George Jones -George Jones

George Jones
George Jones.jpg
Jones cântă în Metropolis, Illinois , în 2002
Născut
George Glenn Jones

( 12.09.1931 )12 septembrie 1931
Decedat 26 aprilie 2013 (26.04.2013)(81 de ani)
Loc de odihnă Cimitirul Woodlawn Memorial Park
Ocupaţie
  • Cântăreaţă
  • compozitor
  • muzician
ani activi 1953–2013
Soție(i)
Dorothy Bonvillon
( m.  1950; div.  1951 )

Shirley Ann Corley
( m.  1954; div.  1968 )

( m.  1969; div.  1975 )

Nancy Sepulvado
( m.  1983 )
Copii 4
Cariera muzicala
De asemenea cunoscut ca si Regele George, Thumper Jones, The Possum, No Show Jones
genuri
Instrument(e)
  • Chitara acustica
  • vocale
Etichete
Site-ul web www .georgejones .com
Serviciu militar
Suport  Statele Unite
Service/ filiala  Corpul Marin al Statelor Unite
Ani de munca 1951–1953
Rang Privat
Premii Medalia Serviciului Național de Apărare

George Glenn Jones (12 septembrie 1931 – 26 aprilie 2013) a fost un muzician, cântăreț și compozitor country american . El a atins faima internațională pentru lunga sa de discuri de succes, inclusiv cea mai cunoscută melodie a sa „ He Stopped Loving Her Today ”, precum și pentru vocea și fraza sa distinctă. În ultimele două decenii ale vieții sale, Jones a fost adesea menționat drept cel mai mare cântăreț country în viață. Savantul în muzică country Bill Malone scrie: „Pentru cele două sau trei minute consumate de o melodie, Jones se cufundă atât de complet în versurile sale și în starea de spirit pe care o transmite, încât ascultătorul cu greu poate evita să se implice în mod similar”. Forma nasului și trăsăturile feței i-au adus lui Jones porecla „The Possum”. Jones a fost numit „The Rolls Royce of Country Music” și a avut peste 160 de single-uri în topuri din 1955 până la moartea sa în 2013.

Născut în Texas, Jones a auzit pentru prima dată muzică country la vârsta de șapte ani și a primit o chitară la vârsta de nouă ani. Primele sale influențe au fost Roy Acuff și Bill Monroe , deși arta lui Hank Williams și Lefty Frizzell i-ar cristaliza stilul vocal. S-a căsătorit cu prima sa soție, Dorothy Bonvillion, în 1950 și a divorțat în 1951. A servit în Corpul Marin al Statelor Unite și a fost eliberat în 1953. S-a căsătorit cu Shirley Ann Corley în 1954. În 1959, Jones a înregistrat „ White Lightning ”, scris de The Big Bopper , care și-a lansat cariera de cântăreț. A doua căsătorie a sa s-a încheiat prin divorț în 1968; s-a căsătorit cu cântăreața de muzică country Tammy Wynette un an mai târziu. Anii de alcoolism i-au compromis sănătatea și au dus la lipsa multor spectacole, câștigându-i porecla „No Show Jones”. După divorțul său de Wynette în 1975, Jones s-a căsătorit cu a patra soție, Nancy Sepulvado, în 1983 și a devenit treaz definitiv în 1999. Jones a murit în 2013, la vârsta de 81 de ani, din cauza unei insuficiențe respiratorii hipoxice .

Viata si cariera

Primii ani (1931–1953)

George Glenn Jones s-a născut pe 12 septembrie 1931, în Saratoga, Texas , și a crescut în Colmesneil, Texas , împreună cu fratele și cinci surori în regiunea Big Thicket din sud-estul Texasului. Tatăl său, George Washington Jones, lucra într-un șantier naval și cânta la armonică și la chitară, în timp ce mama sa, Clara (născută Patterson), cânta la pian în Biserica Penticostală duminica. În timpul nașterii, unul dintre medici l-a lăsat jos pe Jones și i-a rupt brațul. Când avea șapte ani, părinții lui și-au cumpărat un radio și a auzit pentru prima dată muzică country. Jones și-a amintit pentru Billboard în 2006 că s-ar culca în pat cu părinții săi sâmbăta seara, ascultând Grand Ole Opry și a insistat ca mama sa să-l trezească dacă adoarme, ca să-l poată auzi pe Roy Acuff sau Bill Monroe . În autobiografia sa I Lived To Tell It All , Jones explică că moartea timpurie a surorii sale Ethel a provocat problema tatălui său cu băutura și, din toate punctele de vedere, George Washington Jones ar putea fi abuziv fizic și emoțional față de soția și copiii săi atunci când a băut. În cartea George Jones: The Life and Times of a Honky Tonk Legend , Bob Allen povestește cum George Washington Jones s-ar întoarce acasă în miezul nopții, cu prietenii săi hohotind beat, l-ar trezi pe George Glenn Jones îngrozit și i-ar cere ca el. cântați pentru ei sau înfruntați o bătaie. Într-un episod CMT din Inside Fame dedicat vieții lui Jones, istoricul muzicii country Robert K. Oermann s-a mirat: „Ați crede că nu l-ar face cântăreț, pentru că a fost abuzat de el. Dar s-a întâmplat opusul; el a devenit un cântăreț cronic . A devenit cineva care trebuia să cânte." În același program, Jones a recunoscut că a rămas ambivalent și plin de resentimente față de tatăl său până în ziua în care a murit și a observat în autobiografia sa: „Machiajul familiei Jones nu se potrivește bine cu alcool... Tata era un băutor neobișnuit. a băut în exces, dar niciodată în timp ce lucra și probabil că a fost cel mai muncitor om pe care l-am cunoscut vreodată”. Tatăl său i-a cumpărat prima chitară la vârsta de nouă ani și a învățat primele sale acorduri și cântece la biserică, iar mai multe fotografii îl arată pe un tânăr George care rulează pe străzile din Beaumont.

Hank Williams , cea mai mare influență muzicală a lui Jones

A plecat de acasă la 16 ani și a plecat la Jasper, Texas , unde a cântat și a cântat la postul de radio KTXJ împreună cu colegul muzician Dalton Henderson. De acolo, a lucrat la postul de radio KRIC. În timpul unui astfel de spectacol de după-amiază, Jones și-a întâlnit idolul, Hank Williams („M-am uitat doar”, a scris el mai târziu). În documentarul video din 1989 Same Ole Me , Jones a recunoscut: „Nu puteam să mă gândesc sau să mănânc nimic decât dacă era Hank Williams și abia așteptam să iasă următorul său album. Trebuia să fie, într-adevăr, cel mai mare.” S-a căsătorit cu prima sa soție Dorothy Bonvillion în 1950, dar au divorțat în 1951. A fost înrolat în Marinei Statelor Unite până la eliberare din 1953. A fost staționat în San Jose, California, pentru întregul său serviciu.

