Marea operă -Grand opera
Operă mare este un gen de operă din secolul al XIX-lea , în general în patru sau cinci acte, caracterizat prin distribuții și orchestre la scară largă și (în producțiile lor originale) design generos și spectaculos și efecte scenice, în mod normal cu intrigi bazate pe sau în jurul valorii istorice dramatice. evenimente. Termenul este aplicat în special (uneori folosit în mod specific în echivalentul său în limba franceză grand opéra , pronunțat [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa] ) anumitor producții ale Operei din Paris de la sfârșitul anilor 1820 până în jurul anului 1850; „grand opéra” a fost uneori folosit pentru a desemna însăși Opera din Paris.
Termenul „operă mare” este, de asemenea, folosit într-o aplicație mai largă în ceea ce privește lucrările contemporane sau ulterioare de proporții monumentale similare din Franța, Germania, Italia și alte țări.
Poate fi folosit și colocvial într-un sens imprecis pentru a se referi la „operă serioasă fără dialog vorbit”.
Origini
Parisul de la începutul secolului al XIX-lea a atras mulți compozitori, atât francezi, cât și străini, și în special cei de operă. Câțiva italieni care au lucrat în această perioadă, inclusiv Luigi Cherubini , au demonstrat că utilizarea recitativului era potrivită pentru dramele puternice care erau scrise. Alții, precum Gaspare Spontini , au scris lucrări pentru a-l glorifica pe Napoleon . Aceste opere au fost compuse la o scară adecvată pentru împărat. Alți factori care au condus la supremația parizienă în spectacolul de operă au fost capacitatea marii Opere din Paris de a pune în scenă lucrări considerabile și de a recruta pictori de scenă, designeri și tehnicieni de seamă, precum și tradiția îndelungată a baletului și a scenicului francez . Prima reprezentație de teatru luminată vreodată cu gaz, de exemplu, a fost Aladin ou La lampe merveilleuse de la Opéra în 1823; iar teatrul i-a avut în personal pe designerii inovatori Duponchel , Cicéri şi Daguerre .
.jpg)
Mai multe opere de Gaspare Spontini , Luigi Cherubini și Gioachino Rossini pot fi considerate precursoare ale operei mari franceze. Acestea includ La vestale de Spontini (1807) și Fernand Cortez (1809, revizuită în 1817), Les Abencérages de Cherubini (1813) și Le siège de Corinthe de Rossini (1827) și Moïse et Pharaon (1828). Toate acestea au unele dintre caracteristicile de mărime și spectacol care sunt în mod normal asociate cu marea opera franceză. Un alt precursor important a fost Il crociato in Egitto de Meyerbeer , care a devenit în cele din urmă regele recunoscut al genului de mare operă. În Il crociato , care a fost produs de Rossini la Paris în 1825 după succesul de la Veneția , Florența și Londra, Meyerbeer a reușit să îmbine stilul de cânt italian cu un stil orchestral derivat din pregătirea sa germană, introducând o gamă mult mai largă de efecte de teatru muzical decât operă tradițională italiană. Mai mult, Il crociato , cu decorul său istoric exotic, trupe pe scenă, costume spectaculoase și teme de ciocnire culturală, a expus multe dintre caracteristicile pe care s-ar baza popularitatea operei mari.
Ceea ce au devenit trăsăturile esențiale ale „grand opéra” au fost prevăzute de Étienne de Jouy , libretistul lui Guillaume Tell , într-un eseu din 1826:
Împărțirea în cinci acte mi se pare cea mai potrivită pentru orice operă care să reunească elementele genului: [...] unde focalizarea dramatică a fost combinată cu minunatul: unde natura și măreția subiectului [...] a cerut adăugarea unor festivități atractive și ceremonii civile și religioase splendide la fluxul natural al acțiunii și, în consecință, a avut nevoie de schimbări frecvente de scenă.
