George M. Cohan - George M. Cohan

George M. Cohan
George M. Cohan, c.  1918.jpg
Cohan în 1918
Născut ( 03.07.1878 )3 iulie 1878
Providence , Rhode Island, SUA
Decedat 5 noiembrie 1942 (05.11.2011)(64 de ani)
New York , New York, SUA
Ocupaţie
  • Animator
  • dramaturg
  • compozitor
  • lirikist
  • actor
  • cântăreaţă
  • dansator
  • producător
Soț (soți)
( m.  1899; div.  1907)

Agnes Mary Nolan
( m.  1907)
Copii Georgette Cohan
Mary Cohan
Helen Cohan
George M Cohan, Jr.

George Michael Cohan (3 iulie 1878 - 5 noiembrie 1942) a fost un animator, dramaturg, compozitor, lirist, actor, cântăreț, dansator și producător de teatru american.

Cohan și-a început cariera de mic, jucând împreună cu părinții și sora într-un act de vodevil cunoscut sub numele de „The Four Cohans”. Începând cu Little Johnny Jones în 1904, a scris, a compus, a produs și a apărut în mai mult de trei duzini de musical-uri de pe Broadway. Cohan a scris peste 50 de emisiuni și a publicat peste 300 de melodii în timpul vieții sale, inclusiv standardele „ Over There ”, „ Give My Regards to Broadway ”, „ The Yankee Doodle Boy ” și „ You're a Grand Old Flag ”. În calitate de compozitor, a fost unul dintre primii membri ai Societății Americane de Compozitori, Autori și Editori ( ASCAP ). A arătat o remarcabilă longevitate teatrală, apărând în filme până în anii 1930 și continuând să cânte ca artist principal până în 1940.

Cunoscut în deceniul dinaintea Primului Război Mondial ca „omul care deținea Broadway”, este considerat tatăl comediei muzicale americane. Viața și muzica sa au fost descrise în filmul câștigător al Oscarului Yankee Doodle Dandy (1942) și în musicalul George M! O statuie a lui Cohan din Times Square , New York, comemorează contribuțiile sale la teatrul muzical american.

Tinerețe

Cohan și sora lui Josie în anii 1890
Cei patru Cohans în 1915

Cohan s-a născut în 1878 în Providence , Rhode Island, din părinți catolici irlandezi. Un certificat de botez de la Biserica Romano-Catolică Sf. Iosif (care a dat prenumele greșit mamei sale) a indicat faptul că s-a născut pe 3 iulie, dar Cohan și familia sa au insistat întotdeauna că George s-a „născut pe 4 iulie!” Părinții lui George călătoreau interpreți de vodevil , iar el s-a alăturat lor pe scenă, încă un copil, mai întâi drept recuzită, învățând să danseze și să cânte la scurt timp după ce a putut să meargă și să vorbească.

Cohan a început ca un copil interpret la vârsta de 8 ani, mai întâi la vioară și apoi ca dansator. El a fost al patrulea membru al actului familial de vodevil numit The Four Cohans , care îl include pe tatăl său Jeremiah "Jere" (Keohane) Cohan (1848-1917), mama Helen "Nellie" Costigan Cohan (1854-1928) și sora Josephine "Josie „Cohan Niblo (1876–1916). În 1890, a făcut turneul ca vedetă a unui spectacol numit Peck's Bad Boy și apoi sa alăturat actului de familie; Cei patru Cohans au făcut în principal turnee împreună din 1890 până în 1901. El și sora lui au debutat pe Broadway în 1893 într-o schiță numită The Lively Bootblack . Temperamental în primii ani, Cohan a învățat mai târziu să-și controleze frustrările. În acești ani, Cohan și-a început celebrul discurs cortină: „Mama îți mulțumește, tatăl meu îți mulțumește, sora mea îți mulțumește și eu îți mulțumesc”.