Primele înregistrări (1954–1957)

Jones s-a căsătorit cu Shirley Ann Corley în 1954. Primul său album, „ No Money in This Deal ”, scris în sine, a fost înregistrat pe 19 ianuarie și a apărut în februarie la Starday Records, începând asocierea cântăreței cu producătorul și mentorul HW „Pappy”. Zilnic . Piesa a fost de fapt tăiată în camera de zi a cofondatorului Starday Records, Jack Starnes, și produsă de Starnes. Jones a lucrat și la KTRM (acum KZZB ) din Beaumont în această perioadă. Deejay Gordon Baxter i-a spus lui Nick Tosches că Jones și-a dobândit porecla „possum” în timp ce lucra acolo: „Unul dintre deejay de acolo, Slim Watts, a început să-l numească George P. Willicker Picklepuss Possum Jones. În primul rând, și-a tuns părul scurt, ca o burtă de oposum.Avea nas de oposum şi ochi proşti, ca o possum”. În timpul primelor sesiuni de înregistrare, Daily l-a avertizat pe Jones că a încercat să sune prea mult ca eroii săi Hank Williams și Lefty Frizzell . În anii următori, Jones nu avea nimic bun de spus despre producția muzicală de la Starday, amintindu-și la NPR în 1996 că „a fost un sunet teribil. Am înregistrat într-o sufragerie mică a unei case de pe o autostradă lângă Beaumont. camioanele.A trebuit să ne oprim de multe ori pentru că nu era izolat fonic, erau doar lăzi de ouă bătute în cuie pe perete, iar semi-camionele mari și vechi treceau și făceau mult zgomot și trebuia să o luăm de la capăt. din nou." Primul hit al lui Jones a venit cu „ Why Baby Why ” în 1955. În același an, în timpul turneului ca membru al distribuției Louisiana Hayride , Jones s-a întâlnit și a jucat în spectacole cu Elvis Presley și Johnny Cash . „Nu l-am cunoscut atât de bine”, i-a spus Jones despre Presley lui Nick Tosches în 1994. „El a stat aproape cu prietenii în jurul lui în dressingul lui. Nimeni nu părea să-l ocolească prea mult timp pentru vorbeste cu el." Jones va rămâne, totuși, un prieten de-o viață al lui Johnny Cash. Jones a fost invitat să cânte la Grand Ole Opry în 1956.

Odată cu explozia de popularitate a lui Presley în 1956, s-a pus presiune asupra lui Jones pentru a tăia câteva părți rockabilly, iar el a fost de acord fără tragere de inimă. Cu toate acestea, inima lui nu a fost niciodată în ea și a regretat repede decizia; în autobiografia sa, el a glumit: „De-a lungul anilor, când am întâlnit acele discuri, le-am folosit pentru frisbee”. El a explicat pentru Billboard în 2006: „Eram disperat. Când ți-e foame, un om sărac cu o casă plină de copii, vei face niște lucruri pe care de obicei nu le-ai face. I-am spus: „Ei bine, la naiba, Voi încerca orice o dată. Am încercat „Dadgum It How Come It” și „ Rock It ”, o grămadă de rahat. Nu am vrut numele meu pe chestia cu rock and roll, așa că le-am spus să pună Thumper Jones pe el și dacă a făcut ceva, bine, dacă nu a fost, la naiba, nu am vrut să-mi fie rușine.” Jones a continuat spunând că a încercat fără succes să cumpere toate maeștrii pentru a împiedica tăieturile să iasă la suprafață mai târziu, ceea ce au făcut.

Jones s-a mutat la Mercury în 1957. La începutul anului 1957, Jones a făcut echipă cu cântăreața Jeannette Hicks, primul dintre câțiva parteneri de duet pe care i-ar avea de-a lungul anilor, și sa bucurat de încă un single de top 10 cu „ Yearning ”. Starday Records a fuzionat cu Mercury în același an, iar Jones a obținut note mari în topuri cu lansarea sa de debut, Mercury, „Don’t Stop the Music”. Între timp, Jones a călătorit pe drumurile negru într-un Packard din anii 1940, cu numele și numărul de telefon etichetate pe lateral. Deși atragea multă atenție și single-urile sale făceau spectacole foarte respectabile în topuri, Jones încă cânta în circuitul „găleată de sânge” al honky-tonk-urilor care împrăștiau mediul rural rural.

Erupție comercială (1959–1964)

În 1959, Jones a avut primul său număr unu în topul Billboard country cu " White Lightnin' ", în mod ironic, un sunet rock and roll mai autentic decât tăieturile sale de rockabilly cu jumătate de inimă. În retrospectiva Same Ole Me , Johnny Cash a insistat: „George Jones ar fi fost un artist rockabilly foarte fierbinte dacă l-ar fi abordat din acel unghi. Ei bine, a fost , într-adevăr, dar nu a primit niciodată meritul pentru asta”. „White Lightnin’” a fost scris de JP Richardson, mai cunoscut sub numele de Big Bopper. În I Lived To Tell It All , Jones a mărturisit că s-a prezentat la sesiunea de înregistrări sub influența multor alcool și i-au luat aproximativ 80 de reprize doar pentru a-și înregistra vocea.

Un aspect al carierei timpurii a lui Jones care ar putea fi trecut cu vederea este succesul său ca compozitor; el a scris sau a co-scris multe dintre cele mai mari hituri ale sale în această perioadă, dintre care câteva au devenit standarde, cum ar fi „ Window Up Above ” (mai târziu un smash pentru Mickey Gilley în 1975) și „ Seasons of My Heart ” (un hit pentru Johnny Cash și, de asemenea, înregistrat de Willie Nelson și Jerry Lee Lewis ). Jones a scris „ Just One More ” (înregistrat și de Cash), „Life To Go” (un hit de top cinci pentru Stonewall Jackson în 1959), „ You Gotta Be My Baby ” și „Don’t Stop The Music” la al său și a avut o mână de lucru în scris „ Color of the Blues ” (acoperit de Loretta Lynn și Elvis Costello ), „ Tender Years ” și „ Tall, Tall Trees ” (coscris cu Roger Miller ). Cel mai frecvent colaborator de compoziție al lui Jones a fost prietenul său din copilărie Darrell Edwards.

Jones a semnat cu United Artists în 1962 și a obținut imediat unul dintre cele mai mari hituri ale carierei sale, „ She Thinks I Still Care ”. Vocea lui a crescut considerabil mai adânc în această perioadă și a început să cultive stilul de cânt care a devenit unic al său. În timpul perioadei sale cu UA, Jones a înregistrat albume tribut lui Hank Williams și Bob Wills și a realizat un album de duete cu Melba Montgomery , inclusiv hitul „ We Must Have Been Out of Our Minds ”. Jones era, de asemenea, pe drumul său spre a-și câștiga o reputație ca un faimos notoriu. În tributul său la Rolling Stone , Merle Haggard își amintește:

„L-am întâlnit la Blackboard Café din Bakersfield, California, care era locul unde să merg în ’61. Era deja faimos pentru că nu apărea sau nu apărea beat, iar el a apărut beat. Eram pe scenă – cred că eram cântând „ Devil Woman ” de Marty Robbins – și a deschis ușile biroului și a spus „Cine dracu este ăla?” A fost unul dintre cele mai mari complimente din întreaga mea viață când George Jones a spus că sunt cântărețul lui preferat de country... În 1967, am lansat o baladă numită „I Threw Away The Rose” și a fost atât de impresionat încât a sărit de fapt nava și a plecat. turul său, a închiriat un Lear Jet și a venit în Amarillo, Texas. Mi-a spus că nota mea scăzută i-a schimbat viața.”

