Aleluia (film) - Hallelujah (film)

Aleluia
Ilustrație a unei femei într-o rochie scurtă și strânsă care dansează cu o trupă de jazz dedesubt.
Publicitate ilustrată de Al Hirschfeld
Regizat de către Regele Vidor
Compus de King Vidor (poveste)
Wanda Tuchock (scenariu)
Richard Schayer (tratament)
Ransom Rideout (dialog)
În rolurile principale Daniel L. Haynes
Nina Mae McKinney
William Fountaine
Cinematografie Gordon Avil
Editat de Hugh Wynn
Muzica de Irving Berlin

Companie de producție
Distribuit de Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lansare
Timpul pentru alergat
 109 minute (lansare originală), 100 minute (reeditare 1939, versiunea disponibilă pe DVD)
Țară Statele Unite
Limba Engleză

Hallelujah este unmusicalamerican pre-Code din Metro-Goldwyn-Mayer din 1929,regizat de King Vidor , cu Daniel L. Haynes și Nina Mae McKinney în rolurile principale.

Filmat în Tennessee și Arkansas și relatând căutarea zbuciumată a unui partener , Zeke Johnson (Haynes), și relația sa cu seducătorul Chick (McKinney), Hallelujah a fost unul dintre primele filme din toată lumea afro-americane ale unui studio major. A fost destinat unui public general și a fost considerat o întreprindere atât de riscantă de MGM încât i-au cerut regelui Vidor să-și investească propriul salariu în producție. Vidor și-a exprimat interesul pentru „a arăta negrul de sud așa cum este” și a încercat să prezinte o viziune relativ nestereotipată a vieții afro-americane. Este primul „musical negru”.

Hallelujah a fost primul film sonor al regelui Vidor și a combinat sunet înregistrat la locație și sunet înregistrat post-producție la Hollywood. Regele Vidor a fost nominalizat la premiul Oscar pentru cel mai bun regizor pentru film.

În 2008, Hallelujah a fost selectat pentru conservare în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite de către Biblioteca Congresului ca fiind „semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic”. În februarie 2020, filmul a fost prezentat la cel de - al 70 - lea Festival Internațional de Film din Berlin , ca parte a unei retrospective dedicate carierei regelui Vidor.

Filmul conține două scene de „camionaj”: o nebunie de dans contemporan în care participantul face mișcări înapoi și înainte, dar fără schimbarea reală a poziției, în timp ce mișcă brațele ca un piston pe o roată de locomotivă.

Dezvoltare

Cu ani înainte de a crea Aleluia , regele Vidor tânjise să facă un film care să folosească o distribuție afro-americană. Plutise ideea de ani de zile, dar „studioul a refuzat ideea”. Norocul lui Vidor s-a schimbat în 1928, în timp ce se afla în Europa, promovând filmul său The Crowd , când a prins vântul apariției unor filme sonore care străbat națiunea. Acest lucru a fost important, deoarece era foarte entuziasmat de ideea de a avea un distribuitor afro-american care cânta „negri spirituali” pe ecranul de argint, după ce a văzut succesul acestuia pe Broadway. Vidor a declarat: „Dacă piesele de scenă cu toate distribuțiile negrilor și povești precum cele ale lui Octavus Roy Cohen și alții, ar putea avea un succes atât de mare, de ce nu ar trebui ca ecranul să facă o piesă de succes în negru?” Vidor a reușit să-l convingă pe Nicholas Schenck , care era președintele MGM la acea vreme, să realizeze filmul încadrându-l mai mult ca un film care descrie devianța sexuală a afro-americanilor. Schenck i-a spus simplu lui Vidor: „Ei bine, dacă gândești așa, te las să faci o poză despre curve”. Vidor a primit inspirația pentru a crea acest film pe baza unor incidente reale la care a fost martor în copilărie în timpul petrecut acasă în sud. El a menționat: „Obișnuiam să-i privesc pe negrii din sud, care era casa mea. Le-am studiat muzica și mă întrebam la povestea de poveste din ei”. Vidor a început să tragă în Arkansas , Memphis și California de Sud la studiourile MGM.

