Hamlet -Hamlet

Cătun
Hamlet portretizat de actorul Edwin Booth , c.  1870
Compus de	William Shakespeare
Personaje
Limba originală	Engleza modernă timpurie
Gen	Tragedie shakespeariană
Setare	Danemarca

Tragedia Hamlet, Prinț al Danemarcei ,multe ori scurtat la Hamlet ( / h Ć m l ɪ t / ), este o tragedie scrisa de William Shakespeare , cândva între 1599 și 1601. Este cea mai lunga piesa lui Shakespeare, cu 29,551 cuvinte. Situată în Danemarca , piesa îl înfățișează pe Prințul Hamlet și răzbunarea sa împotriva unchiului său, Claudius , care la ucis pe tatăl lui Hamlet pentru a-i prinde tronul și a se căsători cu mama lui Hamlet.

Hamlet este considerat printre cele mai puternice și influente opere ale literaturii mondiale, cu o poveste capabilă de „relatări și adaptări aparent nesfârșite de către alții”. A fost una dintre cele mai populare lucrări ale lui Shakespeare în timpul vieții sale și încă se clasează printre cele mai interpretate ale sale, în fruntea listei de spectacole a Royal Shakespeare Company și a predecesorilor săi din Stratford-upon-Avon din 1879. A inspirat mulți alți scriitori - de la Johann Wolfgang von Goethe și Charles Dickens lui James Joyce și Iris Murdoch - și a fost descris ca „cea mai filmată poveste din lume după Cenușăreasa ”.

Povestea lui Shakespeare Hamlet a fost derivat din legenda Amleth , conservate de 13-lea cronicarul Saxo Grammaticus în lucrarea sa Gesta Danorum , așa cum relatată ulterior de către savant din secolul 16 François de Belleforest . Shakespeare s-ar fi putut baza și pe o piesă elizabetană anterioară cunoscută astăzi sub numele de Ur-Hamlet , deși unii cercetători cred că Shakespeare a scris Ur-Hamlet , revizuind-o ulterior pentru a crea versiunea Hamlet care există astăzi. Aproape sigur și-a scris versiunea rolului principal pentru colegul său actor, Richard Burbage , tragedianul principal al vremii lui Shakespeare. În cei 400 de ani de la înființare, rolul a fost interpretat de numeroși actori foarte apreciați în fiecare secol succesiv.

Există trei versiuni timpurii diferite ale piesei: First Quarto (Q1, 1603); al doilea cvart (Q2, 1604); și First Folio (F1, 1623). Fiecare versiune include linii și scene întregi care lipsesc de la celelalte. Structura piesei și profunzimea caracterizării au inspirat o examinare critică. Un astfel de exemplu este dezbaterea veche de secole despre ezitarea lui Hamlet de a-și ucide unchiul, pe care unii o consideră doar un dispozitiv complot pentru a prelungi acțiunea, dar despre care alții susțin că este o dramatizare a problemelor etice și filozofice complexe care înconjoară crima cu sânge rece, răzbunarea calculată și dorința împiedicată. Mai recent, criticii psihanalitici au examinat dorințele inconștiente ale lui Hamlet, în timp ce criticii feministi au reevaluat și au încercat să reabiliteze personajele adesea jignite ale Ofeliei și Gertrudei .

Personaje

Complot

Actul I

Protagonistul Hamlet este prințul Hamlet al Danemarcei, fiul regelui Hamlet , recent decedat , și nepot al regelui Claudius , fratele și succesorul tatălui său. Claudius s-a căsătorit în grabă cu văduva regelui Hamlet, Gertrude, mama lui Hamlet, și a luat tronul pentru el. Danemarca are o luptă de lungă durată cu Norvegia vecină , în care regele Hamlet l-a ucis pe regele Fortinbras al Norvegiei într-o bătălie cu câțiva ani în urmă. Deși Danemarca a învins Norvegia și tronul norvegian a căzut pe fratele infirm al regelui Fortinbras, Danemarca se teme că o invazie condusă de fiul regelui norvegian mort, prințul Fortinbras , este iminentă.

Într-o noapte rece pe meterezele din Elsinore , castelul regal danez, santinelele Bernardo și Marcellus discută despre o fantomă care seamănă cu regretatul rege Hamlet pe care l-au văzut recent și îl aduc pe martorul prietenului prințului Hamlet, Horatio . După ce fantoma apare din nou, cei trei jură să spună prințului Hamlet la ce au asistat.

Pe măsură ce curtea se reunește a doua zi, în timp ce regele Claudius și regina Gertrude discută despre problemele de stat cu consilierul lor în vârstă Polonius , Hamlet se uită îngrozitor. În timpul curții, Claudius acordă permisiunea fiului lui Polonius, Laertes, de a se întoarce la școala din Franța și trimite trimiși să-l informeze pe regele Norvegiei despre Fortinbras. Claudius îl certă și pe Hamlet că continuă să se întristeze pe tatăl său și îi interzice să se întoarcă la școala sa din Wittenberg . După ieșirea instanței, Hamlet dispera de moartea tatălui său și de recăsătorirea pripită a mamei sale. Aflând fantoma de la Horatio, Hamlet se hotărăște să o vadă el însuși.

Pe măsură ce Laertes, fiul lui Polonius, se pregătește să plece într-o vizită în Franța, Polonius îi oferă sfaturi care culminează cu maxima „pentru a fi adevărat”. Fiica lui Polonius, Ophelia , își recunoaște interesul față de Hamlet, dar Laertes o avertizează împotriva căutării atenției prințului, iar Polonius îi ordonă să respingă avansurile sale. În acea noapte pe metereză, fantoma îi apare lui Hamlet, spunându-i prințului că a fost ucis de Claudius și cerându-i lui Hamlet să-l răzbune. Hamlet este de acord, iar fantoma dispare. Prințul îi mărturisește lui Horatio și santinelelor că de acum încolo intenționează să „pună o dispoziție antic” sau să se comporte ca și când ar fi înnebunit și îi obligă să jure că își vor păstra planurile de răzbunare secrete; cu toate acestea, el rămâne nesigur cu privire la fiabilitatea fantomei.

Actul II

La scurt timp după aceea, Ophelia se grăbește la tatăl ei, spunându-i că Hamlet a sosit la ușa ei în noaptea precedentă pe jumătate dezbrăcată și se comportă în mod erratic. Polonius dă vina pe dragoste pentru nebunia lui Hamlet și hotărăște să-l informeze pe Claudius și Gertrude. Când intră să facă acest lucru, regele și regina termină de a-i întâmpina pe Rosencrantz și Guildenstern , doi studenți cunoscuți ai Hamletului, la Elsinore. Cuplul regal a solicitat studenților să investigheze starea de spirit și comportamentul lui Hamlet. Știri suplimentare necesită ca Polonius să aștepte să fie auzit: mesagerii din Norvegia îl informează pe Claudius că regele Norvegiei l-a mustrat pe prințul Fortinbras pentru că a încercat să lupte din nou bătăliile tatălui său. Forțele pe care Fortinbras le-a recrutat să marșeze împotriva Danemarcei vor fi trimise în schimb împotriva Poloniei , deși vor trece pe teritoriul danez pentru a ajunge acolo.

Polonius îi spune lui Claudius și Gertrude teoria sa despre comportamentul lui Hamlet și îi vorbește lui Hamlet într-o sală a castelului pentru a încerca să descopere mai multe informații. Hamlet simulează nebunia și îl insultă subtil pe Polonius tot timpul. Când sosesc Rosencrantz și Guildenstern, Hamlet își întâmpină „prietenii” cu căldură, dar recunoaște repede că sunt spioni. Hamlet recunoaște că este supărat de situația sa, dar refuză să ofere adevăratul motiv, comentând în schimb „ Ce lucru este un om ”. Rosencrantz și Guildenstern îi spun lui Hamlet că au adus o trupă de actori pe care i-au întâlnit în timp ce călătoreau la Elsinore. Hamlet, după ce i-a primit pe actori și i-a demis pe prietenii săi spioni, le cere să transmită un monolog despre moartea regelui Priam și a reginei Hecuba la punctul culminant al războiului troian . Impresionat de predarea discursului, el complotează să pună în scenă Murder of Gonzago , o piesă care prezintă o moarte în stilul uciderii tatălui său și pentru a determina adevărul poveștii fantomei, precum și vinovăția sau inocența lui Claudius, studiind reacţie.

Actul III

Polonius o forțează pe Ophelia să returneze prințului scrisorile de dragoste și semnele de afecțiune ale lui Hamlet în timp ce el și Claudius privesc de departe pentru a evalua reacția lui Hamlet. Hamlet merge singur pe hol, în timp ce Regele și Polonius așteaptă intrarea Ofeliei, meditând dacă „ să fii sau să nu fii ”. Când Ophelia intră și încearcă să-i întoarcă lucrurile lui Hamlet, Hamlet o acuză de necredință și strigă „du-te la o mănăstire de călugărițe”, deși nu este clar dacă și acesta este un spectacol de nebunie sau de suferință autentică. Reacția sa îl convinge pe Claudius că Hamlet nu este supărat pentru dragoste. La scurt timp după aceea, curtea se întrunește pentru a urmări piesa pe care Hamlet a comandat-o. După ce l-a văzut pe regele jucător ucis de rivalul său turnându-i otravă în ureche, Claudius se ridică brusc și fuge din cameră; pentru Hamlet, aceasta este dovada pozitivă a vinovăției unchiului său.

Gertrude îl cheamă pe Hamlet în camera ei pentru a cere explicații. Între timp, Claudius își vorbește despre imposibilitatea de a se pocăi, deoarece încă mai are în posesia bunurilor sale nepreluate: coroana și soția fratelui său. Se scufundă în genunchi. Hamlet, în drum spre a-și vizita mama, se furișează în spatele lui, dar nu îl ucide, motivând că uciderea lui Claudius în timp ce se roagă îl va trimite direct în cer, în timp ce fantoma tatălui său este blocată în purgatoriu. În dormitorul reginei, Hamlet și Gertrude se luptă amarnic. Polonius, spionând conversația din spatele unei tapiserii , cere ajutor în timp ce Gertrude, crezând că Hamlet vrea să o omoare, solicită ea însăși ajutor.

Hamlet, crezând că este Claudius, înjunghie sălbatic, ucigându-l pe Polonius, dar trage cortina și își vede greșeala. În furie, Hamlet își insultă brutal mama pentru ignoranța aparentă a ticăloșiei lui Claudius, dar fantoma intră și îi reproșează lui Hamlet inacțiunea și cuvintele sale dure. Incapabilă să vadă sau să audă însăși fantoma, Gertrude ia conversația lui Hamlet cu ea ca dovadă suplimentară a nebuniei. După ce a implorat-o pe regină să nu se mai culce cu Claudius, Hamlet pleacă, târând cadavrul lui Polonius.