În turneu, Jones a fost întotdeauna susținut de Jones Boys. La fel ca Buckaroos de Buck Owens și Strangers de la Merle Haggard, Jones a lucrat cu mulți muzicieni care au fost mari talente în sine, inclusiv Dan Schafer , Hank Singer, Brittany Allyn, Sonny Curtis , Kent Goodson, Bobby Birkhead și Steve Hinson. În anii 1980 și 1990, basistul Ron Gaddis a fost liderul trupei Jones Boys și a cântat armonie cu Jones în concert. Lorrie Morgan (care s-a căsătorit cu Gaddis) a făcut, de asemenea, un turneu în calitate de cântăreț de rezervă pentru Jones la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980. Johnny Paycheck a fost basist al lui Jones Boys în anii 1960, înainte de a ajunge la propria sa celebritate în anii 1970.

Alcoolismul și declinul (1964–1979)

În 1964, Pappy Daily și-a asigurat un nou contract cu Musicor Records. În restul anilor 1960, Jones a marcat doar un număr unu („Walk Through This World With Me”) din 1967, dar practic a deținut topurile de muzică country de-a lungul deceniului. Hiturile semnificative includ „ Love Bug ” (un semn din cap către Buck Owens și sunetul Bakersfield), „ Things Have Gone to Pieces ”, „ The Race Is On ”, „My Favorite Lies”, „ I’ll share My World with You ” , „Take Me” (un cântec pe care l-a co-scris și care mai târziu avea să înregistreze împreună cu Tammy Wynette), „ A Good Year for the Roses ” și „ If My Heart Had Windows ”. Până în acest moment, stilul de cânt al lui Jones a evoluat de la sunetul plin și înalt singuratic al lui Hank Williams și Roy Acuff din primele sale discuri Starday la stilul mai rafinat și mai subtil al lui Lefty Frizzell. Într-un interviu din 2006 pentru Billboard , Jones a recunoscut influența colegului texan asupra frazei sale idiosincratice: „Am primit asta de la Lefty. Întotdeauna făcea cinci silabe dintr-un cuvânt”.

Consumul excesiv de alcool al lui Jones și consumul de amfetamine pe drum l-au prins în 1967 și a trebuit să fie internat într-un spital neurologic pentru a căuta tratament pentru băutul lui. Jones ar face eforturi extreme pentru a bea un pahar daca era setea asupra lui. Poate cea mai faimoasă poveste despre băutură despre Jones a avut loc în timp ce era căsătorit cu a doua sa soție, Shirley Corley. Jones și-a amintit că Shirley i-a făcut imposibil din punct de vedere fizic să călătorească la Beaumont , situat la 8 mile distanță, pentru a cumpăra băuturi alcoolice. Pentru că Jones nu mergea atât de departe, ea ascundea cheile fiecărei mașini pe care le dețineau înainte de a pleca. Ea nu a ascuns însă cheile mașinii de tuns iarba. Supărat, Jones s-a dus la fereastră și s-a uitat peste proprietatea lui. Mai târziu și-a descris gândurile în memoriile sale: „Acolo, strălucind în strălucire, era acel motor rotativ de zece cai putere sub un scaun. O cheie strălucea în contact. Îmi imaginez că viteza maximă pentru acea mașină de tuns tunsoare era de cinci mile pe oră. Poate că mi-a luat o oră și jumătate sau mai mult să ajung la magazinul de băuturi alcoolice, dar am ajuns acolo.” Ani mai târziu, Jones a batjocorit în mod comic incidentul făcând o cameo în videoclipul pentru „All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight” de Hank Williams Jr. El a parodiat, de asemenea, episodul din videoclipul din 1993 pentru „One More Last Chance” de Vince Gill și în propriul său videoclip muzical pentru single-ul „Honky Tonk Song” din 1996. În mod curios, în autobiografia ei din 1979 Stand By Your Man , Tammy Wynette susține că incidentul a avut loc în timp ce era căsătorită cu Jones, susținând că s-a trezit la ora unu. dimineața pentru a-și găsi soțul plecat: „M-am urcat în mașină și am condus până la cel mai apropiat bar, aflat la 10 mile distanță. Când am tras în parcare, acolo stătea mașina noastră de tuns chiar lângă intrare. El conducea mașina aia. chiar pe o autostradă principală... S-a uitat în sus și m-a văzut și a spus: „Ei bine, băieți, iată-o acum. Micuța mea soție, ți-am spus că va veni după mine”.

Jones a luat cunoștință de Tammy Wynette deoarece turneele lor au fost rezervate de aceeași agenție și căile lor s-au încrucișat uneori după primul hit minor al lui Wynette, „Apartment #9”, în 1966, care a fost scris de Johnny Paycheck. Wynette a fost căsătorită cu compozitorul Don Chapel, care a fost și actul de deschidere pentru spectacolele ei la acea vreme. Cei trei s-au împrietenit, dar în cele din urmă lui Jones i-a plăcut mai mult decât o fantezie trecătoare lui Wynette, care era cu 11 ani mai mică decât el și a crescut ascultând toate discurile sale. Potrivit autobiografiei sale, Jones a mers la ei acasă la cină, iar în timp ce ea pregătea masa, Wynette și Chapel au avut un schimb aprins cu Chapel și-a numit soția „un fiu de cățea”. Jones a scris: „Am simțit furia zburând peste mine. Am sărit de pe scaun, mi-am pus mâinile sub masă și am răsturnat-o. Vasele, ustensilele și paharele zburau în toate direcțiile. Ochii lui Don și Tammy au devenit la fel de mari. ca farfuriile zburătoare pentru cină”. Jones și-a mărturisit dragostea pentru Wynette pe loc și cuplul s-a căsătorit în 1969.

Tammy Wynette în 1971

Au început să facă turnee împreună, iar Jones și-a cumpărat contractul cu Musicor pentru a putea înregistra cu Tammy și producătorul ei Billy Sherrill la Epic Records (cântărețul se despărțise de producătorul Pappy Daily de multă vreme în condiții aspre). Jones și Wynette au devenit cunoscuți ca „Mr. & Mrs. Country Music” la începutul anilor 1970, obținând câteva hituri mari, printre care „ We’re Gonna Hold On ”, „Let’s Build A World Together”, „ Aur Inel ”, „Near”. Tu”, și „(Noi nu suntem) Jet Set”. Când a fost întrebat despre înregistrarea lui Jones și Wynette, Sherill i-a spus lui Dan Daley în 2002: „Mi-a crescut puțin consumul de scotch. Am început să încercăm să înregistrăm vocea împreună, dar George a înnebunit-o pe Tammy cu frazele sale. Nu a făcut-o niciodată, niciodată. la fel de două ori. Ar putea face un cuvânt de cinci silabe din „biserică”. În cele din urmă, Tammy a spus: „Înregistrează-l pe George și lasă-mă să-l ascult și apoi să-mi fac vocea după ce-l punem pe bandă”. Tammy a fost un studiu foarte rapid.”

