George Szell - George Szell

George Szell

George Szell ( / s ɛ l / ; 6/șapte/1897-07/treizeci/1970), inițial György Széll , György Endre Szél , sau Georg Szell , a fost un maghiar american -born dirijor și compozitor . Este considerat unul dintre cei mai mari dirijori ai secolului al XX-lea. El este amintit astăzi pentru îndelungatul și succesul său mandat de director muzical al Orchestrei Cleveland din Cleveland , Ohio și pentru înregistrările repertoriului clasic standard pe care le-a realizat în Cleveland și cu alte orchestre.

Szell a venit în Cleveland în 1946 pentru a prelua o orchestră respectată, chiar dacă subdimensionată, care se lupta să se recupereze după întreruperile celui de-al doilea război mondial . Până la moartea sa, el a fost creditat, pentru a-l cita pe criticul Donal Henahan, pentru că l-a încorporat în „ceea ce mulți critici au considerat cel mai puternic instrument simfonic din lume”.

Prin înregistrările sale, Szell a rămas o prezență în lumea muzicii clasice cu mult timp după moartea sa, iar numele său rămâne sinonim cu cel al Orchestrei Cleveland. În timp ce se afla în turneu cu Orchestra la sfârșitul anilor 1980, directorul muzical de atunci Christoph von Dohnányi a remarcat: „Oferim un concert grozav, iar George Szell primește o recenzie excelentă”.

Viață și carieră

Tinerețe

György Endre Szél s-a născut la Budapesta, dar a crescut la Viena . Familia sa era de origine evreiască , dar s-a convertit la catolicism. În copilărie, a fost dus în mod regulat la Liturghie .

Cariera timpurie

George Szell la vârsta de 12 ani

Și-a început pregătirea muzicală formală ca pianist, studiind cu Richard Robert . Unul dintre ceilalți studenți ai lui Robert a fost Rudolf Serkin ; Szell și Serkin au devenit prieteni de-o viață și colaboratori muzicali.

La vârsta de unsprezece ani, Szell a început să facă turnee în Europa ca pianist și compozitor, debutând la Londra la acea vârstă. Ziarele l-au declarat „următorul Mozart”. De-a lungul adolescenței, a jucat cu orchestre în acest rol dublu, făcând în cele din urmă apariții ca compozitor, pianist și dirijor, așa cum a făcut cu Filarmonica din Berlin la vârsta de șaptesprezece ani.

George Szell și compozitorul Jaroslav Křička în timpul montării operei lui Křička The Gentleman in White din Praga , aprilie 1932.

Szell și-a dat seama repede că nu va face niciodată o carieră din compozitor sau pianist și că preferă mult controlul artistic pe care îl poate obține ca dirijor. A făcut un debut neplanificat de dirijor public la vârsta de șaptesprezece ani, în timp ce era în vacanță cu familia într-o stațiune de vară. Conducătorul Simfoniei din Viena își rănise brațul și Szell a fost rugat să înlocuiască. Szell s-a îndreptat rapid către direcția cu normă întreagă. Deși a abandonat compoziția, tot restul vieții sale a cântat ocazional la pian cu ansambluri de cameră și ca acompaniator. În ciuda aparițiilor sale rare de pianist după adolescență, el a rămas în formă bună. În anii săi din Cleveland, el le-a demonstrat ocazional pianiștilor invitați cum credea că ar trebui să cânte un anumit pasaj.

În 1915, la vârsta de 18 ani, Szell a câștigat o întâlnire la Royal Court Opera din Berlin (cunoscută acum ca Staatsoper ). Acolo, s-a împrietenit cu directorul muzical al acestuia, Richard Strauss . Strauss a recunoscut instantaneu talentul lui Szell și a fost deosebit de impresionat de cât de bine adolescentul a dirijat muzica lui Strauss. Strauss a spus odată că ar putea muri un om fericit știind că există cineva care și-a interpretat muzica atât de perfect. De fapt, Szell a ajuns să dirijeze o parte din prima înregistrare mondială a lui Don Juan pentru Strauss. Compozitorul aranjase ca Szell să repete orchestra pentru el, dar, dormind prea mult, a apărut cu o oră târziu la sesiunea de înregistrare. Deoarece sesiunea de înregistrare a fost deja plătită și doar Szell a fost acolo, Szell a condus prima jumătate a înregistrării (deoarece nu mai mult de patru minute de muzică se pot încadra pe o parte a unui 78, muzica a fost împărțită în patru secțiuni) . Strauss a sosit când Szell termina de dirijat partea a doua; a exclamat că ceea ce a auzit a fost atât de bun încât s-ar putea stinge sub propriul său nume. Strauss a continuat să înregistreze ultimele două părți, lăsând jumătatea condusă de Szell ca parte a înregistrării complete în premieră mondială a lui Don Juan.

