Teatrul Majestății Sale - Her Majesty's Theatre
| |
 Exteriorul Teatrului Majestății Sale, 2010
| |
 | |
| Abordare |
Haymarket Londra Regatul Unit |
|---|---|
| Coordonatele | 51 ° 30′29 ″ N 0 ° 07′55 ″ V / 51.5081 ° N 0.1320 ° W Coordonate : 51.5081 ° N 0.1320 ° W51 ° 30′29 ″ N 0 ° 07′55 ″ V / |
| Transportul public |
 Charing Cross Charing Cross
|
| Proprietar | LW Theaters (închiriate de la Crown Estate ) |
| Desemnare | Gradul II * |
| Tip | Teatrul West End |
| Capacitate | 1.216 pe 4 nivele |
| Producție | Fantoma de la Opera |
| Constructie | |
| Deschis | 1705 |
| Arhitect | Charles J. Phipps |
| Site-ul web | |
| Site oficial | |
Her Majesty's Theatre este un teatru din West End situat pe Haymarket în City of Westminster , Londra. Clădirea actuală a fost proiectată de Charles J. Phipps și a fost construită în 1897 pentru actorul-manager Herbert Beerbohm Tree , care a înființat Academia Regală de Artă Dramatică la teatru. În primele decenii ale secolului al XX-lea, Tree a produs producții spectaculoase de Shakespeare și alte opere clasice, iar teatrul a găzduit premiere de dramaturgi majori precum George Bernard Shaw , JM Synge , Noël Coward și JB Priestley . De la primul război mondial , scena largă a făcut teatrul potrivit pentru producții muzicale la scară largă, iar teatrul s-a specializat în consecință în găzduirea de musicaluri . Teatrul a fost acasă la ruleaza teatru muzical-record, în special în primul război mondial senzație Chu Chin Chow și cea mai recentă producție, Andrew Lloyd Webber e Fantoma de la Opera , care a jucat continuu la lui Maiestății între 1986 și martie 2020 .
Teatrul a fost înființat de arhitectul și dramaturgul John Vanbrugh , în 1705, drept Teatrul Reginei . Drama legitimă neînsoțită de muzică a fost interzisă prin lege în toate teatrele de brevete din Londra, cu excepția celor două , și astfel acest teatru a devenit rapid un teatru de operă . Între 1711 și 1739, au avut premiera aici peste 25 de opere ale lui George Frideric Handel . Seria de concerte a lui Joseph Haydn la Londra a avut loc aici în anii 1790. La începutul secolului al 19 - lea, teatrul a găzduit compania de operă , care a fost să se mute la Teatrul Regal, Covent Garden , în 1847, și a prezentat primele spectacole la Londra ale lui Mozart „s La Clemenza di Tito , Cosi fan tutte si Don Giovanni . Acesta a găzduit , de asemenea , Baletul Teatrului Majestății Sale în mijlocul secolului al 19 - lea, înainte de a reveni la Londra găzduiește premierele de opere precum Bizet lui Carmen și Wagner e Ciclul Ring . Teatrul a fost cunoscut și sub numele de Teatrul Reginei de la Haymarket , înainte de a fi redenumit Teatrul Majestății Sale.
Numele teatrului se schimbă odată cu genul monarhului. A devenit primul teatru regelui în 1714 cu privire la aderarea George I . A fost redenumit Teatrul Majestății Sale în 1837. Cel mai recent, teatrul a fost cunoscut sub numele de Teatrul Majestății Sale din 1901 până în 1952 și a devenit Majestatea Sa la aderarea Elisabeta a II-a . Capacitatea teatrului este de 1.216 locuri, iar clădirea a fost clasa a II-a * listată de English Heritage în 1970. LW Theaters deține clădirea din 2000. Terenul de dedesubt este închiriat pe termen lung de la Crown Estate .
Istorie
Sfârșitul secolului al XVII-lea a fost o perioadă de rivalitate intensă între actorii londonezi, iar în 1695 a avut loc o divizare în United Company , care avea monopolul asupra spectacolului de dramă la cele două teatre ale lor. Dramaturgul și arhitectul John Vanbrugh a văzut acest lucru ca pe o oportunitate de a rupe duopolul teatrelor de brevete , iar în 1703 a achiziționat o fostă curte de grajd, la un cost de 2.000 de lire sterline, pentru construcția unui nou teatru pe Haymarket. În noua afacere, el spera să îmbunătățească cota de profit care va merge pentru dramaturgi și actori. El a strâns banii prin abonament, probabil printre membrii Clubului Kit-Cat :
Pentru a le recupera [adică compania lui Thomas Betterton ], prin urmare, la estimarea lor cuvenită, a fost format un nou proiect de a le construi un teatru impunător în Hay-Market, de Sir John Vanbrugh, pentru care a ridicat un Abonament de treizeci de persoane de calitate, la o sută de lire sterline fiecare, având în vedere că fiecare abonat, pentru propria sa viață, trebuia să fie admis la orice distracții ar trebui să fie publicate acolo, fără plata mai departe pentru intrarea sa.
—Avizul de abonament al lui John Vanbrugh pentru noul teatru
I s-au alăturat în întreprindere principalul său asociat și manager William Congreve și o cooperativă de actori condusă de Thomas Betterton .
Teatrul a oferit prima alternativă la Theatre Royal, Drury Lane , construit în 1663 și Lincoln's Inn , fondat în 1660 (precursor al Theatre Royal, Covent Garden , construit în 1728). Site-ul teatrului este al doilea cel mai vechi astfel de site din Londra care rămâne în uz. Aceste trei teatre post- interregnum au definit forma și utilizarea teatrelor moderne.