În copilărie, Cohan și familia sa au făcut turnee cea mai mare parte a anului și au petrecut vacanțe de vară în circuitul de vodevil la casa bunicii sale din North Brookfield , Massachusetts, unde Cohan s-a împrietenit cu jucătoarea de baseball Connie Mack . În general, familia a susținut un spectacol la primărie acolo în fiecare vară, iar Cohan a avut șansa de a câștiga niște experiențe mai normale din copilărie, cum ar fi mersul pe bicicletă și jocul de baseball cu sandlot. Amintirile lui Cohan despre acele veri fericite au inspirat muzica sa din 1907, 50 Miles from Boston , care se află în North Brookfield și conține una dintre cele mai faimoase melodii ale sale, „ Harrigan ”. Pe măsură ce Cohan se maturiza în adolescență, el a folosit verile liniștite de acolo pentru a scrie. Când s-a întors în oraș în distribuția lui Ah, Wilderness! în 1934, i-a spus unui reporter „Am bătut peste tot, dar nu există nici un loc ca North Brookfield”.

Carieră

Cariera timpurie

Cohan a început să scrie scenete originale (peste 150 dintre ele) și cântece pentru familie să acționeze atât în ​​spectacole de vodevil, cât și de menestrel , în adolescență. Curând a scris profesionist, vândând primele sale piese unui editor național în 1893. În 1901 a scris, a regizat și a produs primul său musical de pe Broadway, The Governor's Son , pentru The Four Cohans. Primul său mare hit de pe Broadway în 1904 a fost emisiunea Little Johnny Jones , care a prezentat melodiile sale „ Give My Regards to Broadway ” și „ The Yankee Doodle Boy ”.

Cohan a devenit unul dintre cei mai importanți compozitori Tin Pan Alley , publicând peste 300 de melodii originale cunoscute pentru melodiile lor atrăgătoare și versurile inteligente. Majore sale melodii hit incluse „ Tu ești un Grand Old Flag “, „ Patruzeci și cinci de minute de la Broadway “, „ Maria este un Mare Nume vechi “, „cea mai caldă copil în Bunch“, " Viața este o propunere Funny După Toate , "" Vreau să aud o melodie de tip Doodle Yankee "," Nu vei face nicio afacere dacă nu ai o trupă "," The Little Town Gal "," Sunt Mighty Mă bucur că trăiesc, asta e tot , „„ Melodia aceea bântuită ”,„ Lasă-i întotdeauna râzând când îți spui adio ”și cea mai populară melodie din America din Primul Război Mondial„ Acolo ”, înregistrată de Nora Bayes și de Enrico Caruso și alții. Cel din urmă cântec a ajuns la o astfel de valută în rândul trupelor și al lucrătorilor din șantierul naval încât o navă a fost numită „Costigan” după bunicul lui Cohan, Dennis Costigan. În timpul botezului, s-a jucat „Acolo”.

Din 1904 până în 1920, Cohan a creat și a produs peste 50 de piese muzicale, piese de teatru și reviste pe Broadway împreună cu prietenul său Sam H. Harris , inclusiv Give My Regards to Broadway și succesul Going Up în 1917, care a devenit un succes impresionant în Londra după an. Spectacolele sale s-au desfășurat simultan în până la cinci teatre. Una dintre cele mai inovatoare piese ale lui Cohan a fost o dramatizare a misterului Șapte chei ale lui Baldpate în 1913, care a nedumerit unele audiențe și critici, dar a devenit un succes. Cohan l-a adaptat în continuare ca film în 1917 și a fost adaptat pentru film de încă șase ori, precum și pentru TV și radio. A renunțat la actorie câțiva ani după disputa din 1919 cu Asociația de Actori de Actori .

În 1925, și-a publicat autobiografia Douăzeci de ani pe Broadway și Anii care au durat până acolo .

Cariera ulterioară

Cohan într-o fotografie din 1933 a lui Carl Van Vechten .