Actul IV

Hamlet glumește cu Claudius despre locul în care a ascuns trupul lui Polonius, iar regele, temându-se de viața lui, îi trimite pe Rosencrantz și Guildenstern să-l însoțească pe Hamlet în Anglia cu o scrisoare sigilată către regele englez cerând ca Hamlet să fie executat imediat.

Dezlănțuit de durere la moartea lui Polonius, Ophelia rătăcește în Elsinore. Laertes sosește înapoi din Franța, înfuriat de moartea tatălui său și de nebunia surorii sale. Claudius îl convinge pe Laertes că Hamlet este singurul responsabil, dar în curând ajunge o scrisoare care indică faptul că Hamlet s-a întors în Danemarca, împiedicând planul lui Claudius. Claudius schimbă tactica, propunând un meci de gardă între Laertes și Hamlet pentru a-și soluționa diferențele. Laertes va primi o folie cu vârf de otravă și, dacă nu reușește, Claudius va oferi vinul otrăvit de Hamlet ca o felicitare. Gertrude o întrerupe pentru a raporta că Ophelia s-a înecat, deși nu este clar dacă a fost sinucidere sau un accident cauzat de nebunia ei.

Actul V

Horatio a primit o scrisoare de la Hamlet, explicându-i că prințul a scăpat negocind cu pirații care au încercat să atace nava sa îndreptată spre Anglia, iar prietenii se reunesc în afara scenei. Doi gropari discută despre aparenta sinucidere a Ofeliei în timp ce îi săpa mormântul. Hamlet ajunge cu Horatio și se gâfâie cu unul dintre gropi, care dezgropă craniul unui bufon din copilăria lui Hamlet, Yorick . Hamlet ridică craniul, spunând „vai, săracul Yorick” în timp ce contemplă mortalitatea. Se apropie cortegiul funerar al Ofeliei , condus de Laertes. Hamlet și Horatio se ascund inițial, dar când Hamlet își dă seama că Ofelia este cea îngropată, el se dezvăluie, proclamându-și dragostea pentru ea. Laertes și Hamlet luptă lângă mormântul Ofeliei, dar bătălia este ruptă.

Întorcându-se la Elsinore, Hamlet îi explică lui Horatio că a descoperit scrisoarea lui Claudius cu lucrurile lui Rosencrantz și Guildenstern și a înlocuit-o cu o copie falsificată care indica faptul că foștii săi prieteni ar trebui să fie uciși în loc. Un curtez fopp, Osric , întrerupe conversația pentru a-i transmite lui Hamlet provocarea de scrimă. Hamlet, în ciuda rugăminților lui Horatio, îl acceptă. Hamlet se descurcă bine la început, conducând meciul cu două lovituri la niciunul, iar Gertrude ridică un toast pentru el folosind paharul de vin otrăvit pe care Claudius îl rezervase pentru Hamlet. Claudius încearcă să o oprească, dar este prea târziu: bea și Laertes își dă seama că complotul va fi dezvăluit. Laertes îl tăie pe Hamlet cu lama lui otrăvită. În lupta care urmează, schimbă armele și Hamlet îl rănește pe Laertes cu propria sa sabie otrăvită. Gertrude se prăbușește și, susținând că a fost otrăvită, moare. În momentele sale pe moarte, Laertes se împacă cu Hamlet și dezvăluie planul lui Claudius. Hamlet se repede la Claudius și îl ucide. Pe măsură ce otravă intră în vigoare, Hamlet, aflând că Fortinbras marchează prin zonă, îl numește pe prințul norvegian ca succesor al său. Horatio, deranjat de gândul de a fi ultimul supraviețuitor și de a trăi în timp ce Hamlet nu, spune că se va sinucide, bând resturile de vin otrăvit de Gertrude, dar Hamlet îl roagă să trăiască și să-și spună povestea. Hamlet moare în brațele lui Horatio, proclamând „restul este liniște”. Fortinbras, care se îndrepta spre Polonia împreună cu armata sa, ajunge la palat, împreună cu un ambasador englez care aduce vești despre moartea lui Rosencrantz și Guildenstern. Horatio promite să povestească povestea completă a celor întâmplate, iar Fortinbras, văzând întreaga familie regală daneză moartă, ia coroana pentru sine și ordonă o înmormântare militară pentru a onora Hamlet.

Surse

Legendele asemănătoare Hamletului sunt atât de răspândite (de exemplu în Italia, Spania, Scandinavia, Bizanț și Arabia) încât tema principală „erou-ca-prost” este, probabil, de origine indo-europeană . Se pot identifica mai mulți precursori antici ai lui Hamlet . Prima este Saga scandinavă anonimă a lui Hrolf Kraki . În acest sens, regele ucis are doi fii - Hroar și Helgi - care petrec cea mai mare parte a poveștii deghizați, sub nume false, mai degrabă decât să prefacă nebunie, într-o succesiune de evenimente care diferă de cea a lui Shakespeare. A doua este legenda romană a lui Brutus , înregistrată în două lucrări latine separate. Eroul său, Lucius („strălucitor, luminos”), își schimbă numele și personajul în Brutus („plictisitor, prost”), jucând rolul unui prost pentru a evita soarta tatălui său și a fraților și, în cele din urmă, ucigând ucigașul familiei sale, Regele Tarquinius . Un erudit nordic din secolul al XVII-lea, Torfaeus , a comparat eroul islandez Amlóði (Amlodi) și eroul prințului Ambales (din saga Ambales ) cu Hamletul lui Shakespeare . Asemănările includ nebunia prefăcută a prințului, uciderea accidentală a consilierului regelui în dormitorul mamei sale și eventuala ucidere a unchiului său.

Multe dintre elementele legendare anterioare sunt împletite în „Viața lui Amlet” din secolul al XIII-lea ( latină : Vita Amlethi ) de Saxo Grammaticus , parte a Gesta Danorum . Scris în latină, reflectă conceptele romane clasice de virtute și eroism și a fost disponibil pe scară largă pe vremea lui Shakespeare. Paralele semnificative includ prințul care simte nebunia, căsătoria grăbită a mamei sale cu uzurpatorul, prințul care ucide un spion ascuns și prințul care înlocuiește executarea a două persoane de reținere. O versiune destul de fidelă a poveștii lui Saxo a fost tradusă în franceză în 1570 de François de Belleforest , în Histoires tragiques . Belleforest a înfrumusețat textul lui Saxo în mod substanțial, aproape dublându-și lungimea, și a introdus melancolia eroului .

Potrivit unei teorii, principala sursă a lui Shakespeare este o piesă anterioară - acum pierdută - cunoscută astăzi sub numele de Ur-Hamlet . Eventual scris de Thomas Kyd sau chiar de William Shakespeare, Ur-Hamlet ar fi existat până în 1589 și ar fi încorporat o fantomă. Compania lui Shakespeare, Chamberlain's Men , poate că a cumpărat acea piesă și a interpretat de ceva vreme o versiune, pe care Shakespeare a refăcut-o. Cu toate acestea, întrucât nicio copie a Ur-Hamletului nu a supraviețuit, este imposibil să-i comparăm limbajul și stilul cu operele cunoscute ale oricărui autor supus. În consecință, nu există dovezi directe că Kyd a scris-o, nici vreo dovadă că piesa nu a fost o versiune timpurie a lui Hamlet de către Shakespeare însuși. Această din urmă idee - plasarea lui Hamlet mult mai devreme decât data general acceptată, cu o perioadă de dezvoltare mult mai lungă - a atras un anumit sprijin.

Rezultatul este că oamenii de știință nu pot afirma cu nicio încredere cât de mult a luat Shakespeare din Ur-Hamlet (dacă a existat chiar), cât din Belleforest sau Saxo și cât din alte surse contemporane (cum ar fi The Spanish Tragedy de Kyd ). Nu există dovezi clare că Shakespeare a făcut referiri directe la versiunea lui Saxo. Cu toate acestea, elemente din versiunea Belleforest care nu sunt în povestea lui Saxo apar în piesa lui Shakespeare. Rămâne neclar dacă Shakespeare le-a luat direct din Belleforest sau din ipoteticul Ur-Hamlet .

Majoritatea cărturarilor resping ideea că Hamlet este în vreun fel legat de singurul fiu al lui Shakespeare, Hamnet Shakespeare , care a murit în 1596 la vârsta de unsprezece ani. Înțelepciunea convențională susține că Hamlet este prea evident legat de legendă, iar numele Hamnet era destul de popular la acea vreme. Cu toate acestea, Stephen Greenblatt a susținut că coincidența numelor și durerea lui Shakespeare pentru pierderea fiului său ar putea sta în centrul tragediei. El observă că numele lui Hamnet Sadler, vecinul din Stratford după care a fost numit Hamnet, a fost adesea scris ca Hamlet Sadler și că, în ortografia liberă a vremii, numele erau practic interschimbabile.

Oamenii de știință au speculat adesea că Hamlet " e Polonius ar fi fost inspirat de William Cecil (Lord Burghley) -Lord ridicat Trezorier și consilier șef la regina Elisabeta I . EK Chambers a sugerat că sfatul lui Polonius către Laertes ar fi putut fi ecoul lui Burghley fiului său Robert Cecil . John Dover Wilson a crezut aproape sigur că figura lui Polonius l-a caricaturizat pe Burghley. AL Rowse speculat că plictisitor lui Polonius verbosity ar fi putut semăna cu a lui Burghley. Lilian Winstanley a crezut că numele Corambis (în primul quarto) sugerează Cecil și Burghley. Harold Jenkins consideră că ideea că Polonius ar putea fi o caricatură a lui Burghley este o presupunere, poate bazată pe rolul similar pe care l-au jucat fiecare la curte și, de asemenea, pe faptul că Burghley i-a adresat Zece precepte fiului său, așa cum în piesa Polonius oferă „precepte”. lui Laertes, propriul său fiu. Jenkins sugerează că orice satiră personală poate fi găsită în numele „Polonius”, care ar putea indica o legătură poloneză sau poloneză. GR Hibbard a emis ipoteza că diferențele de nume (Corambis / Polonius: Montano / Raynoldo) între primul Quarto și alte ediții ar putea reflecta dorința de a nu jigni cercetătorii de la Universitatea Oxford .

Data

„Orice întâlnire cu Hamlet trebuie să fie provizorie”, avertizează editorul New Cambridge , Phillip Edwards. Cea mai timpurie estimare a datei se bazează pe aluziile frecvente ale lui Hamlet la Iulius Cezar al lui Shakespeare , datată la mijlocul anului 1599. Ultima estimare dată se bazează pe o intrare, din 26 iulie 1602 în Registrul de Compania Stationers' , indicând faptul că Hamlet a fost «latelie de acționat Min: Chamberleyne servantes lui ».