În octombrie 1970, la scurt timp după nașterea singurei lor fiice, Tamala Georgette, Jones a fost îmbrăcat în cămașă de forță și internat într-o celulă căptușită de la Clinica Watson din Lakeland, Florida, după un îndoit beat; a fost ținut acolo pentru a se detoxifiere timp de 10 zile înainte de a fi eliberat cu rețetă pentru Librium . Jones a reușit perioade mai lungi de sobrietate cu Wynette decât se bucurase de ani de zile, dar pe măsură ce deceniul a trecut, comportamentul său de băutură și neregulat s-a înrăutățit, ducând la divorțul cuplului în 1976. Jones și-a acceptat responsabilitatea pentru eșecul căsătoriei, dar cu vehement. a negat acuzațiile lui Wynette din autobiografia ei că a bătut-o și a tras cu o pușcă în ea. În mod remarcabil, Jones și Wynette au continuat să joace spectacole și să atragă mulțimi în anii de după divorț, pe măsură ce fanii au început să-și vadă melodiile reflectând relația lor furtunoasă. În 1980, au înregistrat albumul Together Again și au înregistrat un hit cu „Two Story House”. (În documentarul din 2019 al lui Ken Burns Country Music , Sherrill și-a amintit de această dată comparând pe Jones și Wynette cu „două animale rănite.”) Jones a vorbit, de asemenea, public despre speranțele sale de reconciliere și i-a făcut referire în glumă pe Tammy în unele dintre melodiile sale - în timpul interpretările hitului său din 1981 „If Drinkin’ Don't Kill Me (Her Memory Will)”, el a cântat „Tammy’s memory will” – dar recriminarea a continuat fără încetare. După ani de luptători, Jones și Wynette au părut să facă pace în anii 1990, înregistrând un ultim album, One , și chiar făcând turnee împreună înainte de moartea lui Wynette în 1998. În 1995, Jones a spus pentru Country Weekly , „După cum spune vechea vorbă, este are nevoie de timp pentru a vindeca lucrurile și s-au vindecat destul de mult.”

Asocierea lui Jones cu Billy Sherrill la Epic Records a fost o surpriză pentru mulți; Sherrill și partenerul de afaceri Glenn Sutton sunt considerați influențele definitorii ale sunetului countrypolitan, o amalgamare bună a muzicii pop și country care a fost populară la sfârșitul anilor 1960 și pe tot parcursul anilor 1970, departe de rădăcinile honky-tonk ale lui George. În ciuda unui început șocant, succesul pe care Sherrill l-a avut cu Jones s-a dovedit a fi cel mai durabil; deși statisticile din topurile Billboard arată că Sherrill a avut cele mai mari succese comerciale cu artiști precum Wynette și Charlie Rich , cu Jones, Sherrill a avut cea mai lungă asociere. În Sherrill, Jones a găsit ceea ce Andrew Meuller de la Uncut a descris ca fiind „producătorul capabil să creeze aranjamentele epic lacrimoze pe care vocea lui le merita și chinul lui le cere... El a convocat pentru Jones simfoniile de coarde suspinoase care aproape au făcut mizeria albumelor precum cel din 1974. Grand Tour și Alone Again din 1976 sună mai bine decât ar putea simți fericirea.” În 1974, au obținut un hit numărul unu cu clasicul instantaneu „The Grand Tour” și l-au urmat cu „The Door” („Am auzit sunetul bătrânei mele mame plângând/și sunetul trenului care m-a dus la război"), un alt smash numărul unu. Spre deosebire de majoritatea cântăreților, care ar fi putut fi copleșiți de aranjamentele de coarde și de vocaliștii de fundal pe care Sherrill i-a folosit uneori pentru înregistrările sale, vocea lui Jones, cu intensitatea uneori înspăimântătoare și tonul lucid, putea rezista la orice. În timp ce Jones a scris el însuși mai puține cântece - compozitorii se împiedicaseră și îi prezentau cântece de ani de zile - el a reușit totuși să co-scrie mai multe, precum „ What My Woman Can’t Do ” (înregistrat și de Jerry Lee Lewis),” A Drunk Can't Be A Man", îngrozitorul " I Just Don't Give a Damn " (poate cel mai mare "clasic pierdut" din întregul catalog Jones) și " These Days (I Barely Get By) ", care scrisese cu Wynette.

La sfârșitul anilor 1970, Jones a scăpat de sub control. Deja bea constant, un manager pe nume Shug Baggot l-a prezentat la cocaină înainte de un spectacol, deoarece era prea obosit pentru a cânta. Drogul a crescut paranoia deja considerabilă a lui Jones. În timpul unei băuturi excesive, el a împușcat și aproape l-a lovit pe prietenul și ocazional partener de compoziție Earl „Peanut” Montgomery, după ce Montgomery a renunțat la băutură după ce și-a găsit religia. A fost adesea fără bani și a recunoscut în autobiografia sa că Waylon Jennings și Johnny Cash i-au venit în ajutor financiar în acest timp. De asemenea, Jones a început să lipsească emisiunile într-un ritm alarmant, iar procesele promotorilor au început să se acumuleze. În 1978, datorându-i lui Wynette 36.000 de dolari pentru întreținere pentru copii și pretinzând că are datorii de 1 milion de dolari, el a depus faliment. Jones părea incoerent uneori, vorbind cu voci certate pe care le va numi mai târziu „Rața” și „Bătrânul”. În articolul său „Diavolul în George Jones”, Nick Tosches afirmă: „Până în februarie 1979, el era fără adăpost, deranjat și sărac, trăia în mașina lui și abia putea digera mâncarea nedorită cu care trăia. Cântărea sub un sute de lire sterline, iar starea lui era atât de proastă încât i-a luat mai mult de doi ani să finalizeze My Very Special Guests , un album pe care Willie Nelson, Linda Ronstadt , Elvis Costello și alți fani celebri i-au venit în ajutor și sprijin vocal. Jones. a intrat în Spitalul de Psihiatrie Hillcrest din Birmingham, Alabama. După eliberarea sa, în ianuarie 1980, primul lucru pe care l-a făcut a fost să ridice un pachet de șase."

Jones a afișat adesea un simț al umorului sfios și auto-depreciant în ceea ce privește situația sa financiară îngrozitoare și reputația proastă. În iunie 1979, a apărut alături de Waylon Jennings în programul de radio sindicalizat al lui Ralph Emery , iar la un moment dat Jennings a spus: „Este singuratic în vârf”. Un Jones care râdea a răspuns: „Este singur și în partea de jos! Este adevărat, foarte singuratic, Waylon”. În ciuda nesiguranței sale cronice, Jones era încă capabil să monteze un spectacol live captivant. De Ziua Independenței, 1976, a apărut la Picnicul lui Willie Nelson din 4 iulie din Gonzales, Texas, în fața a 80.000 de fani mai tineri, orientați spre country-rock. Un Jones nervos s-a simțit în afara zonei sale de confort și aproape a ieșit din festival, dar a continuat oricum și a ajuns să fure spectacolul. The Houston Post a scris: „El a fost vedeta incontestabilă a picnicului Willie Nelson din acest an... unul dintre cei mai mari”. Penthouse l-a numit „spiritul muzicii country, simplu și simplu, Duhul său Sfânt”. The Village Voice a adăugat: „Ca cântăreț, este la fel de inteligent ca și ei și ar trebui luat în considerare pentru un loc în top zece din toate timpurile din America”. Jones a început să rateze mai multe spectacole decât a făcut, totuși, inclusiv câteva întâlniri foarte mediatizate la clubul Bottom Line din New York City. Fostul vicepreședinte al CBS Records, Rick Blackburn, își amintește în videoclipul Same Ole Me din 1989 că evenimentul a fost încântat de câteva săptămâni, cu o mulțime de membri ai presei și a distribuției de la Saturday Night Live care plănuiau să participe. „Ne-am făcut planurile, aranjamentele de călătorie și așa mai departe. George sa scuzat de la biroul meu, a plecat – și nu l-am văzut timp de trei săptămâni. Pur și simplu nu a apărut .” La fel ca și Hank Williams, Jones părea suspicios în ceea ce privește succesul și disprețuia cu furie disprețurile percepute și condescendența îndreptate către muzica pe care o iubea atât de mult. Când în sfârșit a cântat în Bottom Line în 1980, New York Times l-a numit „cel mai bun și mai captivant cântăreț din muzica country”.

