe un ton, în ciuda acționării frenetice și a atins punctul culminant abia după sfârșitul spectacolului, în timp ce publicul batea din palme și ieșea din sală. Criticii americani au fost ostili, numind concertul „o dezamăgire amară” și respingând Ballet Mécanique drept „plictisitor, lipsit de artă și naiv”, iar revoltele sperate de Antheil nu au reușit să se materializeze. Eșecul baletului mecanic l-a afectat profund și nu și-a recuperat niciodată pe deplin reputația în timpul vieții, deși interesul său pentru mecanică a fost imitat de alți compozitori proeminenți precum Arthur Honegger , Sergei Prokofiev și Erik Satie . În 1954, Antheil a creat o versiune modificată a operei pentru percuție, patru piane și o înregistrare a unui motor de avion.

La sfârșitul anilor 1920, Antheil s-a mutat în Germania, unde a lucrat ca director muzical asistent al teatrului municipal din Berlin și a scris muzică pentru balet și teatru. În 1930, a lansat prima sa operă Transatlantic . Această lucrare, care a implicat politica americană, gangsteri, o scenă de cadă și un restaurant Childs a fost un succes la Opera din Frankfurt . În 1933, ascensiunea partidului nazist a făcut ca muzica de avangardă a lui Antheil să nu fie binevenită în Germania, iar la apogeul Depresiunii , s-a întors în SUA și s-a stabilit în New York.

A intrat cu entuziasm în viața americană, a organizat concerte, a lucrat în comitete cu Aaron Copland și Wallingford Riegger și a scris piese pentru pian, balet și filme, precum și o operă Helen Retires despre Helen of Troy ; acesta din urmă s-a dovedit a fi un flop. Muzica sa se îndepărtase de aspecte mai extreme ale modernismului, iar aspecte mai tonale, neoromantice , erau deja discernibile în opera sa.

Hollywood

În 1936, Antheil a călătorit la Hollywood, unde a devenit un compozitor de film căutat, scriind peste 30 de partituri pentru regizori precum Cecil B. DeMille și Nicholas Ray , inclusiv The Scoundrel (1935) și The Plainsman (1936). Singurul copil al lui Antheils, un fiu pe nume Peter, s-a născut în 1937. Antheil a găsit industria ostilă muzicii moderne, plângându-se că este o „propunere închisă” și descrie cele mai multe partituri de fundal drept „tripă fără atenuare”. A devenit din ce în ce mai dependent de producători mai independenți precum Ben Hecht pentru a-i da de lucru, precum Angels Over Broadway (1940) și Spectre of the Rose (1946). De asemenea, a scris partitura pentru filmul independent Dementia (1955) și Într-un loc singuratic (1950) cu Humphrey Bogart . Antheil era încrezător în capacitatea muzicii sale de a salva un film slab. „Dacă spun eu însumi, am salvat câteva flopuri sigure”, a spus el.

Pe lângă scrierea de partituri pentru filme, a continuat să compună și alte muzică, inclusiv pentru balet și șase simfonii; lucrările sale ulterioare au fost într-un stil mai romantic și influențate de Prokofiev și Șostakovici, precum și de muzica americană, inclusiv jazz. Lucrări precum Serenada nr. 1, Sonata pentru pian nr. 4, Cântecele experienței și Opt fragmente din Shelley , scrise în 1948, au arătat o dorință auto-descrisă „de a mă disocia de școlile moderne pasate din ultima jumătate de secol și de a creați o muzică pentru mine și pentru cei din jurul meu, care nu se teme de melodia dezvoltată, de dezvoltarea reală în sine, de tonalitate sau de alte forme de înțeles. " Opera sa din 1953, Volpone, a avut premiera la New York în 1953 cu recenzii mixte, în timp ce o vizită în Spania în anii 1950 a influențat unele dintre ultimele sale lucrări, inclusiv partitura pentru filmul Pride and the Passion (1957). De asemenea, a acceptat un comision de la rețeaua CBS Television pentru a compune o temă pentru seria lor de știri și filme documentare The Twentieth Century (1957–1966), povestită de Walter Cronkite .

Alte interese

În afară de muzică, Antheil a avut multe alte activități. În 1930, în calitate de Stacey Bishop, a scris un mister de crimă numit Death in the Dark cu un personaj bazat pe Ezra Pound . A fost reporter și critic de muzică de film pentru revista Modern Music din 1936 până în 1940, scriind rubrici considerate pline de viață și grijuliu, remarcând intrările și intrările muzicienilor și compozitorilor într-o epocă în care industria cocheta cu partituri mai „moderne” pentru filme . Cu toate acestea, a fost dezamăgit și a scris că „Hollywood-ul, după o mare explozie cu compozitori noi și idei noi, s-a așezat din nou în vechea sa problemă de a produce partituri ușoare și sigure”.

Înainte de cel de-al doilea război mondial , a participat la Liga anti-nazistă de la Hollywood , punând pe exponate opere de artă interzise în Germania nazistă, precum cele de Käthe Kollwitz . De asemenea, a publicat o carte cu predicții de război, intitulată Forma războiului care urmează .