Teatrul lui Vanbrugh: 1705–1789
Terenul pentru teatru a fost deținut printr-un contract de închiriere reînnoit în 1740 și a fost în cele din urmă deținut, așa cum este astăzi, de Crown Estate . Clădirea a fost întârziată de necesitatea dobândirii fațadei străzii și o intrare cu trei golfuri a dus la o carapace de cărămidă lungă de 39,6 m lungime și 18,3 m lățime. Colley Cibber a descris accesoriile pentru public ca fiind generoase, dar facilitățile pentru a juca prost.
Vanbrugh și Congreve au primit autoritatea reginei Ana de a forma o companie de comedianți la 14 decembrie 1704, iar teatrul s-a deschis drept teatru reginei la 9 aprilie 1705 cu cântăreți italieni importați în Gli amori d'Ergasto ( Iubirile lui Ergasto ), un opera de Jakob Greber , cu un epilog de Congreve. Aceasta a fost prima operă italiană interpretată la Londra. Opera a eșuat, iar sezonul s-a luptat până în mai, cu revigorări ale pieselor și operelor. Prima piesă nouă interpretată a fost Cucerirea Spaniei de Mary Pix . Teatrul s-a dovedit prea mare pentru ca vocile actorilor să fie duse peste auditoriu, iar primul sezon a fost un eșec. Congreve a plecat, Vanbrugh și-a cumpărat ceilalți parteneri, iar actorii au redeschis teatrul Lincoln's Inn Fields în vară. Deși producțiile timpurii combinau dialogul vorbit cu muzica incidentală, gustul creștea în rândul nobilimii pentru opera italiană , care a fost complet cântată, iar teatrul a devenit dedicat operei. Pe măsură ce s-a implicat din ce în ce mai mult în construcția Palatului Blenheim , conducerea teatrului de către Vanbrugh a devenit din ce în ce mai haotică, arătând „numeroase semne de confuzie, ineficiență, oportunități ratate și judecată proastă”. La 7 mai 1707, suferind pierderi crescânde și costuri de funcționare, Vanbrugh a fost nevoit să vândă un contract de închiriere pe teatru timp de paisprezece ani către Owen Swiny, cu o pierdere considerabilă. În luna decembrie a aceluiași an, Lordul Chamberlain's Office a ordonat ca „toate operele și alte prezentări Musicall să fie interpretate pentru viitor numai la Teatrul Majestății Sale din Piața Hay” și a interzis prezentarea de alte piese non-muzicale acolo.
După 1709, teatrul a fost dedicat operei italiene și a fost uneori cunoscut informal sub numele de Haymarket Opera House. Tânărul George Frideric Handel și-a produs debutul în limba engleză, Rinaldo , la 24 februarie 1711 la teatru, cu cei doi castrați de vârf ai epocii, Nicolo Grimaldi și Valentino Urbani . Aceasta a fost prima operă italiană compusă special pentru scena londoneză. Lucrarea a fost bine primită, iar Händel a fost numit compozitor rezident pentru teatru, dar pierderile au continuat, iar Swiney a fugit în străinătate pentru a scăpa de creditorii săi. John James Heidegger a preluat conducerea teatrului și, din 1719, a început să extindă scena prin arcuri în casele din sudul teatrului. O „Academie Regală de Muzică” a fost formată prin abonament de la sponsori bogați, inclusiv prințul de Țara Galilor , pentru a susține producțiile de la Haendel la teatru. Sub această sponsorizare, Handel a condus o serie de peste 25 de opere originale, continuând până în 1739. Handel a fost, de asemenea, partener în conducerea cu Heidegger din 1729 până în 1734 și a contribuit la muzica incidentală pentru teatru, inclusiv pentru revigorarea lui Ben. Alchimistul lui Jonson , deschis la 14 ianuarie 1710.
La aderarea lui George I în 1714, teatrul a fost redenumit Teatrul Regelui și a rămas așa numit în timpul unei succesiuni de monarhi bărbați care au ocupat tronul. În acest moment, numai cele două teatre de brevete aveau permisiunea de a juca dramă serioasă la Londra și, lipsind literele de brevet , teatrul a rămas asociat cu opera. În 1762, Johann Christian Bach a călătorit la Londra pentru a premia trei opere la teatru, inclusiv Orione la 19 februarie 1763. Acest lucru și-a stabilit reputația în Anglia și a devenit maestru de muzică pentru regina Charlotte .
În 1778, contractul de închiriere a teatrului a fost transferat de la James Brook la Thomas Harris , director de teatru al Teatrului Regal din Covent Garden , și dramaturgului Richard Brinsley Sheridan pentru 22.000 de lire sterline. Au plătit pentru remodelarea interiorului de către Robert Adam în același an. În noiembrie 1778, The Morning Chronicle a raportat că Harris și Sheridan au avut
... la o experiență considerabilă, aproape în întregime nouă a construit o parte a publicului din casă și a făcut o mare varietate de modificări, dintre care o parte sunt calculate pentru a face teatrul mai ușor, elegant și plăcut și o parte pentru ușurință și comoditatea companiei. Laturile frontispiciului sunt decorate cu două figuri pictate de Gainsborough , care sunt remarcabil de pitoresti și frumoase; coloanele grele care dădeau casei un aspect atât de sumbru, încât seamănă mai degrabă cu un mausoleu mare sau cu un loc pentru morminte funerare, decât cu un teatru, sunt eliminate.