În 1598, Francis Meres și-a publicat Palladis Tamia , un studiu al literaturii engleze de la Chaucer până în prezent, în cadrul căruia sunt numite douăsprezece piese ale lui Shakespeare. Hamlet nu este printre ei, sugerând că nu fusese încă scris. Întrucât Hamlet a fost foarte popular, Bernard Lott, editorul serialului New Swan , crede că „este puțin probabil ca el [Meres] să fi trecut cu vederea ... o piesă atât de semnificativă”.

Expresia „ochiuri mici” din First Folio (F1) poate face aluzie la Copiii Capelei , a cărei popularitate în Londra a forțat compania Globe să facă turnee provinciale. Aceasta a devenit cunoscută sub numele de Războiul teatrelor și susține o întâlnire din 1601. Katherine Duncan-Jones acceptă o atribuire de 1600-01 pentru data la care a fost scris Hamlet , dar observă că Lord Chamberlain's Men , care joacă Hamlet în Globe cu capacitate de 3000 , era puțin probabil să fie pus în vreun dezavantaj de către un public de „abia o sută „pentru piesa echivalentă a Copiilor Capelei, Răzbunarea lui Antonio ; ea crede că Shakespeare, încrezător în superioritatea propriei sale opere, făcea o aluzie jucăușă și caritabilă la piesa foarte asemănătoare a prietenului său John Marston .

Un contemporan al lui Shakespeare, Gabriel Harvey , a scris o notă marginală în copia sa a ediției din 1598 a lucrărilor lui Chaucer , pe care unii cercetători o folosesc ca dovezi de datare. Nota lui Harvey spune că „cei mai înțelepți” se bucură de Hamlet și implică faptul că contele de Essex - executat în februarie 1601 pentru rebeliune - era încă în viață. Alți cercetători consideră acest lucru neconcludent. Edwards, de exemplu, ajunge la concluzia că „simțul timpului este atât de confuz în nota lui Harvey, încât este într-adevăr de puțin folos în încercarea de a ieși cu Hamlet ”. Acest lucru se datorează faptului că aceeași notă se referă și la Spenser și Watson ca și cum ar fi încă în viață („ metricienii noștri înfloritori ”), dar menționează și „ Noile epigrame ale lui Owen ”, publicate în 1607.

Texte

Trei ediții timpurii ale textului au supraviețuit, făcând încercări de a stabili un singur text „autentic” problematic și neconcludent. Fiecare ediție supraviețuitoare diferă de celelalte:

• First Quarto ( Q1 ): În 1603, librarii Nicholas Ling și John Trundell au publicat, iar Valentine Simmes a tipărit, așa-numitul „ rău ” primul quarto, sub numele The Tragicall Historie of Hamlet Prince of Denmarke . Q1 conține puțin peste jumătate din textul celui de-al doilea quarto de mai târziu.
• Second Quarto ( Q2 ): În 1604 Nicholas Ling a publicat și James Roberts a tipărit, al doilea quarto, sub același nume ca primul. Unele exemplare sunt datate 1605, ceea ce poate indica o a doua impresie; în consecință, Q2 este adesea datat „1604/5”. Q2 este cea mai lungă ediție timpurie, deși omite aproximativ 77 de linii găsite în F1 (cel mai probabil să evite ofensarea reginei lui Iacob I , Ana a Danemarcei ).
• First Folio ( F1 ): În 1623, Edward Blount și William și Isaac Jaggard au publicat The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke în First Folio, prima ediție a Lucrărilor complete ale lui Shakespeare .

Ulterior au fost publicate alte folios și cvartos - inclusiv Q3, Q4 și Q5 (1611–37) ale lui John Smethwick - dar acestea sunt considerate ca derivate ale primelor trei ediții.

Editorii timpurii ai lucrărilor lui Shakespeare , începând cu Nicholas Rowe (1709) și Lewis Theobald (1733), au combinat materiale din primele două surse ale Hamletului disponibile la acea vreme, Q2 și F1. Fiecare text conține materiale care îi lipsesc celuilalt, cu multe diferențe minore în redactare: abia 200 de rânduri sunt identice în cele două. Editorii le-au combinat într-un efort de a crea un text „inclusiv” care să reflecte un „ideal” imaginat al originalului lui Shakespeare. Versiunea lui Theobald a devenit standard pentru o lungă perioadă de timp, iar abordarea sa de „text complet” continuă să influențeze practica editorială până în prezent. Cu toate acestea, unele științe contemporane reduc această abordare, considerând în schimb „un Hamlet autentic un ideal irealizabil ... există texte ale acestei piese, dar nu există text ”. Publicația din 2006 a lui Arden Shakespeare a diferitelor texte Hamlet în volume diferite este probabil dovada acestei concentrări și accente schimbătoare. Alți editori au continuat să argumenteze necesitatea unor ediții bine editate care să ia material din toate versiunile piesei. Colin Burrow a susținut că „majoritatea dintre noi ar trebui să citească un text care este alcătuit prin combinarea tuturor celor trei versiuni ... este la fel de probabil ca Shakespeare să scrie:„ Să fii sau să nu fii, da, este rostul ”[în Q1 ], ca și cum a scris lucrările lui Francis Bacon . Bănuiesc că majoritatea oamenilor pur și simplu nu vor dori să citească o piesă de teatru cu trei texte ... [edițiile multi-text sunt] o versiune a piesei care nu este în legătură cu nevoile unui public mai larg. "

În mod tradițional, editorii pieselor lui Shakespeare le-au împărțit în cinci acte . Cu toate acestea, niciunul dintre primele texte ale lui Hamlet nu a fost aranjat în acest fel, iar împărțirea piesei în acte și scene derivă dintr-un quarto din 1676. Editorii moderni urmează în general această diviziune tradițională, dar o consideră nesatisfăcătoare; de exemplu, după ce Hamlet trage corpul lui Polonius din camera de dormit a lui Gertrude, are loc o pauză de act după care acțiunea pare să continue neîntreruptă.

Descoperirea în 1823 a Q1 - a cărei existență fusese destul de nebănuită - a provocat un interes și un entuziasm considerabil, ridicând multe întrebări de practică editorială și interpretare. Savanții au identificat imediat deficiențe aparente în primul trimestru, care a avut un rol esențial în dezvoltarea conceptului de „ quarto rău ” shakespearian . Cu toate acestea, Q1 are valoare: conține direcții de scenă (cum ar fi Ophelia care intră cu o lăută și părul în jos) care dezvăluie practicile reale de scenă într-un mod în care Q2 și F1 nu; conține o scenă întreagă (de obicei etichetată 4.6) care nu apare nici în Q2, nici în F1; și este util pentru comparație cu edițiile ulterioare. Deficiența majoră a Q1 este în limbă: deosebit de vizibilă în rândurile de deschidere ale celebrului „ A fi sau a nu fi ” soliloqu: „A fi sau a nu fi, da, are rostul. / A muri, a dormi , asta e tot? Da, toate: / Nu, să dormi, să visezi, da, te căsătorești acolo. Cu toate acestea, ordinea scenei este mai coerentă, fără ca problemele Q2 și F1 din Hamlet să pară să rezolve ceva într-o singură scenă și să intre în următoarea înec în nehotărâre. Noul editor Cambridge, Kathleen Irace, a remarcat faptul că „proiectarea grafică mai liniară a lui Q1 este cu siguranță mai ușor de [...] urmat [...], dar simplitatea aranjamentului de complot Q1 elimină elementele de complot alternativ care corespund schimbărilor de dispoziție ale lui Hamlet. "

Q1 este considerabil mai scurt decât Q2 sau F1 și poate fi o reconstrucție memorială a piesei pe măsură ce compania lui Shakespeare a interpretat-o, de către un actor care a jucat un rol minor (cel mai probabil Marcellus). Savanții nu sunt de acord dacă reconstrucția a fost piratată sau autorizată. Irace sugerează că Q1 este o versiune prescurtată destinată în special producțiilor de călătorie, astfel că problema lungimii poate fi considerată separată de problemele de calitate textuală slabă. Editarea Q1 pune astfel probleme în ceea ce privește „corectarea” sau nu a diferențelor față de Q2 și F. Irace, în introducerea ei la Q1, a scris că „am evitat cât mai multe alte modificări posibile, deoarece diferențele ... sunt deosebit de interesante. ..Am înregistrat o selecție de citiri Q2 / F în colație. " Ideea că Q1 nu este plină de erori, ci este, în schimb, potrivită pentru scenă, a condus la cel puțin 28 de producții Q1 diferite din 1881. Alte producții au folosit textele Q2 și Folio probabil superioare, dar au folosit ordinea de funcționare a Q1, în special în mișcare fi sau a nu fi monologul mai devreme. Dezvoltând acest lucru, unii editori precum Jonathan Bate au susținut că Q2 poate reprezenta „un text de„ lectură ”spre deosebire de un„ spectacol ”al lui Hamlet , analog cu modul în care filmele moderne lansate pe disc pot include scene șterse: o ediție care conține toate din materialul lui Shakespeare pentru piesă pentru plăcerea cititorilor, deci nu reprezentând piesa așa cum ar fi fost pusă în scenă.

Analiză și critică

Istorie critică

De la începutul secolului al XVII-lea, piesa a fost renumită pentru fantoma și dramatizarea sa vie a melancoliei și a nebuniei , ducând la o procesiune de curteni nebuni și doamne în dramele iacobene și Caroline . Deși a rămas populară în rândul publicului de masă, criticii Restaurării de la sfârșitul secolului al XVII-lea l-au văzut pe Hamlet ca fiind primitiv și a dezaprobat lipsa sa de unitate și decor . Această viziune s-a schimbat drastic în secolul al XVIII-lea, când criticii l-au considerat pe Hamlet ca pe un erou - un tânăr pur, strălucit, împins în circumstanțe nefericite. Cu toate acestea, la mijlocul secolului al XVIII-lea, apariția literaturii gotice a adus lecturi psihologice și mistice , readucând nebunia și fantoma în prim plan. Abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, criticii și interpreții au început să vadă Hamlet ca fiind confuz și inconsistent. Înainte de asta, fie era nebun, fie nu; fie un erou, fie nu; fără inter-între. Aceste evoluții au reprezentat o schimbare fundamentală a criticii literare, care a ajuns să se concentreze mai mult pe caracter și mai puțin pe complot. Până în secolul al XIX-lea, criticii romantici au apreciat Hamlet pentru conflictul său intern, individual, reflectând puternicul accent contemporan asupra luptelor interne și a caracterului interior în general. Și apoi, criticii au început să se concentreze asupra întârzierii lui Hamlet ca trăsătură de caracter, mai degrabă decât ca un dispozitiv de complot. Această concentrare asupra caracterului și a luptei interne a continuat până în secolul al XX-lea, când critica s-a ramificat în mai multe direcții, discutate în context și interpretare mai jos.