Revenirea (1980–1990)

Până în 1980, Jones nu a avut un single numărul unu de șase ani și mulți critici au început să-l anuleze. Cu toate acestea, cântăreața a uimit industria muzicală în aprilie, când a fost lansat „He Stopped Loving Her Today” și a fost împușcat pe primul loc în topurile country, rămânând acolo timp de 18 săptămâni. Cântecul, scris de Bobby Braddock și Curly Putman , spune povestea unui bărbat al cărui iubit îl părăsește, dar el jură că o va iubi până moare în speranța că ea se va întoarce; ea revine în cele din urmă, alături de cântăreț, la înmormântarea bărbatului, descrisă în termeni poetici. Interpretarea lui Jones, susținută de livrarea sa a versului „prima dată când l-am văzut zâmbind de ani de zile” (un rânjet rictus ), îi conferă un realism trist și captivant. Este votată în mod constant una dintre cele mai grozave cântece country din toate timpurile, alături de „ I’m So Lonesome I Could Cry ” de Hank Williams și „ Czy ” de Patsy Cline . Jones, care personal a urât melodia și a considerat-o morbidă, a acordat în cele din urmă meritul cântecului pentru reînvierea carierei sale, afirmând că „o carieră de patru decenii a fost salvată printr-o melodie de trei minute”. Jones a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală country masculină în 1980. Academia de Muzică Country a premiat cântecul Single-ul Anului și Cântecul Anului în 1980. A devenit, de asemenea, Cântecul Anului al Asociației de Muzică Country, atât în ​​1980, cât și în 1981. .

Succesul „He Stopped Loving Her Today” a determinat CBS Records să reînnoiască contractul de înregistrare al lui Jones și a stârnit un nou interes pentru cântăreț. El a făcut subiectul unei emisiuni speciale de televiziune HBO de o oră și un sfert, intitulată George Jones: With a Little Help from His Friends , care l-a făcut să cânte cântece alături de Waylon Jennings, Elvis Costello, Tanya Tucker și Tammy Wynette, printre alții. Jones a continuat să bea și să consume cocaină, apărând la diverse premii pentru a primi onoruri pentru „He Stopped Loving Her Today”, evident în stare de ebrietate, ca atunci când a interpretat „I Was Country When Country Wasn't Cool” cu Barbara Mandrell la Asociația de Muzică Country din 1981. Premii. A fost implicat în mai multe urmăriri cu mașini de mare viteză cu poliția, care au fost raportate la știrile naționale, iar o arestare a fost filmată de o echipă de televiziune locală; videoclipul, care este disponibil pe scară largă online, oferă o privire în alter ego-ul lui Jones atunci când bea, în timp ce acesta se ceartă cu ofițerul de poliție și se aruncă spre cameraman. În schimb, când era treaz, Jones era cunoscut a fi prietenos și cu picioarele pe pământ, chiar timid. Într-un articol din 1994 despre Jones, Nick Tosches a remarcat că, atunci când l-a intervievat pentru prima dată pe cântăreț, în aprilie 1976, „Se puteau crede cu ușurință relatările celor care îl cunoșteau de ani de zile: că nu s-a schimbat deloc prea mult și că a fost insensibil la faimă și avere”. Într-o auto-evaluare neobișnuit de nepăzită în 1981, cântăreața i-a spus lui Mark Rose de la The Village Voice : „Nu arăt prea multă afecțiune. Probabil că am fost o persoană foarte neplăcută în familie, ca cineva care a fost fără inimă. Am salvat. totul pentru melodii. Nu știam că ar trebui să arăți acea dragoste de la persoană la persoană. Cred că întotdeauna mi-am dorit, dar nu știam cum. Singurul mod în care puteam ar fi să o fac într-o melodie ." Ani mai târziu, el a comentat pentru Scott Ross de la Christian Broadcasting Network despre sine: „Cred că ești supărat pe tine însuți, cred că îți spui „Nu meriți asta. Nu meriți acei fani. Nu meriți să câștigi acești bani. Și ești supărat pe tine însuți. Și te-ai bătut pe tine bând și pierzând prieteni care nu vor suporta asta... Este doar o mizerie groaznică pe care o faci din viața ta." În 1982, Jones a înregistrat albumul A Taste of Yesterday's Wine cu Merle Haggard; în timp ce Jones, în urma stării sale, părea subponderal pe coperta albumului, cântatul lui a fost impecabil. Numărul său de hituri a continuat și la începutul anilor 1980, cântărețul înregistrând în topurile „ I’m Not Ready Yet ”, „ Same Ole Me ” (susținut de Oak Ridge Boys ), „ Still Doin’ Time ”, „ Tennessee Whisky ” , „ We Didn’t See a Thing ” (un duet cu Ray Charles) și „ I Always Get Lucky with You ”, care a fost ultimul număr unu al lui Jones în 1984.

În 1981, Jones a cunoscut-o pe Nancy Sepulvado, o divorțată de 34 de ani din Mansfield, Louisiana. Impactul pozitiv al lui Sepulvado asupra vieții și carierei lui Jones nu poate fi exagerat; în cele din urmă, ea și-a curățat finanțele, l-a ținut departe de traficanții de droguri (care și-au răpit fiica ca represalii) și i-a gestionat cariera. Jones i-a acordat întotdeauna meritul total pentru că i-a salvat viața. Nancy, care nu a băut, i-a explicat lui Nick Tosches în 1994: „El bea, dar era distractiv să fie în preajmă. Nu a fost dragoste la prima vedere sau ceva de genul acesta. Dar am văzut ce persoană bună era, profund. jos și nu m-am putut abține să-mi pese de el”. Jones a reușit să renunțe la cocaină, dar s-a dezlănțuit în Alabama în toamna anului 1983 și a fost din nou în cămașă de forță și internat la Spitalul de Psihiatrie Hillcrest, suferind de malnutriție și iluzii. Până atunci, totuși, epuizat fizic și emoțional, chiar dorea să renunțe la băutură. În martie 1984, în Birmingham, Alabama - la vârsta de 52 de ani - Jones a susținut primul său spectacol sobru de la începutul anilor '70. „Toată viața mi se pare că am fugit de ceva”, a spus el pentru United Press International în iunie. „Dacă aș ști ce este, poate aș putea alerga în direcția corectă, dar se pare că întotdeauna sfârșesc prin a merge în altă direcție”. Jones a început să inventeze multe dintre întâlnirile pe care le ratase, jucându-le gratuit pentru a plăti promotorilor și a început să-și deschidă concertele cu „No Show Jones”, o melodie pe care a scris-o împreună cu Glen Martin, care i-a luat joc de el și de alți cântăreți country. . Jones a subliniat întotdeauna că nu era mândru de felul în care i-a tratat pe cei dragi și prietenii de-a lungul anilor și i-a fost rușine că și-a dezamăgit fanii când a ratat spectacolele, spunând Billboard în 2006: „Știu că mi-a rănit fanii într-un fel și am Mereu am fost trist din cauza asta, chiar m-a deranjat mult timp.”