Cohan a apărut în 1930 în The Song and Dance Man , o renaștere a tributului său adus vodevilului și tatălui său. În 1932, Cohan a jucat un rol dublu ca un politician rece, corupt și campania sa fermecătoare și idealistă dublă în filmul muzical de la Hollywood The Phantom President . Filmul a jucat împreună cu Claudette Colbert și Jimmy Durante , cu piese de Rodgers și Hart , și a fost lansat de Paramount Pictures . A apărut în unele filme mute anterioare, dar nu i-au plăcut metodele de producție de la Hollywood și a făcut doar un alt film sonor, Gambling (1934), bazat pe propria piesă din 1929 și filmat în New York City. Un critic a numit Jocurile de noroc o „adaptare dură a unei piese cu adevărat datate, regizată într-o tehnică teatrală învechită”. Este considerat un film pierdut .

Cohan a câștigat aprecieri ca actor serios în singura comedie a lui Eugene O'Neill Ah, Wilderness! (1933) și în rolul președintelui Franklin D. Roosevelt în cântecul și dansul în musicalul lui Rodgers și Hart , I'd Rather Be Right (1937). În același an, s-a reunit cu Harris pentru a produce o piesă intitulată Fulton of Oak Falls , cu rolul lui Cohan. Ultima sa piesă, Întoarcerea vagabondului (1940), a prezentat în distribuție o tânără Celeste Holm .

În 1940, Judy Garland a jucat rolul principal într- o versiune cinematografică a muzicalei sale din 1922, Little Nellie Kelly . Piesa misterioasă a lui Cohan Seven Keys to Baldpate a fost filmată pentru prima dată în 1916 și a fost refăcută de șapte ori, cel mai recent ca House of the Long Shadows (1983), cu Vincent Price . În 1942, a fost lansat un biopic muzical al lui Cohan, Yankee Doodle Dandy , iar interpretarea lui James Cagney în rolul principal a câștigat Premiul Academiei pentru cel mai bun actor . Filmul a fost proiectat privat pentru Cohan în timp ce se lupta cu ultimele etape ale cancerului abdominal și a comentat performanța lui Cagney: „Doamne, ce act să urmezi!” Piesa lui Cohan din 1920 The Meanest Man in the World a fost filmată în 1943 alături de Jack Benny .

Moştenire

Deși Cohan este amintit în principal pentru cântecele sale, el a devenit un pionier timpuriu în dezvoltarea „ musicalului de carte ”, folosind libretele sale atractive pentru a acoperi decalajele dintre dramă și muzică. Cu mai mult de trei decenii înainte ca Agnes de Mille să facă coregrafia Oklahoma! , Cohan a folosit dansul nu doar ca o strălucire-orbire, ci pentru a avansa intriga. Personajele principale ale lui Cohan au fost „Joes și Janes obișnuiți”, care au apelat la un public larg american.

Copertă de muzică din 1908 înfățișând-o pe Cohan și Sam Harris cu vedeta spectacolului de menestrel George "Honey Boy" Evans .

În 1914, Cohan a devenit unul dintre membrii fondatori ai ASCAP . Deși Cohan era cunoscut ca fiind generos cu colegii săi actori aflați în nevoie, în 1919, el s-a opus fără succes unei greve istorice a Asociației Actors 'Equity Association , pentru care mulți din profesiile teatrale nu l-au iertat niciodată. Cohan s-a opus grevei pentru că, pe lângă faptul că a fost actor în producțiile sale, a fost și producătorul musicalului care a stabilit termenii și condițiile de angajare a actorilor. În timpul grevei, a donat 100.000 de dolari pentru a finanța Fondul de pensionare pentru actori din Englewood Cliffs, New Jersey. După ce Actors 'Equity a fost recunoscută, Cohan a refuzat să se alăture sindicatului ca actor, ceea ce i-a împiedicat capacitatea de a apărea în propriile sale producții. Cohan a cerut o derogare de la Equity, permițându-i să acționeze în orice producție teatrală. În 1930, Cohan a câștigat un dosar împotriva Serviciului de Venituri Interne, care a permis deducerea, în scopuri de impozitare federală, a cheltuielilor sale de călătorie de afaceri și de divertisment, chiar dacă nu a putut să le documenteze cu certitudine. Aceasta a devenit cunoscută sub numele de „regula Cohan” și este frecvent citată în cazurile fiscale.