—Novembrie 1778, Cronica de dimineață
Cheltuielile îmbunătățirilor nu au fost echivalate cu chitanțele de la box-office, iar parteneriatul s-a dizolvat, Sheridan cumpărându-și partenerul cu o ipotecă pe teatru de 12.000 de lire sterline obținută de la bancherul Henry Hoare .
Un membru al companiei, Giovanni Gallini , își făcuse debutul la teatru în 1753 și ajunsese la funcția de maestru de dans, câștigând o reputație internațională. Gallini încercase să cumpere acțiunea lui Harris, dar fusese respins. Acum a cumpărat ipoteca. Sheridan a intrat rapid în faliment după ce a pus afacerile financiare ale teatrului în mâinile unui avocat William Taylor. Următorii câțiva ani au văzut o luptă pentru controlul teatrului și Taylor a cumpărat interesul lui Sheridan în 1781. În 1782, teatrul a fost remodelat de Michael Novosielski , fost pictor de scenă la teatru. În mai 1783, Taylor a fost arestat de creditorii săi și a urmat o vânzare forțată, Harris cumpărând contractul de închiriere și multe dintre efecte. Acțiunile legale ulterioare au transferat interesele teatrului către un consiliu de administrație, inclusiv Novosielski. Administratorii au acționat cu o flagrantă neglijare față de nevoile teatrului sau ale altor creditori, căutând doar să se îmbogățească, iar în august 1785 Lordul Chamberlain a preluat conducerea întreprinderii, în interesul creditorilor. Între timp, Gallini devenise manager. În 1788, lordul cancelar a observat „că a apărut în toate procedurile referitoare la această afacere, dorința de a distruge proprietatea și că probabil ar fi consumată chiar în acea curte la care ... [părțile interesate] păreau să se aplice pentru alinare ". Performanțele suferite, cu chitanțele la cutie luate de Novosielski, mai degrabă decât date lui Gallini pentru a conduce casa. Banii au continuat să fie risipiți în litigii nesfârșite sau au fost deturnate. Gallini a încercat să mențină teatrul, dar a fost forțat să angajeze interpreți amatori. Lumea a descris un spectacol după cum urmează: "... dansul, dacă poate fi numit așa, a fost ca mișcările cavaleriei grele. A șuierat foarte abundent." Alteori, Gallini a trebuit să se apere împotriva unui public nemulțumit care a încărcat scena și a distrus armăturile, în timp ce compania a fugit pentru viața lor.
Foc
Teatrul a ars pe 17 iunie 1789 în timpul repetițiilor de seară, iar dansatorii au fugit din clădire în timp ce grinzile cădeau pe scenă. Focul fusese pus în mod deliberat pe acoperiș, iar Gallini a oferit o recompensă de 300 de lire sterline pentru capturarea vinovatului. Cu teatrul distrus, fiecare grup și-a pus propriile planuri de înlocuire. Gallini a obținut o licență de la Lord Chamberlain pentru a cânta operă la Little Theatre din apropiere și a încheiat un parteneriat cu RB O'Reilly pentru a obține teren în Leicester Fields pentru o clădire nouă, care și ea ar necesita o licență. Cei doi s-au certat și fiecare a plănuit apoi să smulgă controlul asupra aventurii de la celălalt. Autoritățile au refuzat să acorde oricăruia dintre ele un brevet pentru Leicester Fields, dar lui O'Reilly i s-a acordat o licență de patru ani pentru a opera la Pantheonul Oxford Street . Și acest lucru va arde la pământ în 1792. Între timp, Taylor a ajuns la un acord cu creditorii Teatrului Regelui și a încercat să cumpere restul contractului de închiriere de la Edward Vanbrugh, dar acest lucru a fost acum promis lui O'Reilly. O altă complicație a apărut pe măsură ce teatrul trebuia să se extindă pe un teren adiacent, care acum a intrat în posesia unui susținător al lui Taylor. Scena a fost pregătită pentru un nou război de uzură între locatari, dar în acest moment primul sezon al lui O'Reilly la Panteon a eșuat lamentabil și a fugit la Paris pentru a-și evita creditorii.
Până în 1720, legătura directă a lui Vanbrugh cu teatrul fusese încheiată, dar contractele de închiriere și chiriile fuseseră transferate atât propriei sale familii, cât și celei a soției sale printr-o serie de trusturi și beneficii, Vanbrugh însuși construind o nouă casă în Greenwich . După incendiu, lunga asociere a familiei Vanbrugh cu teatrul a fost încheiată, iar toate contractele de închiriere au fost cedate până în 1792.
Al doilea teatru: 1791–1867
Taylor a finalizat un nou teatru pe amplasament în 1791. Michael Novosielski fusese ales din nou ca arhitect pentru teatrul pe un amplasament extins, dar clădirea a fost descrisă de Malcolm în 1807 ca
înfruntat de un subsol de piatră în lucrări rustice, cu începutul unei clădiri foarte superbe de ordinul doric, compusă din trei stâlpi, două ferestre, un entablament, fronton și balustradă. Aceasta, dacă ar fi continuat, ar fi contribuit considerabil la splendoarea Londrei; dar fragmentul ghinionist este destinat să stea ca o folie a edificiului ticălos și absurd al cărămizii, care nu am răbdare să descriu.