În mare parte sobru în restul anilor 1980, Jones a lansat în mod constant albume cu Sherrill producătoare, inclusiv Shine On , Jones Country , You've Still Got A Place In My Heart , Who's Gonna Fill Their Shoes , Wine Coloured Roses (un album pe care îl spunea Jones). Jolene Downs în 2001 a fost una dintre favoritele sale personale), Too Wild Too Long și One Woman Man . Videoclipul lui Jones pentru hitul său din 1985 „ Who’s Gonna Fill Their Shoes ” a câștigat premiul CMA pentru Videoclipul anului (Billy Sherrill face o cameo în rolul șoferului de autobuz).

Anii mai târziu și moartea (1990–2013)

În 1990, Jones a lansat ultimul său album de studio pe Epic, You Oughta Be Here With Me . Deși albumul a prezentat mai multe spectacole captivante, inclusiv single-ul principal „Hell Stays Open All Night Long” și piesa de titlu scrisă de Roger Miller , single-ul a avut rezultate proaste și Jones a făcut trecerea la MCA, punând capăt relației sale cu Sherrill și ceea ce era acum. Sony Music după 19 ani. Primul său album cu MCA, And Along Came Jones , a fost lansat în 1991 și susținut de puternica echipă de promovare a MCA și de producătorul Kyle Lehning (care a produs un șir de albume de succes pentru Randy Travis ), albumul s-a vândut mai bine decât cel anterior. . Cu toate acestea, două single-uri, „You Couldn’t Get The Picture” și „She Loved A Lot In Her Time” (un tribut adus mamei lui Jones, Clara), nu au ajuns în top 30 în topuri, deoarece Jones și-a pierdut favoarea country. radio, deoarece formatul a fost modificat radical la începutul anilor 1990. Ultimul său album care a avut o difuzare radio semnificativă a fost Walls Can Fall din 1992 , care conținea piesa noută „Finally Friday” și „ I Don’t Need Your Rockin’ Chair ”, o dovadă a vivacității sale continue la bătrânețe. În ciuda lipsei difuzării radioului, Jones a continuat să înregistreze și să facă turnee de-a lungul anilor 1990 și a fost inclus în Country Music Hall of Fame de Randy Travis în 1992. În 1996, Jones și-a lansat autobiografia I Lived To Tell It All cu Tom Carter și ironia carierei sale lungi nu a fost pierdută pentru el, cântărețul scriind în prefața sa: „Știu, de asemenea, că mulți dintre colegii mei din show-business vor fi supărați după ce au citit această carte. Atât de mulți au muncit atât de mult ca să își mențin cariera. Nu mi-am luat niciodată cariera în serios și totuși este înfloritoare." De asemenea, nu a dat niciun pumn în legătură cu dezamăgirea sa față de direcția pe care a luat-o muzica country, dedicând un capitol întreg schimbărilor din scena muzicii country din anii 1990, care l-au scos din playlisturile radio în favoarea unei generații mai tinere de staruri country influențate de pop. . (Jones a fost multă vreme un critic al pop country și, alături de Wynette și Jean Shepard , a fost unul dintre principalii susținători ai Association of Country Entertainers, o breaslă care promovează sunete country tradiționale care a fost fondată în 1974; divorțul lui Jones de Wynette a fost un factor în prăbușirea asociației.) În ciuda absenței sale din topurile țărilor în această perioadă, superstaruri din zilele din urmă, precum Garth Brooks , Randy Travis, Alan Jackson și mulți alții, i-au adus adesea un omagiu lui Jones, exprimându-și dragostea și respectul. pentru moștenirea sa ca o adevărată legendă a țării care a deschis calea pentru propriul lor succes. Pe 17 februarie 1998, The Nashville Network a lansat în premieră un grup de programe speciale de televiziune numit The George Jones Show , cu Jones ca gazdă. Programul a prezentat discuții informale cu Jones ținând curte cu cele mai mari vedete ale țării, vechi și noi și, desigur, muzică. Printre invitați s-au numărat Loretta Lynn, Trace Adkins , Johnny Paycheck, Lorrie Morgan, Merle Haggard, Billy Ray Cyrus , Tim McGraw , Faith Hill , Charley Pride , Bobby Bare , Patty Loveless și Waylon Jennings, printre alții.

În timp ce Jones a rămas angajat în „țara pură”, a lucrat cu cei mai buni producători și muzicieni ai vremii, iar calitatea muncii sale a rămas ridicată. Câteva dintre spectacolele sale semnificative includ „I Must Have Done Something Bad”, „Wild Irish Rose”, „Billy B. Bad” (o sarcastică la adresa creatorilor de tendințe din muzică country), „A Thousand Times A Day”, „When The Last. Curtain Falls”, și noutatea „High-Tech Redneck”. Cea mai populară melodie a lui Jones în ultimii ani a fost „Choices”, primul single de pe albumul său de studio din 1999, Cold Hard Truth . A fost realizat și un videoclip pentru cântec, iar Jones a câștigat un alt Grammy pentru cea mai bună interpretare vocală country masculină. Cântecul a fost în centrul controverselor atunci când Asociația de Muzică Country l-a invitat pe Jones să o interpreteze la spectacolul de premiere, dar ia cerut să interpreteze o versiune prescurtată. Jones a refuzat și nu a participat la spectacol. Alan Jackson a fost dezamăgit de decizia asociației și, la jumătatea propriei sale spectacole din timpul spectacolului, a făcut semn trupei sale și a cântat o parte din cântecul lui Jones în semn de protest.

Pe 6 martie 1999, Jones a fost implicat într-un accident când și-a prăbușit vehiculul utilitar sport în apropierea casei sale. A fost dus la Centrul Medical al Universității Vanderbilt (VUMC), unde a fost eliberat două săptămâni mai târziu. În luna mai a acelui an, Jones a pledat vinovat de acuzații de conducere în stare de ebrietate legate de accident. (În memoriile sale publicate cu trei ani mai devreme, Jones a recunoscut că uneori bea un pahar de vin înainte de cină și că încă mai bea bere ocazional, dar a insistat: „Nu mă zvârcolesc pe scaunul meu, luptând cu dorința de a avea altă băutură” și a speculat, „poate că nu sunt un alcoolic adevărat în sensul modern al cuvântului. Poate că am fost întotdeauna doar un bețiv de modă veche”). Accidentul a fost un punct de cotitură semnificativ, așa cum a explicat el pentru Billboard în 2006: „când am Am avut acea epavă, m-am hotărât, mi-a pus frica de Dumnezeu în mine. Nu mai fumat, nu mai beau. Nu a trebuit să am nici un ajutor, m-am hotărât să renunț. Nu am poftă aceasta." După accident, Jones a lansat The Gospel Collection în 2003, pentru care Billy Sherrill a ieșit din pensie pentru a produce. A apărut la un concert televizat Johnny Cash Memorial din Jonesboro, Arkansas, în 2003, cântând „Big River” cu Willie Nelson și Kris Kristofferson. În 2008, Jones a primit Kennedy Center Honor împreună cu Pete Townshend și Roger Daltrey de la The Who , Barbra Streisand , Morgan Freeman și Twyla Tharp. Președintele George W. Bush a dezvăluit că avea multe dintre melodiile lui Jones pe iPod-ul său. Jones a fost, de asemenea, judecător în 2008 pentru cea de-a 8-a ediție anuală a Independent Music Awards pentru a sprijini cariera artiștilor independenți. iar Rolling Stone l-a numit pe locul 43 în numărul 100 de cei mai mari cântăreți din toate timpurile. Un album intitulat Hits I Missed and One I Did't , în care a acoperit hituri pe care le-a transmis, precum și un remake al propriului său „He Stopped Loving Her Today”, avea să fie lansat ca ultimul său album de studio. În 2012, Jones a primit premiul Grammy pentru întreaga viață.

