Herbert von Karajan - Herbert von Karajan

Herbert von Karajan
Herbert von Karajan în 1938
Născut	Heribert Ritter von Karajan ( 1908-04-05 )5 aprilie 1908 Salzburg , Austria-Ungaria
Decedat	16 iulie 1989 (16.07.1989)(81 de ani) Anif , Austria
Ocupaţie	Conductor
ani activi	1929–1989
Soț (soți)
Copii	Isabel și Arabel Karajan
Semnătură

Herbert von Karajan ( german: [ˈhɛɐbɛɐt fɔn ˈkaraˌjan] ( ascultați ) ; născut Heribert Ritter von Karajan ; 5 aprilie 1908 - 16 iulie 1989) a fost un dirijor austriac . A fost dirijor principal al Filarmonicii din Berlin timp de 34 de ani. În perioada nazistă , a debutat la festivalul de la Salzburg , cu Filarmonica din Viena , Filarmonica din Berlin, iar în timpul celui de- al doilea război mondial a dirijat la Opera de Stat din Berlin . Considerat în general unul dintre cei mai mari dirijori ai secolului al XX-lea, el a fost un personaj controversat, dar dominant în muzica clasică europeană, de la mijlocul anilor 1950 până la moartea sa. O parte a motivului pentru aceasta a fost numărul mare de înregistrări pe care le-a făcut și proeminența lor în timpul vieții sale. După o estimare, el a fost cel mai bine vândut artist de înregistrări de muzică clasică din toate timpurile, după ce a vândut aproximativ 200 de milioane de discuri.

Biografie

Tinerețe

Genealogie

Karajanii erau de origine grecească macedoneană . Stră-stră-bunicul lui Herbert, Georg Karajan (Geórgios Karajánnis, greacă: Γεώργιος Καραγιάννης ), sa născut în Kozani , în provincia otomană a Rumeliei (acum în Grecia), lăsând la Viena în 1767, și în cele din urmă Chemnitz , electoralele Saxonia .

Numele său de familie, la fel ca alte câteva din epoca otomană, conține prefixul în limba turcă „kara” cu referire la tenul întunecat al cuiva.

El și fratele său au participat la înființarea industriei de pânze din Saxonia și amândoi au fost înnoblați pentru serviciile lor de Frederick Augustus III la 1 iunie 1792, adăugând astfel prefixul " von " la numele de familie. Această utilizare a dispărut odată cu abolirea nobilimii austriece după primul război mondial. Numele de familie Karajánnis a devenit Karajan . Deși biografii tradiționali au atribuit mamei sale o origine slovacă și sârbă sau pur și simplu slavă , familia lui Karajan din partea maternă, prin bunicul său care s-a născut în satul Mojstrana , ducatul Carniola (astăzi în Slovenia ), a fost slovenă . Prin această linie, Karajan a fost înrudit cu compozitorul austriac de origine slovenă Hugo Wolf . Karajan pare să fi cunoscut unele slovene .

Copilărie și educație

Heribert Ritter von Karajan s-a născut la Salzburg , Austria-Ungaria , al doilea fiu al consultantului principal Ernst von Karajan (1868–1951) și al Marta (născută Martha Kosmač; 1881–1954) (căsătorită în 1905). A fost un copil minune la pian. Din 1916 până în 1926, a studiat la Mozarteum din Salzburg cu Franz Ledwinka (pian), Franz Zauer (armonie) și Bernhard Paumgartner (compoziție și muzică de cameră). El a fost încurajat să se concentreze asupra dirijării de către Paumgartner, care a descoperit promisiunea sa excepțională în acest sens. În 1926 Karajan a absolvit conservatorul și și-a continuat studiile la Academia din Viena , studiind pianul cu Josef Hofmann (profesor cu același nume ca pianistul ) și dirijat cu Alexander Wunderer și Franz Schalk .

Carieră

Logodna timpurie

Karajan a facut debutul ca dirijor la Salzburg , la 22 ianuarie 1929. Spectacolul a primit atenția directorului general al Stadttheater din Ulm și a condus la prima numire a lui Karajan ca asistent Capellmaister al teatrului. Colegul său principal de la Ulm a fost Otto Schulmann . După ce Schulmann a fost forțat să părăsească Germania în 1933 odată cu preluarea NSDAP , Karajan a fost promovat la primul Kapellmeister .