Szell îl credita pe Strauss ca fiind o influență majoră asupra stilului său de dirijor. O mare parte din tehnica sa de baton, sunetul slab și transparent al Orchestrei Cleveland și dorința lui Szell de a fi un constructor de orchestre au venit toate de la Strauss. Cei doi au rămas prieteni după ce Szell a părăsit Opera Curții Regale în 1919; chiar și după cel de-al doilea război mondial, când Szell se stabilise în Statele Unite , Strauss a ținut evidența modului în care se desfășura protejatul său.

În cei cincisprezece ani din timpul și după primul război mondial, Szell a lucrat cu opere și orchestre din Europa: la Berlin , Strasbourg - unde a succedat lui Otto Klemperer la Teatrul Municipal - Praga , Darmstadt și Düsseldorf , înainte de a deveni dirijor principal, în 1924, al Staatsoper-ului din Berlin , care înlocuise Opera Regală. În 1923 a dirijat premiera lui Hans Gál lui operă Die Heilige Ente din Düsseldorf.

Mutați-vă în SUA

La izbucnirea războiului din Europa în 1939, Szell se întorcea prin SUA dintr-un turneu australian; a ajuns să se stabilească cu familia în New York . Din 1940 până în 1945 a predat compoziția, orchestrația și teoria muzicii la Mannes College of Music din Manhattan; printre studenții săi de compoziție de la Mannes se numărau George Rochberg și Ursula Mamlok .

Orchestra Cleveland: 1946-1970

Szell la Universitatea din Michigan, c. 1956
Audio extern
pictogramă audioPoate îl auziți pe George Szell dirijând Suita orchestrală nr. 3 a lui Johann Sebastian Bach în re major, BWV 1068 cu Orchestra Cleveland în 1954 Aici pe archive.org

„O nouă frunză va fi răsturnată cu o explozie!” a spus George Szell, care a fost numit director muzical și dirijor al Orchestrei Cleveland în ianuarie 1946. „Oamenii vorbesc despre New York, Boston și Philadelphia. Acum vor vorbi despre New York, Boston, Philadelphia și Cleveland. ” Cu toate acestea, timpul lui Szell în Cleveland a început într-o perioadă de neliniște și incertitudine. Fostul director muzical al Orchestrei, Erich Leinsdorf, și-a eliberat temporar postul, după ce a fost înrolat în forțele armate. În timpul absenței lui Leinsdorf, Szell a debutat în Severance Hall - în noiembrie 1944 - cu recenzii strălucitoare. Și în ciuda revenirii iminente a lui Leinsdorf, opinia publică s-a îndreptat spre Szell. În urma negocierilor intense care au inclus acordarea lui Szell de control artistic complet asupra personalului, programare, programare și înregistrare, Consiliul de administrație al Orchestrei l-a numit al patrulea director muzical al ansamblului.

La scurt timp după ce a acceptat această poziție, Szell a remarcat că va „dedica toate eforturile [sale] ... pentru a face din Cleveland Orchestra o calitate superioară a performanței”. El și-a dedicat o mare parte din energie exigenței sale asupra muzicienilor săi - eliberând unii și angajând alții într-un efort de a-și atinge sunetul dorit. Se aștepta la perfecțiune tehnică și angajament total de la muzicieni în timpul repetițiilor și spectacolelor. Standardele sale erau stricte, obiectivele sale ridicate: se concentra în mod deosebit pe ridicarea Orchestrei la noi niveluri de excelență.