În 1945, a publicat un memoriu numit Bad Boy of Music , care a devenit un bestseller.

Antheil a scris o rubrică de sfaturi despre relațiile de ziare la nivel național, precum și rubrici obișnuite în reviste precum Esquire și Coronet . El s-a considerat expert în endocrinologie feminină și a scris o serie de articole despre cum să se determine disponibilitatea femeilor pe baza efectelor glandulare asupra aspectului lor, cu titluri precum „The Glandbook for the Questing Male”. O altă carte de „criminologie glandulară” a fost intitulată Fiecare om propriul său detectiv .

Invenție cu spectru răspândit cu salt de frecvență

Interesul lui Antheil pentru acest domeniu l-a adus în contact cu actrița Hedy Lamarr , care i-a cerut sfatul despre cum ar putea să-și îmbunătățească trunchiul superior. El a sugerat extracte glandulare, dar conversația lor a trecut apoi la torpile .

În timpul celui de-al doilea război mondial, Lamarr, care era extrem de pro-american, și-a dat seama că o singură torpilă radiocontrolată poate deteriora grav sau scufunda navele inamice provocând daune ireparabile. Cu toate acestea, aceste torpile radio-controlate ar putea fi ușor detectate și blocate, prin difuzarea de interferențe la frecvența semnalului de control, determinând astfel torpila să dispară.

Folosind cunoștințele despre torpile obținute de la primul ei soț - producătorul de muniții Friedrich Mandl - Antheil și Lamarr au dezvoltat ideea de a utiliza saltul de frecvență: în acest caz, folosind o rola de pian pentru a schimba aleatoriu semnalul trimis între centrul de control și torpilă la scurte explozii în o gamă de 88 de frecvențe pe spectru (88 de taste alb-negru sunt pe o tastatură de pian). Codul specific pentru secvența de frecvențe ar fi păstrat identic de către nava de control și în torpilă. Practic, aceasta a criptat semnalul, deoarece inamicul era imposibil să scaneze și să blocheze toate cele 88 de frecvențe, deoarece acest lucru ar fi necesitat prea multă putere. Antheil va controla secvența de salt de frecvență folosind un mecanism de pian-jucător, pe care îl folosise mai devreme pentru a înscrie Baletul său Mecanic .

La 11 august 1942, brevetul SUA 2.292.387 a fost acordat Antheil și „Hedy Kiesler Markey”, numele căsătorit al lui Lamarr la acea vreme. Această versiune timpurie a saltului de frecvență, deși nou, a întâmpinat în curând opoziția marinei americane și nu a fost adoptată.

Ideea nu a fost implementată în SUA decât în ​​1962, când a fost folosită de navele militare americane în timpul unei blocade a Cubei după expirarea brevetului. Poate din cauza acestui decalaj în dezvoltare, brevetul a fost puțin cunoscut până în 1997, când Electronic Frontier Foundation a acordat lui Lamarr un premiu tardiv pentru contribuțiile sale. În 1998, un dezvoltator de tehnologie fără fir Ottawa, Wi-LAN Inc., a achiziționat o cerere de 49% la brevetul expirat de mult de la Lamarr pentru o cantitate nedivulgată de stoc. Schema de salt de frecvență Lamarr și Antheil împărtășește unele concepte cu tehnologia modernă de comunicare cu spectru larg, precum Bluetooth, COFDM utilizat în conexiunile de rețea Wi-Fi și CDMA utilizate în unele telefoane fără fir și fără fir. Sistemul de comunicare secret al brevetului Blackwell, Martin și Vernam din 1920 (1598673) pare să pună bazele comunicațiilor pentru brevetul Kiesler și Antheil, care folosea tehnicile de control autonom al torpilelor.

Viața ulterioară

Antheil a murit de un atac de cord în cartierul New York din Manhattan. Moștenirea sa a inclus trei studenți realizați, Henry Brant , Benjamin Lees și Ruth White . Este înmormântat în cimitirul Riverview , în Trenton, New Jersey

În literatură

- Antheil este omul meu. Doamna McKisco s-a îndreptat provocator spre Rosemary, „Antheil și Joyce. Nu cred că ați auzit vreodată prea multe despre genul acesta de oameni de la Hollywood, dar soțul meu a scris prima critică a lui Ulise care a apărut vreodată în America”. ( F. Scott Fitzgerald , Tender Is the Night )

Lucrări selectate

Lucrări scrise

• Death In the Dark , un roman criminal editat și publicat de TS Eliot (1930)
• Every Man His Own Detective: A Study of Glandular Criminology , New York City: Stackpole Sons (1937)
• „Forma războiului care urmează”, o broșură (1940)
• Bad Boy of Music , Garden City, New York: Doubleday (1945; diverse reeditări și limbi)