—Criticul Malcolm, citat în Old and New London (1878)
Lordul Chamberlain, un susținător al lui O'Reilly, a refuzat lui Taylor o licență de performanță. Teatrul s-a deschis la 26 martie 1791 cu un spectacol privat de cântece și dans, dar nu i s-a permis deschiderea publicului. Noul teatru era puternic îndatorat și se întindea pe terenuri separate, care erau închiriate lui Taylor de patru proprietari diferiți în condiții diferite de revizuire. După cum a scris un manager ulterior al teatrului, „În istoria proprietății, probabil nu a existat nicio instanță paralelă în care labirintul legal să fi fost atât de dificil de realizat”. Întâlnirile au avut loc la Carlton House și Bedford House, încercând să împace părțile. La 24 august 1792, părțile au semnat un Act General Trust Trust. Conducerea generală a teatrului urma să fie încredințată unui comitet de nobili, numit de prințul de Wales , care va numi apoi un director general. Fondurile vor fi plătite din profituri pentru a compensa creditorii atât ai Teatrului Regelui, cât și ai Panteonului. Comitetul nu s-a întâlnit niciodată, iar conducerea i-a revenit lui Taylor.
William Taylor
.jpg)
Prima reprezentație publică de operă în noul teatru a avut loc la 26 ianuarie 1793, disputa cu Lordul Chamberlain privind licența fiind soluționată. Acest teatru era, la acea vreme, cel mai mare din Anglia și a devenit casa companiei Theatre Royal, Drury Lane , în timp ce teatrul acasă al companiei a fost el însuși reconstruit între 1791–94.
Din 1793, șapte căsuțe de pe partea de est a teatrului cu fațadă pe Haymarket au fost demolate și înlocuite de o mare sală de concerte. În această sală, Joseph Haydn a susținut o serie de concerte, sub sponsorizarea lui Johann Peter Salomon , la a doua sa vizită la Londra în 1794–95. El și-a prezentat propriile simfonii, unele dintre ele premiere, dirijate de el însuși, și a fost plătit câte 50 de lire sterline pentru 20 de concerte. A fost adus la Londra și s-a întors la Viena în mai 1795 cu 12.000 de florini.
Odată cu plecarea companiei Drury Lane în 1794, teatrul a revenit la operă, care găzduiește primele spectacole din Londra ale lui Mozart „s La Clemenza di Tito în 1806, Cosi fan tutte și Die Zauberflote în 1811 și Don Giovanni în 1816. Între 1816 iar în 1818, John Nash și George Repton au modificat fațada și au mărit capacitatea auditoriului la 2.500. De asemenea, au adăugat o galerie comercială , numită Royal Opera Arcade, care a supraviețuit incendiilor și renovărilor și încă există. Se desfășoară de-a lungul părții din spate a teatrului. În 1818–2020, au avut loc premierele britanice ale operelor Il barbiere di Siviglia , Elisabetta, regina d'Inghilterra , L'italiana in Algeri , La Cenerentola și Tancredi ale lui Gioachino Rossini , iar teatrul a devenit cunoscut sub numele de Opera italiană, Haymarket în anii 1820.
În 1797, a fost ales membru al Parlamentului pentru Leominster , funcție care i-a conferit imunitate față de creditorii săi. Când acel parlament s-a dizolvat în 1802, a fugit în Franța. Mai târziu, s-a întors și a fost membru al Parlamentului pentru Barnstaple din 1806 până în 1812, în timp ce își continua asocierea cu teatrul. Taylor a plătit puțin din încasările convenite interpreților sau compozitorilor și a trăit o mare parte din perioada sa de conducere în King's Bench , o închisoare a debitorilor din Southwark . Aici a întreținut un apartament lângă Lady Hamilton și a trăit într-un lux, distrându-se genial.
John Ebers
John Ebers , un librar, a preluat conducerea teatrului în 1821 și alte șapte premiere la Londra ale operelor Rossini ( La gazza ladra , Il turco in Italia , Mosè in Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran și Ricciardo e Zoraide ) a avut loc acolo în următorii trei ani. Ebers a subînchiriat teatrul lui Giambattista Benelli în 1824, iar Rossini a fost invitat să dirijeze, rămânând pentru un sezon de cinci luni, cu soția sa Isabella Colbran . Încă două opere ale sale, Zelmira și Semiramide , au primit premiera britanică în timpul sezonului, dar teatrul a suferit pierderi uriașe, iar Benelli s-a fugit fără a plăti nici compozitorul, nici artiștii. Ebers a angajat-o pe Giuditta Pasta pentru sezonul 1825, dar s-a implicat în procese care, combinate cu o creștere importantă a chiriei teatrului, l-au forțat la faliment, după care s-a întors la afacerea sa cu vânzări de cărți.
Pierre François Laporte
_21_329_1_Die_k%C3%B6nigliche_Loge_in_der_italienischen_Oper_in_London.PNG)
În 1828, Ebers a fost succedat ca manager de teatru de Pierre François Laporte, care a ocupat această funcție (cu o scurtă lacună în 1831–33) până la moartea sa în 1841. Două dintre operele de la Paris ale lui Rossini ( Le comte Ory și Le siège de Corinthe ) au avut premierele lor britanice la teatru în această perioadă, iar Laporte a fost, de asemenea, primul care a introdus operele lui Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma și I puritani ) și Gaetano Donizetti ( Anna Bolena , Lucia di Lammermoor și Lucrezia Borgia ) publicului britanic . Sub Laporte, cântăreți precum Giulia Grisi , Pauline Viardot , Giovanni Battista Rubini , Luigi Lablache și Mario au debutat la teatru la Londra. Printre regizorii muzicali din această perioadă s-a numărat Nicolas Bochsa , celebrul și excentricul harpist francez. A fost numit în 1827 și a rămas șase ani în această funcție. Când regina Victoria a urcat pe tron în 1837, numele teatrului a fost schimbat în Teatrul Majestății Sale, Opera Italiană. În același an, Samuel Phelps a debutat la Londra ca Shylock în The Merchant of Venice la teatru, jucând și în alte piese shakespeariene de aici.