Anii naziști

În perioada de după război, Karajan a păstrat tăcerea cu privire la calitatea sa de membru al partidului nazist, ceea ce a dat naștere la o serie de povești conflictuale despre aceasta. O versiune este că, din cauza climatului politic în schimbare și a destabilizării poziției sale, Karajan a încercat să se alăture partidului nazist din Salzburg în aprilie 1933, dar calitatea sa de membru a fost ulterior declarată invalidă, deoarece nu cumva a urmărit cererea și că Karajan s-a alăturat oficial partidului nazist din Aachen în 1935, sugerând că nu era dornic să urmeze calitatea de membru. O bursă mai recentă clarifică această confuzie:

... adevărul este că Karajan s-a alăturat de două ori partidului nazist. Prima dată s-a întâmplat acest lucru la 8 aprilie 1933 la Salzburg. A plătit taxa de admitere, a primit numărul de membru 1607525 și s-a mutat la Ulm. Se spune că această aderare nu a fost niciodată realizată formal. Este, de asemenea, sigur că Karajan s-a alăturat partidului nazist de la Aachen în martie 1935, de data aceasta primind numărul de membru 3430914. După anexarea Austriei, Trezorierul responsabil al Reich al partidului nazist a descoperit dubla componență a lui Karajan la München și a declarat prima aderare invalidă. . Al doilea a fost făcut retroactiv la 1 mai 1933.

În timpul întregii ere naziste, el „nu a ezitat niciodată să-și deschidă concertele cu favoritul nazist„ Horst-Wessel-Lied ”, dar„ a susținut întotdeauna că s-a alăturat strict din motive de carieră. ”Inamicii săi l-au numit„ SS colonelul von Karajan ”.

În 1933, Karajan a debutat ca dirijor la Festivalul de la Salzburg cu Scena Walpurgisnacht în producția lui Faust de Max Reinhardt . La Salzburg, în 1934, Karajan a condus Filarmonica din Viena pentru prima dată, iar din 1934 până în 1941 a fost angajat să dirijeze concerte de operă și orchestră la Teatrul Aachen .

Cariera lui Karajan a primit un impuls semnificativ în 1935 când a devenit cel mai tânăr Generalmusikdirektor din Germania , la Aachen, și a jucat ca dirijor invitat la București, Bruxelles, Stockholm, Amsterdam și Paris. În 1938 Karajan a debutat cu Filarmonica din Berlin . În același an, a debutat cu Opera de Stat din Berlin dirijând Fidelio , apoi a avut un succes major la Opera de Stat cu Tristan și Isolda . Spectacolul său a fost salutat de un critic berlinez drept Das Wunder Karajan (miracolul Karajan). Criticul a scris că „succesul lui Karajan cu lucrarea exigentă a lui Wagner, Tristan und Isolde , se așează alături de [ Wilhelm ] Furtwängler și Victor de Sabata , cei mai mari dirijori de operă din Germania în prezent”. Primind un contract cu Deutsche Grammophon în același an, Karajan a realizat prima dintre numeroasele înregistrări, dirijând Staatskapelle Berlin în uvertura pentru The Magic Flute .

Al doilea război mondial

Cariera lui Karajan a continuat să prospere la începutul războiului. În 1939, Opera de Stat din Berlin l-a numit Kapellmeister de stat și dirijor al concertelor Orchestrei de Stat din Prusia. Apoi a devenit director muzical al Staatskapelle Berlin, cu care a făcut turneul Romei cu un succes extraordinar. Anul următor, contractul său de la Aachen a fost întrerupt. Căsătoria sa cu Anita Gütermann (cu un bunic evreu) și urmărirea penală a agentului său Rudolf Vedder au contribuit, de asemenea, la declinul său temporar profesional, lăsându-i câteva angajamente dincolo de un sezon limitat de concerte cu Staatskapelle.

Până în 1944, Karajan își pierdea favoarea față de conducerea nazistă, dar a condus concerte la Berlin la 18 februarie 1945. La scurt timp, în etapele de încheiere ale războiului, el și soția sa au fugit din Germania spre Milano , mutându-se cu ajutorul lui Victor de Sabata.

Proeminența sporită a lui Karajan din 1933 până în 1945 a dus la speculații că s-a alăturat partidului nazist doar pentru a-și avansa cariera. Critici precum Jim Svejda au subliniat că alți dirijori proeminenți, precum Arturo Toscanini , Otto Klemperer , Erich Kleiber și Fritz Busch , au fugit din Germania sau Italia la acea vreme. Richard Osborne a menționat că printre mulți dirijori semnificativi care au continuat să lucreze în Germania în timpul războiului - Wilhelm Furtwängler , Carl Schuricht , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch , Clemens Krauss și Karl Elmendorff - Karajan a fost unul dintre cei mai tineri și, prin urmare, unul dintre cei mai puțin avansat în carieră. I s-a permis să dirijeze diverse orchestre și a fost liber să călătorească, chiar și în Olanda pentru a dirija Orchestra Concertgebouw și pentru a înregistra acolo acolo în 1943.