Cohan a scris numeroase musicaluri de pe Broadway și piese directe, pe lângă faptul că a contribuit cu materiale la spectacole scrise de alții - mai mult de 50 în total. Spectacolele lui Cohan au inclus Little Johnny Jones (1904), Patruzeci și cinci de minute de la Broadway (1905), George Washington, Jr. (1906), The Talk of New York și The Honeymooners (1907), Fifty Miles from Boston și The Yankee Prince ( 1908), Broadway Jones (1912), Seven Keys to Baldpate (1913), The American Idea , Get Rich Quick Wallingford , The Man Owners Broadway , Little Nellie Kelly , The Cohan Revue din 1916 (și 1918 ; co-scris cu Irving Berlin ), The Tavern (1920), The Rise of Rosie O'Reilly (1923, cu un Ruby Keeler în vârstă de 13 ani printre fetele corului), The Song and Dance Man (1923), Molly Malone , The Miracle Man , Hello Broadway , American Born (1925), The Baby Cyclone (1927, una dintre primele pauze ale lui Spencer Tracy ), Elmer the Great (1928, co-scris cu Ring Lardner ) și Pigeons and People (1933). În acest moment al vieții sale, a intrat și a ieșit din pensie.

Statuia lui Cohan „Give My Regards to Broadway” din Times Square din New York City

Cohan a fost numit „cea mai mare figură pe care teatrul american a produs-o vreodată - ca jucător, dramaturg, actor, compozitor și producător”. La 1 mai 1940, președintele Franklin Delano Roosevelt i-a înmânat Medalia de Aur a Congresului pentru contribuțiile sale la moralul Primului Război Mondial, în special cu melodiile „ You're a Grand Old Flag ” și „ Over There ”. Cohan a fost prima persoană din orice domeniu artistic selectat pentru această onoare, care înainte fusese doar la liderii militari și politici, filantropii, oamenii de știință, inventatorii și exploratorii.

În 1959, la comanda liricistului Oscar Hammerstein II , o statuie din bronz a lui Cohan , în valoare de 100.000 de dolari, a fost dedicată în Times Square de pe Broadway și 46th Street din Manhattan. Bronzul de 8 picioare rămâne singura statuie a unui actor de pe Broadway. A fost introdus în Songwriters Hall of Fame în 1970 și în American Folklore Hall of Fame în 2003. Steaua sa de pe Hollywood Walk of Fame se află la 6734 Hollywood Boulevard. Cohan a fost introdus în Long Island Music Hall of Fame pe 15 octombrie 2006.

Statele Unite Serviciul Poștal a emis un 15 cent timbru comemorativ în onoarea Cohan la aniversarea centenarului său, 3 iulie 1978. Timbrul descrie atât Cohan mai în vârstă și sinele său mai tânăr ca dansator, cu linia de tag - ul „Yankee Doodle Dandy“ . A fost proiectat de Jim Sharpe. Pe 3 iulie 2009, un bust de bronz al lui Cohan, realizat de artistul Robert Shure, a fost dezvăluit la colțul străzilor Wickenden și Governor din Fox Point , Providence, la câteva străzi de locul său natal. Orașul a redenumit colțul George M. Cohan Plaza și a anunțat anual un premiu George M. Cohan pentru excelență în artă și cultură. Primul premiu a revenit lui Curt Columbus , directorul artistic al Trinity Repertory Company .

Viața personală și moartea

Mausoleul lui Cohan din cimitirul Woodlawn

Din 1899 până în 1907, Cohan a fost căsătorit cu Ethel Levey (1881–1955; născută Grace Ethelia Fowler), actriță și dansatoare de comedie muzicală. Levey și Cohan au avut o fiică, actrița Georgette Cohan Souther Rowse (1900–1988). Levey s-a alăturat celor Four Cohans când Josie s-a căsătorit, iar ea a jucat în Little Johnny Jones și în alte lucrări ale lui Cohan. În 1907, Levey a divorțat de Cohan pe motiv de adulter.

