Harvest Threshing - Harvest Threshing

Harvest Threshing
Franceză: Le Dépiquage des Moissons
Albert Gleizes, 1912, Le Dépiquage des Moissons, Harvest Threshing, ulei pe pânză, 269 x 353 cm, Muzeul Național de Artă de Vest, Tokyo, Japonia.jpg
Artist Albert Gleizes
An 1912
Mediu Ulei pe panza
Dimensiuni 269 ​​cm × 353 cm (105,9 in × 139 in)
Locație Muzeul Național de Artă Vestică , Tokyo

Le Dépiquage des Moissons , cunoscut și sub numele de Harvest Threshing și The Harvesters , este o imensă pictură în ulei creată în 1912 de artistul, teoreticianul și scriitorul francez Albert Gleizes (1881-1953). A fost dezvăluit pentru prima dată publicului larg la Salonul Secției de Aur , Galeria La Boétie din Paris, octombrie 1912 (nr. 43). Această lucrare, împreună cu La Ville de Paris ( Orașul Parisului ) de Robert Delaunay , este cea mai mare și mai ambițioasă pictură cubistă întreprinsă în perioada cubistă de dinainte de război. Fost în colecția Muzeului Solomon R. Guggenheim din New York, această pictură monumentală de Gleizes este expusă la Muzeul Național de Artă Occidentală , din Tokyo, Japonia.

Descriere

Lucrarea este o pictură în ulei pe pânză cu dimensiuni 269 x 353 cm (106 x 138 in), semnată și datată în dreapta jos, Gleizes, 1912. „ Harvest Threshing ”, a scris curatorul și istoricul de artă Daniel Robbins pentru retrospectiva Gleizes Guggenheim în 1964 , "rezumă interesul lui Gleizes de a prezenta o panoramă epică asupra munților, văilor, norilor și fumului, orașelor, lucrătorilor și grâului, o sărbătoare simultană a recoltei, a naturii și a omului în armonie idealistă." Pictura lui Gleizes, ca Abundența lui Henri Le Fauconnier , își ia probabil tema din programul social și sintetic al Abbaye de Créteil și, de asemenea, din poezia lui Henri-Martin Barzun , La Montagne, Poèmes légendaires , partea 5 din La Terrestre Tragedie (Paris, Mercure de France, 1908): Les Moissonneurs dans les Epis, armes de faux et de faucilles ... (pp. 49–56).

Panorama Meudon, Issy-les-Moulineaux și Paris, Vedere de pe Terrasse de Meudon, carte poștală de la începutul secolului XX
La Moisson, CLC, carte poștală de la începutul secolului XX

În timp ce natura moartă și nudul sunt teme obișnuite ale cubismului de dinainte de primul război mondial , opera lui Gleizes este caracterizată de subiecte ambițioase: recolta, vânătoarea, orașul și, mai târziu, Broadway din New York și Brooklyn Bridge (1915, Guggenheim, New York), una dintre cele mai abstracte picturi ale sale din această perioadă. Gleizes a considerat acest lucru, potrivit lui Peter Brooke, ca simbol al nevoii de a exprima întreaga dramă vastă, colecția de senzații fără precedent ale vieții moderne. Harvest Threshing reprezintă un subiect important, bogat în posibilități plastice. Interesul picturii rezidă în țesătura sa bogată și complexă de rețele întrețesute, cu „instituția relațiilor dintre linii drepte și curbe” sau „mii de surprize de foc și de umbră” propuse în „Cubisme” (co-autor cu Jean Metzinger în 1912). Subiectul este în întregime, așa cum spune Le Fauconnier și Gleizes însuși, „un pretext”.

