Hendrik Frans van Lint - Hendrik Frans van Lint

Hendrik Frans van Lint (1684 - 24 septembrie 1763) a fost un pictor flamand de peisaje și vedute care a făcut parte din grupul de pictori flamande și olandezi activi la Roma. El a fost unul dintre cei mai importanți pictori de peisaj din Roma în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, iar patronii săi au inclus vechile familii aristocratice ale Romei, precum și călătorii europeni în Marele lor Tur .

Viaţă

Hendrik Frans van Lint s-a născut la Anvers , fiul pictorului de istorie Pieter van Lint și al doilea soție Anna Moeren (Moren sau Morren). Întrucât tatăl său a murit când avea doar 6 ani, van Lint a devenit în 1696 ucenic al lui Peeter van Bredael , un pictor de peisaje italianizate. Van Lint nu a rămas pentru a-și finaliza ucenicia, ci a plecat la Roma undeva între 1697 și 1700. Aici va rămâne pentru tot restul vieții sale, cu excepția unei scurte vizite la Antwerp în 1710 după moartea mamei sale.

În 1697, van Lint s-a alăturat Bentvueghels , o asociație formată în principal de artiști olandezi și flamandi care lucrează la Roma. Era obișnuit ca Bentvueghels să adopte o poreclă atrăgătoare, așa-numitul „nume îndoit”. Numele îndoit al lui Van Lint era: studie (în olandeză) sau lo studio (și chiar „Monsú Studio”) (în italiană ). Poate că această poreclă i-a fost dată datorită tehnicii sale minuțioase, care se baza pe ample lucrări pregătitoare și studii. Avea obiceiul să facă desene detaliate în creion, stilou și spălare, adesea in situ . El mergea frecvent în expediții de până la câteva săptămâni în mediul rural din jurul Romei. La aceste expediții a fost uneori însoțit de pictorul olandez Theodoor Wilkens . Van Lint și-ar folosi studiile pregătitoare pentru a dezvolta compoziții pe scară largă pe pânză și a adăugat deseori ruine și clădiri clasice pentru a crea peisajele sale imaginare elaborate.

Van Lint a locuit în via del Babuino și s-a căsătorit în 1719 cu Ludovica Margarete Tassel, fiica unui croitor italian. Cuplul a avut 10 copii, dintre care unul numit Jacob sau Giacomo van Lint (Roma, 1723 - 1790) a devenit și pictor vedute. Un alt fiu numit Giovanni Rocco (1736-1781) a devenit argintar.

Van Lint pare să se fi mișcat în cercul pictorului olandez vedute Gaspar van Wittel , cunoscut la Roma sub numele de „il Vanvitelli”. Van Wittel se stabilise la Roma în 1675, unde punctele sale de vedere topografice îl făcuseră unul dintre cei mai faimoși artiști ai generației sale. Van Lint a lucrat eventual în atelierul lui Van Wittel pentru a-l ajuta pe artistul îmbătrânit la finalizarea numeroaselor sale comisii.

Van Lint a avut o carieră de succes, iar patronii săi au inclus vizitatori eminenți la Roma și aristocrați în Marele lor turneu , precum și unele dintre marile familii romane patriciene, inclusiv Altoviti, Capponi, Pamphili , Sacchetti și Soderini. Don Lorenzo Colonna i-a plăcut în mod deosebit munca sa și a deținut nu mai puțin de 70 de peisaje ale artistului.

Soția lui Van Lint a murit în 1744. În același an s-a alăturat Congregazione Artistica dei Virtuosi al Pantheon și a fost ales rector al acesteia în 1755. Congregazione a fost o corporație de artiști care a organizat expoziții anuale de picturi proprii pe balustradele metalice din fața Panteon. Van Lint a lucrat probabil și ca restaurator de imagini.

A murit în casa sa de pe via del Babuino din Roma la 24 septembrie 1763.

Muncă

Van Lint a fost specializat în peisaje care se încadrează la nivel global în două categorii: peisaje idealizate ale oamenilor în natură și „vedute”, peisaje sau vederi ale orașului, care sunt în principal concepție topografică. Printre primele sale lucrări datate produse la Roma se numără picturi din 1711, inclusiv Vederea unei mănăstiri de pe Aventin , acum în colecția Galleria Doria Pamphili . S-a sugerat că acesta a fost anul în care a părăsit atelierul lui Van Wittel pentru a lovi singur.

