Giovanni Pacini - Giovanni Pacini

Giovanni Pacini c. 1835 (gravură originală de G. Gazzini)

Giovanni Pacini (17 februarie 1796 - 6 decembrie 1867) a fost un compozitor italian , cunoscut mai ales pentru operele sale . Pacini s-a născut în Catania , Sicilia , fiul bufului Luigi Pacini , care urma să apară în premierele multor opere ale lui Giovanni. Familia era de origine toscană , locuind în Catania când s-a născut compozitorul.

Primele sale 25 de opere au fost scrise când Gioachino Rossini a dominat scena operistică italiană. Dar operele lui Pacini erau „destul de superficiale”, fapt pe care, ulterior, l-a recunoscut cu sinceritate în Memoriile sale . Câțiva ani a ocupat postul de „director al Teatrului San Carlo din Napoli”. Mai târziu, retrăgându-se la Viareggio pentru a fonda o școală de muzică, Pacini a luat timp pentru a evalua starea operei din Italia și, într-o perioadă de cinci ani în care a încetat să mai compună, și-a expus ideile în Memoriile sale. La fel ca Saverio Mercadante , care a reevaluat și puterea și punctele slabe ale acestei perioade în operă, stilul lui Pacini s-a schimbat, dar a devenit rapid eclipsat de influența crescândă a lui Giuseppe Verdi pe scena operistică italiană, iar multe dintre operele sale păreau să fie de modă veche și rareori, chiar dacă a apărut vreodată, în afara Italiei. "Opera lui Pacini este în mare parte uitată astăzi, deși există unele înregistrări.

Cariera de compozitor

În timpul vieții sale, Pacini a scris aproximativ 74 de opere. Aceasta este mai mică decât estimările anterioare, care variau de la 80 la 90, deoarece s-a constatat acum că mulți erau doar titluri alternative pentru alte lucrări. S-a observat că „nu s-a deranjat puțin despre armonie și instrumentare”, fapt susținut de Rossini care a spus odată: „Dumnezeu să ne ajute dacă știe muzică. Nimeni nu i-ar putea rezista”. Cu siguranță, Pacini a recunoscut punctele forte și dominația lui Rossini în această perioadă: „Toată lumea a urmat aceeași școală, aceleași moduri și, ca urmare, toți au fost imitatori ai marelui luminator .... Dacă aș fi un adept al marelui om din Pesaro, la fel și toți ceilalți "

Scena finală a L'ultimo giorno di Pompei folosind un set conceput de Alessandro Sanquirico

După ce Rossini s-a mutat la Paris în 1824, Pacini și contemporanii săi ( Giacomo Meyerbeer , Nicola Vaccai , Michele Carafa , Carlo Coccia , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , frații Federico și Luigi Ricci și Saverio Mercadante ) au început să schimbe natura italiană opera și a luat cântecul bel canto într-o nouă direcție. Orchestrarea a devenit mai grea, coloratura a fost redusă, în special pentru vocile bărbaților și s-a acordat o mai mare importanță patosului liric. În timp ce existau excepții, rolurile romantice erau atribuite tenorilor (pe vremea lui Rossini, ele erau frecvent cântate de femei alto sau mezzo-soprană). Ticăloșii au devenit basuri sau mai târziu baritoni (în timp ce erau deseori tenori pentru Rossini). De-a lungul timpului, sa pus mult mai mult accent pe dramă.

Rolul pe care Pacini l-a jucat în instituirea acestor schimbări abia acum începe să fie recunoscut. Nu există nicio îndoială că Pacini și contemporanul său Nicola Vaccai au exercitat asupra lui Bellini o influență mai puternică decât a fost creditată anterior. Această schimbare de atitudine poate fi creditată la renașterea a două lucrări cheie: Giulietta e Romeo de Vaccai și L'ultimo giorno di Pompei de Pacini , ambele compuse în 1825 în câteva săptămâni una de cealaltă.

Fiicele lui Pacini, Giovannina și Amazilia, 1832, de Karl Bryullov .

Succesul multor opere mai ușoare ale lui Pacini, în special Il Barone di Dolsheim , La sposa fedele și La schiava din Bagdad (toate compuse între 1818 și 1820) au făcut din Pacini unul dintre cei mai proeminenți compozitori din Italia. Poziția sa a fost mult îmbunătățită de succesele rapide ale lui Alessandro nelle Indie (Napoli, 1824, revizuit, Milano, 1826; dat și înregistrat la Londra în noiembrie 2006), Amazilia (Napoli 1824, revizuit, Viena, 1827) și menționat anterior L'Ultimo giorno di Pompei (Napoli, 1825).