Pe 29 martie 2012, Jones a fost dus la spital cu o infecție a căilor respiratorii superioare. Luni mai târziu, pe 21 mai, Jones a fost internat din nou în spital pentru infecție și a fost eliberat cinci zile mai târziu. Pe 14 august 2012, Jones și-a anunțat turneul de adio, Grand Tour, cu opriri programate în 60 de orașe. Ultimul său concert a avut loc la Knoxville , la Knoxville Civic Coliseum, pe 6 aprilie 2013.

Mormântul lui Jones din Nashville

Jones era programat să susțină ultimul său concert la Bridgestone Arena pe 22 noiembrie 2013. Cu toate acestea, pe 18 aprilie 2013, Jones a fost dus la VUMC pentru febră ușoară și tensiune arterială neregulată. Ca urmare, concertele sale din Alabama și Salem au fost amânate. După șase zile la terapie intensivă la VUMC, Jones a murit pe 26 aprilie 2013, la vârsta de 81 de ani. Fosta primă doamnă Laura Bush a fost printre cei care l-au elogiat pe Jones la înmormântarea sa din 2 mai 2013. Alți vorbitori au fost guvernatorul Tennessee Bill Haslam , fostul Arkansas. Guvernatorul Mike Huckabee , personalitatea știrilor Bob Schieffer și cântăreții country Barbara Mandrell și Kenny Chesney . Alan Jackson , Kid Rock , Ronnie Milsap , Randy Travis, Vince Gill, Patty Loveless, Travis Tritt , Oak Ridge Boys, Charlie Daniels , Wynonna și Brad Paisley au oferit tributuri muzicale. Serviciul a fost transmis în direct pe CMT , GAC , RFD-TV , The Nashville Network și FamilyNet , precum și pe posturile din Nashville. SiriusXM și WSM 650AM, casa lui Grand Ole Opry, au transmis evenimentul la radio. Familia a cerut să se facă contribuții la Fondul fiduciar Grand Ole Opry sau la Muzeul și Country Music Hall of Fame .

Jones a fost înmormântat în cimitirul Woodlawn din Nashville. Moartea lui a făcut titluri în toată lumea; multe posturi country (precum și câteva din alte formate, cum ar fi vechile/hituri clasice) și-au abandonat sau și-au modificat listele de redare și au cântat melodiile sale pe tot parcursul zilei. La o săptămână după moartea lui Jones, „He Stopped Loving Her Today” a reintrat în melodiile country fierbinți la numărul 21.

Moştenire

Jones a apărat neobosit integritatea muzicii country, spunând pentru Billboard în 2006: „Nu a fost niciodată din dragoste pentru bani. Îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru că îmi câștig existența. Dar cânt pentru că o iubesc, nu din cauza semnelor dolarului. " De asemenea, Jones a făcut tot posibilul să promoveze cântăreți country mai tineri despre care a simțit că sunt la fel de pasionați de muzică ca și el. „Toată lumea știe că este un cântăreț grozav”, a declarat Alan Jackson în 1995, „dar ceea ce îmi place cel mai mult la George este că atunci când îl întâlnești, este ca un bătrân care lucrează la benzinărie... chiar dacă este un legendă!"

La scurt timp după moartea lui Jones, Andrew Mueller a scris despre influența sa în Uncut : „El a fost unul dintre cei mai buni cântăreți interpretativi care au ridicat vreodată un microfon... Nu poate exista un singur compozitor country din ultimii 50 de ani care să nu se fi întrebat. cum ar fi să le auzi cuvintele cântate de acea voce”. Într-un articol pentru The Texas Monthly din 1994, Nick Tosches a descris elocvent stilul vocal al cântăreței: „În timp ce el și idolul său, Hank Williams, au afectat ambii generații cu o veridicitate plângătoare a vocii care le-a diferențiat, Jones are un dar suplimentar. — o voce de o gamă excepțională, o eleganță naturală și un ton strălucitor. Alunecând spre tenorul înalt, plonjând spre bas profund, portamento magistral al baritonului său care continuă emite scântei încinse și torenți de albastru, investind melodiile sale de dragoste otrăvitoare cu un gravitate tragică și înflăcărându-și sărbătorile ethosului honky-tonk cu focul iadului abandonului.” În eseul New Republic „De ce George Jones se află pe locul lui Frank Sinatra și Billie Holiday”, David Hajdu scrie:

„Jones avea o voce frumoasă și ciudată. Cântarea lui a fost întotdeauna parțial legată de atracția tonurilor pe care le producea, indiferent de sensul cuvintelor. În acest sens, Jones avea ceva în comun cu cântăreții de muzică formală și de operă, deși mijloacele de producție vocală erau radical diferite de ale lor. Cânta din fundul gâtului, mai degrabă decât din adâncul diafragmei. Și-a strâns laringele pentru a strânge sunetul. Și-a strâns maxilarul, în loc să-l zvâcnească. A forțat vântul. printre dinți, iar notele au sunat ciudat de frumos.”

David Cantwell și-a amintit în 2013: „Abordarea lui de a cânta, mi-a spus el odată, a fost să evoce acele amintiri și sentimente ale sale care corespundeau cel mai îndeaproape cu cele simțite de personaj în orice melodie interpretată. Era un fel de actor al metodei cântului, creând o iluzie a realului.” În notele de căptușeală la Essential George Jones: The Spirit of Country Rich Kienzle afirmă: „Jones cântă despre oameni și povești care sunt dureroase de oameni. El poate transforma o baladă într-o catarsis prin smulgerea tuturor emoțiilor posibile din ea, făcând-o un element primordial, strigăt sugrumat de angoasă”. În 1994, istoricul muzicii country Colin Escott a declarat: „Muzica country contemporană se bazează practic pe reverența față de George Jones. Plimbați-vă printr-o sală de cântăreți country și efectuați un sondaj rapid, George aproape întotdeauna este în frunte”. Waylon Jennings și-a exprimat o părere similară în piesa sa „It’s Alright”: „Dacă toți am putea suna așa cum ne-am dori, toți am suna ca George Jones”. În urma morții lui Jones, Merle Haggard a declarat în Rolling Stone : „Vocea lui era ca o vioară Stradivarius: unul dintre cele mai mari instrumente făcute vreodată”. Emmylou Harris a scris: „Când îl auzi pe George Jones cântând, auzi un om care ia un cântec și îl face o operă de artă – întotdeauna”, un citat care a apărut pe mâneca albumului The Battle al lui Jones din 1976 . În documentarul Same Ole Me , mai multe vedete de muzică country oferă gânduri similare. Randy Travis: „Se pare că a trăit fiecare minut din fiecare cuvânt pe care îl cântă și sunt foarte puțini oameni care pot face asta”; Tom T. Hall : „Întotdeauna Jones a fost cel care a transmis corect mesajul”; și Roy Acuff: „Aș da orice dacă aș putea cânta ca George Jones”. În același film, producătorul Billy Sherrill afirmă: „Tot ce am făcut a fost să schimb instrumentația din jurul lui. Nu cred că s-a schimbat deloc ”.

Jones a fost subiectul celui de-al doilea sezon al podcastului Cocaine and Rhinestones , care susține că Jones este cel mai mare cântăreț de muzică country vreodată.

