George Crumb -George Crumb

George Crumb
George Crumb.jpg
Crumb participă la un spectacol la Alice Tully Hall în onoarea a 90 de ani de naștere
Născut
George Henry Crumb

( 24.10.1929 )24 octombrie 1929
Decedat 6 februarie 2022 (06.02.2022)(92 de ani)
Ocupaţie
Organizare
Premii
Site-ul web georgecrumb .net

George Henry Crumb sau George Henry Crumb Jr. (24 octombrie 1929 – 6 februarie 2022) a fost un compozitor american de muzică clasică modernă și de avangardă . Era cunoscut ca un explorator al timbrelor neobișnuite , al formelor alternative de notație și al tehnicilor instrumentale și vocale extinse , care obțin sonorități vii. Exemplele includ efectul de pescăruș pentru violoncel (de ex . Vox Balaenae ), vibrato metalic pentru pian (de exemplu , Five Pieces pentru pian ) și folosirea unui ciocan pentru a cânta coardele unui contrabas (de exemplu Madrigals, Book I ), printre multe altele. Cele mai renumite lucrări ale lui Crumb includAncient Voices of Children (1970), Black Angels (1971) și Makrokosmos III (1974).

Biografie

Crumb s-a născut în Charleston, Virginia de Vest, pe 24 octombrie 1929 (joi), fiul lui Vivian (Reed), violoncelist, și George Henry Crumb, clarinetista. A început să compună de la o vârstă fragedă. În 1947 a studiat la Tabăra Națională de Muzică din Interlochen, Michigan. Sa specializat în muzică la Colegiul Mason de Muzică și Arte Frumoase (subsumat ulterior Universității din Charleston ), unde și-a primit diploma de licență în 1950. A obținut M.Mus. la Universitatea Illinois din Urbana–Champaign în 1952 și apoi a studiat pentru scurt timp ca bursier Fulbright la Hochschule für Musik din Berlin, înainte de a se întoarce în Statele Unite pentru a studia la Universitatea din Michigan , de la care a primit un DMA în 1959.

El și-a câștigat existența în primul rând din predare. Prima slujbă ca profesor a fost la o facultate din Virginia , înainte de a deveni profesor de pian și compoziție la Universitatea din Colorado în 1958. În 1965, a început o asociere îndelungată cu Universitatea din Pennsylvania , devenind profesor de științe umaniste Annenberg în 1983.

Crumb s-a retras din predare în 1995, deși la începutul lui 2002 a fost numit împreună cu David Burge la o rezidență comună la Arizona State University . A continuat să compună.

Viața personală și moartea

Fiul lui Crumb, David , este, de asemenea, compozitor și, din 1997, profesor asistent la Universitatea din Oregon. Fiica lui George Crumb, Ann , a fost actriță și cântăreață. Ea și-a înregistrat Three Early Songs pentru CD-ul George Crumb 70th Birthday Album (1999) și a interpretat, de asemenea, Unto the Hills (2001). Ea a murit la domiciliul părinților ei pe 31 octombrie 2019.

Crumb a murit în casa sa din Media, Pennsylvania , pe 6 februarie 2022, la vârsta de 92 de ani.

Muzică

După ce a fost inițial influențat de Anton Webern , Crumb a devenit interesat de explorarea timbrelor neobișnuite , ceva pe care el considera la fel de important ca ritmul, armonia și contrapunctul. El cere adesea ca instrumente să fie cânte în moduri neobișnuite și câteva dintre piesele sale, deși scrise pentru ansambluri standard de muzică de cameră, precum Black Angels ( cvartetul de coarde ) sau Ancient Voices of Children (ansamblu mixt), necesită amplificare electronică. Crumb definește muzica ca „un sistem de proporții în serviciul impulsului spiritual”. Muzicologul Richard Taruskin a spus despre muzica lui Crumb: „Ingredientele din colajele lui Crumb au fost alese nu ca reprezentanți ai stilurilor, ci ca simboluri expresive ale conținutului atemporal”.