Complot

Oamenii locuiesc într-o lume a paternalismului rasial în care, parțial datorită religiei, lucrătorii plantației sunt mulțumiți de statu quo. Zeke, băiatul plantației, îl reprezintă pe băiatul de la țară moral (cel bun) împotriva coruptului moral (datorită influenței lui Hotshot), fata de oraș Chick (răul), care îl ispitește de la drept și îngust.

Aleluia (1929). De la L la R: William Fountaine, Daniel L Haynes, Nina Mae McKinney

Sharecroppers Zeke și Spunk Johnson vând partea familiei lor din cultura de bumbac cu 100 de dolari. Aceștia sunt înșelați imediat din bani de Shill Chick (Nina Mae McKinney), în complicitate cu iubitul ei de jocuri de noroc, Hot Shot. Spunk este ucis în lupta care a urmat. Zeke fuge și își reformează viața: devenind ministru baptist și folosindu-și numele complet - Zekiel. Acesta este primul exemplu de dezvoltare a personajelor negre în cinematografie.

Ceva mai târziu, el se întoarce și predică o revigorare trepidantă. După ce a fost ridiculizat și ademenit de Chick, Zekiel se logodeste cu o fecioară virtuoasă pe nume Missy ( Victoria Spivey ), crezând că acest lucru îi va îndepărta dorințele pentru păcătosul Chick. Pui participă la o predică, zgâlțâind-o pe Zekiel, apoi cere botez, dar în mod clar nu se căiește cu adevărat. În timpul unei predici trepidante, Chick îl seduce pe Zekiel și el își aruncă noua viață pentru ea. Luni mai târziu, Zeke a început o viață nouă; lucrează la o fabrică de bușteni și este căsătorit cu Chick, care îl înșală în secret cu vechea ei flacără, Hot Shot (William Fountaine).

Chick și Hot Shot decid să fugă împreună, chiar când Zeke află despre afacere, Zeke îi urmărește. Trăsura care poartă atât Hot Shot, cât și Chick pierde o roată și îl aruncă pe Chick afară, oferindu-i lui Zeke șansa să-i ajungă din urmă. Ținând-o în brațe, îl urmărește pe Chick murind în timp ce ea își cere scuze pentru că nu a putut să-și schimbe felul. Zeke urmărește apoi Hot Shot pe jos. Îl pândește necruțător prin pădure și mlaștină în timp ce Hot Shot încearcă să scape, dar se împiedică până când Zeke îl prinde și îl ucide în cele din urmă. Zeke petrece timp în închisoare pentru crima sa, spargând pietre.

Filmul se încheie cu Zeke care se întoarce acasă la familia sa, exact când își recoltează recolta. În ciuda timpului care a trecut și a felului în care a plecat Zekiel, familia îl întâmpină cu bucurie înapoi în turmă.

Distribuție

Necreditat (în ordinea apariției)
Sam McDaniel Adam, unul dintre jucătorii de zaruri
Barba lui Matthew "Stymie" Copil ascultând melodia lui Zeke
Eva Jessye Cântăreț Dancehall
Washingtonul albastru Membru al congregației lui Zeke
Madame Sul-Te-Wan Membru al congregației lui Zeke
Clarence Muse Membru al congregației lui Zeke

Muzica

Filmul oferă, în unele secțiuni, o reprezentare autentică a divertismentului negru și a muzicii religioase din anii 1920, deși unele secvențe sunt europenizate și aranjate excesiv. În cadrul întâlnirii de renaștere în aer liber, predicatorul cântând și interpretând „trenul spre iad”, are un stil autentic până la final, unde se lansează în „Așteptarea la capătul drumului” al lui Irving Berlin . În mod similar, un grup de muncitori în aer liber aproape de începutul filmului cântă un aranjament coral din „ Way Down Upon the Swanee River ” (scris de Stephen Foster , care nu s-a apropiat niciodată de sud). Se presupune că, potrivit Vidor însuși într-un interviu acordat New York Times, „în timp ce Stephen Foster și alții au fost inspirați de auzirea cântecelor negre pe diguri, muzica lor nu era deloc de tipul negru”. El a adăugat că muzica lui Foster avea „finisajul și tehnica distinctă a muzicii europene, posibil de origine germană”.