Tribunalul de denazificare al lui Karajan , care a avut loc la Viena la 15 martie 1946, l-a eliminat de activități ilegale în perioada nazistă. Comitetul de examinare a denazificării austriece l-a externat pe Karajan la 18 martie 1946 și a reluat conducerea la scurt timp după aceea. Câțiva ani mai târziu, fostul cancelar german Helmut Schmidt a spus despre cardul de membru al partidului nazist al lui Karajan: "Evident, Karajan nu era un nazist. El era un Mitläufer ".

Ani postbelici

În 1946, Karajan a susținut primul său concert postbelic la Viena cu Filarmonica din Viena , dar a fost interzis să mai conducă de către autoritățile de ocupație sovietică din cauza apartenenței sale la partidul nazist. În acea vară a participat anonim la Festivalul de la Salzburg.

Audio extern
Karajan dirijează A Requiem german al lui Johannes Brahms cu Filarmonica din Viena, Elisabeth Schwarzkopf și Hans Hotter în 1947

La 28 octombrie 1947, Karajan a susținut primul său concert public în urma ridicării interdicției de dirijare. Cu Filarmonica din Viena și Gesellschaft der Musikfreunde , a interpretat A Requiem german al lui Johannes Brahms pentru o producție de gramofon la Viena.

În 1949, Karajan a devenit director artistic al Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. De asemenea, a dirijat la La Scala din Milano. Cea mai proeminentă activitate a sa în acest moment a fost înregistrarea cu nou-înființata Orchestră Philharmonia din Londra, ajutându-i să se transforme într-una dintre cele mai bune din lume. Începând din acest an, Karajan și-a început participarea pe tot parcursul vieții la Festivalul de la Lucerna .

În 1951 și 1952, Karajan a dirijat la Bayreuth Festspielhaus .

Programare la Berlin

În timpul turneului său din SUA din 1955, apartenența trecută a lui Karajan la partidul nazist a dus la interzicerea concertelor Filarmonicii din Berlin în Detroit, iar directorul muzical al Orchestrei Philadelphia , Eugene Ormandy, a refuzat să-i strângă mâna lui Karajan. La sosirea în New York pentru un concert la Carnegie Hall , Karajan și Filarmonica din Berlin au fost confruntați cu proteste și pichetari.

În 1956, Karajan a fost numit dirijor principal pentru viața Filarmonicii din Berlin ca succesor al lui Furtwängler.

Din 1957 până în 1964, Karajan a fost director artistic al Operei de Stat din Viena . A fost strâns implicat cu Filarmonica din Viena și Festivalul de la Salzburg, unde a inițiat Festivalul de Paște, care a rămas legat de directorul muzical al Filarmonicii din Berlin după mandatul său.

Anul trecut

În ultimii ani, Karajan a suferit de probleme cardiace și de spate, fiind nevoie de o intervenție chirurgicală pe acesta din urmă. A demisionat din funcția de dirijor principal al Filarmonicii din Berlin la 24 aprilie 1989. Ultimul său concert a fost a 7-a simfonie a lui Bruckner cu Filarmonica din Viena. El a murit de un atac de cord la domiciliul său din Anif, la 16 iulie 1989, la vârsta de 81 de ani.

Karajan a citit lucrările părintelui Hugo Enomiya-Lassalle despre budismul zen și a devenit un practicant al acestuia. A crezut în reîncarnare și a spus că i-ar plăcea să renască ca un vultur, pentru a putea înălța deasupra iubitului său Alp. Chiar și așa, la 29 iunie 1985, a dirijat Liturghia de încoronare a lui Wolfgang Amadeus Mozart în timpul unei Liturghii celebrate de Ioan Paul al II-lea în Bazilica Sf. Petru, de sărbătoarea Sf. Petru și Pavel și au primit Sfânta Împărtășanie din mâna Papei împreună cu soția și fiicele sale. La sfârșitul vieții sale s-a împăcat cu Biserica Catolică și a cerut o înmormântare catolică.

