Guercino - Guercino

Guercino
Autoportret de Guercino.jpg
Autoportret, c. 1635
Născut
Giovanni Francesco Barbieri

( 1591-02-08 )8 februarie 1591
Cento
Decedat 22 decembrie 1666 (2266-12-22)(75 de ani)
Bologna
Naţionalitate Italiană
Cunoscut pentru Pictură , desen
Circulaţie Stil baroc

Giovanni Francesco Barbieri (8 februarie 1591 - 22 decembrie 1666), mai cunoscut sub numele de Guercino sau il Guercino [ɡwerˈtʃiːno] , a fost unpictor și desenator baroc italiandin Cento dinregiunea Emilia , care a activat la Roma și Bologna . Naturalismul viguros al manierei sale timpurii contrastează cu echilibrul clasic al lucrărilor sale ulterioare. Numeroasele sale desene sunt remarcate pentru luminozitatea și stilul lor plin de viață.

Biografie

Confruntarea dramatică cu mortalitatea descrisă în Et in Arcadia ego de Guercino (c. 1618-1622) marchează prima utilizare cunoscută a acestui motto latin (înscris pe soclul de sub craniu)
Acest portret contemporan (1623) de Ottavio Leoni scoate în evidență strabismul de-a lungul vieții (o formă de strabism ) care a determinat denumirea de „Guercino”. În ciuda faptului că are viziune monoculară datorită unui ochi drept „leneș” , Guercino a arătat o facilitate remarcabilă de a implica profunzimea lucrărilor sale, poate asistată de o percepție sporită a luminii și umbrei datorită compensării ochiului sănătos. Alți artiști cu diferite tipuri de strabism includ Rembrandt , Dürer , Degas , Picasso și (posibil) Leonardo da Vinci .
Influența lui Caravaggio este evidentă în această pânză Hristos și femeia din Samaria (c. 1619-1620)
Guercino - Sibila persană (1647-48)

Giovanni Francesco Barbieri s-a născut într-o familie de fermieri din Cento , un oraș din Valea Po, la jumătatea drumului dintre Bologna și Ferrara . Fiind cu ochii încrucișați , la o vârstă fragedă a dobândit porecla prin care este universal cunoscut, Guercino (un diminutiv al substantivului italian guercio , care înseamnă „squinter”). În principal autodidact, la vârsta de 16 ani, a lucrat ca ucenic în magazinul lui Benedetto Gennari , pictor al Școlii Bolognese . O comandă timpurie a fost pentru decorarea cu fresce (1615–1616) a Casei Pannini din Cento, unde naturalismul peisajelor sale dezvăluie deja o independență artistică considerabilă. La Bologna, câștiga laudele lui Ludovico Carracci . El a recunoscut întotdeauna că stilul său timpuriu a fost influențat de studiul unei Madone pictate de Ludovico Carracci pentru biserica capucină din Cento, cunoscută cu afecțiune ca „La Carraccina”.

Pictura sa Et in Arcadia ego din jurul anilor 1618–1622 conține prima utilizare cunoscută oriunde a motto-ului latin, preluată ulterior de Poussin și alții, ceea ce înseamnă că moartea se ascunde chiar și în cel mai idilic cadru . Compoziția dramatică a acestei pânze (legată de Flaying of Marsyas de Apollo (1617–1618) creată pentru Marele Duce de Toscana , care împărtășește aceeași pereche de păstori) este tipică lucrărilor timpurii ale lui Guercino, care sunt deseori tumultuoase în concepție. A pictat două pânze mari, Samson confiscat de filisteni (1619) și Ilie hrănit de corbi (1620), pentru cardinalul Serra, un legat papal pentru Ferrara. Pictate într-un moment în care este puțin probabil ca Guercino să fi putut vedea opera lui Caravaggio la Roma, aceste lucrări prezintă totuși un stil caravagesc natural.