Peisajele sale idealizate urmează mai puțin stilul contemporanilor și compatrioților săi Abraham Genoels și Jan Frans van Bloemen , care s-au specializat în acest subiect. Van Lint a mers într-o altă direcție sub influența peisajelor arcadiene ale lui Claude Lorrain. Van Lint ar fi putut studia operele lui Lorrain în numeroase colecții romane. S-a sugerat că van Lint a început ca un copist reticent al lucrării lui Lorrain a cărui activitate era foarte solicitată, dar indisponibilă pe piață. Abia mai târziu a început să-și picteze propriile compoziții inspirate și punctate cu referințe la Lorrain, precum și la Nicolas Poussin .

Un bun exemplu al influenței Lorenei asupra peisajelor sale idealizate sunt perechea de tablouri intitulată Peisaj cu o moară de apă și figuri dansante (Nunta lui Isaac și Rebecca) și Peisajul cu hrana lui Jupiter (colecții private). Cele două compoziții sunt inspirate direct de monumentalele perechi de peisaje ale lui Lorrain în Galleria Doria Pamphilij, Roma. În special, prima lucrare se bazează direct pe Peisajul lui Lorrain cu figuri dansante (Moara) , în timp ce a doua este inspirată doar în designul său general, de originalul lui Claude al View of Delphi cu o procesiune . Van Lint nu a fost un adept sclav al lui Lorrain, ci mai degrabă un inventator propriu, așa cum demonstrează faptul că a introdus o serie de elemente absente din lucrarea lui Claude, cum ar fi câinele din centru sau ciobanul care-și conduce turma peste un pod. . Van Lint arată, de asemenea, că este la bază un pictor vedute care a preferat vederi realiste prin înlocuirea cu fantastica palat cu cupolă a lui Claude, o reprezentare a Colosseumului și un monument pe care le-a reprezentat în numeroase ocazii în veduta sa romană și se poate baza pe o trăsătură existentă. în Roma. La fel ca Lorrain, van Lint a acordat o atenție deosebită copacilor din compozițiile sale. Compozițiile sale deschise sunt impregnate de liniște și invită la contemplare. S-a susținut că van Lint a adaptat stilul lui Lorrain la gustul secolului al XVIII-lea folosind tonuri mai palide și mai clare, culori mai frumoase și o manevrare mai clară.

În viziunile sale topografice, van Lint a fost regizat mai întâi de experiența sa de lucru pentru van Wittel. Cele mai vechi vederi topografice ale sale (vedute dal vero) ale Romei includeau vederi panoramice cuprinzătoare ale orașului din multe abordări și locații diferite. În cele din urmă, a pictat tot ceea ce merită văzut în Roma, ceea ce a dus la multe vederi ale unor subiecte similare, precum Colosseumul , Arcul lui Constantin , Piramida lui Cestius și Băile lui Dioclețian și Caracalla . Van Lint a pictat multe priveliști ale podurilor Romei, pe care le-a redat cu un amestec de naturalism și poezie. Puterile sale ascuțite de observație îl fac să iasă în evidență ca pictor vedute în secolul al XVIII-lea.

Van Lint a pictat și multe priveliști ale căilor navigabile, cascadelor și porturilor din jurul Romei și nu numai. Acestea includ priveliști ale Napoli și Veneției, orașe pentru care nu există dovezi documentare că ar fi călătorit acolo. Este probabil că a dezvoltat aceste compoziții pe baza tratamentului pe care Van Wittel l-a tratat pe subiecte similare.

În timp ce se știe că van Lint a angajat alți artiști precum Corrado Giaquinto , Adriaen Manglard, Anton Raphael Mengs , Pierre Subleyras , Sebastiano Conca , Giuseppe Chiari și Placido Costanzi pentru a picta personalul din peisajele sale, el a pictat deseori el însuși figuri. Singurii artiști ale căror figuri au fost identificate în opera sa sunt Pompeo Batoni și Francesco Zuccarelli . Figurile pe care le-a pictat în compozițiile sale au fost adesea inspirate de cele ale unor pictori celebri din secolul al XVII-lea, cum ar fi Guido Reni .

Se crede că colecția de printuri a lui Henry Hoare de la Stourhead a fost colorată manual într-un efort de colaborare între Hendrik van Lint și fiul său, Giacomo. Într-un catalog manuscris, colorarea acestor amprente este atribuită unui „Mr. Studio”. Tehnica este în concordanță cu picturile lui Hendrik van Lint, dar dovezile, inclusiv un comentariu înregistrat cu privire la „tânărul studio”, sugerează că colorarea ar fi putut fi o întreprindere de familie.

Referințe

linkuri externe

• Mass-media legată de Hendrik Frans van Lint la Wikimedia Commons