O secvență de o importanță vitală în istoria jazzului clasic se află în sala de dans, unde Nina Mae McKinney interpretează „Swanee Shuffle” de Irving Berlin . Deși a fost filmată într-un studio din New York folosind actori negri, secvența oferă o reprezentare exactă a unei săli de dans negru cu durată redusă - parte a rădăcinilor jazzului clasic. Majoritatea filmelor de la Hollywood de la acea vreme purificau muzica neagră.

Având în vedere echipamentul disponibil la acea vreme, coloana sonoră a filmului a fost o realizare tehnică, folosind o gamă mult mai largă de tehnici de editare și mixare decât a fost folosită în general în „talkies” din această perioadă.

Recepţie

Expozanții erau îngrijorați de faptul că publicul alb va sta departe din cauza distribuției negre. Au găzduit două premiere, una în Manhattan și una în Harlem. Oamenii negri care au venit să vadă filmul în Manhattan au fost nevoiți să stea în balcon. Aleluia a avut succes comercial și critic. Photoplay a lăudat filmul pentru descrierea afro-americanilor și a comentat distribuția: „Fiecare membru al distribuției lui Vidor este excelent. Deși niciunul dintre ei nu a mai lucrat vreodată înainte de aparatul de fotografiat sau de un microfon, susțin spectacole ne studiate și remarcabil spontane. mult pentru direcția lui Vidor. " Mordaunt Hall , în The New York Times , a scris aprobator din toate-negru exprimate, declarând, " Aleluia! , Prezintă o distribuție negro inteligent, este una dintre puținele imagini de discuție , care este într - adevăr o formă separată și distinctă de divertisment dintr - o etapă Joaca". Combinația a două aspecte revoluționare ale filmului, dialogul sonor și o distribuție complet neagră, distinge filmul de contemporanii săi. Unele dintre criticile filmului au vorbit despre spiritul particular al vremurilor și ar fi probabil foarte diferite astăzi. În New York Times , Mordaunt Hall scrie despre modul în care „în portretizarea isteriei religioase deosebit de tipice a întunericilor și a credibilității lor, domnul Vidor ispășește orice lene din scenele precedente”.

Aleluia și stereotipurile negre

Aleluia a fost unul dintre primele proiecte care i-au oferit afro-americani roluri semnificative într-un film și, deși unii istorici și arhiviști de film contemporani au spus că avea „o prospețime și un adevăr care nu a fost atins din nou timp de treizeci de ani”, o serie de filme contemporane istoricii și arhiviștii sunt de acord că Hallelujah prezintă viziunea paternalistă a lui Vidor despre negrii din mediul rural care includea stereotipuri rasiale.

Daniel L. Haynes în Aleluia (1929)

Accentul pe care îl pun acești critici asupra prejudecăților albe ale lui Vidor - cu atât mai evident astăzi „având în vedere schimbările enorme ale ideologiei [și] sensibilităților” din 1929 - acoperă un spectru de opinii. Biograful lui Vidor, John Baxter, relatează „un paternalism [alb] acum desconcertant” care străbate Hallelujah , în timp ce criticii de film Kristin Thomson și David Bordwell susțin că „filmul a fost la fel de progresist pe cât ne-am putea aștepta în acea zi”. Criticii de film Kerryn Sherrod și Jeff Stafford sunt de acord că „văzut astăzi, Hallelujah invită critici pentru stereotipurile sale; negrii sunt descriși fie ca idealiști naivi, fie ca indivizi conduși de emoțiile lor ”. Criticul media Beretta Smith-Shomade consideră Aleluia lui Vidor un șablon pentru reprezentări rasiste și degradante ale „Negras” în industria cinematografică în anii următori.