Roma

Guercino - Femeia luată în adulter , Dulwich Picture Gallery (1621)
Guercino - Flagelația lui Hristos (1657)

Guercino a fost recomandat de Marchese Enzo Bentivoglio nou-alesului Papa Ludovisi Bolognese, Papa Grigore al XV-lea în 1621. Anii petrecuți la Roma, 1621–23, au fost foarte productivi. Din această perioadă sunt frescele sale Aurora la cazinoul din Vila Ludovisi , tavanul din San Crisogono (1622) al lui San Chrysogonus in Glory , portretul Papei Grigore al XV-lea (acum în Muzeul Getty ) și Altarpiece Sf. Petronilla pentru Bazilica Sf. Petru din Vatican (acum în Muzeul Capitolini ).

Întoarce-te la Bologna

După moartea lui Grigore al XV-lea în 1623, Guercino s-a întors în orașul natal Cento. În 1626, și-a început frescele în Domul din Piacenza . Detaliile carierei sale după 1629 sunt bine documentate în cartea de conturi, Libro dei Conti di Casa Barbieri , pe care Guercino și fratele său Paolo Antonio Barbieri , un pictor notabil de naturi moarte , le-au păstrat actualizate și care a fost păstrată. Între 1618 și 1631, Giovanni Battista Pasqualini a produs 67 de gravuri care documentează producția timpurie a lui Guercino, care nu este inclusă în Libro dei Conti . În 1642, după moartea rivalului său comercial Guido Reni , Guercino și-a mutat atelierul ocupat la Bologna, unde a reușit acum să preia rolul lui Reni ca pictor principal al subiectelor sacre din oraș. Unele dintre lucrările sale ulterioare sunt mai aproape de stilul lui Reni și sunt pictate cu mult mai multă luminozitate și claritate decât lucrările sale timpurii cu utilizarea lor proeminentă a clarobscurului. În 1655, Ordinul franciscan de la Reggio i-a plătit 300 de ducați pentru retaula Sfântului Luca care afișează o pictură a Madonei și Copilului (acum în Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City). Corsini i-au plătit și 300 de ducați pentru Flagelația lui Hristos pictată în 1657.

Mormântul lui Guercino, Santissimo Salvatore, Bologna

Lucrări și elevi

Guercino a fost remarcabil pentru rapiditatea extremă a execuțiilor sale: a finalizat nu mai puțin de 106 altarele mari pentru biserici, iar celelalte picturi ale sale se ridică la aproximativ 144. A fost, de asemenea, un desenator prolific. Producția sa include multe desene, de obicei cu cerneală, cerneală spălată sau cretă roșie. Cele mai multe dintre ele au fost făcute ca studii pregătitoare pentru picturile sale, dar a desenat și peisaje, subiecte de gen și caricaturi pentru propria sa bucurie. Desenele lui Guercino sunt cunoscute pentru stilul lor fluent în care „cursele rapide, caligrafice ale stiloului combinate cu puncte, liniuțe și linii de eclozare paralele descriu formele”.

Guercino a continuat să picteze și să predea până la moartea sa în 1666, adunând o avere notabilă. Deoarece nu s-a căsătorit niciodată, moșia sa a trecut la nepoții și elevii săi, Benedetto Gennari II și Cesare Gennari . Alți elevi includ Giulio Coralli , Giuseppe Bonati din Ferrara, Cristoforo Serra din Cesena, părintele Cesare Pronti din Ferrara, Sebastiano Ghezzi , Sebastiano Bombelli , Lorenzo Bergonzoni din Bologna, Francesco Paglia din Brescia., Benedetto Zallone din Cento, Bartolomeo Caravoglia și Matteo Loves .

Lucrări

  • Peisaj luminat de lună (c. 1616, ulei pe pânză, 55 × 71 cm, Nationalmuseum , Stockholm, Suedia). Un peisaj timpuriu, naturalist.

  • Recoltare (1615–1617, frescă, transferată pe pânză, 18 × 23,5 cm, Pinacoteca, Cento, Italia). Una dintre frescele create (cu ajutorul lui Lorenzo Gennari ) pentru Casa Pannini din Cento. (Guercino însuși provine dintr-o familie de fermieri.)

  • Susanna și bătrânii (1617, ulei pe pânză, 176 × 208 cm, Museo del Prado , Madrid, Spania) a fost pictată la Bologna pentru cardinalul Alessandro Ludovisi , viitorul papă Grigore al XV-lea. Dinamismul dramatic al acestei lucrări timpurii contrastează cu clasicismul studiat al descrierii ulterioare a artistului a aceleiași povești în 1649–1650.