Franţa
Primele opere mari (1828–1829)
| Epoca de aur a operei mari, 1828–1850 |
|---|
 |
|
Prima opera a canonului de mare opera este, de comun acord, La muette de Portici (1828) de Daniel François Auber . Această poveste despre revoluție, plasată la Napoli în 1647 (și care se termină cu o erupție a Muntelui Vezuviu în care eroina se precipită), a întruchipat senzaționalismul muzical și scenic care urma să fie semnul distinctiv al operei mari. Libretul pentru La muette a fost de Eugène Scribe , o forță dominantă în teatrul francez al vremii, care s-a specializat în versiuni melodramatice (care implică adesea extreme de coincidență) ale subiectelor istorice care erau bine adaptate pentru gustul publicului vremii. Acesta a fost primul său libret pentru Operă; el urma să scrie sau să fie asociat cu multe dintre libretele celor mai de succes mari opere care au urmat. Reputația lui La muette a fost sporită prin faptul că a fost hârtia tactilă pentru o adevărată revoluție atunci când a fost produsă la Bruxelles în 1830.
În 1829, acesta a fost urmat de cântecul lebedei lui Rossini, Guillaume Tell . Ingeniosul Rossini, după ce a creat în mare parte un stil de operă italiană de care teatrul european fusese sclav, a recunoscut potențialul noilor tehnologii, teatrelor și orchestrelor mai mari și instrumentației moderne și a dovedit în această lucrare că se poate ridica să le întâlnească în acest domeniu. neîndoielnic mare operă. Cu toate acestea, poziția sa financiară confortabilă și schimbarea climatului politic după Revoluția din iulie l -au convins să renunțe la domeniu, iar aceasta a fost ultima sa compunere publică.
Epoca de aur a operei mari: 1830–1850
După Revoluție, noul regim a decis să privatizeze Opéra anterior administrată de stat, iar câștigătorul contractului a fost un om de afaceri care a recunoscut că nu știe nimic de muzică, Louis-Désiré Véron . Cu toate acestea, el s-a arătat curând extrem de perspicace în a discerne gustul publicului, investind foarte mult în formula de mare opera. Prima sa producție nouă a fost o lucrare contractată de mult de la Meyerbeer, a cărei premieră fusese amânată de Revoluție. Acest lucru a fost norocos atât pentru Véron, cât și pentru Meyerbeer. După cum a comentat Berlioz , Meyerbeer a avut „nu doar norocul de a fi talentat, ci și talentul de a fi norocos”. Noua operă a lui Meyerbeer, Robert le diable, a armonizat bine cu sentimentele liberale ale Franței anilor 1830. Mai mult decât atât, amestecul său puternic de melodramă, spectacol, emoție (inclusiv un balet al fantomelor călugărițelor desfrânate) și arii și refrene dramatice s-a înțeles extrem de bine cu noii lideri ai gustului, burghezia bogată. Succesul lui Robert a fost la fel de spectaculos ca și producția sa.
În următorii câțiva ani, Véron a adus pe Auber Gustave III (1833, libret de Scribe, adaptat ulterior pentru Un ballo in maschera de Verdi ) și La Juive de Fromental Halévy (1835, libret tot de Scribe), și a comandat lui Meyerbeer următoarea opera Les Huguenots (1836, libret de Scribe și Deschamps), al cărei succes a fost să se dovedească cea mai durabilă dintre toate operele mărețe din secolul al XIX-lea.
După ce a făcut avere în administrarea Operei, Véron și-a predat cu înțelepciune concesiunea lui Henri Duponchel , care și-a continuat formula câștigătoare, dacă nu pentru o asemenea recompensă financiară. Între 1838 și 1850, Opéra din Paris a pus în scenă numeroase opere grandioase, dintre care cele mai notabile au fost La reine de Chypre de Halévy (1841) și Carol al VI-lea (1843), La favorite și Les martiri de Donizetti (1840) și Dom Sébastien (1843). librete de Scribe) și Le prophète de Meyerbeer (1849) (Scribe din nou). În 1847 a avut loc premiera primei opere a lui Giuseppe Verdi pentru Paris, Ierusalim , o adaptare, care îndeplinește convențiile de operă, a lui I Lombardi alla prima crociata .