De-a lungul anilor 1840, Dion Boucicault a produs aici cinci piese de teatru: Bastile [sic], un „after-piece” (1842), Old Heads and Young Hearts (1844), The School for Scheming (1847), Confidence ( 1848) și Cavalerul Arva (1848). În 1853, ziua de naștere a lui Colomb Brown a lui Robert Browning a jucat la teatru.
În 1841, au apărut dispute cu privire la decizia lui Laporte de a înlocui baritonul Antonio Tamburini cu un nou cântăreț, Colletti. Publicul a asaltat scena, iar interpreții au format o „conspirație revoluționară”.
Benjamin Lumley
Laporte a murit brusc, iar Benjamin Lumley a preluat conducerea în 1842, introducând publicul londonez în operele târzii ale lui Donizetti, Don Pasquale și La fille du régiment . Inițial, relațiile dintre Lumley și Michael Costa , dirijorul principal la Majestatea Sa au fost bune. Ernani , Nabucco și I Lombardi ai lui Verdi au primit premierele britanice în 1845–46, iar Lumley a comandat I masnadieri de la compozitor. Această operă a primit premiera mondială la 22 iulie 1847, cu diva suedeză de operă Jenny Lind în rolul Amaliei, iar premierele britanice ale încă două opere Verdi, I due Foscari și Attila , au urmat în 1847–48. Între timp, interpreții continuaseră să se simtă neglijați și disputele au continuat. În 1847, Costa și-a transferat în cele din urmă compania de operă la Theatre Royal, Covent Garden , iar teatrul a renunțat la sobriquet, „Opera italiană”, pentru a-și asuma titlul actual, Teatrul Majestății Sale.
Apariția chitaristului negru cubanez Donna Maria Martinez la teatru în iulie 1850 a făcut obiectul unei atenții deosebite.
Lumley l-a angajat pe Michael Balfe să dirijeze orchestra și a intrat în negocieri cu Felix Mendelssohn pentru o nouă operă. Jenny Lind a făcut - o engleza debuta pe 04 mai 1847 în rolul lui Alice în Giacomo Meyerbeer lui Robert le Diable , în prezența familiei regale și a compozitorului Felix Mendelssohn . Așa a fost presa oamenilor din jurul teatrului, încât mulți „au ajuns în cele din urmă cu rochii zdrobite și sfâșiate și paltoane atârnate în bucăți, după ce au suferit vânătăi și lovituri în luptă”. A cântat pentru o serie de sezoane apreciate la teatru, intercalate cu turnee naționale, devenind cunoscută sub numele de Nightingale suedez . Secesiunea orchestrei către Covent Garden a fost o lovitură, iar teatrul s-a închis în 1852, redeschizându-se în 1856, când un foc și-a închis rivalul. După redeschidere, Lumley a prezentat încă două premiere britanice ale operelor Verdi: La traviata în 1856 și Luisa Miller în 1858.
De la începutul anilor 1830 până la sfârșitul anilor 1840, Teatrul Majestății Sale a fost gazda perioadei de glorie a epocii baletului romantic , iar compania de balet rezidentă a teatrului a fost considerată cea mai renumită din Europa, în afară de Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Muzică la Paris. Celebrul maestru de balet Jules Perrot a început să organizeze balet la Majestatea Sa în 1830. Lumley l-a numit Premier Maître de Ballet (coregraf șef) la teatru în 1842. Printre lucrările de balet pe care le-a pus în scenă se numără Ondine, ou La Naïade (1843), La Esmeralda (1844) și Catarina, ou La Fille du Bandit (1846), precum și celebrul divertisment Pas de Quatre (1845). Alți maeștri de balet au creat lucrări pentru baletul Teatrului Maiestății Sale pe tot parcursul baletului romantic, mai ales Paul Taglioni (fiul lui Filippo Taglioni ), care a pus în scenă balete, inclusiv Coralia, ou Le Chevalier inconstant (1847) și Electra (1849, prima producție a unui balet pentru a utiliza iluminatul electric). Arthur Saint-Léon a pus în scenă lucrări precum La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849) și Le Jugement de Pâris (1850), care a fost considerată un fel de continuare a Pasului de Quatre .
Compozitorul italian Cesare Pugni a fost numit compozitor al muzicii de balet la teatru în 1843, funcție creată pentru el de Lumley. Din 1843 până în 1850, a compus aproape fiecare balet nou prezentat la teatru. Pugni rămâne cel mai prolific compozitor al genului, după ce a compus peste 100 de balete originale, precum și a compus numeroase divertismenturi și dansuri întâmplătoare care au fost adesea interpretate ca diversiuni în timpul intermitentelor spectacolelor de operă la teatru. De-a lungul erei baletului romantic, teatrul a prezentat spectacole de balerini notabili , printre care Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Fanny Elssler , Lucile Grahn și Fanny Cerrito , interpretând în operele lui Perrot, Taglioni și Saint-Léon.