Viata personala

Căsătoriile și copiii

La 26 iulie 1938, Karajan s-a căsătorit cu Elmy Holgerloef, un cântăreț de operetă. A lucrat mai întâi cu ea pe o producție de gală 1935 de Anul Nou al lui Strauss Liliacul . Au divorțat în 1942. Elmy a murit de insuficiență cardiacă în 1983. Într-o declarație a biroului său din Salzburg se menționa că Karajan a fost „foarte șocat, afectat și profund supărat de știri. El nu o uitase niciodată; ea făcuse parte din viața lui . " Karajan nu a participat la înmormântarea ei din Aachen.

La 22 octombrie 1942, la vârful celui de-al doilea război mondial , Karajan s-a căsătorit cu a doua sa soție, Anna Maria „Anita” Sauest, născută Gütermann, fiica unui cunoscut producător de fire pentru mașini de cusut. Având un bunic evreu, a fost considerată o Vierteljüdin (evreiască de un sfert). Au divorțat în 1958.

La 6 octombrie 1958, Karajan s-a căsătorit cu a treia soție, Eliette Mouret , un model francez născut în Mollans-sur-Ouvèze . Se bucurase de o copilărie fără griji, crescând în Provence, înainte de a fi descoperită de Christian Dior la 19 ani. Aceasta a pus bazele unei cariere internaționale de model. Karajan l-a cunoscut pe Mouret pentru prima dată în 1957 și a fost profund luat cu ea. Prima lor fiică, Isabel , s-a născut la 25 iunie 1960. În 1964, s-a născut a doua fiică, Arabel.

După moartea lui Karajan, Eliette și-a continuat moștenirea muzicală prin înființarea Centrului Herbert von Karajan din Viena , acum în Salzburg și cunoscut sub numele de Institutul Eliette și Herbert von Karajan. Numeroasele sale proiecte se concentrează în special pe dezvoltarea tinerilor și este patronul Festivalului de Paște din Salzburg .

Hobby-uri

Karajan a fost un sportiv pasionat încă din adolescență: un schior și înotător pasionat și a urmat zilnic un ritual de yoga. Pe mare, a câștigat câteva regate la bordul iahturilor sale de curse botezate Helisara . Și-a pilotat Learjet-ul și a fost un mare pasionat de navigație și mașini, în special pasionat de mașinile Porsche . El a comandat un tip 930 special configurat , cu livră Martini & Rossi și numele său pe spatele Porsche 911 Turbo.

Muzician

Una dintre abilitățile semnate ale lui Karajan ca dirijor a fost abilitatea sa de a extrage sunete rafinate din orchestre. Biograful său Roger Vaughan a observat acest fenomen în timp ce asculta piesa Filarmonicii din Berlin în 1986, după aproape 30 de ani sub îndrumarea lui Karajan, observând că „ceea ce atrage atenția cuiva este frumusețea și perfecțiunea sunetelor. crescendosul neted are vârful exact când ar trebui. Pauzele sunt tăiate felii curate, fără cea mai mică margine zdrențuită. "

Stil de dirijare

Poate că cea mai distinctivă trăsătură a stilului de dirijare al lui Karajan a fost înclinația sa de a conduce cu ochii închiși. Acest lucru este extrem de neobișnuit pentru un dirijor, deoarece contactul vizual este în general considerat ca fiind de o importanță capitală pentru comunicarea dirijorului cu orchestra. Totuși, după cum a remarcat Vaughan, „[h] este unul dintre aspectele fascinante ale dirijării: nu există reguli, ci doar îndrumări. Abordarea cea mai excentrică este tolerată dacă rezultatele au succes”. Și nu poate exista nicio îndoială că Karajan a avut succes și excentric. Într-adevăr, James Galway , care a servit ca flautist principal al Filarmonicii din Berlin din 1969 până în 1975, și-a amintit că „el [Karajan] a realizat majoritatea a ceea ce și-a dorit prin farmec”.

Dar au existat motive pentru multe dintre excentricitățile lui Karajan. Conducerea cu ochii închiși, de exemplu, a fost o consecință a memorării scorurilor - cu asta în afara drumului, la ce nevoie trebuie să se uite? Și metoda de studiu a scorului lui Karajan a fost oarecum neobișnuită, după cum a remarcat prietenul său Walter Legge , care a remarcat:

"Este unul dintre puținii dirijori pe care i-am cunoscut și care nu a făcut niciodată o notă într-un scor. Va absorbi un scor așezat liniștit pe podea, ca o pisică siameză relaxată. De-a lungul anilor a învățat cum să relaxeze complet corpul deci mintea este absolut liberă să facă ce vrea. "

Karajan a fost, de asemenea, cunoscut pentru simțul său de ritm preternatural, chiar și până a ajuns să testeze el însuși împotriva unui computer pentru a-l demonstra. El a insistat că această abilitate a fost învățată, nu moștenită și a considerat-o piatra de temelie a interpretărilor muzicale. De fapt, el a citat inconsecvențele în acuratețea și controlul ritmic ca fiind „un lucru care ar putea să mă facă să-mi pierd cumpătul. Pot accepta o notă greșită de la o orchestră, dar când totul devine mai rapid sau mai lent, asta nu pot accepta”.