Structura dramatică

Hamlet s-a îndepărtat de convenția dramatică contemporană în mai multe moduri. De exemplu, pe vremea lui Shakespeare, piesele erau de obicei de așteptat să urmeze sfatul lui Aristotel în Poetica sa : o dramă ar trebui să se concentreze pe acțiune, nu pe personaje. În Hamlet , Shakespeare inversează acest lucru astfel încât publicul să învețe motivele și gândurile lui Hamlet prin soliloqui , nu prin acțiune. Piesa este plină de aparente discontinuități și nereguli de acțiune, cu excepția în „răul” quarto. La un moment dat, la fel ca în scena Gravedigger, Hamlet pare hotărât să-l omoare pe Claudius: totuși, în scena următoare, când apare Claudius, el este brusc blând. Savanții încă dezbat dacă aceste răsuciri sunt greșeli sau adăugiri intenționate de adăugat la temele piesei de confuzie și dualitate. Hamlet conține, de asemenea, un dispozitiv shakespearian recurent, o piesă în cadrul piesei , un dispozitiv literar sau o minune în care o poveste este spusă în timpul acțiunii unei alte povestiri.

Lungime

Hamlet este cea mai lungă piesă a lui Shakespeare. Ediția Riverside constituie 4.042 linii în valoare totală de 29,551 cuvinte, care necesită de obicei mai mult de patru ore pentru etape. Este rar ca piesa să fie interpretată fără câteva prescurtări și doar o singură adaptare a filmului a folosit o combinație de text integral: versiunea lui Kenneth Branagh din 1996 , care durează puțin mai mult de patru ore.

Limba

O mare parte din Hamlet „ limba lui este curtenească: discurs elaborat, spiritual, așa cum este recomandat de Baldassare Castiglione “ 1528 ghid eticheta s, curteanul . Această lucrare îi sfătuiește în mod specific pe păstrătorii regali să-și amuze stăpânii cu un limbaj inventiv. Osric și Polonius, în special, par să respecte această ordonanță. Discursul lui Claudius este bogat în figuri retorice - la fel ca al lui Hamlet și, uneori, al Ofeliei - în timp ce limbajul lui Horatio, al paznicilor și al groparilor este mai simplu. Statutul înalt al lui Claudius este întărit prin utilizarea primei persoane regale la plural („noi” sau „noi”) și anaforă amestecată cu metaforă pentru a rezona cu discursurile politice grecești.

Dintre toate personajele, Hamlet are cea mai mare abilitate retorică. El folosește metafore foarte dezvoltate, stichomiția , și în nouă cuvinte memorabile desfășoară atât anaforă, cât și asindeton : „a muri: a dormi - / A dormi, poate a visa”. În schimb, atunci când ocazia o cere, el este precis și direct, ca atunci când își explică emoția sa interioară mamei sale: „Dar am acel lucru în care trece arată, / Acestea sunt doar capcanele și costumele de vai”. Uneori, el se bazează foarte mult pe jocuri de cuvinte pentru a-și exprima gândurile adevărate în timp ce le ascunde simultan. Observațiile sale despre „mănăstirea de călugărițe” aduse Ofeliei sunt un exemplu de dublă semnificație crudă, întrucât mănăstirea de călugărițe era argoul elizabetan pentru bordel . Primele sale cuvinte din piesă sunt un joc de cuvinte; când Claudius i se adresează ca „vărul meu Hamlet și fiul meu”, Hamlet spune ca o parte: „Puțin mai mult decât rude și mai puțin decât bun”.

Un dispozitiv retoric neobișnuit, hendiadys , apare în mai multe locuri din piesă. Exemple se găsesc în discursul lui Ophelia de la sfârșitul scenei mănăstirii de călugărițe: „ Speranța și trandafirul frumosului stat” și „Și eu, dintre doamne cele mai dejectate și nenorocite ”. Mulți cercetători au găsit ciudat faptul că Shakespeare ar folosi, aparent în mod arbitrar, această formă retorică pe tot parcursul piesei. O explicație poate fi că Hamlet a fost scris mai târziu în viața lui Shakespeare, când era priceput în potrivirea dispozitivelor retorice cu personajele și intriga. Lingvistul George T. Wright sugerează că hendiadys au fost folosiți în mod deliberat pentru a spori sentimentul de dualitate și dislocare al piesei. Pauline Kiernan susține că Shakespeare a schimbat drama engleză pentru totdeauna în Hamlet pentru că „a arătat cum limba unui personaj poate spune adesea mai multe lucruri simultan și semnificații contradictorii, pentru a reflecta gândurile fragmentate și sentimentele tulburate”. Ea dă exemplul sfatului lui Hamlet către Ophelia, „du-te la o mănăstire de călugărițe”, care este simultan o referință la un loc de castitate și un termen de argou pentru un bordel, reflectând sentimentele confuze ale lui Hamlet cu privire la sexualitatea feminină.

Soliloquiile lui Hamlet au captat, de asemenea, atenția savanților. Hamlet se întrerupe, vocalizând fie dezgustul, fie acordul cu el însuși și înfrumusețând propriile sale cuvinte. Are dificultăți în a se exprima direct și, în schimb, își șterge forța gândului cu jocuri de cuvinte. Abia târziu în piesă, după experiența sa cu pirații, Hamlet este capabil să-și articuleze sentimentele liber.

Context și interpretare

Religios

Scrisă într-un moment de răsturnare religioasă și în urma Reformei englezești , piesa este alternativ catolică (sau cu evlavie medievală) și protestantă (sau conștient modernă). Fantoma se descrie pe sine ca fiind în purgatoriu și ca pe moarte fără ultimele rituri . Aceasta și ceremonia de înmormântare a Ofeliei, care este caracteristic catolică, alcătuiesc majoritatea conexiunilor catolice ale piesei. Unii savanți au observat că tragediile de răzbunare provin din țări catolice precum Italia și Spania, unde tragediile de răzbunare prezintă contradicții de motive, deoarece, conform doctrinei catolice, datoria față de Dumnezeu și familie precede justiția civilă. Atunci înțelegerea lui Hamlet este dacă să-l răzbune pe tatăl său și să-l omoare pe Claudius sau să lase răzbunarea lui Dumnezeu, așa cum cere religia sa.

O mare parte din tonurile protestante ale piesei provin din amplasarea sa în Danemarca - atât atunci, cât și în prezent o țară predominant protestantă, deși nu este clar dacă Danemarca fictivă a piesei este destinată să înfățișeze acest fapt implicit. Dialogul se referă în mod explicit la orașul german Wittenberg, unde Hamlet, Horatio și Rosencrantz și Guildenstern frecventează universitatea, ceea ce înseamnă că reformatorul protestant Martin Luther a prins cele nouăzeci și cinci de teze la ușa bisericii în 1517.

Filozofic

Hamlet este adesea perceput ca un personaj filosofic, expunând idei care sunt acum descrise ca relativiste , existențialiste și sceptice . De exemplu, el exprimă o idee subiectivistă atunci când îi spune lui Rosencrantz: „nu este nimic bun sau rău, dar gândirea o face așa”. Ideea că nimic nu este real decât în ​​mintea individului își găsește rădăcinile în sofiștii greci , care au susținut că din moment ce nimic nu poate fi perceput decât prin simțuri - și din moment ce toți indivizii simt și, prin urmare, percep lucrurile diferit - nu există absolut adevăr, ci mai degrabă doar adevărul relativ. Cea mai clară pretinsă existență a existențialismului se află în vorbirea „ a fi sau a nu fi ”, în care unii cred că Hamlet folosește „a fi” pentru a face aluzie la viață și acțiune și „a nu fi” la moarte și inacțiune.

Hamlet reflectă scepticismul contemporan promovat de umanistul renascentist francez Michel de Montaigne . Înainte de timpul lui Montaigne, umaniști , cum ar fi Pico della Mirandola a susținut că omul a fost cea mai mare creație a lui Dumnezeu, făcut după chipul lui Dumnezeu și posibilitatea de a alege propria sa natură, dar acest punct de vedere a fost ulterior contestată în Montaigne Essais din 1580. lui Hamlet " Ce o bucată de munca este un om „pare să facă ecou la multe dintre ideile lui Montaigne și mulți cercetători au discutat dacă Shakespeare a atras direct din Montaigne sau dacă ambii bărbați pur și simplu reacționau similar spiritului vremurilor.

Psihanalitic

Sigmund Freud

Gândurile lui Sigmund Freud despre Hamlet au fost publicate pentru prima dată în cartea sa The Interpretation of Dreams (1899), ca o notă de subsol la o discuție despre tragedia lui Sofocle , Oedipus Rex , toate acestea făcând parte din analiza sa asupra cauzelor nevrozei. Freud nu oferă interpretări globale ale pieselor, dar folosește cele două tragedii pentru a ilustra și corobora teoriile sale psihologice, care se bazează pe tratamentele sale pacienților și pe studiile sale. Producțiile lui Hamlet au folosit ideile lui Freud pentru a-și susține propriile interpretări. În Interpretarea viselor , Freud spune că, potrivit experienței sale, „părinții joacă un rol important în psihologia infantilă a tuturor persoanelor care ulterior devin psihoneurotice” și că „îndrăgostirea de un părinte și urarea celuilalt” este un impuls comun în copilăria timpurie și este o sursă importantă de „nevroză ulterioară”. El spune că „în atitudinea lor amoroasă sau ostilă față de părinți”, neuroticii dezvăluie ceva care apare cu mai puțină intensitate „în mintea majorității copiilor”. Freud a considerat că tragedia lui Sofocle, Oedipus Rex , cu povestea sa care implică crime de parricid și incest, „ne-a furnizat o materie legendară care coroborează” aceste idei și că „validitatea profundă și universală a vechilor legende” este doar de înțeles. prin recunoașterea validității acestor teorii ale „psihologiei infantile”.

Freud explorează motivul pentru care „ Oedipus Rex este capabil să mute un cititor modern sau un jucător de joc nu mai puțin puternic decât i-a mișcat pe grecii contemporani”. El sugerează că „s-ar putea să fim toți destinați să ne îndreptăm primele noastre impulsuri sexuale către mame și primele noastre impulsuri de ură și violență către tați”. Freud sugerează că „ne retragem de la persoana pentru care această dorință primitivă a copilăriei noastre a fost îndeplinită cu toată forța represiunii pe care aceste dorințe au suferit-o în mintea noastră încă din copilărie”.