JH Mapleson
Din 1862 până în 1867, teatrul a fost condus de James Henry Mapleson , prezentând opera italiană, franceză și germană, inclusiv premierele britanice din La forza del destino , Médée , Faust și Merry Wives of Windsor și promovând cântăreți precum Mario, Giulia Grisi , De Murska , Thérèse Tietjens , Antonio Giuglini , Charles Santley și Christine Nilsson . În noaptea de 6 decembrie 1867, teatrul a fost distrus de un incendiu, considerat a fi fost cauzat de o sobă supraîncălzită. Au rămas doar pereții goi ai teatrului, iar majoritatea magazinelor adiacente din Pall Mall și hotelul Clergy Club din Charles Street au suferit pagube de severitate diferită. Royal Opera Arcade, din partea de vest, a supraviețuit doar cu daune superficiale. Odată cu distrugerea teatrului, Mapleson și-a dus compania la Theatre Royal, Drury Lane .
Până în anii 1850, odată cu sfârșitul erei baletului romantic, principalele personalități ale baletului, precum Perrot, Saint-Léon, Taglioni și compozitorul Pugni, s-au alăturat baletului imperial al țarului din Sankt Petersburg, Rusia . Baletul din Londra a trecut printr-un declin considerabil începând cu incendiul de la Teatrul Majestății Sale, declin care a durat până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Baletul de la Londra nu a fost înviat decât la începutul secolului al XX-lea, când dansatori precum Adeline Genée au început să cânte. Compania de balet a teatrului a găsit o nouă casă la Old Vic și în curând a preluat numele de Balet Vic-Wells . Mai târziu, mutându-se în primul rând la Sadler's Wells Theatre , compania a devenit cunoscută sub numele de Sadler's Wells Ballet. În cele din urmă, trupa a început să cânte la Royal Opera House și a devenit Royal Ballet , așa cum se știe astăzi.
Al treilea teatru: 1868–1896
O a treia clădire a fost construită în 1868 la un cost de 50.000 de lire sterline, în interiorul vechiului teatru, pentru Lord Dudley . A fost proiectat de Charles Lee și Sons și partenerul lor, William Pain, și construit de George Trollope și Sons . Designerii preluaseră practica lui John Nash la pensionarea sa. Noul teatru a fost conceput pentru a fi mai puțin susceptibil la incendiu, cu firewall-uri din cărămidă, grinzi de acoperiș din fier și pardoseli din ghips-ciment patentate ale lui Dennett. Auditoriul avea patru niveluri, cu o scenă suficient de mare pentru cele mai mari spectacole. Pentru operă, teatrul avea 1.890, iar pentru piese, cu groapa de orchestră înlăturată, 2.500. Ca urmare a unei dispute privind chiria dintre Dudley și Mapleson și o scădere a popularității baletului, teatrul a rămas întunecat până în 1874, când a fost vândut unui grup creștin revivalist pentru 31.000 de lire sterline.
Mapleson s-a întors la Majestatea Sa în 1877 și 1878, după o încercare dezastruoasă de a construi o Opera Națională de 2.000 de locuri pe un site folosit ulterior pentru clădirea Scotland Yard . La întoarcerea companiei, toate accesoriile teatrului fuseseră eliminate, inclusiv scaunele, covoarele și chiar tapetul. S-au cheltuit 6.000 de lire sterline pentru amenajarea teatrului, iar la 28 aprilie 1877 clădirea a revenit la utilizarea teatrală odată cu deschiderea operei Norma a lui Vincenzo Bellini . Premiera la Londra a lui Carmen Bizet a avut loc aici la 22 iunie 1878, iar în sezoanele ulterioare teatrul a găzduit Carl Rosa Opera Company (soția lui Rosa, Euphrosyne Parepa , își făcuse numele în operă parțial la Majestatea Sa) și un program de franceză piese de teatru și operă ușoară . Compania a fost prima care a produs Carmen în limba engleză, la teatru în februarie 1879, cu Selina Dolaro în rolul principal și Durward Lely în rolul lui Don José. În 1882, teatrul a găzduit premierele londoneze ale ciclului Wagner 's Ring .
Mapleson s-a întors în 1887 și 1889, dar The Times a comentat că repertoriul conținea „lucrări care încetaseră de mult să atragă un public numeros, cântăreții erau exclusiv de calitate secundară, iar standardul de performanță era extrem de scăzut”. Rigoletto , la 25 mai 1889, a fost ultima reprezentație operistică susținută în casă.
Teatrul lui Phipps: 1897 – prezent
Odată cu progresele rapide în tehnologia teatrului realizate în această perioadă, teatrul din 1868 a devenit rapid depășit, iar subînchirierea teatrului, încă deținută de familia Dudley, urma să expire în 1891. Comisarii de păduri, păduri și terenuri Veniturile (precursorii Moșiei Coroanei ) doreau să fie reconstruit întreg blocul pe care se afla teatrul, cu excepția Royal Arcade, unde contractul de închiriere nu expira până în 1912. Au fost întâmpinate probleme în obținerea tuturor clădirilor și în finanțarea schemei, dar teatrul și clădirile din jur au fost demolate în 1892. Planurile au fost comandate de arhitectul Charles J. Phipps pentru un teatru și un hotel. În februarie 1896 s-a ajuns la un acord cu Herbert Beerbohm Tree pentru ridicarea teatrului la un cost de 55.000 de lire sterline. Planurile au fost aprobate în februarie 1897, iar la 16 iulie 1896 a fost pusă piatra de temelie a noului teatru. Phipps a murit în 1897, iar teatrul a fost ultima sa lucrare.