Odată, i-a explicat unui jurnalist german de ce a preferat Berlinul decât Filarmonica din Viena: „Dacă le spun berlinezilor să facă un pas înainte, ei o fac. Dacă le spun vienezilor să facă un pas înainte, o fac, dar apoi întreabă de ce. "

Gusturi muzicale

Karajan a fost un interpret remarcabil al practic fiecărui standard al repertoriului clasic, de la epoca barocă până la secolul al XX-lea. A fost un admirator al interpretărilor lui Bach de către Glenn Gould , interpretând cu el Concertul pentru minor de la tastatură cu o dată. Eminentul savant Haydn , HC Robbins Landon, a considerat înregistrările lui Karajan ale celor 12 simfonii din Londra drept unele dintre cele mai bune pe care le-a cunoscut, iar multiplele sale cicluri Beethoven sunt încă elemente de bază.

Cu toate acestea, interesele reale ale lui Karajan par să fi rămas în perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la mijlocul secolului al XX-lea. Principalele dintre acestea au fost fascinațiile sale cu compozitorii Anton Bruckner și Jean Sibelius . Într-un interviu din 1981 cu Robert Layton al lui Gramophone , Karajan a remarcat că a simțit „o influență mult mai profundă, afinitate, rudenie - numiți-vă ceea ce vă place - [în muzica lui Sibelius] cu Bruckner. Există acest sentiment al Urwald , prima pădurea, sentimentul de putere elementară, că cineva are de-a face cu ceva profund. " Când a fost presat cu privire la această legătură spre sfârșitul vieții sale de către biograful său Osborne, Karajan a răsunat unele dintre aceste sentimente, spunând:

Există atât în ​​[Bruckner, cât și în Sibelius] un sentiment al elementului. Dar de multe ori m-am întrebat ce anume m-a atras la muzica lui Sibelius și cred că este un compozitor care nu poate fi comparat cu nimeni altcineva. ... Și nu ajungi niciodată la capăt cu el. Cred că este, de asemenea, legat de dragostea mea pentru locurile îndepărtate, mai degrabă pentru munți decât pentru orașe.

Layton demitizează oarecum această relație observând că:

[s] tremolandi și punctele de pedală sunt, desigur, printre [asemănările dintre Bruckner și Sibelius] și auzim ecouri bruckneriene în secțiunea de dezvoltare a primei mișcări a Kullervo , scrisă la doar un an sau ceva după ce Sibelius a auzit prima dată Bruckner's A treia simfonie la Viena .

Cu toate acestea, cea mai puternică evaluare a interpretării lui Karajan a muzicii lui Sibelius a venit de la Sibelius însuși, care, potrivit lui Legge, a spus: „Karajan este singurul dirijor care joacă ceea ce am vrut să spun”.

Karajan a fost, de asemenea, un prolific dirijor de operă, susținând lucrările lui Wagner , Verdi , Richard Strauss și Puccini . Ultima operă a lui Verdi, Falstaff , a fost un fel de pilon de-a lungul carierei lui Karajan. În conversațiile sale cu Osborne, Karajan a amintit că, în anii 1930, când opera italiană era încă o raritate în Austria și Germania:

[M] y trainingul în Falstaff al lui Verdi a venit de la Toscanini. Nu a existat nicio repetiție în Viena sau Salzburg la care să nu fiu prezentă. Cred că am auzit vreo treizeci. De la Toscanini am învățat expresia și cuvintele - întotdeauna cu cântăreți italieni , ceea ce nemaiauzit în Germania atunci. Nu cred că am deschis vreodată scorul. Așa a fost în urechile mele, am știut-o.