La scurt timp după mandatul său, Szell a început să facă apariții în alte orașe, în special în New York, iar Orchestra și-a câștigat în mod constant reputația de unul dintre cele mai importante ansambluri din lume. La începutul anilor 1950, el devenise îngrijorat de acustica „uscată” la Severance Hall - o problemă care îl preocupase de la sosirea sa în Cleveland. „Mi-aș dori doar să ai o sală cu acustică demnă de marea ta artă”, a spus Leopold Stokowski , fost dirijor al Orchestrei Philadelphia . „În sală muzica era uscată și pe jumătate moartă.” Deși mai târziu placajul a fost adăugat în sală, au fost încă necesare schimbări suplimentare pentru a obține tonul dorit al lui Szell.

Încă din sezonul 1955-56, Szell a recunoscut nevoia unui loc în aer liber în care Orchestra să găzduiască concerte și programe de vară. În anii precedenți, prezența de vară la spectacolele Orchestrei la Auditoriul Public din Cleveland a scăzut și, printre ajustările făcute pentru a asigura ocuparea forței de muncă pentru muzicieni, s-au jucat o serie de concerte înainte de jocurile de baseball ale indienilor din Cleveland. În același timp, Szell a stabilit că Orchestra trebuie să se angajeze în primul său turneu internațional dacă speră să țină pasul cu alte simfonii majore. Drept urmare, Orchestra a călătorit în Europa în primăvara anului 1957, cu escale în Anvers, Bruxelles și în spatele Cortinei de Fier. Turneul a fost un succes, aducând Orchestrei aclamare la nivel mondial și insuflând un sentiment de mândrie cetățenilor din Cleveland.

Următorul deceniu a fost o perioadă aglomerată și fructuoasă pentru Szell și orchestră. Până în sezonul 1958-59, renovările acustice au fost finalizate pe o nouă scenă - Szell Shell - care a înconjurat muzicienii și și-a proiectat tonul într-un mod diferit, eliminând „uscăciunea” și oferind corzi cu sunete mai clare. În iulie 1968, Orchestra și-a deschis noua casă de vară, Blossom Music Center, la aproximativ 40 de mile sud de Cleveland, oferindu-i lui Szell și muzicienilor săi angajări pe tot parcursul anului. Doi ani mai târziu, în mai 1970, Orchestra a continuat să-și promoveze reputația la nivel internațional, făcând turnee în Extremul Orient, inclusiv opriri în Japonia și Coreea.

Cu toate acestea, sănătatea lui Szell a început să se deterioreze. În timpul unui concert din Anchorage , Alaska , Szell a încetat să mai dirijeze momentan și, așa cum și-a amintit violoncelistul Michael Haber, „am simțit un frig prin corpul meu ... îmi amintesc că am crezut că ceva nu era în regulă”. Într-adevăr, ceva nu era în regulă: aceasta ar fi performanța finală a lui Szell - el a murit la 30 iulie 1970.

Stil de dirijare

Maniera lui Szell în repetiție era aceea a unui șef de sarcină autocratic. S-a pregătit meticulos pentru repetiții și a putut cânta întreaga partitură la pian din memorie. Preocupat de expresie , transparență, echilibru și arhitectură, Szell a insistat și asupra disciplinei ritmice nemaiauzite de la jucătorii săi. Rezultatul a fost adesea un nivel de precizie și cântare de ansamblu regăsită în mod normal doar în cele mai bune cvartete de coarde. Pentru toate metodele absolutiste ale lui Szell, mulți dintre jucătorii orchestrei erau mândri de integritatea muzicală la care aspira. Imaginile video arată, de asemenea, că Szell a avut grijă să explice ce dorea și de ce, și-a exprimat încântarea atunci când orchestra a produs ceea ce urmărește și a evitat repetițiile de piese care erau în formă bună. Mâna stângă, pe care o folosea pentru a modela fiecare sunet, a fost deseori numită cea mai grațioasă din muzică.

