Carte cadou - Gift book

Coperta pentru Clopotul Libertății, 1848

Cărțile de cadouri , anuale literare sau suveniruri erau cărți din secolul al XIX-lea, adesea decorate în mod generos, care colectau eseuri, ficțiuni scurte și poezie. Au fost publicate în principal în toamnă, la timp pentru sezonul de sărbători și au fost destinate a fi oferite mai degrabă decât citite de cumpărător. Au fost adesea tipărite cu data noului an, dar protejate prin drepturi de autor cu anul real al publicării.

Istorie

Cărțile de cadouri au apărut pentru prima dată în Anglia în anii 1820. Acestea au fost modelate după almanahurile literare de multă vreme publicate în Franța și Germania, cum ar fi Almanach des Muses (1765–1833) și Schiller ’s Musen-Almanach (1796–1800), dar nu aveau o parte din prestigiul critic al omologilor lor continentali. . Primul exemplu cunoscut este Rudolph Ackermann e Forget Me Not , subtitrate un Crăciun și de Anul Nou prezent pentru 1823 , publicat în noiembrie 1822. Acesta a fost legat decoratively și a venit într - un slipcase . A avut succes și, până în 1832, în Anglia erau publicate șaizeci și trei de cărți anuale de cadouri. În 1826, The Atlantic Souvenir a fost prima publicare anuală americană.

Multe cărți de cadouri au fost printre primele periodice care au plătit în mod regulat contribuitorilor și editorilor. Aceasta a fost o atracție pentru mulți scriitori, dintre care mulți și-au adaptat opera pentru a se potrivi cititorilor acestor tipuri de publicații.

Unele dintre cele mai importante anuare ale timpului au fost Opal , Talisman , The Magnolia , cadou , The Liberty Bell (un abolit pedeapsa cu moartea de lucru) și Token . Era cărții de cadouri nu a depășit secolul al XIX-lea; în Anglia, majoritatea au încetat publicarea înainte de 1860.

Parodii din The Illustrated London News din 1842 (vol. 1, p. 521) și-au concentrat atacurile asupra a patru anuale populare: Ofertele prieteniei , Cartea frumuseții , Uitați-mă-nu și Keepsake și au imitat poezia acestor cărți, inversând sentimentul și răsucirea ilustrațiilor. („Clopotul meu drăguț albastru, o să spun ...” în loc de „Clopotul meu drăguț albastru, nu voi spune niciodată ...”) Cartea americană a frumuseții a contribuit la moartea anualei , prin includerea unei povești de tortură în închisoare, urmată de o gravură a unei femei bine îmbrăcate, ținând un câine în poală. Au publicat această carte de mai multe ori, uneori cu gravurile în ordine diferită sau incluzând gravuri suplimentare William Henry Mote .

Piața victoriană a cărților de cadouri a apărut într-o perioadă de producție în serie, alfabetizare crescută și cerere tot mai mare a cumpărătorilor din clasa de mijloc. Majoritatea cărților de cadouri au fost realizate din 1855 până în 1875, „epoca de aur” a ilustrației gravate pe lemn. Aceste cărți - destinate în mod explicit să fie oferite cadou - au fost publicate în mod normal la sfârșitul lunii noiembrie, la timp de Crăciun. În ciuda intenției lor de cadouri de Crăciun, conținutul sezonier nu a fost principalul criteriu pentru cărțile de cadouri, ci, mai degrabă, acestea sunt caracterizate prin legături ornamentale și ilustrații complicate.

Legăturile de cărți de cadouri sunt adesea strălucitoare și aurite. Cărțile de cadouri erau o expunere a capitalului cultural și, în multe cazuri, designul a precedat conținutul, cu accent pe volumele fiind văzute mai degrabă decât citite. Accentul lor pe forma estetică asupra conținutului a fost criticat de contemporani, dar calitățile lor vizuale și materiale au fost o adăugare binevenită pentru multe spații domestice din clasa de mijloc. Un critic anonim pentru The Saturday Review a scris că „Nimeni nu așteaptă și nu dorește originalitate, profunzime sau învățare într-o carte de Crăciun. Hallam sau Grote sau Milman sau Darwin nu este din ce este făcută o carte de Crăciun ...”

Aproape toate conțineau gravuri de oțel , o nouă tehnologie în jurul anului 1820, care a permis producția în masă și a cărei cheltuială a fost compensată de potențialul de revânzare și reutilizare. Acuarela a devenit populară în anii 1830, iar gravurile alb-negru permiteau oamenilor cu abilități obișnuite să coloreze și să afișeze aceste plăci de carte, care dădeau mai multe picioare moftului. În 1844 a apărut un articol care se referea la el ca manie imbecilă și, în cele din urmă, a apărut un „Obituary for the Annual” în Art Journal din 1857. Noile tehnici de ilustrare mai ieftine din anii 1860 nu puteau produce aceleași ilustrații (de obicei cu rochii lungi cu detalii ascuțite ale feței).