  • Samson confiscat de filisteni , 1619 Această lucrare prezintă scena biblică în care Samson Nazaritul este trădat de iubitul său Dalila. În pictură Samson este în centru, deși nu se vede fața sa, iar în jurul lui sunt filistenii care au venit să-l orbească după ce i-au tăiat părul, sursa sa de forță. Bărbații care dețin instrumentul care va fi folosit pentru orbirea lui Samson pot fi văzuți, precum și bărbatul care deține foarfecele care fuseseră folosite pentru a-i tăia părul lui Samson. Figura din colțul din dreapta este interpretată fie ca fiind un înger care caută să-i amintească lui Samson că sacrificiul său final pentru a salva evreii este corect și văzut într-o lumină bună de Dumnezeu sau ca un spectator care fugea de la scenă, dar nu putea să nu se uite înapoi.

  • Întoarcerea fiului risipitor , 1619

  • Sfântul William primind obiceiul monahal (1620, ulei pe pânză, 348,5 × 231 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna , Italia), pictat pentru Biserica Sfântul Grigorie din Bologna, a fost cea mai mare comisie ecleziastică din Guercino la acea vreme și este considerat un punct culminant al său cariera timpurie.

  • Aurora , (1621, frescă de tavan, tempera, 530 × 1030 cm, Villa Aurora , Roma, Italia) a fost pictată pentru nepotul papei, cardinalul Ludovico Ludovisi . Tratamentul plin de viață al mitului Aurorei provoacă reprezentarea mai măsurată a aceluiași subiect pictat de Guido Reni la Palazzo Rospigliosi în numele unui rival al familiei Ludovisi și face o declarație de triumf politic.

  • Capturarea lui Hristos , 1621

  • Sfântul Matei și îngerul , 1622

  • La morte di Didone , 1631

  • Hristos și femeia Samariei II, c. 1640–1641

  • Atlas susținând globul ceresc , 1646

  • Sfântul Petru plângând înaintea Fecioarei , 1647

  • Marte cu Cupidon , 1649

  • Cleopatra și Octavian , 1649

  • Soția lui Iosif și Potifar , 1649, Galeria Națională de Artă

  • Sf. Cecilia , 1649

  • Susanna și bătrânii , 1650

  • David cu capul lui Goliat , circa 1650

  • Vocația Sfântului Aloysius Gonzaga , 1650

  • Personificarea astrologiei , ca. 1650–1655, Blanton Museum of Art , Texas

  • Întoarcerea fiului risipitor , 1651

  • Regele David , 1651

Expoziții

O expoziție revoluționară organizată la Archiginnasio din Bologna în 1968 a oferit cea mai completă panoramă a operei lui Guercino până în prezent, inclusiv picturi din părțile ulterioare ale carierei sale după moartea Papei Grigore al XV-lea, care anterior atrăguse relativ puțină atenție. Pentru al patrulea centenar de la nașterea artistului în 1991, o expoziție extinsă a fost organizată de Pinacoteca Nazionale di Bologna în colaborare cu Schirn Kunsthalle Frankfurt și National Gallery of Art, Washington . Ambele expoziții au fost organizate de cel mai mare campion modern al lui Guercino, Denis Mahon , care era responsabil pentru cataloagele lor. În 2011-2012, la Palazzo Barberini din Roma a fost expusă o mare expoziție dedicată memoriei lui Mahon, care murise recent. O expoziție expusă la Muzeul Național din Varșovia în 2013–2014 a oferit o altă prezentare amplă a operei artistului.

Citații

Referințe

Cărți și articole despre Guercino

Lecturi suplimentare

  • Amorini, Antonio Bolognini (1843). „Parte Quintă” . Vite de Pittori ed Artifici Bolognesi (în italiană). Tipografia Governativa alla Volpe, Bologna. pp. 223-272.

linkuri externe

Videoclip extern
Guercino - Sf. Luca afișând o pictură a Fecioarei - WGA10948.jpg
pictograma video Sfântul Luca al lui Guercino Afișând o pictură a Fecioarei , Smarthistory