Ca urmare a exactității lui Szell și a repetițiilor foarte amănunțite, unii critici (precum Donald Vroon , editorul American Record Guide ) au cenzurat producția muzicală a lui Szell ca lipsită de emoție. Ca răspuns la astfel de critici, Szell și-a exprimat acest credo: "Limita este foarte subțire între claritate și răceală, autodisciplină și severitate. Există diferite nuanțe de căldură - de la căldura castă a lui Mozart până la căldura senzuală a Ceaikovski, de la nobilă pasiune a lui Fidelio față de pasiunea lascivă a lui Salome . Nu pot turna sos de ciocolată peste sparanghel. " El a mai afirmat: „Este perfect legitim să preferăm agitatul, aritmicul, dezordonatul. Dar, în opinia mea, marea artă nu este dezordinea”.

El a fost descris ca un „literalist”, jucând doar ceea ce este în partitură. Cu toate acestea, Szell era destul de pregătit să cânte muzică în moduri neconvenționale, dacă credea că muzica are nevoie de acestea; și, la fel ca majoritatea celorlalți dirijori de dinainte și de atunci, a făcut multe mici modificări la orchestrații și chiar note în operele lui Beethoven, Schubert și altele.

Cloyd Duff , timpanist al Orchestrei Cleveland , și-a amintit cândva că Szell insistase să cânte rolul tobei în Concertul pentru orchestră al lui Bartok , instrument pe care nu trebuia să-l cânte. La o lună după ce a înregistrat concertul la Cleveland (octombrie 1959), acesta urma să fie interpretat la Carnegie Hall , ca parte a unui turneu anual de două săptămâni în estul Statelor Unite, împreună cu Simfonia nr . 5 a lui Prokofiev . Szell începuse să se enerveze din ce în ce mai mult de partea laterală a tamburului în cea de-a doua mișcare și, până când ajunseră în New York , escaladarea lui Szell ieșea din scară. "Începând cu cel care a cântat la înregistrare, Szell a încercat fiecare percuționist al personalului pe partea laterală a tamburului. I-a făcut atât de nervoși încât, unul câte unul, toți s-au împiedicat. În cele din urmă, Szell s-a adresat timpanistului Cloyd Duff."

Aceasta este povestea așa cum o spune Duff:

Szell a venit la mine și mi-a spus: „Cloyd, vreau să joci rolul de tobe. Îmi amintesc cum ai jucat aceste lucruri în Philadelphia [cu peste douăzeci de ani mai devreme, la Robin Hood Dell, când Szell era dirijor invitat și Duff era student. la Curtis ]. " Avea o amintire grozav de bună, îi plăcea să cânte percuția mea. El a spus: „Vreau să jucați rolul” și chiar mi-am suflat capacul. I-am spus: "Distrugi întreaga secțiune. Nimeni nu poate face un diminuendo pentru a-ți face plăcere pentru că sunt foarte nervoși. Fiecare dintre acei bărbați este capabil să facă asta." El a spus: „Chiar și așa, vreau să jucați rolul”. I-am spus: „Îți dai seama cât de prostie va arăta asta, să mă vezi ridicându-mă de la timbal pentru a merge la toba și apoi înapoi la timbal și înapoi la toba la sfârșit?” I-am spus: „Este într-adevăr neprevăzut” sau cuvinte în acest sens. Dar, a spus el, "OK, dar vreau să joci rolul acela. Este foarte important să o facem corect". I-am spus: „OK, o voi juca pentru tine, dar nu îndrăznești să mă uiți la mine”. Așa că, când l-am jucat, l-am jucat mai tare decât îl jucaseră înainte, așa că am avut mai mult spațiu pentru a face un diminuendo. Toată lumea a fost un pic șocată că am jucat-o la fel de tare ca și mine. Dar Szell, fidel cuvântului său, s-a uitat în altă parte, nu m-a privit o dată și nu l-am privit în circumstanțe.

Reputația lui Szell ca perfecționist era bine cunoscută, iar cunoștințele sale despre instrumente erau profunde. Trompetistul Cleveland Bernard Adelstein a povestit cunoștințele lui Szell despre trompetă:

Știa toate degetele de pe trompetă. De exemplu, pe trompeta C, „E” din cel de-al patrulea spațiu este redat deschis, fără supapă și este o notă plată. Dar există alte două opțiuni pe trompeta C. Puteți juca aceeași notă cu prima și a doua supapă sau cu a treia supapă. Ambele sună ascuțite. A treia supapă este puțin ascuțită, iar prima și a doua supapă împreună sună și mai ascuțite. Și știa asta. M-a sunat odată când jucam o octavă în Don Juan . El a spus: „E-ul este o notă plată pe trompeta C”. Am spus: „Da, de aceea îl joc pe unul și doi”. El a spus: "Dar unul și doi sunt ascuțiți, nu-i așa?" Am spus: „Da, dar fac o ajustare, prelungind puțin prima diapozitivă”. Și el a spus: "Ah, da, dar tot nu este în ton."