Warner Bros. , care deține drepturile asupra Hallelujah , a adăugat un disclaimer la deschiderea ediției de arhivă:

„Filmele pe care urmează să le vedeți sunt un produs al timpului lor. Ele pot reflecta unele dintre prejudecățile care erau frecvente în societatea americană, mai ales atunci când a venit vorba de tratamentul minorităților rasiale și etnice. Aceste reprezentări erau greșite atunci și greșesc astăzi. Aceste filme sunt prezentate așa cum au fost create inițial, pentru că a face altfel ar fi la fel ca a pretinde că aceste prejudecăți nu au existat niciodată. În timp ce următoarele nu reprezintă cu siguranță Warner Bros. ' în opinia societății de astăzi, aceste imagini reflectă cu siguranță o parte din istoria noastră care nu poate și nu trebuie ignorată. ”

În Aleluia , Vidor își dezvoltă caracterizările lucrătorilor negri din mediul rural cu sensibilitate și compasiune. „Conștiința socială” a filmului și interpretarea sa simpatică a unei povești de pasiune sexuală, afecțiune de familie, răscumpărare și răzbunare realizate de actori negri au câștigat dușmănie de la expozanții de film alb din Deep South , iar „melodrama captivantă” a fost interzisă în întregime spre sud. a liniei Mason – Dixon . Echipa de filmare a lui Vidor a fost amestecată rasial și a inclus-o pe Harold Garrison (1901-1974) ca asistent de regie. Regizorul coral de sex feminin negru Eva Jessye a servit ca regizor muzical la Hallelujah ; mai târziu va acționa ca regizor muzical alături de George Gershwin la Porgy and Bess (1935).

Evaluarea generală a filmului de la istoricii filmelor variază de la condamnare la laude calificate.

Arhivistul de film al Muzeului de Arte Moderne Charles Silver a făcut această apreciere:

„La un nivel, Hallelujah întărește în mod clar stereotipurile negrilor ca fiind simplu copilărești, promiscuți, cu fanatici superstițioși și fără schimbări [totuși] Vidor nu ar putea fi niciodată acuzat de veninul rasial evident expus de Griffith în Nașterea unei națiuni ... Este există, atunci, o apărare pentru Aliluia dincolo de importanța sa estetică? Cred că există și cred că se află în personalitatea lui Vidor așa cum o cunoaștem din filmele sale ... Aleluia poate și ar trebui acceptată ca realizare remarcabilă. ”

Criticul de presă Beretta Smith-Shomade afirmă că, din Hallelujah-ul lui Vidor , au apărut caracterizări rasiste ale figurilor rurale negre, în special „prostituata neagră”, stabilind aceste stereotipuri atât în ​​filmele alb-negru cât și de zeci de ani.

„ În aceste decenii înainte de sosirea televiziunii, negrii au apărut în filme ca servitori, prostituate, mamici, mulatri tragici și fanatici religioși. Atitudinea lipsită de griji a națiunii din anii 1920 a transmis Renașterea Harlem și a lansat femeia colorată ca artist prezentat pe ecran. Nina Mae McKinney s-a remarcat ca prima prostituată colorată. A jucat în filmul sonor al regelui Vidor, Hallelujah, ca izabela, desigur, dând un bărbat bun ... Donald Bogle descrie personajul lui McKinney, Chick, ca „obiect sexual negru, exotic, jumătate femeie, jumătate copil ... Era o femeie neagră scăpată de sub control emoțiile sale, împărțită în două prin loialitățile și propriile sale vulnerabilități. Implicată pe tot parcursul bătăliei cu sine era tragica temă mulatru; jumătatea albă a ei reprezenta spiritualul, jumătatea neagră animalistă. ” [Aceste] stereotipuri de ecran s-au prezentat atât în ​​mainstream cât și în cinematografia neagră timpurie. Au fost rolurile predominante ale lui Negras. ”

Criticul de film Kristin Thompson înregistrează o obiecție față de Warner Bros. ' disclaimer atașat la ediția sa de arhivă Hallelujah:

„Din păcate, compania a ales să lanseze un avertisment la începutul cazului că în mod esențial îl marchează pe Hallelujah ca pe un film rasist ... Nu cred că această descriere se potrivește cu Hallelujah, dar cu siguranță îl determină pe spectator să interpreteze filmul doar ca un regretabil document al unei perioade întunecate a istoriei SUA. Warner Bros. degradează munca realizatorilor, inclusiv a celor afro-americani. Actorii par să fi fost mândri de realizările lor, la fel de bine ar trebui să fie ”.