Arhitectură
Teatrul a fost conceput ca o pereche simetrică cu hotelul Carlton și restaurantul de pe amplasamentul adiacent, acum ocupat de New Zealand House. Fațada a format trei părți, fiecare din nouă golfuri. Hotelul ocupa două părți, cea de teatru, iar cele două clădiri erau unificate de o cornișă deasupra parterului. Clădirile s-au ridicat la patru etaje, cu podele mansardate deasupra, înconjurate de cupole mari pătrate, într-un stil inspirat de Renașterea franceză . Teatrul are o colonadă corintică la primul etaj, ridicându-se la al doilea, formând o logie în fața foaierului cercului. Acesta este deasupra unui baldachin peste intrările de la parterul principal. Teatrul se află pe axa est-vest. Etapa de la capătul vestic avea 49,9 picioare (14,9 m) adâncime și 69,5 picioare (21,2 m) lățime și se presupunea că prima a fost plată, mai degrabă decât greblată. Interiorul a fost proiectat de arhitectul consultant WH Romaine-Walker (1854-1940), după Opera de la Versailles de Gabriel . Tarabele și groapa au fost introduse la nivelul solului, cu două niveluri parțial în consolă deasupra, îmbrăcând cercurile de rochie și de familie la primul nivel și cercul superior, amfiteatrul și galeria pe nivelul de deasupra. În total, erau 1.319 locuri. Opinia contemporană a criticat proiectul. Edwin Sachs a scris în ghidul său pentru teatre din 1897: „Tratamentul este considerat a fi în stilul Renașterii franceze și piatra a fost folosită de-a lungul timpului. Detaliile nu pot fi, totuși, calificate satisfăcătoare și nici exteriorul nu exprimă arhitectural scopul clădirii . "
Opinia modernă asupra teatrului este mai generoasă, iar English Heritage descrie clădirea atât ca cea mai bună operă a lui Phipps, cât și ca unul dintre cele mai bine planificate teatre din Londra. Clădirea a fost inclusă în clasa a II-a * în ianuarie 1970. Aprecierea clădirilor a venit prea târziu pentru a salva hotelul adiacent de la reamenajare ca noua Comisie înaltă pentru Noua Zeelandă , finalizată în 1963 de arhitecții britanici Robert Matthew , Johnson Marshall și Partners, care a proiectat Commonwealth Institute . În 1995, și acesta a fost inclus în clasa a II-a ca un bun exemplu de arhitectură din anii 1960. Royal Opera Arcade, veche de 200 de ani, construită de Nash și Repton, este tot ce a supraviețuit celui de-al doilea teatru și este cel mai vechi exemplu de arcadă londoneză.
Performanţă
Teatrul actual a fost deschis la 28 aprilie 1897. Herbert Beerbohm Tree a construit teatrul cu profituri din succesul său extraordinar la Haymarket Theatre și a deținut, a gestionat și a trăit în teatru de la construcția sa până la moartea sa în 1917. Pentru uz personal, avea o sală de banchet și o cameră de zi instalate în cupola masivă, centrală și pătrată, în stil francez. Această clădire nu s-a specializat în operă, deși au existat câteva spectacole de operă în primii săi ani. Teatrul a deschis cu o dramatizare de Gilbert Parker e scaunele Puternicul . Adaptările de romane ale lui Dickens , Tolstoi și alții au format o parte semnificativă a repertoriului, alături de lucrări clasice din Molière și Shakespeare . Teatrul a găzduit , de asemenea , în premieră mondială , JM Synge e nunta tinichigerie la 11 noiembrie 1909 și George Bernard Shaw lui Pygmalion , cu copac ca Henry Higgins și dna Patrick Campbell ca Eliza, în 1914. producțiile de copaci au fost cunoscute pentru a elabora și peisaje și efecte spectaculoase, inclusiv animale vii și iarbă adevărată. Acestea au rămas atât populare, cât și profitabile, dar în ultimul său deceniu, stilul actoricesc al lui Tree a fost văzut ca fiind din ce în ce mai depășit, iar multe dintre piesele sale au primit recenzii proaste. Tree s-a apărat de cenzura critică, demonstrând popularitatea sa continuă la box-office până la moartea sa.
În 1904, Tree a fondat Academia de Artă Dramatică (mai târziu RADA ), care a petrecut un an în teatru înainte de a se muta în 1905 pe strada Gower din Bloomsbury . Tree a continuat să ia absolvenții Academiei în compania sa de la Majestatea Sa, angajând astfel 40 de actori în acest mod până în 1911.
Facilitățile teatrului s-au împrumutat în mod firesc noului gen de teatru muzical , iar Percy Fletcher a fost numit director muzical în 1915, funcție pe care a ocupat-o în următorii 17 ani până la moartea sa. Chu Chin Chow s-a deschis în 1916 și a câștigat un record mondial uimitor de 2.235 de spectacole (aproape de două ori mai mult decât recordul anterior pentru teatrul muzical - un record pe care l-a deținut până la depășit de Salad Days , care a fost deschis în 1954). Producții majore de piese cu distribuții mari au fost, de asemenea, interpretate la Majestatea Sa. George , Ira, Gershwin , Oh, Kay! a avut premiera la Londra la 21 septembrie 1927. În rolurile principale i-au jucat pe Gertrude Lawrence și John Kirby și a participat la 213 de spectacole. Opereta lui Noël Coward Bitter Sweet s-a bucurat de o serie de 697 de spectacole începând cu 18 iulie 1929. Adaptarea teatrală a lui JB Priestley la propriul său The Good Companions a avut premiera la 14 mai 1931.