Repertoriul

Szell a dirijat în primul rând lucrări din repertoriul clasic și romantic austro-german, de la Haydn, Mozart și Beethoven, prin Mendelssohn, Schumann și Brahms și până la Bruckner, Mahler și Strauss. El a spus odată că, pe măsură ce îmbătrânește, și-a restrâns conștient repertoriul, simțind că „este de fapt sarcina mea să fac acele lucrări pe care credeam că sunt cel mai bine calificate să le fac și pentru care o anumită tradiție dispare odată cu dispariția marelui dirijori care mi-au fost contemporani și idoli și profesori neplătiți. " Cu toate acestea, a programat muzică contemporană; a oferit numeroase premiere mondiale în Cleveland și a fost asociat în special cu compozitori precum Dutilleux , Walton , Prokofiev , Hindemith și Bartók . Szell a contribuit, de asemenea, la inițierea asocierii îndelungate a Orchestrei Cleveland cu compozitorul-dirijor Pierre Boulez .

Alte orchestre

Audio extern
pictogramă audioAți putea auzi George Szell conduce Johann Strauss II s“ pe frumoasa Blue Danube Op. 314 cu Filarmonica din Viena în 1934 Aici pe archive.org

După cel de-al doilea război mondial, Szell a devenit strâns asociat cu Orchestra Concertgebouw din Amsterdam , unde a fost dirijor invitat frecvent și a făcut o serie de înregistrări. De asemenea, a apărut în mod regulat cu London Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , Filarmonica din Viena și la Festivalul de la Salzburg . Din 1942 până în 1955, a fost dirijor anual invitat al Filarmonicii din New York și a fost consilier muzical și dirijor principal invitat al orchestrei în ultimul an al vieții sale.

Viata personala

Szell s-a căsătorit de două ori. Prima, în 1920 cu Olga Band (1898-1984), un alt elev al lui Richard Robert , sa încheiat în divorț în 1926. A doua căsătorie, în 1938 cu Helene Schultz Teltsch, originară din Praga, a fost mult mai fericită și a durat până moartea sa. Când nu făcea muzică, era bucătar gourmet și pasionat de automobile. El a refuzat în mod regulat serviciile șoferului orchestrei și și-a condus propriul Cadillac la repetiție până aproape de sfârșitul vieții sale.

Moarte

El a murit de cancer de măduvă osoasă în Cleveland în 1970. Corpul său a fost incinerat, iar cenușa i-a fost îngropată, în Sandy Springs, Georgia , împreună cu soția sa la moartea ei în 1991.

Guvernul britanic l-a făcut pe Szell un comandant onorific al Ordinului Imperiului Britanic (CBE) în 1963.

Discografie

Audio extern
pictogramă audioPoate îl auziți pe George Szell dirijând Simfonia nr. 4 a lui Felix Mendelssohn în La major, op. 90 („italian”) cu Orchestra Cleveland în 1947 Aici pe archive.org

Majoritatea înregistrărilor lui Szell au fost realizate cu Orchestra Cleveland pentru Epic / Columbia Masterworks (acum Sony Classical ). De asemenea, a realizat înregistrări cu Filarmonica din New York, Filarmonica din Viena și Orchestra Concertgebouw din Amsterdam . Există multe înregistrări stereo live ale repertoriului Szell care nu au fost dirijate niciodată în studio, atât cu Orchestra Cleveland, cât și cu alte orchestre.

Mai jos este o selecție a înregistrărilor mai notabile ale lui Szell - toate cu Szell dirijând Orchestra Cleveland (emisă de Sony, dacă nu se menționează altfel).

Referințe

Lecturi suplimentare

linkuri externe