Influență dincolo de muzica country

Spre deosebire de unii dintre contemporanii săi, Jones a aderat cu grijă la muzica country. Nu a ajuns niciodată în top 40 al Billboard Hot 100 și aproape niciodată nu a jucat muzica lui pe posturile de muzică populară mainstream în cariera sa, dar, în mod ironic, fără măcar să încerce, loialitatea nesfârșită a lui Jones față de aranjamentele strict country a atras admirația muzicienilor. și compozitori dintr-o gamă largă de genuri. Într-un tribut adesea citat, Frank Sinatra l-a numit pe Jones „al doilea cel mai bun cântăreț din America”. Într-un interviu realizat de Rolling Stone în 1969, Bob Dylan a fost întrebat care crede că a fost cea mai bună melodie lansată în anul precedent și a răspuns: „George Jones a avut una numită „ Small Time Laboring Man ”, iar în autobiografia sa Chronicles , Dylan afirmă că la începutul anilor 1960, el a fost în mare măsură neimpresionat de ceea ce a auzit la radio și recunoaște „În afara poate de George Jones, nici eu nu am ascultat muzică country”. Pionierul country rock -ului, Gram Parsons , a fost un fan pasionat al lui George Jones și a interpretat piesa lui Jones „ That’s All It Took ” pe primul său album solo. În documentarul Gram Parsons: Fallen Angel , faimoasa grupărie rock Pamela Des Barres își amintește că l-a văzut pe Parsons cântând melodia lui Jones „She Once Lived Here” la un Whisky A Go Go gol din Los Angeles: „A fost momentul meu de vârf, de vârf , nu de stat. pe amplificatorul lui Jimmy Page ... acesta a fost momentul meu de vârf." Parsons a reaprins interesul lui Keith Richards pentru muzica country la începutul anilor '70, iar după moartea lui Jones în 2013, chitaristul a scris: „El poseda cea mai emoționantă voce, cele mai expresive moduri de a proiecta acel instrument frumos al oricărei persoane la care pot apela. minte. I-ai auzit inima în fiecare notă pe care a cântat-o." Richards a înregistrat „ Say It's Not You ” cu Jones pentru The Bradley Barn Sessions în 1994 și își amintește în autobiografia sa că l-a auzit cântând pentru prima dată când Rolling Stones și Jones erau la același spectacol în Texas în 1964: „Au trecut în urmă. cu tumbleweed urmându-i, de parcă tumbleweed era animalul lor de companie. Praf peste tot, o grămadă de cowboy, dar când George s-a trezit, ne-am dus whoa, acolo sus e un stăpân." În documentarul The History of Rock 'N' Roll , Mick Jagger îl citează și pe Jones drept unul dintre cântăreții săi de country favoriți.

John Prine îl menționează pe Jones în melodia sa „Jesus the Missing Years” și „Knockin’ on Your Screen Door”. Fanul lui Jones, Elvis Costello, a avut un hit surpriză în Marea Britanie, când a făcut un cover din „ A Good Year for the Roses ” în 1981. Elliott Smith a spus unui intervievator despre ideea lui despre Heaven: „George Jones va cânta tot timpul. Ar fi ca și cum New York-ul invers: oamenii ar fi drăguți unii cu alții fără niciun motiv și ar mirosi bine.” Într-un interviu din 2001 cu Mark Binelli de la Rolling Stone , Leonard Cohen a întrebat: „Ai auzit ultimul disc al lui George Jones, Cold Hard Truth ? Îmi place să aud un bătrân expunând situația lui. Are cea mai bună voce din America”. În ziua în care Jones a murit, Cohen a interpretat „Choices” pe scena din Winnipeg, Canada, ca un tribut adus legendei țării. În 2013, Robbie Robertson a spus lui Uncut : „El a fost Ray Charles al muzicii country - cel care te putea face să plângi cu vocea lui... Noi nu am asculta muzică country, băieții din The Band , dar am fi ascultă-l pe George Jones..." Robert Plant i-a spus lui Michael Bonner de la Uncut în 2014: "Acum trebuie să-l ascult pe George Jones o dată pe zi. Cântăreț uimitor. Ce cântăreț." James Taylor , care a scris „ Bartender's Blues ” cu Jones în minte și a cântat vocea de fundal cu el la înregistrare, a declarat pentru Rolling Stone : „Sună ca o chitară de oțel. Este felul în care combină notele, felul în care ajunge la ele. felul în care crește și decrescendo. Dinamica lui este foarte strânsă și foarte controlată - este ca și cum ar fi sculptat cu vocea." Alți artiști diverși care au înregistrat cu Jones includ Dennis Locorriere și Ray Sawyer de la Dr. Hook , Mark Knopfler , The Staples Singers , Leon Russell , BB King , Blackberry Smoke , The Grateful Dead și Linda Ronstadt . În 1995, Burt Reynolds a scris: „El este pentru muzica country ceea ce Spencer Tracy este pentru filme”.

Duete

Jones a fost unul dintre cei mai mari cântăreți de armonie din muzica country și a lansat multe duete de-a lungul lungii sale cariere. În timp ce cântecele sale cu Tammy Wynette sunt cele mai celebre ale sale, Jones a susținut în autobiografia sa că a simțit că duetele sale cu Melba Montgomery sunt cele mai bune. Jones a înregistrat, de asemenea, albume în duet cu Gene Pitney și fostul său basist Johnny Paycheck . Recordul lui George cu Paycheck, Double Trouble din 1980 , este unul dintre cele mai atipice discuri ale sale și îl prezintă pe el dând performanțe credibile în numere precum „Maybelline” și „You Better Move On”. Jones a înregistrat și albumele în duet My Very Special Guests (1979), A Taste of Yesterday's Wine with Merle Haggard (1982), Ladies Choice (1984), Friends In High Places (1991), The Bradley Barn Sessions (1994), God's Country : George Jones And Friends (2006), un al doilea album cu Merle Haggard numit Kickin' Out The Footlights...Again (2006) și Burn Your Playhouse Down (2008).

Discografie

Hituri numărul unu în țară

  1. Fulger alb ” (1959)
  2. Tender Years ” (1961)
  3. Ea crede că încă îmi pasă ” (1962)
  4. Umblă prin această lume cu mine ” (1967)
  5. We’re Gonna Hold On ” (cu Tammy Wynette ) (1973)
  6. Marele turneu ” (1974)
  7. Ușa ” (1975)
  8. Inelul de aur ” (cu Tammy Wynette ) (1976)
  9. Aproape de tine ” (cu Tammy Wynette ) (1977)
  10. El a încetat să o iubească astăzi ” (1980)
  11. Încă faci timp ” (1981)
  12. Vinul de ieri ” (cu Merle Haggard ) (1982)
  13. Am mereu noroc cu tine ” (1983)

Vezi si

Referințe

Lectură în continuare

  • Jones, George, cu Tom Carter, I Lived to Tell it All , Dell Publishing, 1997, ISBN  0-440-22373-3 .
  • Dawidoff, Nicholas, În țara țării: o călătorie la rădăcinile muzicii americane , Cărți de epocă, 1998, ISBN  0-375-70082-X .
  • Malone, Bill C., Muzică country SUA , University of Texas Press, 1985, ISBN  0-292-71096-8 .
  • Joel Whitburn's Top Country Songs, 1944 to 2005 , Record Research, Menomonee Falls, WI, 2005, ISBN  0-89820-165-9 .

linkuri externe