După cum subliniază Peter Brooke, o transcriere în creion realizată la scară de Geneviève Dalban relevă măreția construcției. „Durata” despre care s-a vorbit atât de mult este în întregime o chestiune de timp care poate fi petrecut privind-o, întrucât un lucru duce la altul, înăuntru și în jurul valorii, într-un dans vizual interminabil. este un semn al eșecului revoluției cubiste - răpirea ei de către campionii subiectului - că aproape o sută de ani mai târziu există scriitori de artă care pot vedea într-o astfel de imagine doar țărani, un turn de biserică, o masă rustică , munți, nori ... "

fundal

Longwy Bas. Vue générale, (Longwy à Longuyon, usines, 1904), carte poștală
Oeuvre Parisienne des Enfants a la Montagne. „C'est la Moisson!”, Carte poștală de la începutul secolului XX

În această pictură se poate observa rezumarea tuturor celor prezenți în arta lui Georges Seurat : „linia, independentă de rolul său topografic, posedă o valoare abstractă evaluabilă”, a reprezentat cea mai îndepărtată extensie a preocupărilor lui Paul Cézanne : voința sa pentru a deconstrui, revolta sa împotriva imitației și refuzului perspectivei renascentiste.

La fel ca cel din Les Baigneuses și Man on a Balcony (Portretul dr. Théo Morinaud) pictat în același an, subiectul Harvest Threshing - un peisaj semi-urban care posedă atât componente rurale, cât și semi-industriale, juxtapunând elemente puternic contrastante. atât a vieții tradiționale, cât și a celei moderne - este derivat dintr-o observație nesentimentală a lumii. Pe de o parte, artistul face aluzie la procesul tradițional de treierat - un pas în pregătirea cerealelor după recoltare și înainte de vâslire , acum în mare parte realizat cu mașina - și, pe de altă parte, artistul include elemente dintr-o societate aflată în procesul de industrializare inexorabilă. . Cu toate acestea, relațiile compoziționale dintre cele două sunt formal rezolvate. Reprezentarea acestei tranziții între tradiția clasică și viața contemporană a fost în mod vizibil de interes pentru Gleizes, așa cum a fost și pentru alți artiști ai Secțiunii d'Or .

„Procesul organic al vieții și al civilizației, deplasându-se irezistibil către interacțiunea armonioasă”, a scris Robbins , „a fost subiectul artei lui Gleizes”. Nu a fost tratat nici ca o „alegorie simbolică limitată, nici ca un fundal cultural indicat de un aspect real specific, ci a fost prezentat în termeni concreți și preciși. Gleizes ' Harvest Threshing , capodopera secțiunii d'Or (nr. 34), nu este doar o anecdotă într-o scenă. Mai degrabă este o panoramă multiplă care sărbătorește muncitorul, viața sa materială și activitatea sa colectivă în asigurarea acelei vieți pe un pământ în permanentă schimbare. Gleizes ne confruntă nu cu o acțiune sau un loc, ci cu multe : nu cu o singură dată, ci cu trecutul și viitorul, precum și prezentul. "(Robbins, 1964)

Spre deosebire de Picasso și Braque

Georges Braque , Fruitdish and Glass , papier collé și cărbune pe hârtie, 1912
L'Aveyron , Decazeville, 1918, Les Usines, carte poștală

Gleizes nu avea intenția de a analiza și descrie obiecte neutre din viața de zi cu zi; un castron cu fructe, o pipă, vioară sau chitară. Conștiința sa „empatică” și conceptele idealiste complexe ale lumii l-au determinat să înfățișeze - mai degrabă decât obiecte „lumești” - subiecte de proporție vastă, de semnificație socială și culturală provocatoare. Pentru Gleizes, conștiința și realitatea s-ar putea întâlni și reconcilia pe suprafața pânzei. Nu există nicio perioadă care să corespundă îndeaproape cubismului analitic dezvoltat de Picasso și Braque în lucrarea lui Gleizes, ca și în cazul lui Delaunay, Le Fauconnier și Léger . Iconografia acestor artiști, în contrast cu cea a Picasso și Braque, ajută la elucidarea motivelor. În același timp, iconografia explică modul în care Gleizes și Delaunay urmau să devină pictori abstracte, teoretic mai aproape de Wassily Kandinsky și Piet Mondrian decât de Picasso, Braque sau chiar Gris .

Gleizes intenționează să reconstituie și să sintetizeze lumea reală în conformitate cu propria sa conștiință. Factorii importanți ai acestui proces au fost relațiile și interacțiunile dintre volume pentru a transmite soliditate, structură, greutate, plasare. De asemenea, a fost importantă o lecție principală a lui Cézanne: indivizibilitatea formei și a culorii; o modificare a uneia ar altera-o pe cealaltă.