Referințe

Note

Surse

• Albright, Daniel (2004), Modernism and music: an antology of sources , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-01267-4
• Crunden, Robert Morse (2000), Body & soul: the making of American modernism , Basic Books, ISBN 978-0-465-01484-2
• Fitch, Noel Riley (1985), Sylvia Beach and the Lost Generation: A History of Literary Paris in the Twenties and Thirties , WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-30231-8
• Garafola, Lynn (2005), Legacies of Twentieth-century Dance , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-6674-4
• Johnson, John Andrew (2002), „George Antheil (1900–1959)” , în Sitsky, Larry; Kramer, Jonathan D (eds.), Muzica avangardei secolului al XX-lea: o carte sursă biocritică , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-29689-5
• Oja, Carol J. (2000), Making Music Modern: New York in the 1920s , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-516257-8
• Oja, Carol (2000b). „Baletul mecanic al lui George Antheil și modernismul transatlantic” . În Ludington, Townsend (ed.). Un mozaic modern: artă și modernism în Statele Unite . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-4891-3.
• Thomas, Michael Frederic; Cheie, Susan; Rothe, Larry (2001). American Mavericks . San Francisco, California: Simfonia San Francisco . ISBN 0-520-23305-0.
• Wilhelm, JJ (2008), Ezra Pound în Londra și Paris, 1908–1925 , Penn State Press, pp. 267–268, ISBN 978-0-271-02798-2

Lecturi suplimentare

• Smith, Catherine Parsons (1994), „ „ O virilitate distinsă ”; Feminism și modernism în muzica de artă americană” , în Cook, Susan C .; Tsou, Judy S. (eds.), Cecilia Reclaim: Feminist Perspectives on Gender and Music , University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-06341-1

linkuri externe

Arhive la
Locație Divizia de muzică, Biblioteca Congresului Identificatori ML31 .A585 Sursă George Antheil Corespondență cu Stanley Hart, 1919-1931
Cum se utilizează materialul de arhivă

Arhive la
Locație Divizia de muzică, Biblioteca Congresului Identificatori ML31 .A59 Sursă George Antheil Corespondență cu Mary Louise Curtis
Cum se utilizează materialul de arhivă

Arhive la
Locație Divizia de muzică, Biblioteca Congresului Identificatori ML31.A58 Sursă Hârtii George și Böske Antheil, 1875-1984
Cum se utilizează materialul de arhivă

Arhive la
Locație Divizia de muzică și sunet înregistrat, Biblioteca publică pentru artele spectacolului din New York Identificatori JPB 94-1  Sursă Hârtiile lui George Antheil
Cum se utilizează materialul de arhivă

Arhive la
Locație Divizia de muzică și sunet înregistrat, Biblioteca publică pentru artele spectacolului din New York Identificatori JPB 12-02 Sursă Lucrări Eugene Weintraub, 1929–1992
Cum se utilizează materialul de arhivă

Arhive la
Locație Biblioteca de cărți rare și manuscrise , Universitatea Columbia Identificatori MS # 0037 Sursă Hârtiile lui George Antheil
Cum se utilizează materialul de arhivă

• Americanul original la Paris - textul unui program scris pentru BBCr3 de Michael Maxwell Steer în 1988
• Site dedicat lui Antheil de Paul Lehrman
• George Antheil la IMDb
• George Antheil discografie la Discogs
• Articol din revista Wired despre George Antheil și o interpretare modernă a Ballet Mécanique
• Antheil și Futurpiano la LTM
• Viața și lucrările lui Antheil, organizate de Les amis de George Antheil (Paris)
• Guy Livingston vorbește despre Baletul mecanic difuzat de ConcertZender Radio, Utrecht
• Marcel Quillévéré a difuzat în cinci episoade Viața, lucrările și contextul lui George Antheil la Radio Suisse Romande (2015)
• Am auzit din nou „Sonatele pierdute” ale lui Antheil NPR interviu cu pianistul și muzicologul Guy Livingston. 23 mai 2014
• Băiat rău al muzicii: ascensiunea și căderea emisiunii ABC a lui George Antheil . 24 februarie 2015
• Audio (18:00) pe YouTube , interviu George Antheil de Truman Fisher ( KPPC-FM Radio; 1958)
• Partituri gratuite de George Antheil la International Music Score Library Project (IMSLP)

Ascultare

• Arta statelor: George Antheil a doua sonată pentru vioară (1923) și vise (1934–35)
• Muzica pentru pian a patra sonată , Sonate Sauvage , Sonata pentru femeie interpretată de Guy Livingston
• American Mavericks: Program 3 - Oh to Be Popular Trei lucrări interpretate de San Francisco Symphony
• New Music Jukebox: George Antheil Trei lucrări interpretate de Orchestra americană a compozitorilor
• Din alte minți, Antheil joacă Antheil
• Cvartetul Del Sol: George Antheil Lucrările complete pentru Cvartetul de coarde de Cvartetul Del Sol , New Jersey
• Giuseppe Galante - George Antheil: Sonata pentru trompetă: I. Allegretto pe YouTube , II. Dolce - espressivo pe YouTube, III. Scherzo - Vivace pe YouTube, IV: Allegretto pe YouTube