Aceste idei, care au devenit o piatră de temelie a teoriilor psihologice ale lui Freud, a numit-o „ Complexul Oedip ” și, la un moment dat, a considerat-o numirea „Complexul Hamlet”. Freud a considerat că Hamlet „este înrădăcinat în același sol cu Oedipus Rex ”. Dar diferența în „viața psihică” a celor două civilizații care au produs fiecare piesă și progresul realizat de-a lungul timpului de „represiune în viața emoțională a umanității” poate fi văzut în modul în care același material este tratat de cei doi dramaturgi: În Oedipus Rex, incestul și crima sunt aduse la lumină așa cum s-ar putea întâmpla într-un vis, dar în Hamlet aceste impulsuri „rămân reprimate” și aflăm despre existența lor, deși inhibițiile lui Hamlet de a acționa răzbunarea, în timp ce el se arată că este capabil de acționând decisiv și îndrăzneț în alte contexte. Freud afirmă: "Piesa se bazează pe ezitarea lui Hamlet în îndeplinirea sarcinii de răzbunare care i-a fost atribuită; textul nu oferă cauza sau motivul acestei lucrări". Conflictul este „profund ascuns”.

Hamlet este capabil să întreprindă orice fel de acțiune, în afară de a se răzbuna pe bărbatul care și-a ucis tatăl și a luat locul tatălui său cu mama sa - Claudius l-a determinat pe Hamlet să-și dea seama de dorințele reprimate din propria copilărie. Detestarea care trebuia să-l conducă la răzbunare este înlocuită de „reproș de sine, de scrupule conștiincioase” care îi spun „el însuși nu este mai bun decât criminalul pe care trebuie să-l pedepsească”. Freud sugerează că aversiunea sexuală a lui Hamlet exprimată în conversația „mănăstirii de maici” cu Ophelia susține ideea că Hamlet este „un subiect isteric”.

Freud sugerează că personajul Hamlet trece printr-o experiență care are trei caracteristici, pe care le-a numărat: 1) „eroul nu este psihopat, dar devine așa” pe parcursul piesei. 2) „dorința reprimată este una dintre cele care sunt reprimate în mod similar la noi toți”. Este o represiune care „aparține unui stadiu incipient al dezvoltării noastre individuale”. Publicul se identifică cu personajul lui Hamlet, pentru că „suntem victime ale aceluiași conflict”. 3) Natura teatrului este că „lupta impulsului reprimat de a deveni conștient” apare atât în ​​erou pe scenă, cât și în spectator, atunci când sunt în strânsoarea emoțiilor lor, „în maniera văzută în tratamentul psihanalitic”.

Freud subliniază că Hamlet este o excepție în sensul că personajele psihopate sunt de obicei ineficiente în piesele de teatru; ei „devin la fel de inutili pentru scenă ca și pentru viața însăși”, deoarece nu inspiră perspicacitate sau empatie, cu excepția cazului în care publicul este familiarizat cu conflictul interior al personajului. Freud spune: „Astfel este sarcina dramaturgului să ne transporte în aceeași boală”.

Spectacolul de lungă durată al lui John Barrymore din 1922 în New York , regizat de Thomas Hopkins, „a deschis un nou drum în abordarea sa freudiană a caracterului”, în concordanță cu rebeliunea de după primul război mondial împotriva a tot ceea ce a fost victorian. Avea o „intenție mai cumplită” decât să-l prezinte pe blândul și dulce prinț al tradiției secolului al XIX-lea, îmbibându-și caracterul cu virilitate și poftă.

Începând cu 1910, cu publicarea „Complexul Œdipus ca explicație a misterului lui Hamlet: un studiu în motivare” Ernest Jones - un psihanalist și biograful lui Freud - a dezvoltat ideile lui Freud într-o serie de eseuri care au culminat cu cartea sa Hamlet și Oedip (1949). Influențate de abordarea psihanalitică a lui Jones, mai multe producții au portretizat „scena dulapului”, unde Hamlet se confruntă cu mama sa în camera sa privată, într-o lumină sexuală. În această lectură, Hamlet este dezgustat de relația „incestuoasă” a mamei sale cu Claudius, în timp ce se teme simultan de uciderea lui, deoarece acest lucru ar clarifica calea lui Hamlet către patul mamei sale. Nebunia Ofeliei după moartea tatălui ei poate fi citită și prin lentila freudiană: ca o reacție la moartea iubitului ei sperat, tatăl ei. Ophelia este copleșită de dragostea ei neîmplinită pentru el întreruptă atât de brusc și se îndreaptă spre uitarea nebuniei. În 1937, Tyrone Guthrie l-a regizat pe Laurence Olivier într-un Hamlet inspirat de Jones la The Old Vic . Ulterior, Olivier a folosit unele dintre aceleași idei în versiunea sa cinematografică din 1948 a piesei.

În volumul Bloom's Shakespeare Through the Ages de pe Hamlet, editorii Bloom și Foster își exprimă convingerea că intențiile lui Shakespeare în interpretarea personajului Hamlet din piesă depășeau capacitatea complexului Freudian Oedipus de a cuprinde complet amploarea caracteristicilor descrise în Hamlet. de-a lungul tragediei: "Pentru o dată, Freud a regresat încercând să fixeze Complexul Oedip asupra Hamletului: nu va rămâne, și a arătat doar că Freud a făcut mai bine decât TS Eliot, care a preferat Coriolanul lui Hamlet , sau cel puțin așa a spus el. Cine poate crede Eliot, când își expune propriul complex Hamlet declarând că piesa este un eșec estetic? " Cartea menționează, de asemenea, interpretarea lui James Joyce, afirmând că „s-a descurcat mult mai bine în Scena Bibliotecii din Ulise , unde Stephen îl merită minunat pe Shakespeare, în această piesă, cu paternitate universală, în timp ce sugerează cu exactitate că Hamlet este orfan, deschizând astfel un decalaj pragmatic între Shakespeare și Hamlet ".

Joshua Rothman a scris în The New Yorker că „povestim greșit când spunem că Freud a folosit ideea complexului Oedip pentru a înțelege Hamlet ”. Rothman sugerează că „a fost invers: Hamlet l-a ajutat pe Freud să înțeleagă și poate chiar să inventeze psihanaliza”. El concluzionează: "Complexul Oedip este un nume greșit. Ar trebui să fie numit" complexul Hamlet "."

Jacques Lacan

În anii 1950, psihanalistul francez Jacques Lacan a analizat Hamlet pentru a ilustra unele dintre conceptele sale. Teoriile sale structuraliste despre Hamlet au fost prezentate mai întâi într-o serie de seminarii susținute la Paris și ulterior publicate în „Dorința și interpretarea dorinței în Hamlet ”. Lacan a postulat că psihicul uman este determinat de structurile limbajului și că structurile lingvistice ale lui Hamlet aruncă lumină asupra dorinței umane. Punctul său de plecare sunt teoriile edipiene ale lui Freud și tema centrală a dolului care trece prin Hamlet . În analiza lui Lacan, Hamlet își asumă inconștient rolul de falus - cauza inacțiunii sale - și este din ce în ce mai îndepărtat de realitate „prin doliu, fantezie , narcisism și psihoză ”, care creează găuri (sau lipsă ) în real, imaginar și simbolic. aspecte ale psihicului său. Teoriile lui Lacan au influențat unele critici literare ulterioare ale lui Hamlet datorită viziunii sale alternative asupra piesei și a utilizării semanticii sale pentru a explora peisajul psihologic al piesei.

Feministă

În secolul al XX-lea, criticile feministe au deschis noi abordări față de Gertrude și Ophelia. Criticii noului istoric și materialist cultural au examinat piesa în contextul său istoric, încercând să pună capăt mediului său cultural original. S-au concentrat asupra sistemului de gen din Anglia timpurie modernă , arătând spre trinitatea comună a femeii de serviciu , a soției sau a văduvei , cu curve în afara acelui stereotip. În această analiză, esența lui Hamlet este percepția schimbată a personajului central asupra mamei sale ca o curvă din cauza eșecului ei de a rămâne fidelă Old Hamlet. În consecință, Hamlet își pierde credința în toate femeile, tratând-o pe Ofelia ca și cum ar fi și ea o curvă și necinstită cu Hamlet. Ophelia, de către unii critici, poate fi văzută ca fiind cinstită și corectă; cu toate acestea, este practic imposibil să legați aceste două trăsături, deoarece „corectitudinea” este o trăsătură exterioară, în timp ce „onestitatea” este o trăsătură interioară.

Eseul lui Carolyn Heilbrun din 1957 „Personajul mamei lui Hamlet” îl apără pe Gertrude, susținând că textul nu sugerează niciodată că Gertrude știa că Claudius îl otrăvise pe regele Hamlet. Această analiză a fost lăudată de mulți critici feministi, combătând ceea ce este, prin argumentul lui Heilbrun, o valoare de secole de interpretare greșită. După această relatare, cea mai gravă crimă a lui Gertrude este aceea de a se căsători pragmatic cu cumnatul ei pentru a evita vidul de putere. Acest lucru este confirmat de faptul că fantoma regelui Hamlet îi spune lui Hamlet să o lase pe Gertrude din răzbunarea lui Hamlet, să o lase în cer, o milă arbitrară de acordat unui conspirator la crimă. Acest punct de vedere nu a fost lipsit de obiecții din partea unor critici.

Ophelia a fost, de asemenea, apărată de critici feministi, în special Elaine Showalter . Ophelia este înconjurată de bărbați puternici: tatăl ei, fratele și Hamlet. Toate trei dispar: Laertes pleacă, Hamlet o abandonează și Polonius moare. Teoriile convenționale susțineau că fără ca acești trei bărbați puternici să ia decizii pentru ea, Ophelia este condusă în nebunie. Teoreticienele feministe susțin că ea devine nebună de vinovăție, deoarece, când Hamlet îl ucide pe tatăl ei, el și-a îndeplinit dorința sexuală de a-l face pe Hamlet să-l omoare pe tatăl ei, astfel încât să poată fi împreună. Showalter subliniază că Ofelia a devenit simbolul femeii tulburate și isterice din cultura modernă.

Influență

Hamlet este una dintre cele mai citate lucrări în limba engleză și este adesea inclusă pe listele celei mai mari literaturi din lume. Ca atare, reverberează prin scrierea secolelor ulterioare. Academicul Laurie Osborne identifică influența directă a lui Hamlet în numeroase narațiuni moderne și le împarte în patru categorii principale: relatări fictive despre compoziția piesei, simplificări ale poveștii pentru tinerii cititori, povești care extind rolul unuia sau mai multor personaje și narațiuni care prezintă spectacolele piesei.