Pentru statisticile de producție ale operei mari din Paris, vezi Lista spectacolelor de opere mari franceze la Opéra din Paris .
Balet în operă mare
O caracteristică notabilă a operei mari, așa cum s-a dezvoltat la Paris prin anii 1830, a fost prezența unui balet generos, care să apară la sau aproape de începutul celui de-al doilea act. Acest lucru a fost cerut, nu din motive estetice, ci pentru a satisface cerințele patronilor bogați și aristocrați ai Operei, dintre care mulți erau mai interesați de dansatorii înșiși decât de operă și nu doreau să le deranjeze orele obișnuite de masă. Baletul a devenit așadar un element important în prestigiul social al Operei. Compozitorii care nu respectau această tradiție ar putea avea de suferit în consecință, la fel ca și Richard Wagner în încercarea sa de a pune în scenă un Tannhäuser revizuit ca o operă mare la Paris în 1861, care a trebuit să fie retrasă după trei reprezentații , parțial pentru că baletul era în actul 1 (când admiratorii dansatorilor erau încă la cină).
Marile opere din anii 1850 și 1860
Cea mai semnificativă dezvoltare – într-adevăr transformarea – a operei mari după anii 1850 a fost gestionarea acesteia de către Giuseppe Verdi , ale cărui Les vêpres siciliennes (1855), s-au dovedit a fi difuzate mai pe scară largă în Italia și în alte teatre de operă în limba italiană decât în Franța. Gustul pentru lux și extravaganță la teatrul francez a scăzut după revoluția din 1848, iar producțiile noi la scara anterioară nu erau atât de viabile din punct de vedere comercial. Popularul Faust (1859) de Charles Gounod a început viața ca o operă comique și nu a devenit o operă măreață decât a fost rescrisă în anii 1860. Les Troyens de Hector Berlioz (compus 1856–1858, revizuit ulterior), nu a primit o reprezentație completă decât la aproape un secol după moartea lui Berlioz – deși porțiuni fuseseră montate înainte – dar spiritul acestei lucrări este departe de gustul burghez. a marii opere din anii 1830 și 1840.
În anii 1860, gustul pentru stilul grandios revenea. La reine de Saba de Charles Gounod a fost rareori oferită în întregime, deși aria mare de tenor, „Inspirez-moi, race divine”, era o caracteristică populară a recitalurilor de tenor. Meyerbeer a murit la 2 mai 1864; Târzia sa operă, L'Africaine , a avut premiera postum în 1865. Giuseppe Verdi s-a întors la Paris pentru ceea ce mulți consideră cea mai mare operă franceză, Don Carlos (1867). Ambroise Thomas și-a contribuit la Hamlet în 1868 și, în cele din urmă, la sfârșitul deceniului, Faust revizuit a fost prezentat în premieră la Operă în formatul său de operă mare.
Marile opere franceze târzii
În anii 1870 și 1880, o nouă generație de compozitori francezi a continuat să producă lucrări la scară largă în tradiția operei mari, dar adesea și-a depășit granițele melodramatice. Influența operelor lui Wagner a început să se simtă și este discutabil dacă aceste lucrări pot fi numite pur și simplu operă mare. Jules Massenet a avut cel puțin două lucrări istorice la scară largă la credit, Le roi de Lahore (Paris, 1877, evaluată de Grove drept „ultima operă mare care a avut un succes mare și larg răspândit”.) și Le Cid (Paris, 1885) . Alte lucrări din această categorie includ Polyeucte (Paris, 1878) de Charles Gounod și Henric al VIII-lea de Camille Saint-Saëns (Paris, 1883). Ernest Reyer începuse să-și compună Sigurd cu ani în urmă, dar, neputând să-l aibă premiera la Paris, s-a stabilit pentru La Monnaie din Bruxelles (1884). Ceea ce poate să fi fost una dintre ultimele mari opere franceze de succes a fost a unui compozitor necunoscut, Émile Paladilhe : Patrie! (Paris, 1886). A avut aproape 100 de spectacole la Paris și destul de multe în Belgia, unde se petrece acțiunea, dar de atunci a dispărut fără urmă.