Karajan a continuat să facă două înregistrări - una pentru EMI în 1956 și alta pentru Philips în 1980 - și colegul său Otto Klemperer a salutat producția Operei de Stat din Viena ca fiind „cu adevărat excelentă”. Strauss a fost, de asemenea, o forță continuă în viața lui Karajan, nu doar ca compozitor, ci ca dirijor. Karajan a povestit singura lor întâlnire „adecvată”, din 1939, către Osborne:

[La] sfârșitul [unei reprezentații a Elektra la Berlin] a venit și mi-a spus că este cea mai bună interpretare a operei pe care o auzise vreodată. Am spus: „Nu prea vreau să aud asta; spune-mi ce nu s-a întâmplat.” Cred că a fost surprins de reacția mea, așa că m-a rugat să iau prânzul a doua zi. El a spus: „Ați făcut muzica foarte clară, fp aici, accentul acolo; dar acestea nu sunt deloc importante. Făcu un gest de parcă ar fi agitat o budincă. Dar ceea ce a vrut să spună a fost să lase muzica să curgă mai natural.

Utilizarea tehnologiei de înregistrare

Karajan a condus și a înregistrat prolific, în principal cu Filarmonica din Berlin și Filarmonica din Viena. A dirijat alte orchestre (inclusiv NHK Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Concertgebouw Orchestra , Orchestre de Paris , Orchestra Teatro alla Scala, Milano și Staatskapelle Dresden ), dar marea majoritate a înregistrărilor sale au fost realizate cu Orchestrele din Berlin și Viena. De asemenea, a lăsat o moștenire considerabilă de înregistrări la Orchestra Philharmonia , ultima sa interpretare fiind în 1960.

Deși a făcut înregistrări cu mai multe etichete, în special EMI , este Deutsche Grammophon cu care s-a asociat cel mai mult, realizând 330 de înregistrări cu acesta. Înregistrarea din 1981 a lui Karajan de către Deutsche Grammophon a An Alpine Symphony cu Filarmonica din Berlin a devenit prima lucrare care a fost apăsată vreodată pe formatul discului compact . Chiar dacă repertoriul său fusese acoperit pe larg în analog ( disc LP ), el a petrecut restul anilor 1980 realizând înregistrări digitale, în special reînregistrând simfoniile lui Beethoven (Karajan și Filarmonica din Berlin, în 1977, înregistrând Simfonia nr. 3 a lui Beethoven a câștigat Marele Premiu du Disque , în timp ce înregistrarea lor digitală din 1984 nu a fost apreciată în mod deosebit de critici, dar s-a vândut mult mai mult). La mijlocul anilor 1990, Deutsche Grammophon a lansat seria Karajan Gold , remixuri ale înregistrărilor digitale din anii 1980 ale lui Karajan îmbunătățite prin procesare pe 24 de biți.

Recepție critică

Așa-numitul sunet Karajan rămâne un fel de test de turnesol pentru critici, împărțindu-i în două tabere concurente. Două recenzii din Ghidul pinguinului pentru discuri compacte ilustrează acest punct:

• Despre o înregistrare în studio din 1971–72 a lui Tristan și Isolda , autorii Penguin au scris: „Karajan este o interpretare senzuală a capodoperei lui Wagner, mângâietor de frumoasă și cu o piesă superb rafinată de la Filarmonica din Berlin”.
• Dintre înregistrările lui Karajan ale simfoniilor „Paris” ale lui Haydn , aceiași autori au scris: „Big-band Haydn cu răzbunare ... Este de la sine înțeles că calitatea cântării orchestrale este superbă. Totuși, acestea sunt relatări grele, mai apropiate la Berlinul Imperial decât la Paris ... Minuetele sunt într-adevăr foarte lente ... Aceste spectacole sunt prea fără farmec și doresc ca grația să fie recomandate din toată inima. "

Scriitorul New York Times John Rockwell scria în 1989: „A avut un dar special pentru Wagner și mai ales pentru Bruckner , a cărui muzică a dirijat-o cu comandă suverană și cu un sentiment ridicat”.

Moştenire

Concertele lui Karajan au devenit considerate evenimente culturale majore. Într-un turneu din Statele Unite din 1982, vedete muzicale de la Zubin Mehta și Seiji Ozawa la Frank Sinatra au participat la concertele sale din Carnegie Hall. Karajan era mai puțin interesat de publicitate sau moștenire decât de construirea instituției culturale a muzicii. „Când sunt pe podium, uit de public”, a spus el. „Nu mă interesează publicitatea. Pot doar să sper că există un avantaj pentru a fi cunoscut în lume, că prin interesul pe care oamenii îl iau în mine, vor trece apoi la interesul pentru muzică.”