În 1980, Crumb a scris un eseu pentru The Kenyon Review intitulat „Music: Does It Have a Future?” În ea, el și-a codificat viziunea asupra lumii asupra culturii și muzicii unificate, argumentând că „cultura muzicală totală a Planetei Pământ se „adună”, așa cum ar fi. Un compozitor american sau european, de exemplu, are acum acces la muzica lui. diverse culturi asiatice, africane și sud-americane. […] Această conștientizare a muzicii în sensul său cel mai mare – ca fenomen la nivel mondial – va avea inevitabil consecințe enorme pentru muzica viitorului.” Despre această viziune asupra lumii, pe care Crumb a remarcat că a urmărit-o încă 37 de ani mai târziu într-un interviu din 2017 pentru VAN Magazine, William Dougherty a scris: „Oriunde se ține de etica însușirii, este de netăgăduit că Crumb, încorporând în munca sa sunete din alte culturi, a reușit să găsească o lume sonoră bogată din punct de vedere timbric, spre deosebire de oricare dintre contemporanii săi”.

Lucrări timpurii (anii 1960)

În anii 1960 și 1970, muzica lui Crumb a umplut o nișă pentru spectatorii sofisticați – deși încă conservatori. Muzica sa s-a situat între neoclasicism , care era perceput ca depășit, și muzica mai radicală a avangardei. Deși muzica sa din această perioadă prezintă unele trăsături inedite, ea se datorează mai mult tehnicilor tradiționale decât zonelor mai experimentale ale avangardei.

În această perioadă, Crumb a împărtășit cu o serie de alți compozitori tineri considerați ca fiind sub umbrela „noii accesibilități” dorința de a ajunge la publicul înstrăinat. În lucrări precum Ancient Voices of Children (1970), Crumb a folosit ritualul teatral, folosind măști, costume și sonorități evocatoare. În alte piese, el le cere jucătorilor să părăsească și să intre pe scenă în timpul piesei și a folosit, de asemenea, machete neobișnuite de notație muzicală într-un număr de partituri . În mai multe piese, muzica este așezată simbolic într-o manieră circulară sau în spirală.

Câteva dintre lucrările lui Crumb, inclusiv cele patru cărți de madrigale pe care le-a scris la sfârșitul anilor 1960 și Ancient Voices of Children , un ciclu de cântece pentru doi cântăreți și un mic ansamblu instrumental - inclusiv un pian de jucărie (1970), sunt decoruri ale textelor lui Federico García Lorca . . Multe dintre lucrările sale vocale au fost scrise pentru virtuozul cântăreț mezzo-soprano Jan DeGaetani .

Îngerii negri (1970)

Îngerii negri (Treisprezece imagini din Țara Întunecată) a fost scrisă în 1970 și publicată în 1971, în semn de protest împotriva războiului din Vietnam , folosind cuvinte rostite, pahare de apă înclinate și electronice. De asemenea, explorează o gamă largă de timbre, cum ar fi un cvartet de coarde electrice, cântăreții săi fiind nevoiți să cânte la diferite instrumente de percuție și să încline cupe mici, precum și să cânte la instrumente atât în ​​moduri convenționale, cât și neconvenționale. Este una dintre cele mai cunoscute piese ale lui Crumb și a fost înregistrată de mai multe grupuri, inclusiv de Kronos Quartet , a cărui formație a fost inspirată atunci când violonistul David Harrington a auzit pentru prima dată Black Angels .

Makrokosmos (1972–1979)

Cea mai ambițioasă lucrare a lui Crumb, și printre cele mai faimoase ale sale, este colecția de 24 de piese Makrokosmos , publicată în patru cărți. Primele două cărți (1972, 1973), pentru pian solo, folosesc pe scară largă tehnicile de pian cu coarde și necesită amplificare, deoarece dinamica variază de la pppp la ffff . A treia carte, cunoscută sub numele de Muzică pentru o seară de vară (1974), este pentru două piane și percuție . A patra carte, Celestial Mechanics (1979), este pentru pian la patru mâini .

Titlul Makrokosmos face aluzie la Mikrokosmos , cele șase cărți de piese pentru pian ale lui Béla Bartók . La fel ca opera lui Bartók, Makrokosmos este o serie de piese scurte de personaje . În afară de Bartók, Claude Debussy este un alt compozitor Crumb recunoscut aici ca influență: Préludiile lui Debussy cuprind două cărți din 12 piese de personaje. Primele două cărți ale lui Crumb de Makrokosmos pentru pian solo conțin 12 piese, fiecare purtând o dedicație (inițialele unui prieten, dar și el își dedică cu inteligență o piesă) la sfârșit. În mai multe rânduri, pianistul este obligat să cânte, să strige, să fluiere, să șoptească și să geme, precum și să cânte la instrument în mod neconvențional. Makrokosmos a fost premiera de David Burge , care a înregistrat ulterior lucrarea.