Spre deosebire de cea a lui Picasso și Braque, lucrarea lui Gleizes a implicat întotdeauna tratamentul sintetic al subiectelor largi. A acordat o atenție egală fiecărei secțiuni de pânză. În consecință, la aproape un an de la finalizarea The Harvesters , Gleizes va dezvolta inovații compoziționale: planuri largi de înclinare care asigură o tranziție de la dreptunghiurile exterioare la formele rotative din centrul lucrării.

Gleizes era conștient de diferențele dintre interesele sale și cele ale lui Picasso și Braque. A scris un articol după ce a văzut pentru prima dată opera lui Picasso (în 1911). După ce l-a citat pe Apollinaire despre întoarcerea la principiile structurii, culorii și inspirației, el a scris că indicațiile „valoroase [ précieuses ] ale lui Picasso și Braque, în ciuda tuturor, nu s-au îndepărtat de un impresionism de formă căruia, totuși, s-au opus ( un impresionism de) culoare. "

Du "Cubisme"

Albert Gleizes, 1912, l'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Portretul dr. Théo Morinaud) , ulei pe pânză, 195,6 x 114,9 cm (77 x 45 1/4 in.), Philadelphia Museum of Art . Expus la Salon d'Automne, Paris, 1912, Armory show , New York, Chicago, Boston, 1913. Decorul: un fundal urban de grinzi de pod, cimioane și șine de tren, văzute de pe balconul cabinetului unui chirurg, avenue de l „Opéra, Paris

În pregătirea pentru Salonul Secțiunii de Aur și ca urmare a controversatei lor prezentări la Salon des Indépendants în primăvara anului 1911, Albert Gleizes și Jean Metzinger au publicat o apărare majoră a cubismului și primul eseu teoretic despre noul mișcare, intitulată Du "Cubisme" .

Pasaje din textul lor care au încercat să concilieze scopurile și metodele picturii moderne au fost citite cercului din jurul fraților Duchamp (grupul Puteaux) în vara anului 1912 și a fost publicat înainte de încheierea Salonului Secției de Aur, unde Gleizes și-a expus monumentalul său tablou cubist The Harvesters . Gleizes credea că artiștii se pot explica atât în ​​scris, cât și (sau mai bine decât) criticii. A continuat să scrie în anii următori, în timp ce Du "Cubisme" sa bucurat de o circulație largă într-un cerc în continuă creștere de artiști și cunoscători. Plasând artistul în centrul societății, Albert Gleizes, împreună cu o generație de pictori din diverse clase și națiuni, au ajutat la revoluționarea canoanelor burgheze. Observând și gândind, spre deosebire de a servi doar ca ornamentator, a concluzionat Gleizes, artistul a realizat un serviciu fundamental umanității.

La scurt timp după publicarea Du "Cubisme" din 1912 , Guillaume Apollinaire a publicat Les Peintres Cubiste (1913, scris în 1912), în care a scris "Majestate: asta este, mai presus de toate, caracterizează arta lui Albert Gleizes. [... ] Această măreție stârnește și provoacă imaginația; considerată din punct de vedere plastic, este imensitatea lucrurilor. [...] Imaginile lui Albert Gleizes sunt realizate de o forță de același fel cu cea care a realizat piramidele și catedrale, construcțiile din metal, podurile și tunelurile. "

Provenienţă

  • Solomon R. Guggenheim (achiziționat de la artist în 1938)

La începutul anului 1938, Gleizes a aflat că comunitatea religioasă care deținea Moly Sabata, o casă mare pe care o închiriase în Sablons, era gata să o vândă. În ciuda succesului său la Expoziția Internațională a Artelor și Tehnicilor în Vie Vie din 1937 , el nu avea fondurile necesare pentru achiziționarea casei. Cu toate acestea, în august, colecționarul american Solomon R. Guggenheim a cumpărat un număr mare de tablouri direct de la Gleizes, inclusiv capodopera sa cubistă de dinainte de război, Le Dépiquage des Moissons ; o lucrare pe care spera că ar fi fost luată de un muzeu din Franța.

  • Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York; Vândut unei galerii pariziene, 1988
  • Galerie Odermatt-Cazeau și / sau Galerie Malingue, Paris, 1988
  • Colecții private, Paris, 1989
  • Muzeul Național de Artă Occidentală, din Tokyo, Japonia

Istoria expoziției

  • 1912 La Section d'Or, Galerie de la Boétie, Paris, 10 octombrie 1912 - 30 octombrie 1912, nr. 43
  • 1926 Trente ans d'Art indépendant, Grand Palais, Paris, 20 februarie 1926 - 21 martie 1926, cat. Nu. 1058
  • 1947 Albert Gleizes, 50 ans de peintre, Chapelle du lycée Ampére, Lyon, 15 noiembrie - 14 decembrie 1947, p. 19
  • 1964 Albert Gleizes, 1881-1953: O expoziție retrospectivă, Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, septembrie 1964 - octombrie 1964, cat. Nu. 34
  • 1964 Albert Gleizes, 1881–1953, Musée national d'art moderne, Paris, 15 decembrie 1964 - 31 ianuarie 1965, nr. 16
  • 1965 Albert Gleizes, 1881-1953: Retrospektive, Museum am Ostwall, Dortmund, 13 martie 1965 - 25 aprilie 1965, nr. 16
  • 2001 Albert Gleizes: le cubisme en majesté, Museu Picasso, Barcelona, ​​28 martie 2001 - 5 august 2001, Musée des Beaux-Arts, Lyon, 6 septembrie - 10 decembrie 2001, cat. Nu. 35