O mare parte din moștenirea lui Karajan este indisolubilă din atitudinea sa de pionier față de tehnologia de înregistrare. A realizat peste 800 de înregistrări, depășind cu mult producția altor dirijori contemporani. Deutsche Grammophon a spus că albumele sale au vândut „probabil sute de milioane” de copii. Știrile din Germania de Vest Der Spiegel au raportat că a câștigat anual peste 6 milioane de dolari din vânzări de discuri și taxe de dirijare în 1989. Karajan a adunat o avere evaluată la 250 de milioane de euro începând cu 2008, rămânând unul dintre artiștii de muzică clasică cu cele mai bune vânzări la două decenii după moarte.

Studenți notabili

În ciuda priceperii semnificative a lui Karajan ca dirijor, el a fost văzut mai des în spatele camerei de filmat decât în ​​studioul de predare, preferând să înregistreze repetiții decât să dea cursuri de masterat. A menținut o lungă prietenie cu Seiji Ozawa , al cărui succes îl face cel mai reputat student al lui Karajan. Într-adevăr, Ozawa ar fi fost un concurent puternic pentru a-l succeda pe Karajan la Filarmonica din Berlin; Karajan l-a numit „dirijorul cu cel mai bun personaj” pentru această poziție.

Premii și distincții

Karajan a primit mai multe premii și distincții. El a devenit Mare Ofițer al Ordinului de Merit al Republicii Italiene la 17 mai 1960, iar în 1961 a primit Medalia austriacă pentru știință și artă . De asemenea, a primit Crucea Marelui Merit ( Grosses Bundesverdienstkreuz ) a Ordinului de Merit al Republicii Federale Germania .

În 1977, Karajan a fost distins cu Premiul muzical Ernst von Siemens . La 21 iunie 1978 a primit un doctorat onorific la Universitatea Oxford . A primit Médaille de Vermeil de la Académie française din Paris, Medalia de aur a Royal Philharmonic Society din Londra, Premiul Olympia al Fundației Onassis și Premiul internațional de muzică UNESCO. A primit două premii Gramophone pentru înregistrările celei de-a noua simfonii a lui Mahler și înregistrările complete Parsifal în 1981. A primit inelul de onoare Eduard Rhein de la Fundația germană Eduard Rhein în 1984. A fost votat în Sala de renume Gramophone inaugural în 2012. a primit Medalia Picasso de la UNESCO .

Din 2003 până în 2015, Festspielhaus Baden-Baden a acordat premiul anual pentru muzică Herbert von Karajan, ca recunoaștere a excelenței în realizările muzicale. În 2003, Anne-Sophie Mutter , care debutase cu Karajan în 1977, a devenit prima primitoare a premiului. În 2015, premiul a fost înlocuit cu Premiul Herbert von Karajan , prezentat la Festivalul de Paște de la Salzburg .

Karajan a fost cetățean de onoare din Salzburg (1968), Berlin (1973) și Viena (1978). Din 2005 moștenirea sa a fost gestionată de Institutul Eliette și Herbert von Karajan .

premiile Grammy

Multiplele premii Grammy ale lui Karajan îl fac să fie un dirijor deosebit de important din punct de vedere istoric; a primit 40 de nominalizări la Grammy în aproape 30 de ani. A fost de trei ori premiat cu premiul Grammy, câștigând premiul pentru cea mai bună înregistrare de operă pentru Carmen de Bizet în 1964 și Siegfried de Wagner în 1969 și Cea mai bună interpretare orchestrală clasică pentru un ciclu simfonic Beethoven în 1978. Ciclurile Beethoven ale lui Karajan rămân unele dintre cele mai populare și de durată din întreaga lume. , precum și cele mai apreciate înregistrări ale secolului trecut.

Monumente

Karajan a rămas o parte vizibilă a vieții de zi cu zi în orașele pe care odinioară le-a numit acasă, datorită în parte monumentelor ridicate în cinstea sa. La Salzburg, de exemplu, Fundația Karajan din Viena a însărcinat-o pe artista cehă Anna Chromý să creeze o statuie a lui în mărime naturală, care se află acum în afara locului său natal.

În 1983, un bust de bronz al lui Karajan a fost dezvăluit în foaierul noului Teatru de Stat din Berlin.

În cultura populară

Două dintre interpretările lui Karajan au fost popularizate prin includerea lor în coloana sonoră a filmului 2001: A Space Odyssey . Cel mai faimos, versiunea din Dunărea albastră a lui Johann Strauss auzită în timpul primelor scene ale spațiului cosmic a filmului este cea a lui Karajan cu Filarmonica din Berlin. Versiunea de Richard Strauss „s De asemenea sprach Zarathustra folosit în film este cea a Karajan cu Filarmonica din Viena.