Declinul operei mari franceze
Artefactele scumpe ale operei mari (care cerea și cântăreți scumpi) – Les Huguenots era cunoscut drept „noaptea celor șapte stele” din cauza cerinței de a avea șapte artiști de top – au făcut ca aceștia să fie cei mai vulnerabili din punct de vedere economic pe măsură ce noul repertoriu s-a dezvoltat . Prin urmare, ei și-au pierdut locul de mândrie la Opéra din Paris (mai ales când multe dintre decorurile originale au fost pierdute în incendiu la sfârșitul secolului al XIX-lea). Cu toate acestea, până în 1917, Gaîté-Lyrique a dedicat genului un sezon întreg, inclusiv La reine de Chypre a lui Halévy .
Marea operă franceză astăzi
Unele dintre aceste lucrări – Guillaume Tell , La favorite , Les vêpres siciliennes și Don Carlos , de exemplu – continuă să aibă un loc în repertoriul operistic. Chiar și piesele care sunt rareori puse în scenă sunt din ce în ce mai resuscitate pentru înregistrări pe disc compact, iar multe sunt reînviate la festivaluri de operă și de companii precum Palazetto Bru Zane .
După ce au dispărut practic din repertoriul operistic din întreaga lume în secolul al XX-lea, marile opere ale lui Meyerbeer sunt din nou puse în scenă de cele mai importante case europene de operă.
Mare operă în afara Franței
Italia
Opera mare franceză a fost în general bine primită în Italia, unde a fost întotdeauna interpretată în traducere italiană.
Operele italiene cu propriul balet au început să devină relativ comune la sfârșitul anilor 1860 și 1870. Unele dintre acestea, cum ar fi Il Guarany de compozitorul brazilian Antônio Carlos Gomes, au fost desemnate drept „opera ballo” (adică „operă dansată”). Alții, precum La Gioconda de Amilcare Ponchielli nu au fost, deși s-au calificat pentru descriere. Ele au constituit o evoluție a operei mari.
Aida lui Verdi , în ciuda faptului că are doar patru acte, corespunde în multe privințe formulei marii opere. Are un cadru istoric, se ocupă de „ciocnirea culturii” și conține mai multe balete, precum și Marele Marș extrem de cunoscut. A fost un succes uriaș, atât la premiera sa mondială la Cairo în 1871, cât și la premiera italiană la Milano în 1872. A dus la creșterea dimensiunii unora dintre lucrările altor compozitori care au urmat-o. Acest lucru a fost remarcat în special în lucrările lui Gomes ( Fosca în 1873 și Salvator Rosa în 1874); Marchetti (în special Gustavo Wasa în 1875); Ponchielli: ( I Lituani în 1874) și La Gioconda (Milano, 1876, revăzut în 1880)); și Lauro Rossi ( La Contessa di Mons , premieră la Torino în 1874).
Alte opere de această scară au continuat să fie compuse de compozitori italieni în anii 1880 și chiar 1890, dar cu o frecvență mai mică; exemple fiind Don Giovanni d'Austria al lui Marchetti (1880) și Il figluol prodigo al lui Ponchielli (tot 1880).
Germania
Marile opere franceze erau puse în mod regulat în scenă de către casele de operă germane; un articol timpuriu al lui Richard Wagner îi prezintă pe manageri de operă germani grăbindu-se la Paris pentru a încerca să identifice următorul hit. Spectacolele de la Dresda ale lui Le prophète (în germană) din 1850 au fost prilejul unei serii de articole ale discipolului lui Wagner, Theodor Uhlig , care condamna stilul lui Meyerbeer și atribuie grosier presupusul său eșec estetic originilor sale evreiești , inspirându-l pe Wagner să-și scrie stilul anti-evreiesc. diatriba Das Judenthum in der Musik („Evreiune în muzică”).