Poetul englez John Milton a fost un admirator timpuriu al lui Shakespeare și s-a inspirat evident din opera sa. După cum discută John Kerrigan, Milton a considerat inițial că a scris poezia epică Paradisul pierdut (1667) ca o tragedie. Deși Milton nu a urmat în cele din urmă această cale, poemul arată încă ecouri distincte ale tragediei răzbunării shakespeariene și, în special , a lui Hamlet . Așa cum susține savant Christopher N. Warren, Paradise Lost ' lui Satana «trece printr - o transformare în poemul dintr - un Hamlet-ca Avenger într - o-ca Claudius uzurpator» , un dispozitiv de complot care sprijină mai mare Milton Republican proiect internaționalist. Poemul reface, de asemenea, limbajul teatral din Hamlet , mai ales în jurul ideii de „îmbrăcare” a anumitor dispoziții, ca atunci când Hamlet îmbracă „o dispoziție antic”, similar cu Fiul din Paradisul pierdut care „poate îmbrăca / teroarea [lui Dumnezeu]. "

Henry Fielding lui Tom Jones , publicat despre 1749, descrie o vizită la Hamlet de Tom Jones și dl Partridge, cu asemănări cu «jocul într - o piesă de teatru». În contrast, ucenicia lui Goethe Bildungsroman Wilhelm Meister , scrisă între 1776 și 1796, nu numai că are o producție de Hamlet în centrul său, dar creează și paralele între fantomă și tatăl mort al lui Wilhelm Meister. La începutul anilor 1850, în Pierre , Herman Melville se concentrează pe lunga dezvoltare a unui personaj asemănător Hamletului ca scriitor. Zece ani mai târziu, Marea așteptări a lui Dickens conține multe elemente de complot asemănătoare cu Hamlet : este condus de acțiuni motivate de răzbunare, conține personaje asemănătoare fantomelor (Abel Magwitch și Miss Havisham ) și se concentrează pe vinovăția eroului. Academicul Alexander Welsh notează că Great Expectations este un „roman autobiografic” și „anticipează lecturile psihanalitice ale lui Hamlet însuși”. Cam în același timp, George Eliot e Moara de pe Floss a fost publicat, introducerea Maggie Tulliver « care este comparată în mod explicit cu Hamlet» , deși «cu o reputație de bun - simț».

Prima nuvelă publicată a lui L. Frank Baum a fost „They Played a New Hamlet” (1895). Când Baum a fost în turneul statului New York în rolul principal, actorul care a jucat fantoma a căzut pe podea, iar publicul rural a crezut că face parte din spectacol și i-a cerut actorului să repete căderea, deoarece credeau că este amuzant. Baum va relata ulterior povestea reală într-un articol, dar nuvela este spusă din punctul de vedere al actorului care joacă rolul fantomei.

În anii 1920, James Joyce a reușit „o versiune mai optimistă” a lui Hamlet - dezbrăcat de obsesie și răzbunare - în Ulise , deși principalele sale paralele sunt cu Odiseea lui Homer . În anii 1990, doi romancieri au fost influențați în mod explicit de Hamlet . În Angela Carter e înțelept pentru copii , Pentru a fi sau a nu fi este refăcute ca cântec și dans de rutina, iar Iris Murdoch e The Black Prince are teme oedipiene și crimă împletește cu o poveste de dragoste între un Hamlet -obsessed scriitor, Bradley Pearson , și fiica rivalului său. La sfârșitul secolului al XX-lea, romanul lui David Foster Wallace Infinite Jest trage foarte mult din Hamlet și își ia titlul din textul piesei; Wallace încorporează referințe la scena gropar, căsătoria mamei personajului principal cu unchiul său și reapariția tatălui personajului principal ca o fantomă.

Există povestea femeii care a citit Hamlet pentru prima dată și a spus: „Nu văd de ce oamenii admiră acea piesă. Nu sunt altceva decât o grămadă de citate strânse împreună”.

     -  Isaac Asimov , Ghidul lui Asimov despre Shakespeare , p. vii, Cărțile Avenal, 1970

Istoria performanței

Ziua lui Shakespeare la Interregnum

Shakespeare a scris aproape sigur rolul lui Hamlet pentru Richard Burbage . El a fost tragicul șef al Oamenilor Lordului Chamberlain , cu o memorie încăpătoare pentru replici și o gamă emoțională largă. Judecând după numărul de reeditări, Hamlet pare să fi fost a patra piesă cea mai populară a lui Shakespeare în timpul vieții sale - doar Henry IV partea 1 , Richard al III-lea și Pericles l-au eclipsat. Shakespeare nu oferă nicio indicație clară a momentului în care piesa sa este setată; totuși, pe măsură ce actorii elizabetani au jucat la Globe în rochie contemporană pe platouri minime, acest lucru nu ar fi afectat punerea în scenă.

Există puține dovezi ferme pentru performanțele specifice timpurii ale piesei. Uneori se susține că echipajul navei Red Dragon , ancorat în largul Sierra Leone , a efectuat Hamlet în septembrie 1607; Cu toate acestea, această afirmație se bazează pe o inserție din secolul al XIX-lea a unui pasaj „pierdut” într-un document de epocă și este astăzi considerată pe scară largă ca o farsă (ca să nu mai vorbim de probabilitatea intrinsecă a marinarilor care memorează și interpretează piesa). Mai credibil este faptul că piesa a făcut turnee în Germania în termen de cinci ani de la moartea lui Shakespeare; și că a fost interpretată înainte de Iacob I în 1619 și Carol I în 1637. Editorul de la Oxford George Hibbard susține că, din moment ce literatura contemporană conține multe aluzii și referiri la Hamlet (doar Falstaff este menționat mai mult, de la Shakespeare), piesa a fost cu siguranță interpretată cu o frecvență pe care recordul istoric o ratează.

Toate teatrele au fost închise de guvernul puritan în timpul Interregnului . Chiar și în acest timp, totuși, piesele de joc cunoscute sub numele de droluri erau adesea interpretate ilegal, inclusiv unul numit The Grave-Makers bazat pe Actul 5, scena 1 din Hamlet .

Restaurare și secolul al XVIII-lea

Piesa a fost reînviată la începutul Restaurării . Când stocul existent de piese de teatru dinaintea războiului civil a fost împărțit între cele două companii de teatru brevetate recent create , Hamlet a fost singurul favorit shakespearian pe care l -a asigurat Duke's Company a lui Sir William Davenant . A devenit prima dintre piesele lui Shakespeare prezentate cu apartamente mobile pictate cu peisaje generice în spatele arcului prosceniu al Lincoln's Inn Fields Theatre . Această nouă convenție scenică a evidențiat frecvența cu care Shakespeare schimbă locația dramatică, încurajând critica recurentă a eșecului său de a menține unitatea de loc . În rolul principal, Davenant a distribuit-o pe Thomas Betterton , care a continuat să joace danezul până la vârsta de 74 de ani. David Garrick de la Drury Lane a produs o versiune care l-a adaptat pe Shakespeare; el a declarat: "Juram că nu voi părăsi scena până nu voi fi salvat acea piesă nobilă din toată gunoiul celui de-al cincilea act. Am adus-o fără trucul gropitorului, Osrick și meciul de scrimă". Primul actor cunoscut care a jucat Hamlet în America de Nord este Lewis Hallam Jr., în producția companiei americane din Philadelphia în 1759.

John Philip Kemble și-a făcut debutul în Drury Lane ca Hamlet în 1783. Performanța sa se spune că ar fi cu 20 de minute mai lungă decât a oricui altcineva, iar pauzele sale îndelungate au provocat sugestia lui Richard Brinsley Sheridan că „muzica ar trebui să fie jucată între cuvinte”. Sarah Siddons a fost prima actriță cunoscută pentru rolul lui Hamlet; multe femei l-au jucat de atunci ca un rol de pantalon , cu mare apreciere. În 1748, Alexander Sumarokov a scris o adaptare rusă care s-a concentrat asupra prințului Hamlet ca întruchipare a unei opoziții la tirania lui Claudius - un tratament care va reapărea în versiunile est-europene până în secolul al XX-lea. În anii care au urmat independenței Americii, Thomas Apthorpe Cooper , cel mai important tragedian al tinerei națiuni, a interpretat Hamlet printre alte piese la Chestnut Street Theatre din Philadelphia și la Park Theatre din New York. Deși a fost criticat pentru „recunoașterea cunoștințelor din public” și „memorarea inadecvată a replicilor sale”, el a devenit o celebritate națională.

secolul al 19-lea

În perioada 1810-1840, cele mai cunoscute spectacole shakespeariene din Statele Unite au fost turnee ale unor actori de top din Londra - printre care George Frederick Cooke , Junius Brutus Booth , Edmund Kean , William Charles Macready și Charles Kemble . Dintre aceștia, Booth a rămas să-și facă cariera în state, fiind tatăl celui mai cunoscut actor al națiunii, John Wilkes Booth (care ulterior l-a asasinat pe Abraham Lincoln ) și al celui mai faimos Hamlet al său, Edwin Booth . Hamletul lui Edwin Booth de la Teatrul Fifth Avenue din 1875 a fost descris ca „... eroul întunecat, trist, visător, misterios al unei poezii. [... a acționat] într-o manieră ideală, cât mai îndepărtată posibil de planul viața reală ". Booth a jucat Hamlet timp de 100 de nopți în sezonul 1864/5 la The Winter Garden Theatre , inaugurând era Shakespeare de lungă durată în America.

În Regatul Unit, actorii-manageri ai erei victoriene (inclusiv Kean, Samuel Phelps , Macready și Henry Irving ) au pus în scenă Shakespeare într-o manieră grandioasă, cu decoruri și costume elaborate. Tendința actorilor-manageri de a sublinia importanța propriului caracter central nu a întâmpinat întotdeauna aprobarea criticilor. Laudele lui George Bernard Shaw pentru spectacolul lui Johnston Forbes-Robertson conțin o ștergere laterală la Irving: „Povestea piesei a fost perfect inteligibilă și a luat destul de mult atenția publicului de la actorul principal în anumite momente. Ce vine liceul la?"

La Londra, Edmund Kean a fost primul Hamlet care a abandonat vestimentația regală asociată de obicei cu rolul în favoarea unui costum simplu și se spune că și-a surprins publicul jucând Hamlet ca fiind serios și introspectiv. În contrast puternic cu opulența anterioară, producția lui William Poel din 1881 a textului Q1 a fost o încercare timpurie de a reconstrui austeritatea teatrului elizabetan; singurul său fundal era un set de perdele roșii. Sarah Bernhardt a jucat rolul prințului în producția populară din Londra din 1899. Spre deosebire de viziunea „efeminată” a personajului central care însoțea de obicei un casting feminin, ea și-a descris personajul ca fiind „bărbătesc și hotărât, dar totuși gânditor ... [el] gândește înainte de a acționa, o trăsătură care indică o mare putere și mare putere spirituală ”.