Muzicalele au continuat să domine la teatru în perioada post-al doilea război mondial, inclusiv transferurile producțiilor de succes de pe Broadway Follow the Girls (1945; 572 de spectacole) și musicalurile Lerner și Loewe Brigadoon (1949; 685 de spectacole) și Paint Your Wagon ( 1953; 478 de spectacole). West Side Story a lui Leonard Bernstein s -a deschis în decembrie 1958 pentru o serie de 1.039 de spectacole, transferându-se de pe Broadway prin Opera din Manchester . Premiera londoneză a Lăutarului pe acoperiș a avut loc pe 16 februarie 1967, cu Chaim Topol în rolul principal , iar producția a avut loc la Majestatea Sa pentru 2.030 de spectacole. La patruzeci de ani de la adaptarea scenică originală, adaptarea muzicală a lui André Previn a The Good Companions a avut premiera la 11 iulie 1974, urmată de Andrew Lloyd Webber și colaborarea inițială a lui Alan Ayckbourn , Jeeves , la 22 aprilie 1975, care s-a bucurat de atunci considerabil succes.
John Cleese a organizat o traistă în ochi (cu un Sharp Stick) ca un beneficiu pentru Amnesty International la teatru în 1976, și a fost difuzat în calitate de plăcere lui Majestății Sale . Acesta a fost primul din The Secret Policeman's Balls , organizat și interpretat de interpreti precum Peter Cook , Graham Chapman și Rowan Atkinson . Locul de desfășurare a fost, de asemenea, cadrul pentru popularul serial ITV de varietăți Live from Her Majesty's , care a rulat la televiziune între 1983 și 1988. În acest program, Tommy Cooper s-a prăbușit și a murit pe scenă în 1984.
Acest teatru este unul dintre cele 40 de teatre prezentate în seria de documentare DVD 2012 Great West End Theaters , prezentată de Donald Sinden .
Fantoma de la Opera
Phantom of the Opera a avut premiera mondială la 9 octombrie 1986 la teatru, câștigând Premiul Olivier pentru cel mai bun muzical nou și cu Sarah Brightman și Michael Crawford , care au câștigat un premiu Olivier pentru interpretarea sa în rolul principal. Piesa cântă încă la Her Majesty's, sărbătorind cea de-a 25-a aniversare în octombrie 2011 și depășind 10.000 de spectacole în octombrie 2010. Este a doua cea mai lungă piesă muzicală din West End din istorie (după Les Misérables ). În semn de popularitate continuă, Phantom s-a clasat pe locul al doilea într-unsondaj de ascultare realizatîn 2006 de BBC Radio 2 la „Nation's Number One Essential Musicals”. Musicalul este, de asemenea, cel mai longeviv spectacol de pe Broadway , a fost transformat într-un film în 2004 și a fost văzut de peste 130 de milioane de oameni în 145 de orașe din 27 de țări și a încasat mai mult de 3,2 miliarde de lire sterline (5 miliarde de dolari) până în 2011, cel mai mult proiect de divertisment de succes din istorie.
„Grandul exterior” și „interiorul luxos” al Teatrului Majestății Sale, cu trei niveluri de cutii și statuare de aur în jurul scenei, precum și designul Renașterii franceze, „îl fac un loc ideal pentru această poveste gotică”, situată la Opéra Garnier . Mașinile de scenă victoriene originale rămân sub scena teatrului. Designerul Maria Björnson a găsit o modalitate de a-l folosi „pentru a arăta Fantoma călătorind peste lac ca și cum ar pluti pe o mare de ceață și foc”, într-o scenă cheie din musical. La 5 mai 2008, pentru prima dată în fuga, spectacolul s-a închis timp de trei zile. Acest lucru a permis instalarea unui sistem de sunet îmbunătățit la teatru, constând din peste 10 km de cabluri și amplasarea a 120 de difuzoare pentru auditorium.
Capacitatea teatrului este de 1.216 locuri pe patru niveluri. Really Useful Theatres Group a achiziționat-o în ianuarie 2000 cu alte nouă teatre din Londra, deținute anterior de Grupul Stoll-Moss . Între 1990 și 1993, renovarea și îmbunătățirile au fost făcute de parteneriatul HLM și CG Twelves. În 2014, Teatrele cu adevărat utile s-au despărțit de grupul cu adevărat util și dețin teatrul.
Note
Referințe
- Adams, William Davenport. Un dicționar al dramei (1904) Chatto & Windus
- Istoria teatrului cu mult material de arhivă (Arthur Lloyd)
- Profilul teatrului și al altor teatre victoriene (Victorian Web)
- Burden, Michael , „Biagio Rebecca desenează Opera din Londra: London's Kings Theatre în anii 1790”, în The Burlington , 161 (mai 2019), pp. 364–373.
- Burden, Michael (2019). „Opera Londrei în culoare 1705–1844, cu diversiuni în scrimă, mascat și o vizită de Elisabeth Félix”. Muzică în artă: Jurnal internațional pentru iconografie muzicală . 44 (1-2): 19-165. ISSN 1522-7464 .
- Earl, John și Michael Sell. Ghid pentru teatre britanice 1750–1950 , pp. 116–17 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3
- Larkin, Colin (ed.). Guinness Who's Who of Stage Musicals (Guinness Publishing, 1994) ISBN 0-85112-756-8
- Parker, John (ed.). Who's Who in the Theatre , ediția a zecea, revizuită, Londra, 1947, p. 1184.
linkuri externe
-
Medii legate de Teatrul Majestății Sale la Wikimedia Commons - Site-ul oficial al Teatrului Majestății sale de la Really Useful Theatres Group
- „Arhiva Herbert Beerbohm Tree la Colecția de Teatru a Universității din Bristol, Universitatea din Bristol” . Arhivat din original la 8 iunie 2007 . Accesat la 26 iunie 2007 .
- Video despre teatru și împrejurimi după o reprezentație din 2012