anii 1990–2010

În anii 1990, producția muzicală a lui Crumb a fost mai puțin prolifică, dar din 2000 Crumb a scris mai multe lucrări subtitrate American Songbook . Fiecare dintre aceste lucrări este un set de aranjamente de imnuri americane , spirituale și melodii populare: Crumb a plănuit inițial să producă patru astfel de volume, dar de fapt a continuat să producă seturi suplimentare după ce a fost scris al patrulea ( The Winds of Destiny ), cu al șaptelea volum al seriei ( Voices from the Heartland ) a fost finalizat în 2010. De obicei, aceste setări păstrează melodiile familiare mai mult sau mai puțin intacte, dar acompaniamentele pentru pian amplificat și percuționiști folosesc o gamă foarte largă de tehnici muzicale și sunete exotice. În 2017, American Songbook a însumat 65 de mișcări, 62 de texte, 150 de instrumente de percuție, mai mult de cinci ore de muzică.

În compozițiile sale ulterioare, care au subtitlul Spanish Songbook , Crumb a revenit la setările lui Lorca.

Lucrările lui Crumb au fost publicate de Ediția Peters . Înregistrări ale muzicii lui Crumb au apărut la multe case de discuri, inclusiv câteva LP-uri emise de Nonesuch Records în anii 1970. Mai recent, Bridge Records a lansat o serie de CD-uri, Complete Crumb Edition.

Lucrări

Lucrările lui Crumb au fost publicate de Edition Peters, inclusiv:

Orchestral

  • Ghetsimani (1947), pentru orchestră mică
  • Diptic (1955)
  • Variazioni (1959), pentru mare orchestră
  • Echoes of Time and the River ( Echoes II ) (1967)
  • Un peisaj bântuit (1984)

Vocal cu orchestrală

  • Star-Child (1977, revizuit în 1979), pentru soprană, voci antifonale pentru copii, cor masculin vorbitor, clopote și orchestră mare

Muzică de cameră

  • Two Duos (1944?), pentru flaut și clarinet
  • Four Pieces (1945), pentru vioară și pian
  • Sonata pentru vioară (1949)
  • Trei piese pastorale (1952), pentru oboi și pian
  • Sonata pentru violă (1953)
  • Cvartet de coarde (1954)
  • Sonata pentru violoncel solo (1955)
  • Four Nocturnes ( Night Music II ) (1964), pentru vioară și pian
  • Eleven Echoes of Autumn, 1965 ( Echoes I ) (1966), pentru vioară, flaut alto, clarinet și pian
  • Black Angels ( Imagini I ) (1970), pentru cvartet de coarde electrice
  • Vox Balaenae ( Vocea balenei ) (1971), pentru flaut electric, violoncel electric și pian amplificat
  • Muzică pentru o seară de vară ( Makrokosmos III ) (1974), pentru două piane amplificate și percuție (doi cântători).
  • Dream Sequence ( Imagini II ) (1976), pentru vioară, violoncel, pian, percuție (un jucător) și armonică de sticlă în afara scenei (doi cântători)
  • Dronă pastorală (1982), pentru orgă
  • An Idyll for the Misbegotten ( Imagini III ) (1986), pentru flaut amplificat și percuție (trei cântători).
  • Zărirea Paștelui (1991), pentru carillon
  • Quest (1994), pentru chitară, saxofon sopran, harpă, contrabas și percuție (doi cântători)
  • Mundus Canis ( A Dog's World ) (1998), pentru chitară și percuție

Pian

  • Sonata pentru pian (1945)
  • Preludiu și Toccata (1951)
  • Cinci piese (1962)
  • Makrokosmos , Volumul I (1972), pentru pian amplificat
  • Makrokosmos , Volumul II (1973), pentru pian amplificat
  • Celestial Mechanics ( Makrokosmos IV ) (1979), pentru pian amplificat (la patru mâini)
  • A Little Suite for Christmas, AD 1979 (1980)
  • Variații gnomice (1981)
  • Procesional (1983)
  • Zeitgeist ( Tableaux Vivants ) (1988), pentru două piane amplificate
  • Eine Kleine Mitternachtmusik ( A Little Midnight Music ) (2001)
  • Otherworldly Resonances (2003), pentru două piane
  • Metamorfoze, cartea I (2017)