Meyerbeer însuși era german prin naștere, dar și-a îndreptat aproape toate eforturile mature către succes la Paris. Rienzi a lui Richard Wagner , primul succes al compozitorului (produs Dresda , 1842) are un stil total meyerbeerean. Wagner era la acea vreme un admirator sincer al compozitorului mai în vârstă, care l-a ajutat în aranjarea unor spectacole ale lui Rienzi și Der fliegende Holländer la Dresda și Berlin. După cum s-a descris mai sus, Wagner a încercat în 1860/1861 să reformeze Tannhäuser ca o mare operă, iar această versiune pariziană , adaptată mai târziu pentru Viena, este încă produsă frecvent astăzi. Götterdämmerung , după cum a observat George Bernard Shaw , arată urme clare ale unei oarecare întoarceri a lui Wagner la tradiția marii opere și ar putea fi argumentat și un caz pentru Die Meistersinger von Nürnberg .
Singura operă germană matură a lui Meyerbeer, Ein Feldlager in Schlesien este de fapt un Singspiel , deși actul 2 are unele dintre caracteristicile unei opere mari, cu un balet scurt și un marș elaborat. Opera a fost în cele din urmă transformată de compozitor în L'étoile du nord .
În multe case de limbă germană, în special în Viena, unde Eduard Hanslick și mai târziu Gustav Mahler au susținut Meyerbeer și, respectiv, Halévy, operele au continuat să fie interpretate până în secolul al XX-lea. Creșterea antisemitismului în Germania, mai ales după ce Partidul Nazist a obținut puterea politică în 1933, a marcat sfârșitul lucrărilor acestor compozitori pe scenele germane până în vremurile moderne când La Juive , Les Huguenots , Le prophète și L'Africaine au fost. reînviat.
America de Nord
Prima mare operă americană, Leonora , a fost scrisă de compozitorul american William Fry pentru Ann Childe Seguin pentru a prelua rolul principal în anii 1840.
Citate
Bibliografie generală
- Bartlet, M. Elizabeth C .: „Grand opéra” în The New Grove Dictionary of Opera , 2 : 512–517, ed. Stanley Sadie , Macmillan Publishers, Londra, 1992 ISBN 978-0-935859-92-8
- Charlton, David: „On the nature of 'grand opera'”, pp. 94–105 în Hector Berlioz: Les Troyens, ed. Ian Kemp , Cambridge University Press, 1988 ISBN 978-0-521-34813-3
- Charlton, David, editor: The Cambridge Companion to Grand Opera , Cambridge University Press, 2003 ISBN 978-0-521-64683-3
- Crosten, William Loren: Marea Operă franceză: o artă și o afacere , King's Crown Press, 1948. OCLC 557984867 , 608910
- Cruz, Gabriela: Grand Illusion: Phantasmagoria in Nineteenth-Century Opera , Oxford University Press, 2020 ISBN 978-0-190-91505-6
- Gerhard, Anselm : Urbanizarea operei: teatrul muzical la Paris în secolul al XIX-lea , University of Chicago Press, 1998 ISBN 978-0-226-28857-4
- Huebner, Steven: Opera franceză la Fin de Siècle: Wagnerism, Nationalism, and Style , Oxford University Press, 1999 ISBN 978-0-19-518954-4
- Pendle, Karin: Eugène Scribe și Opera franceză în secolul al XIX-lea , UMI Research Press, Ann Arbor, 1979 ISBN 978-0-8357-1004-6
- Soubies, Albert: Soixante-sept Ans a L'Opéra en une Page, 1826–1893 , Paris, 1893 OCLC 17710718 , 503911859
- Warrack, John ; West, Ewan, editori: „Grand Opera” în The Oxford Dictionary of Opera , Oxford University Press, 1992 ISBN 978-0-19-869164-8
- Wolff, Stéphane: L'Opéra au Palais Garnier (1875–1962) , Paris, Deposé au journal L'Entr'acte [1962] OCLC 7068320 , 460748195 . Retipărire: Slatkine, 1983 ISBN 978-2-05-000214-2