Nina Mae McKinney în rolul „prostituatei” lui Hallelujah

Criticul Donald Bogle îl identifică pe McKinney drept „prima curvă neagră” de pe ecranele de argint, în ceea ce privește rolul pe care Vidor la creat pentru ea în Hallelujah .

Nina Mae McKinney, provenită din producția scenică recentă a Blackbirds din 1928, a interpretat-o ​​pe Chick, obiectul dorinței lui Zeke și victimă în deznodământul tragic al filmelor. Criticul de teatru Richard Watts Jr. , un contemporan al lui McKinney, a descris-o ca fiind „una dintre cele mai frumoase femei ale timpului nostru”. A fost supranumită „Black Garbo ” când a făcut turnee în Europa în anii 1930. Vidor și-a considerat performanța centrală pentru succesul Hallelujah .

Nina Mae McKinney

Scorurile acestor filme au apărut în era mută, cu narațiuni care deplâng „situația femeilor care au căzut în vremuri grele din cauza șomajului, sarcinilor nedorite, divorțului, privării copilăriei sau pur și simplu pentru că s-au„ născut pe partea greșită a pistei ” . ” De-a lungul erei filmului mut, poveștile de avertizare despre femeile care se îndreaptă spre prostituție au fost prezentate uniform ca rușinoase și degradante. Cu toate acestea, aceste scenarii inspirate de victorie scădeau în momentul producției lui Hallelujah , așa cum erau în țările industrializate la nivel global. Drept urmare, „conceptul unei pierderi a castității care duce inexorabil la prostituție nu mai devine valabil”.

Formula utilizată de Vidor pentru puiul lui McKinney a fost modelată după scenarii convenționale care descriu prostituate albe în aceste filme anterioare: narațiuni care erau deja în declin. Criticul de film și social Russel Campbell descrie formula:

Prostituata „va muri probabil la sfârșitul filmului, prin sinucidere, boală, accident, crimă sau execuție (convențiile de artă și literatură victoriană ... au ordonat că„ căderea unei femei se sfârșește cu moartea ”). Altfel, ea poate supraviețui și își poate salva sufletul printr-un act de răscumpărare; deseori este asociată cu un bărbat bun al cărui caracter vertical servește pentru a anula impresia slabă a sexului masculin dată mai devreme în film ... pentru alții, moartea așteaptă ”.

Portretul exuberant și extrem de seducător al lui Chick de la McKinney anticipează schimbarea percepției față de expresia sexuală feminină. Performanța ei a influențat atât actrițele alb-negru, cât și versiunea ei despre „o eroină dură a vieții de noapte”, printre care Jean Harlow , o vedetă de film alb, care de asemenea a interpretat în mod captivant curvele și prostituate de bordel. Potrivit istoricului cinematografic Jean-Marie Lecomte, „prostituatele, doamnele de agrement, umblătorii de stradă și vagabonzii, ca femeile limită ale epocii depresiei americane, au înflorit pe ecranul Hollywoodului” în Pre-Code Hollywood după eliberarea lui Hallelujah .

Recunoscând stereotipurile rasiale ale lui Hallelujah , criticii Kerryn Sherrod și Jeff Stafford declară că „filmul a stabilit un standard ridicat pentru toate musicalurile ulterioare de culoare neagră și încă reprezintă o vitrină excelentă pentru talentele doamnei McKinney și ale companiei”.

Note de subsol

Referințe

linkuri externe