Bibliografie

  • 1912 Hourcade, Olivier. Courrier des Arts. Paris-Jurnal . 10-30 octombrie 1912, nr. 43.
  • 1938 Les Beaux-Arts . August 1938, repr. p. 2.
  • 1950 Grey, Cleve. „Gleizes”. Revista de artă . vol. 43, nr. 6, octombrie 1950, pp. 207–210, repr. p. 208.
  • 1959 Golding, John. Cubismul: o istorie și o analiză 1907-1914 . New York / Londra, 1959, repr. Nu. 74B.
  • 1964 Robbins, Daniel. Albert Gleizes 1881-1953, O expoziție retrospectivă (ex. Cat.). Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, 1964, pp. 12-25, repr. în culoare, p. 47, nr. 34.
  • 1964 Kuh, Katharine. „Albert Gleizes: Cubist subevaluat”. Sâmbătă Review . 31 octombrie 1964, pp. 32–33.
  • 1964 Robbins, Daniel. „Gleizes ca un mod de viață”. Știri de artă . Nr. 63, septembrie 1964, pp. 25–27ss, repr. p. 27.
  • 1967 Vest, Richard V. Pictori ai secțiunii d'Or: alternativele la cubism (ex. Cat.). Galeria de artă Albright-Knox, Buffaro, 1967, repr. p. 58.
  • 1968 Golding, John. Cubismul: o istorie și o analiză 1907-1914 . Ediția a 2-a, Londra, 1968, pp. 161, repr. Nu. 74B.
  • 1970 Cooper, Douglas. Epoca cubistă . New York, 1970, pp. 73-74, repr. col., placa 65.
  • 1975 Robbins, Daniel. Formarea și maturitatea lui Albert Gleizes, 1881 până în 1920 . Disertație, Universitatea din New York
  • 1976 Panorama du Cubisme. Paris, 1976, p. 30, repr. col.
  • 1976 Rudenstine, Angelica Zander. Colecția Muzeului Guggenheim: tablouri, 1880-1945 . vol. 1, New York, 1976, pp. 140–142, repr. p. 141, nr. 47.
  • 1979 Yaegashi, Haruki. Sekai no Bijutsu. Cubismul . Vol. 63, Tokyo, iunie 1979, p. 70, rper. col. „Harvest Threshing (Le Dépiquage des moissons)”
  • 1980 Yaegashi, Haruki. Kindai no Bijutsu. Cubismul . Vol.56, Tokyo, 1980, p. 53, repr. col. Nu. 56, „Harvest Threshing (Le Dépiquage des moissons)”
  • 1982 Daix, Pierre. Journal du Cubisme . Geneve, 1982, p. 87, repr.
  • 1982 Albert, Pierre. Albert Gleizes: Naissance et avenir du cubisme . Saint-Etienne, 1982, p. 88.
  • 1985 Cottington, David. Cubismul și politica culturii în Franța 1905-1914 . Disertație, Courtauld Institute of Art, Universitatea din Londra, 1985,
  • 1988 Golding, John. Cubismul: o istorie și o analiză 1907-1914 . Ediția a 3-a, Cambridge, MA, 1988, pp. 170-171, repr. Nu. 83B.
  • 1989 Gersh-Nesic, Beth S. The Early Criticism of André Salmon, A Study of His Thought on Cubism . Disertație, City University of New York, 1989, repr. Nu. 4.
  • 1993 Antliff, Mark. Inventarea lui Bergson: politica culturală și avangarda pariziană . Princeton, 1993, repr. p. 130.
  • 1993 Franscina, Francis. „Tărâm și ideologie: o introducere în semiotică și cubism”. Primitivism, cubism, abstractizare: începutul secolului al XX-lea . Harrison, Charles și colab. New Haven / Londra, 1993, p. 154, repr. Nu. 131.
  • 1998 Varichon, Anne și colab. Albert Gleizes 1881-1953 , Catalog Raisonné. Paris, 1998, p. 145, repr. col. Nu. 397.
  • 1998 Massent, Michel. Albert Gleizes, 1881-1953 . Paris, 1998, p. 120, repr. p. 118.
  • 1998 Cottington, David. Cubismul în umbra războiului: avangarda și politica la Paris, 1905-1914 . New Haven / Londra, 1998, p. 120, repr. col. p. 118, nr. 28.
  • 2000 Cox, Neil. Cubismul . Londra, 2000, p. 216, repr. col. Nu. 122.
  • 2000 Green, Christopher. Arta în Franța 1900-1940 . New Haven / Londra, 2000, pp. 198-199, repr. col. p. 198, nr. 234.
  • 2000 Briend, Christian. "Albert Gleizes au Salon de la Section d'or de 1912". La Section d'or 1912, 1920, 1925 (ex. Cat.). Paris, 2000, pp. 71-75.
  • 2000 Hourcade, Olivier. „Courrier des Arts” (retipărire). La Section d'or 1912, 1920, 1925 (ex. Cat.). Musées de Châteauroux / Musée Fabre, Montpellier, Édition Cercle d'Art, 2000–2001, pp. 309–310.
  • 2001 Antliff, Mark; Leighten, Patricia. Cubism și cultură . Londra / New York, 2001, pp. 126–167, repr. col. p. 124, nr.102.
  • 2001 Brooke, Peter. Albert Gleizes, Pentru și împotriva secolului al XX-lea . New Haven / Londra, 2001, pp. 35-39, repr. col. p. 35, nr. 18.
  • 2001 Briend, Christian; Brooke, Peter și colab .. Albert Gleizes: Le cubisme en majesté (exh. Cat.). Museu Picasso, Barcelona / Musée des Beaux-Arts, Lyon, 2001, pp. 48–49, repr. col. Nu. 35.
  • 2002 Briend, Christian. „Între tradiție și modernitate: opera cubistă a lui Albert Gleizes”. Albert Gleizes: Cubism in Magesty (ex. Cat.). Centro Cultural de Belém, Lisabona, 2002–2003, pp. 53–75, repr. p. 60, nr. 9.
  • 2003 Cox, Neil. Cubismul . Tokyo, 2003, pp. 215-216, repr. p. 216. (Traducere în japoneză.)
  • 2004 Cottington, David. Cubismul și istoriile sale . Manchester / New York, 2004, pp. 94-95, repr. col. Nu. XI.
  • Buletin anual 2006 al Muzeului Național de Artă Occidentală . Nr. 39 (aprilie 2004-mar. 2005), 2006, Tanaka, Masayuki. Achiziții noi. pp. 9-13, Lista noilor achiziții. p. 38, repr.

Referințe

linkuri externe