În Franța, Charles Kemble a inițiat un entuziasm pentru Shakespeare; și membri de frunte ai mișcării romantice, cum ar fi Victor Hugo și Alexandre Dumas, au văzut interpretarea lui Hamlet la Paris din 1827 , admirând în special nebunia din Ofelia lui Harriet Smithson . În Germania, Hamlet devenise atât de asimilat la mijlocul secolului al XIX-lea, încât Ferdinand Freiligrath a declarat că „Germania este Hamlet”. Din anii 1850, tradiția teatrului Parsi din India a transformat Hamlet în spectacole populare, cu zeci de cântece adăugate.

Secolului 20

În afară de vizitele secolului al XIX-lea ale unor trupe occidentale, prima interpretare profesională a lui Hamlet în Japonia a fost adaptarea Shimpa („teatrul școlar nou”) din 1903 al lui Otojirō Kawakami . Tsubouchi Shoyo tradus Hamlet și a produs un spectacol în 1911 , care amestecat Shingeki ( „nouă dramă“) și kabuki stiluri. Acest hibrid-gen a atins apogeul în Tsuneari Fukuda lui 1955 Hamlet . În 1998, Yukio Ninagawa a produs o versiune aclamată a lui Hamlet în stilul teatrului Nō , pe care a dus-o la Londra.

Konstantin Stanislavski și Edward Gordon Craig - doi dintre cei mai influenți practicanți de teatru din secolul al XX-lea - au colaborat la producția seminală a Teatrului de Artă din Moscova din 1911–12 . În timp ce Craig a favorizat abstractizarea stilizată, Stanislavski, înarmat cu „sistemul” său , a explorat motivația psihologică. Craig a conceput piesa ca pe o monodramă simbolistă , oferind o viziune asemănătoare visului, văzută doar prin ochii lui Hamlet. Acest lucru a fost cel mai evident în organizarea primei scene a instanței. Cel mai faimos aspect al producției este utilizarea de către Craig a unor ecrane mari și abstracte care au modificat dimensiunea și forma zonei de acțiune pentru fiecare scenă, reprezentând spațiul mental al personajului sau vizualizând o progresie dramaturgică . Producția a atras atenția mondială entuziastă și fără precedent pentru teatru și a plasat-o „pe harta culturală pentru Europa de Vest”.

Hamlet este adesea jucat cu tonuri politice contemporane. Producția lui Leopold Jessner din 1926 la Staatstheater din Berlin a descris curtea lui Claudius ca o parodie a curții corupte și fawning a Kaiser Wilhelm . În Polonia , numărul producțiilor Hamlet a avut tendința de a crește în momente de neliniște politică, deoarece temele sale politice (presupuse infracțiuni, lovituri de stat, supraveghere) pot fi folosite pentru a comenta o situație contemporană. În mod similar, regizorii cehi au folosit piesa în momentele ocupației: o producție din teatrul Vinohrady din 1941 „a subliniat, cu prudență, situația neajutorată a unui intelectual care încearcă să reziste într-un mediu nemilos”. În China, spectacolele lui Hamlet au adesea o semnificație politică: Usurperul puterii de stat din 1916 de Gu Wuwei , un amalgam de Hamlet și Macbeth , a fost un atac asupra încercării lui Yuan Shikai de a răsturna republica. În 1942, Jiao Juyin a regizat piesa într-un templu confucian din provincia Sichuan , la care guvernul se retrăsese de la japonezii în avans. În perioada imediat prăbușirea protestelor de la Piața Tiananmen , Lin Zhaohua pus în scenă un 1990 Hamlet în care prințul a fost un individ obișnuit torturat de o pierdere a sensului. În această producție, actorii care îi jucau pe Hamlet, Claudius și Polonius au schimbat roluri în momente cruciale ale spectacolului, inclusiv în momentul morții lui Claudius, moment în care actorul asociat în principal cu Hamlet a căzut la pământ.

Scenariile remarcabile din Londra și New York includ producția lui Barrymore din 1925 la Haymarket ; a influențat interpretările ulterioare ale lui John Gielgud și Laurence Olivier . Gielgud a jucat de multe ori rolul central: producția sa din New York din 1936 a avut parte de 132 de spectacole, ceea ce a condus la recunoașterea faptului că el a fost „cel mai bun interpret al rolului de la Barrymore”. Deși „posteritatea l-a tratat pe Maurice Evans mai puțin amabil”, de-a lungul anilor 1930 și 1940 a fost considerat de mulți drept interpretul principal al lui Shakespeare din Statele Unite și în sezonul 1938/39 a prezentat primul Hamlet netăiat de la Broadway , care a rulat patru ani și jumătate. ore. Ulterior, Evans a interpretat o versiune extrem de trunchiată a piesei pe care a jucat-o pentru zonele de război din Pacificul de Sud în timpul celui de-al doilea război mondial, ceea ce a făcut ca prințul să devină un personaj mai decisiv. Montarea, cunoscută sub numele de „GI Hamlet”, a fost produsă pe Broadway pentru 131 de spectacole în 1945/46. Performanța lui Olivier din 1937 la The Old Vic a fost populară în rândul publicului, dar nu și al criticilor, James Agate scriind într-o celebră recenzie din The Sunday Times : „Domnul Olivier nu vorbește rău poezia. Nu o vorbește deloc”. În 1937, Tyrone Guthrie a regizat piesa la Elsinore, Danemarca, cu Laurence Olivier în rolul Hamlet și Vivien Leigh în rolul Ophelia.

În 1963, Olivier l-a regizat pe Peter O'Toole în rolul Hamlet în spectacolul inaugural al nou-înființatului Teatru Național ; criticii au găsit rezonanță între O'Toole's Hamlet și eroul lui John Osborne , Jimmy Porter, din Look Back in Anger .

Richard Burton a primit cea de-a treia nominalizare la Premiul Tony când a jucat al doilea Hamlet, primul său sub conducerea lui John Gielgud, în 1964, într-o producție care deține recordul pentru cea mai lungă durată a piesei din istoria Broadway (137 de spectacole). Spectacolul a fost amplasat pe o scenă goală, concepută pentru a apărea ca o repetiție generală, cu Burton într-un pulover negru cu gât în ​​V, iar Gielgud însuși a înregistrat pe bandă vocea pentru fantomă (care a apărut ca o umbră care se apropia). A fost imortalizat atât pe disc, cât și pe un film care a jucat în cinematografele americane timp de o săptămână în 1964, precum și subiectul cărților scrise de membrii distribuției William Redfield și Richard L. Sterne.

Printre alte interpretări din New York ale lui Hamlet se numără cea a lui Ralph Fiennes din 1995 (pentru care a câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun actor) - care a organizat, de la prima previzualizare până la seara de închidere, un total de o sută de spectacole. Despre Fiennes Hamlet, Vincent Canby a scris în The New York Times că a fost „... nu unul pentru personajele literare și cărturarii Shakespeare. Respectă piesa, dar nu oferă niciun material nou pentru dezbateri arcane despre ceea ce înseamnă totul În schimb, este un inteligent, frumos citit ... " Stacy Keach a jucat rolul cu o distribuție de stele la Teatrul Delacorte al lui Joseph Papp la începutul anilor 1970, cu Gertrude, Colleen Dewhurst , Regele lui James Earl Jones , Barnard. Polonius al lui Hughes , Laertes al lui Sam Waterston și Osric al lui Raul Julia . Mai târziu, Sam Waterston a jucat el însuși rolul la Delacorte pentru Festivalul Shakespeare de la New York , iar spectacolul a fost transferat la Teatrul Vivian Beaumont în 1975 (Stephen Lang a interpretat Bernardo și alte roluri). Hamletul lui Stephen Lang pentru compania de teatru Roundabout din 1992 a primit recenzii mixte și a rulat pentru șaizeci și unu de spectacole. David Warner a jucat rolul cu Royal Shakespeare Theatre în 1965. William Hurt (la Circle Rep Off-Broadway, interpretând memorabil „To Be Or Not to Be” în timp ce zăcea pe podea), Jon Voight la Rutgers și Christopher Walken (cu înverșunare) ) la Stratford CT au jucat cu toții rolul, la fel ca Diane Venora la Teatrul Public. Cele Internet Broadway Baza de date listele de șaizeci și șase de producții din Hamlet .

Ian Charleson a interpretat Hamlet în perioada 9 octombrie - 13 noiembrie 1989, în producția lui Richard Eyre la Teatrul Olivier , în locul lui Daniel Day-Lewis , care abandonase producția. Bolnav grav de SIDA la acea vreme, Charleson a murit la opt săptămâni după ultima sa reprezentație. Colegul său actor și prieten, Sir Ian McKellen , a spus că Charleson a jucat atât de bine Hamlet, încât parcă ar fi repetat rolul toată viața; McKellen l-a numit „Hamletul perfect”. Spectacolul a câștigat și alte premii importante, unii critici repetând McKellen, numindu-l performanța definitivă Hamlet.

secolul 21

Hamlet continuă să fie pus în scenă în mod regulat. Printre actorii care au interpretat rolul principal s-au numărat: Simon Russell Beale , Ben Whishaw , David Tennant , Tom Hiddleston , Angela Winkler , Samuel West , Christopher Eccleston , Maxine Peake , Rory Kinnear , Oscar Isaac , Michael Sheen , Christian Camargo , Paapa Essiedu și Michael Urie .

În mai 2009, Hamlet s-a deschis cu Jude Law în rolul principal la sezonul Donmar Warehouse West End de la Wyndham's Theatre . Producția s-a deschis oficial la 3 iunie și a durat până la 22 august 2009. O altă producție a piesei a avut loc la castelul Elsinore din Danemarca în perioada 25-30 august 2009. Jude Law Hamlet s-a mutat apoi la Broadway și a rulat timp de 12 săptămâni la Broadhurst Teatru din New York.

În octombrie 2011, la Young Vic s-a deschis o producție cu Michael Sheen , în care piesa a fost amplasată într-un spital de psihiatrie.

În 2013, actorul american Paul Giamatti a câștigat recenzii mixte pentru interpretarea sa pe scenă în rolul principal al Hamlet , interpretat în rochie modernă , la Yale Repertory Theatre , la Universitatea Yale din New Haven, Connecticut

Teatrul Globe din Londra a inițiat un proiect în 2014 , pentru a efectua Hamlet în fiecare țară din lume , în spațiul de doi ani. Intitulat Globe to Globe Hamlet , și-a început turneul pe 23 aprilie 2014, aniversarea a 450 de ani de la nașterea lui Shakespeare și a evoluat în 197 de țări.