În Alessandro nelle Indie , rolul principal al lui Alessandro a fost creat de un tenor baritonal, Andrea Nozzari , dar a fost cântat de Giovanni David, cu vocea mult mai ușoară, la renașterea de la Milano, indicând dorința lui Pacini de a merge într-o nouă direcție. Arabi nelle Gallie (Milano, 1827) a ajuns la multe dintre cele mai importante etape din lume și a fost prima operă Pacini care a fost prezentată în Statele Unite. A fost pus în scenă frecvent în Italia și abia în 1830 primul succes al lui Bellini, Il pirata (de asemenea Milano, 1827) a trecut Gli arabi nelle Gallie în numeroase spectacole la Teatro alla Scala. Deși acest lucru nu este recunoscut în general, Pacini, mai degrabă decât Donizetti, Mercadante sau Bellini, a fost cel care a oferit Rossini cea mai dură concurență din Italia în anii 1820.

Au urmat multe opere care sunt aproape complet uitate. Cu toate acestea, unul dintre acestea, Il corsaro (Roma, 1831) a fost reînviat 173 de ani mai târziu, în 2004, deși numai cu acompaniament de pian. Această operă este diferită în multe privințe de opera ulterioară a lui Verdi cu același nume. Rolul principal, Corrado, este un rol muzical pentru un alto, iar ticălosul Seid este un tenor.

Cu toate acestea, mai întâi Bellini și apoi Donizetti l-au depășit pe Pacini în faimă. Multe dintre operele sale ulterioare, cum ar fi Carlo di Borgogna din 1835, au fost eșecuri, dar aceasta este una dintre puținele opere Pacini disponibile în prezent pe CD și a primit multe recenzii calde. Pacini însuși a fost primul care și-a recunoscut înfrângerea aparentă notată în memorii: „Am început să-mi dau seama că trebuie să mă retrag de pe teren. Bellini, divinul Bellini, m-a întrecut”. Câțiva ani mai târziu, a reluat compoziția și, după încă un eșec, s-a bucurat de cel mai mare triumf alături de Saffo (Napoli, 1840).

După Saffo , Pacini a intrat într-o altă perioadă de proeminență. Donizetti plecase la Paris, Bellini murise, iar succesele majore ale lui Mercadante se aflau în spatele său, astfel Verdi a oferit singura competiție importantă. Succesele lui Pacini în această perioadă includ La fidanzata corsa (Napoli, 1842), Maria, regina d'Inghilterra (Palermo, 1843), Medea (Palermo, 1843 cu mai multe revizuiri ulterioare, ultima dintre ele fiind la Napoli în 1853), Lorenzino de 'Medici (Veneția, 1845), Bondelmonte (Florența, 1845), Stella di Napoli (Napoli, 1845) și La regina di Cipro (Torino, 1846). Allan Cameron (Veneția, 1848) este demn de remarcat deoarece se ocupă de tinerețea regelui Carol al II-lea , înainte ca acesta să fie încoronat rege al Angliei. În contrast - până în 1844 - Verdi scrisese Nabucco , I Lombardi și Ernani , depășind astfel Pacini.

Această perioadă de realizări a fost urmată de un declin lung, dar lent, marcat doar de succesele moderate de La punizione (Veneția, 1854), Il saltimbanco (Roma, 1858) și Niccolò de 'Lapi (Florența, 1873).

Pacini a murit în Pescia , Toscana în 1867. În timpul vieții sale, a produs multă muzică de înalt calibru. Producția sa de peste 70 de opere de scenă este uluitoare chiar și în comparație cu Rossini (41 de opere) și Handel (43 de opere) și va fi întotdeauna amintit, cu Donizetti, ca unul dintre cei mai prolifici compozitori din istoria operei.

Opera

Piazzale adorno d'alberi all'esterno di un villaggio: è il dì della festa , set design for Il Saltimbanco act 1 scene 1 (1858).

Referințe

Note

Surse

  • Balthazar, Scott L .; Michael Rose (1998), „Pacini, Giovanni”, în Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. Trei, pp. 808–812. Londra: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
  • Budden, Julian (1984), Operele lui Verdi , volumul 1, Londra: Cassell. ISBN  0-304-31058-1
  • Capra, Marco (2003). Intorno a Giovanni Pacini . Pisa: Edizioni ETS.
  • Kaufman, Tom (vara anului 2000). „Giovanni Pacini - Un compozitor pentru mileniu”. Opera trimestrială . 16 (3). doi : 10.1093 / oq / 16.3.349 .
  • Pacini, Giovanni (1875). Le mie memorie artistiche (2nd ed.). Sala Bolognese: Arnaldo Forni.
  • Rose, Michael (2001), în Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam. ISBN  0-140-29312-4 . pp. 649–650

linkuri externe