În 1908, Cohan s-a căsătorit cu Agnes Mary Nolan (1883–1972), care fusese dansatoare la primele sale spectacole; au rămas căsătoriți până la moartea sa. Au avut două fiice și un fiu. Cea mai mare a fost Mary Cohan Ronkin , cântăreață de cabaret în anii 1930, care a compus muzică incidentală pentru piesa tatălui ei The Tavern . În 1968, Mary a supravegheat revizuiri muzicale și lirice pentru musicalul George M! A doua fiică a lor a fost Helen Cohan Carola , o actriță de film, care a jucat pe Broadway cu tatăl ei în Friendship în 1931. Cel mai mic copil al lor a fost George Michael Cohan, Jr. (1914-2000), care a absolvit Universitatea Georgetown și a servit în divertisment. corp în timpul celui de-al doilea război mondial. În anii 1950, George Jr. a reinterpretat melodiile tatălui său pe înregistrări, într-un act de club de noapte și în aparițiile de televiziune din emisiunile Ed Sullivan și Milton Berle . Singurul copil al lui George Jr., Michaela Marie Cohan (1943–1999), a fost ultimul descendent pe nume Cohan. A absolvit diploma de teatru la Marywood College din Pennsylvania în 1965. Din 1966 până în 1968 a servit într-o unitate civilă de servicii speciale din Vietnam și Coreea. În 1996, ea a înlocuit tatăl ei bolnav la ceremonia de marcare a intrării bunicului ei în Sala de faimă a teatrului muzical de la Universitatea din New York. Cohan era un fan devotat al baseballului, participând în mod regulat la jocurile fostilor New York Giants.

El a murit de cancer la vârsta de 64 de ani, la 5 noiembrie 1942, la apartamentul său din Manhattan de pe Fifth Avenue, înconjurat de familie și prieteni. Înmormântarea sa a avut loc la Catedrala Sf. Patrick , New York, la care au participat mii de oameni, inclusiv cinci guvernatori din New York, doi primari din New York City și Postmaster General. Printre portatorii onorifici se numărau Irving Berlin , Eddie Cantor , Frank Crowninshield , Sol Bloom , Brooks Atkinson , Rube Goldberg , Walter Huston , George Jessel , Connie Mack , Joseph McCarthy , Eugene O'Neill , Sigmund Romberg , Lee Shubert și Fred Waring . Cohan a fost înmormântat la cimitirul Woodlawn din Bronx, New York, într-un mausoleu privat de familie pe care îl ridicase cu un sfert de secol mai devreme pentru sora și părinții săi.

În cultura populară

James Cagney în rolul lui Cohan în filmul din 1942 Yankee Doodle Dandy
Mickey Rooney în rolul lui Cohan în specialul de televiziune Mr. Broadway din 1957

Filmografie

Cohan a jucat în următoarele filme:

An Titlu Rol Note
1917 Broadway Jones Broadway Jones Debut în film
Șapte chei pentru Baldpate George Washington Magee
1918 Hit-The-Trail Holliday Billie Holiday
1932 Președintele Fantomă Theodore K. Blair / Peeter J. 'Doc' Varney
1934 Jocuri de noroc Al Draper Film final

Galerie

Note

Referințe

  • McCabe, John: George M. Cohan. Omul care deținea Broadway (New York: Doubleday & Co., 1973)

Lecturi suplimentare

  • Cohan, George M .: Douăzeci de ani pe Broadway (New York: Harper & Brothers, 1924)
  • Gilbert, Douglas: Vaudeville american. Viața și vremurile sale (New York: publicații Dover, 1963)
  • Jones, John Bush: Muzicalele noastre, noi înșine. O istorie socială a teatrului muzical american (Liban, NH: Brandeis University Press, 2003)
  • Morehouse, Ward: George M. Cohan. Prince of the American Theatre (Philadelphia și New York: JB Lippincott Co., 1943)

linkuri externe