Benedict Cumberbatch a jucat rolul pentru o desfășurare de 12 săptămâni într-o producție la Teatrul Barbican , care s-a deschis la 25 august 2015. Piesa a fost produsă de Sonia Friedman și regizată de Lyndsey Turner , cu scenografie de Es Devlin . A fost numită „cea mai solicitată producție de teatru din toate timpurile” și s-a vândut în șapte ore după ce biletele au fost puse în vânzare la 11 august 2014, cu mai mult de un an înainte de deschiderea piesei.

O producție din 2017 a Teatrului Almeida , în regia lui Robert Icke și cu Andrew Scott în rolul principal , a fost un hit sold și a fost transferată în același an la Harold Pinter Theatre din West End , la recenzii de cinci stele.

Tom Hiddleston a jucat rolul pentru o cursă de trei săptămâni la Teatrul Vanbrugh care a fost deschis la 1 septembrie 2017 și a fost regizat de Kenneth Branagh .

În 2018, nou-înființata regizor artistic al The Globe Theatre , Michelle Terry, a jucat rolul într-o producție remarcabilă pentru casting-ul orb de gen .

Spectacole de film și TV

Cel mai timpuriu succes al ecranului pentru Hamlet a fost filmul de cinci minute al scenei de scrimă al lui Sarah Bernhardt , care a fost produs în 1900. Filmul a fost o încercare timpurie de a combina sunetul și filmul , muzica și cuvintele au fost înregistrate pe discuri de fonograf, pentru a fi redate. alături de film. Versiunile silențioase au fost lansate în 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 și 1920. În filmul Hamlet din 1921 , actrița daneză Asta Nielsen a jucat rolul lui Hamlet ca o femeie care își petrece viața deghizată în bărbat.

Hamlet, negru și alb, al lui Laurence Olivier , în 1948, a câștigat premiile Academiei pentru cel mai bun film și cel mai bun actor și este, din 2020, singurul film Shakespeare care a făcut acest lucru. Interpretarea sa a subliniat tonurile edipice ale piesei și a pus-o pe Eileen Herlie, în vârstă de 28 de ani, ca mama lui Hamlet, opusă lui însuși, la 41 de ani, ca Hamlet.

În 1953, actorul Jack Manning a interpretat piesa în segmente de 15 minute de-a lungul a două săptămâni în serialul de scurtă durată al seriei DuMont Monodrama Theatre . Criticul TV New York Times Jack Gould a lăudat performanța lui Manning în rolul Hamlet.

Filmul sovietic Hamlet din 1964 (în rusă: Гамлет ) se bazează pe o traducere a lui Boris Pasternak și în regia lui Grigori Kozintsev , cu un scor de Dmitri Șostakovici . Innokenty Smoktunovsky a fost distribuit în rolul lui Hamlet.

John Gielgud l-a regizat pe Richard Burton într-o producție de pe Broadway la Teatrul Lunt-Fontanne în 1964–65, cel mai longeviv Hamlet din SUA până în prezent. Un film live al producției a fost produs folosind „Electronovision”, o metodă de înregistrare a unui spectacol live cu mai multe camere video și convertirea imaginii în film. Eileen Herlie și-a repetat rolul din versiunea filmului lui Olivier ca Regină, iar vocea lui Gielgud a fost auzită ca fantomă. De asemenea, producția Gielgud / Burton a fost înregistrată completă și lansată pe LP de Columbia Masterworks .

Primul Hamlet în culori a fost un film din 1969 regizat de Tony Richardson cu Nicol Williamson în rolul Hamlet și Marianne Faithfull în rolul Ophelia.

În 1990, Franco Zeffirelli , ale cărui filme Shakespeare au fost descrise ca „mai degrabă senzuale decât cerebrale”, l-au aruncat pe Mel Gibson - apoi faimos pentru filmele Mad Max și Lethal Weapon - în rolul principal al versiunii sale din 1990 ; Glenn Close - pe atunci celebru ca „altă femeie” psihotică din Fatal Attraction - a interpretat-o ​​pe Gertrude, iar Paul Scofield l-a interpretat pe tatăl lui Hamlet.

Kenneth Branagh s-a adaptat, a regizat și a jucat într-o versiune cinematografică din 1996 a lui Hamlet, care conținea materiale din First Folio și Second Quarto. Hamletul lui Branagh rulează puțin peste patru ore. Branagh a realizat filmul cu costum și mobilier de la sfârșitul secolului al XIX-lea, o producție care amintește în multe feluri de un roman rus al vremii; iar Palatul Blenheim , construit la începutul secolului al XVIII-lea, a devenit Castelul Elsinore în scenele exterioare. Filmul este structurat ca o epopee și folosește frecvent flashback-urile pentru a evidenția elemente care nu sunt explicite în piesă: relația sexuală a lui Hamlet cu Ofelia lui Kate Winslet , de exemplu, sau afecțiunea sa din copilărie pentru Yorick (interpretat de Ken Dodd ).

În 2000, Michael Almereyda lui Hamlet stabilit povestea în contemporan Manhattan , cu Ethan Hawke joacă Hamlet ca un student de film. Claudius (interpretat de Kyle MacLachlan ) a devenit CEO al „Danemarca Corporation”, după ce a preluat compania prin uciderea fratelui său.

Au existat, de asemenea, mai multe filme care au transpus povestea generală a lui Hamlet sau elemente ale acestuia în alte setări. De exemplu, filmul Haider din Bollywood din 2014 este o adaptare ambientată în Kashmir . Au existat, de asemenea, multe filme care includeau spectacole de scene din Hamlet ca un joc în cadrul unui film .

Pastișe de scenă

Au existat diverse „lucrări derivate” ale lui Hamlet care reformează povestea din punctul de vedere al altor personaje sau transpun povestea într-un nou cadru sau acționează ca continuări sau prequeluri ale lui Hamlet . Această secțiune este limitată la cele scrise pentru scenă.

Cea mai cunoscută este piesa lui Tom Stoppard din 1966 Rosencrantz și Guildenstern Are Dead , care redă multe dintre evenimentele poveștii din punctul de vedere al personajelor Rosencrantz și Guildenstern și le oferă o poveste proprie. De mai multe ori din 1995, Centrul American Shakespeare a montat repertorii care includeau atât Hamlet, cât și Rosencrantz și Guildenstern , aceiași actori îndeplinind aceleași roluri în fiecare; în anotimpurile lor din 2001 și 2009, cele două piese au fost „regizate, proiectate și repetate împreună pentru a profita la maximum de scenele și situațiile comune”.

WS Gilbert a scris o scurtă piesă comică intitulată Rosencrantz și Guildenstern , în care piesa lui Hamlet este prezentată ca o tragedie scrisă de Claudius în tinerețe de care este foarte jenat. Prin haosul declanșat de punerea în scenă a lui Hamlet, Guildenstern îl ajută pe Rosencrantz să se lupte cu Hamlet pentru a face din Ophelia mireasa sa.

Lee Binecuvântarea lui Fortinbras este o continuare comic la Hamlet , în care toate personajele decedatului vin înapoi ca fantome. New York Times a revizuit piesa, spunând că este „abia mai mult decât o schiță comedie extinsă, căreia îi lipsește portanta și complexitatea lingvistică a lui Tom Stoppard Rosencrantz și Guildenstern sunt morți . Fortinbras funcționează pe un plan mult mai puțin ambițios, dar este un fir ripping și îi oferă lui Keith Reddin un rol în care poate să comită haos comic ”.

Cele 12 Ophelias ale lui Caridad Svich (o piesă cu cântece rupte) include elemente din povestea lui Hamlet, dar se concentrează pe Ofelia. În piesa lui Svich, Ophelia este înviată și se ridică dintr-o baltă de apă, după moartea ei în Hamlet . Piesa este o serie de scene și cântece și a fost pusă în scenă pentru prima dată la o piscină publică din Brooklyn.

Wittenberg al lui David Davalos este un prequel „tragic-comico-istoric” al lui Hamlet care îl înfățișează pe prințul danez ca student la Universitatea Wittenberg (cunoscută acum sub numele de Universitatea din Halle-Wittenberg ), unde este împărțit între învățăturile conflictuale ale mentorilor săi. John Faustus și Martin Luther . New York Times a revizuit piesa, spunând: „Dl . Davalos a modelat o comedie campusul Daft din această convergență este puțin probabil“ , și Nytheatre.com ' recenzie lui a spus dramaturgul „a imaginat o realitate alternativă fascinant, și destul de posibil, având în vedere fictivul Hamlet o poveste din spate care va informa rolul pentru viitor. "

Mad Boy Chronicle de dramaturgul canadian Michael O'Brien este o comedie întunecată bazată vag pe Hamlet , ambientată în Danemarca vikingă în 999 d.Hr.

Note și referințe

Note

Referințe

Surse

Edițiile lui Hamlet

Surse secundare

linkuri externe

Resurse de bibliotecă despre Hamlet

Resurse în biblioteca dvs. Resurse în alte biblioteci

• Lucrări legate de Hamlet la Wikisource

• Hamlet la Biblioteca Britanică
• Hamlet la baza de date Internet Broadway
• Hamlet la baza de date Internet Off-Broadway
• Audiobook Hamlet din domeniul public la LibriVox

Texte

• Hamlet Completați textul pe o pagină cu definiții ale cuvintelor dificile și explicații ale pasajelor dificile.
• Hamlet  - Text digital al Bibliotecii Folger Shakespeare
• Hamlet la Standard Ebooks
• Hamlet la Proiectul Gutenberg
• Hamlet la Internet Shakespeare Editions  - Transcrieri și facsimile ale Q1, Q2 și F1.
• Arhiva Shakespeare Quartos  - Transcrieri și facsimile a treizeci și două de exemplare ale celor cinci ediții quarto de dinainte de 1642.
• Hamlet la Open Source Shakespeare  - Un text complet al lui Hamlet bazat pe Q2.
• Hamlet  - Text adnotat aliniat la standardele Common Core.
• Hamlet  - Text în spaniolă disponibil în mai multe formate pe Gutenberg.org.

Analiză

• Hamlet on the Ramparts  - Arhiva electronică Shakespeare a MIT .
• Hamletworks.org  - Resursă științifică cu mai multe versiuni de Hamlet , comentarii, concordanțe și multe altele.
• Prezentări și comentarii ale picturilor Hamlet
• Clear Shakespeare Hamlet  - Un ghid audio cuvânt cu cuvânt prin piesă.

Lucrări conexe

• The Danish History (Books I – IX) by Saxo Grammaticus at The Online Medieval & Classical Library (traducere în domeniul public în engleză a Gesta Danorum ).

Aflați mai multe despre proiectele surori ale Wikipedia

Mass-media din Commons Citate din Wikiquote Text sursă din Wikisource