Vocal

  • Four Songs (1945?), pentru voce, clarinet și pian
  • Seven Songs (1946), pentru voce și pian
  • Three Early Songs (1947), pentru voce și pian
  • A Cycle of Greek Lyrics (1950?), pentru voce și pian
  • Night Music I (1963, revizuit în 1976), pentru soprană, pian/celeste și doi percuționiști
  • Songs, Drones, and Refrains of Death (1968), pentru bariton, chitară electrică, contrabas electric, pian amplificat/clavicord electric și doi percuționști
  • Night of the Four Moons (1969), pentru alto, flaut alto/piccolo, banjo, violoncel electric și percuție
  • Ancient Voices of Children (1970), pentru mezzo-soprană, soprană băiat, oboi, mandolină, harpă, pian amplificat (și pian de jucărie) și percuție (trei jucători)
  • Lux Aeterna (1971) pentru soprană, flaut bas/reporter soprano, sitar și percuție (doi cântători)
  • Apariție (1979), pentru soprană și pian amplificat
  • The Sleeper (1984), pentru soprană și pian
  • Micile cântece pentru copii ale lui Federico (1986), pentru soprană, flaut/piccolo/flaut alto/flaut bas și harpă
  • Yesteryear (2005/13), pentru mezzo-soprano, pian amplificat și percuție (doi cântători)

Madrigalele

  • Madrigals , Cartea I (1965), pentru soprană, vibrafon și contrabas
  • Madrigale , Cartea II (1965), pentru soprană, flaut/flaut alto/piccolo și percuție
  • Madrigals , Cartea III (1969), pentru soprană, harpă și percuție
  • Madrigals , Cartea IV (1969), pentru soprană, flaut/flaut alto/piccolo, harpă, contrabas și percuție

Cartea de cântece americane

  • American Songbook I: The River of Life (2003), pentru soprană, cvartet de percuție și pian
  • American Songbook II: A Journey Beyond Time (2003), pentru soprană, cvartet de percuție și pian
  • American Songbook III: Unto the Hills (2001), pentru soprană, cvartet de percuție și pian
  • American Songbook IV: Winds of Destiny (2004), pentru soprană, cvartet de percuție și pian
  • American Songbook V: Voices from a Forgotten World (2007), pentru soprană, bariton, cvartet de percuție și pian
  • American Songbook VI: Voices from the Morning of the Earth (2008), pentru soprană, bariton, cvartet de percuție și pian
  • American Songbook VII: Voices from the Heartland (2010), pentru soprană, bariton, cvartet de percuție și pian

Cartea de cântece spaniole

  • Albumul de cântece spaniole I: Fantomele Alhambra (2008), pentru bariton, chitară și percuție
  • Spanish Songbook II: Sun and Shadow (2009), pentru voce feminină și pian amplificat
  • Songbook spaniol III: The Yellow Moon of Andalusia (2012), pentru mezzo-soprană și pian amplificat

Coral

  • Alleluja (1948), pentru cor neacompaniat

Premii si onoruri

Crumb a primit o serie de premii, inclusiv un premiu Pulitzer pentru muzică în 1968 pentru lucrarea sa orchestrală Echoes of Time and the River și un premiu Grammy în 2000 pentru cea mai bună compoziție contemporană pentru lucrarea sa Star-Child . În 1995, Crumb a primit medalia Edward MacDowell .

Studenți de seamă

Printre elevii lui Crumb se numără compozitorii Ofer Ben-Amots , Margaret Brouwer , Uri Caine , Robert Carl , Osvaldo Golijov , Jennifer Higdon , Cynthia Cozette Lee , Gerald Levinson , Christopher Rouse , Melinda Wagner și Ricardo Zohn-Muldoon .

Filmografie

  • George Crumb: Vocea balenei (1976). Regizat și produs de Robert Mugge. Intervievat de Richard Wernick. New York, New York: Rhapsody Films (lansat în 1988).
  • Câine rău!: Un portret al lui George Crumb (2009). Regizat de David Starobin. Interviuri cu compozitorul și spectacole din Apparition , Three Early Songs și Eine Kleine Mitternachtmusik . Lansat pe DVD de Bridge Records (BRIDGE 9312).

Referințe

Lectură în continuare

linkuri externe