Editorii

Multe dintre cele mai populare și cunoscute cărți de cadouri au fost editate de femei, inclusiv Sarah Josepha Hale , Maria Weston Chapman , Lydia Maria Child , Alice și Phoebe Cary , contesa de Blessington și Lydia Sigourney . Anual Indicativul , care a început în 1828 și a durat cincisprezece ani, a fost editată de Samuel Griswold Goodrich . Datorită prevalenței și popularității cărților de cadouri, el s-a referit la perioada de timp drept „Epoca anualelor”.

Caracteristici

Materialul inclus în cărți avea tendința de a fi în întregime proză și poezie „adecvate”, de obicei de natură sentimentală sau religioasă, adesea de către autori cunoscuți ai vremii, precum (în Anglia) Mary Shelley , Charles Dickens , Lord Byron , Letitia Elizabeth Landon , Robert Southey , Walter Scott , William Wordsworth și Robert Browning și (în America) autori precum Nathaniel Hawthorne , Lydia Maria Child , Edgar Allan Poe , John Greenleaf Whittier , Ralph Waldo Emerson , Frances S. Osgood și Henry Wadsworth Longfellow .

O caracteristică notabilă a cărților de cadouri a fost aspectul lor decorativ. Au prezentat legături din ce în ce mai generoase, de la hârtie glazurată până la mătase gofrată sau piele gofrată și incrustată cu sidef . Dimensiunea lor a crescut în timp, precum și decorarea interioară. Paginile aveau adesea margini înflorite, iar cărțile erau ilustrate copios cu gravuri sau plăci colorate. De multe ori a fost inclusă o plăcuță de inscripție pentru ca dătătorul de cadouri să o înscrie destinatarului.

Materialul inclus era de obicei original, dar uneori în volumele mai ieftine s-ar putea să fi fost reimprimate. De obicei, cărțile includeau anul în titlu, dar în unele cazuri, acest lucru a fost omis, iar editorul ar vinde resturile volumului în anul următor. În unele cazuri, un vechi anuar ar fi retipărit cu un nume nou, sau doar cu articolul principal și unele plăci de ilustrație modificate, sau chiar redenumite folosind un nume mai popular de la un editor rival. Aceste practici fac uneori dificilă construirea de bibliografii corecte și poate că ar fi fost unul dintre motivele pentru care „întregul trib al anuarelor a căzut în ceva de necredință”.

Ilustratori

Ilustrațiile de carte din anii 1860 implicau atât un artist, cât și un gravor. Atât opera artiștilor, cât și „copia” gravorilor aveau protecție a drepturilor de autor în Anglia. Uneori, artistul și gravatorul erau aceeași persoană. Noua tehnologie a făcut ca profesia de gravat să fie învechită (cu excepția monedei) în jurul anului 1860.

Printre artiști a căror operă a ilustrat aceste volume se numărau William Turner , Edwin Henry Landseer , Charles Lock Eastlake , John Cheney și John Sartain . Multe dintre ilustrații au reprodus lucrări ale artiștilor europeni ai Renașterii și ale epocilor ulterioare și au servit pentru a face cunoscute lucrările acestor artiști unui public mult mai larg.

Gravatorii au avut propria lor artă de a lua o pictură color și de a o transforma într-o gravură din oțel alb-negru (și, de asemenea, inversarea acestuia). Acești gravatori lucrau adesea zile între 12 și 16 ore și fiecare linie era zgâriată manual pe o placă de oțel moale cu o lupă într-o mână. O greșeală ar putea distruge o placă întreagă. În Anglia au existat o jumătate de duzină de gravori care au făcut acest aspect ușor, pe baza volumului de gravuri produse. Câțiva dintre acești gravori populari au fost admiși la Academia Regală , inclusiv William Henry Mote . Aici, însă, gravorul a fost numit sarcastic „copiator” și, prin urmare, a fost limitat la gradul de asociat al Academiei Regale; au fost, de asemenea, avertizați împotriva „pirateriei”. Cu toate acestea, gravatorul a fost cea mai bine plătită entitate dintr-o producție de carte (dar pe baza orelor lucrate, el a fost cel mai puțin plătit). Cele mai multe anuale aveau gravuri de portrete. Astăzi, la fel ca în secolul al XIX-lea, gravorii nu primesc prea mult credit, iar „arta” lor poate fi realizată acum în software de editare foto. Wall Street Journal folosește o tehnică de gravare foto pentru a pune gravuri în fiecare ediție. Aceste gravuri vechi sunt adesea nevândute pe eBay astăzi, dar în licitația din 1836 a unor plăci, oferta câștigătoare a fost de 420.000 GBP (ajustată pentru inflația din 2010). Unele dintre aceste plăci au fost găsite în magazinele de antichități din Londra și există și astăzi și sunt mult mai ieftine astăzi decât în 1836. Unele au fost casate pentru fier vechi, deoarece plăcile vechi ar putea cântări 50 lbs sau mai mult.