Discografie selectată

Semnând un contract cu Deutsche Grammophon în 1938, Karajan a fost remarcat pentru perfecționismul său studios în înregistrările sale simfonice, precum și numeroasele înregistrări de operă de Verdi și Puccini , în special cele cu Maria Callas . Alte înregistrări Karajan cu Filarmonica din Berlin includ Sprach Zarathustra , Der Ring des Nibelungen și Symphony No. 5 a lui Mahler .

În timpul vieții lui Karajan, publicul l-a asociat cu operele lui Beethoven. Karajan a înregistrat patru cicluri simfonice complete Beethoven , mai întâi cu Orchestra Philharmonia pentru Angel în 1951 până în 1955, și apoi de trei ori cu Orchestra Filarmonicii din Berlin pentru Deutsche Grammophon în 1961–62, 1975–76 și 1982–84.

Printre operele muzicale din secolul al XX-lea, Karajan a preferat să dirijeze și să înregistreze lucrări din prima jumătate a secolului, de compozitori precum Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Honegger , Prokofiev , Debussy , Ravel , Hindemith , Nielsen , Stravinsky și Holst . Performanțele operelor scrise după 1950 au inclus A zecea simfonie a lui Shostakovich (1953), pe care a interpretat-o ​​de mai multe ori și a înregistrat-o de două ori. El și Șostakovici s-au întâlnit în timpul unui turneu cu Filarmonica din Berlin care a culminat cu Moscova în mai 1969 și Karajan a spus într-un interviu din 1983 cu postul de televiziune german ZDF că, dacă ar fi fost compozitor în loc de dirijor, muzica sa ar fi fost similară cu cea a lui Șostakovici. Karajan a efectuat Filarmonica din Berlin , în Hans Werner Henze lui Sonata pe Archi (1958) și Antifone (1960). În 1960 a interpretat opera Assassinio nella cattedrale din 1958 a lui Ildebrando Pizzetti . Karajan a avut premiera în 1973 a lui Carl Orff cu De Symphony Radio Symphony Orchestra și a înregistrat-o pentru Deutsche Grammophon .

Vezi si

• Lista Gottbegnadeten
• Debussy: Pelléas et Mélisande (înregistrare Herbert von Karajan)
• Mozart: Le nozze di Figaro (înregistrare Herbert von Karajan)

Note

Referințe

Bibliografie

• von Karajan, Herbert (1989). Osborne, Richard (ed.). Conversații cu von Karajan (prima ediție din SUA). New York: Harper & Row. ISBN 0-06-039107-3. OCLC  21042949 .
• Osborne, Richard (2000). Herbert von Karajan: O viață în muzică . Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-425-2.
• Vaughan, Roger (1985). Herbert von Karajan: Un portret biografic (prima ediție). New York: WW Norton. ISBN 0-393-02224-2. OCLC  11814326 .

Lecturi suplimentare

• Mischa Aster, „Das Reichsorchester”, Die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus. Siedler Verlag, 2007, ISBN  978-3-88680-876-2 .
• Kleinert, Annemarie (2009). Muzica la maxim: Filarmonica din Berlin. De la Karajan la Rattle . Norderstedt: BoD. ISBN 978-3-8370-6361-5.
• Layton, Robert; Greenfield, Edward; Martie, Ivan (1996). Ghidul pinguinului pentru discuri compacte . Londra; New York: Penguin Books. ISBN 0-14-051367-1.
• Monsaingeon, Bruno (2001). Sviatoslav Richter: Caiete și conversații . Princeton University Press. ISBN 0-571-20553-4.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan . Londra: Chatto & Windus. ISBN 0-7011-6714-9.
• Raymond, Holden (2005). Conductorii virtuoși . New Haven, Connecticut; Londra: Yale University Press. ISBN 0-300-09326-8.
• Zignani, Alessandro (2008). Herbert von Karajan. Il Musico perpetuo . Varese: Zecchini Editore. ISBN 978-88-87203-67-7.

linkuri externe

• Site oficial
• František Sláma : Partea 2 : Herbert von Karajan - Dirijori și câteva amintiri în plus
• Elaine Madlener Papers: corespondență și note pentru o biografie Karajan neterminată Arhivat 6 ianuarie 2011 la Wayback Machine la Newberry Library
• Interviu din 1983 pe YouTube , ZDF , în limba germană fără subtitrare

Birouri culturale
Precedat de Peter Raabe	Generalmusikdirektor , Teatrul Aachen 1935–1942	urmat de Paul van Kempen