Homofonie - Homophony

Homofonie în „ Dacă mă iubești ” de Tallis , compusă în 1549. Soprana cântă melodia (linia primară) în timp ce vocile inferioare completează armonia (ca linii de susținere). Unisonul ritmic din toate părțile face din acest pasaj un exemplu de homoritm.

În muzică, omofonie ( / h ə m ɒ f ( ə ) n I , h - / ;, greacă: ὁμόφωνος, homóphōnos , din ὁμός, poponarii "aceeași" și φωνή, PHONE , "sunet, ton") este o textură în care o parte primară este susținută de una sau mai multe fire suplimentare care concretizează armonia . O melodie predomină în timp ce celelalte părți cântă fie note simple, fie un acompaniament elaborat. Această diferențiere a rolurilor contrastează cu polifonia cu voce egală (în care linii similare se mișcă cu independență ritmică și melodică pentru a forma o textură uniformă) și monofonie (în care toate părțile se mișcă la unison sau octave). Din punct de vedere istoric, homofonia și rolurile sale diferențiate pentru părți au apărut în tandem cu tonalitatea , care a conferit funcții armonice distincte sopranei, basului și vocilor interioare.

O textură homofonică poate fi homoritmică , ceea ce înseamnă că toate părțile au același ritm. Textura coralului este o altă variantă a homofoniei. Cel mai comun tip de homofonie este homofonia dominată de melodie , în care o voce, adesea cea mai înaltă, joacă o melodie distinctă, iar vocile însoțitoare lucrează împreună pentru a articula o armonie subiacentă.

Inițial, în Grecia Antică , homofonia indica muzica în care o singură melodie este interpretată de două sau mai multe voci la unison sau octave , adică monofonia cu voci multiple. Homofonia ca termen a apărut pentru prima dată în limba engleză cu Charles Burney în 1776, subliniind concordanța melodiei armonizate.

Istorie

Muzică europeană și germană

Homofonia a apărut pentru prima dată ca una dintre texturile predominante în muzica clasică occidentală în perioada barocă , la începutul secolului al XVII-lea, când compozitorii au început să compună în mod obișnuit cu o armonie verticală în minte, basso continuu homofonic devenind o trăsătură definitivă a stilului. În muzica occidentală, homofonia ar fi putut proveni din muzica de dans, în care era necesar un stil ritmic simplu și direct pentru mișcările corporale prescrise pentru dansurile individuale. Homofonia și polifonia au coexistat în anii 1600 și 1700. Polifonia a fost melodia obișnuită în perioada Renașterii. În perioada barocă, monofonia a devenit noul stil modern. Aranjamentul coral a patru voci ( soprano , alto , tenor și bas ) a devenit de atunci obișnuit în muzica clasică occidentală. Homofonia a început prin apariția în muzica sacră , înlocuind polifonia și monofonia ca formă dominantă, dar s-a răspândit în muzica laică, pentru care este una dintre formele standard de astăzi.

Printre compozitorii cunoscuți pentru opera lor homofonică în perioada barocă se numără Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel și Johann Sebastian Bach.

În muzica clasică din secolul al XX-lea, unele dintre „figurile de acompaniament orientate spre triade, cum ar fi basul Alberti [o formă de însoțire homofonică], au dispărut în mare măsură din uz și, mai degrabă decât interdependența tradițională a tonurilor melodice și corale care împărtășesc aceeași bază tonală, poate exista o distincție clară între materialele tonului melodiei și armoniei, evitând în mod obișnuit duplicarea. Cu toate acestea, unele dispozitive tradiționale, cum ar fi acordurile repetate, sunt încă utilizate.

Jazz-ul și alte forme de muzică populară modernă prezintă, în general, influențe homofonice, în urma progreselor acordurilor peste care muzicienii cântă o melodie sau improvizează (a se vedea § Homofonia dominată de melodie ).

Muzică africană și asiatică

Homofonia a apărut în mai multe culturi non-occidentale, poate în special în regiunile în care a fost cultivată muzica vocală comunitară. Când exploratorul Vasco da Gama a aterizat în Africa de Vest în 1497, el s-a referit la muzica pe care o auzea acolo ca fiind în „dulce armonie” . În timp ce conceptul de armonie din acea perioadă nu era neapărat același cu conceptul de homofonie așa cum a fost înțeles de erudiții moderni, este în general acceptat faptul că armoniile vocale homofonice au fost obișnuite în muzica africană cu secole înainte de contactul cu europenii și este comună în muzica africană de astăzi . Cântăreții armonizează în mod normal vocile în paralelism homofonic care se mișcă în treimi sau pătrimi paralele . Acest tip de model armonic este, de asemenea, implementat în muzica instrumentală unde vocile sunt stivuite în treimi sau pătrimi. Paralelismul homofonic nu este limitat la treimi și pătrimi, cu toate acestea, toate materialele armonice aderă la sistemul scalar pe care se bazează melodia sau melodia anume. Utilizarea armoniei în șase este comună în zonele în care este utilizat un sistem de scară hexatonică. De exemplu, oamenii Fang din Gabon folosesc homofonia în muzica lor.

În estul Indoneziei (adică în muzica Toraja din Sulawesi de Sud , în Flores , în Kalimantan de Est și în Sulawesi de Nord ), armoniile din două părți sunt comune, de obicei la intervale de treimi, pătrimi sau cincimi. În plus, muzica chineză este, în general, considerată a fi homofonică, deoarece instrumentele oferă de obicei acompaniament în paralele și cincimi și adesea dublează vocea în muzica vocală, heterofonia fiind de asemenea comună în China.

Omofonia dominată de melodie

În homofonia dominată de melodie, vocile însoțitoare oferă suport acordiv pentru vocea principală, care își asumă melodia. Unele muzici populare de astăzi ar putea fi considerate homofonie dominată de melodie, vocea preluând de obicei rolul principal, în timp ce instrumente precum pianul, chitara și chitara basă însoțesc în mod normal vocea. În multe cazuri, instrumentele își asumă și rolul principal și, adesea, rolul comută între părți, vocea preia conducerea în timpul unui vers și instrumentele preluează ulterior solo , în timpul cărora celelalte instrumente oferă sprijin acordal.

Monodia este similară cu omofonia dominată de melodie, deoarece o voce devine melodie, în timp ce o altă voce își asumă armonia de bază. Cu toate acestea, Monody se caracterizează printr-o singură voce cu acompaniament instrumental, în timp ce homofonia dominată de melodie se referă la o categorie mai largă de muzică homofonică, care include lucrări pentru voci multiple, nu doar lucrări pentru voce solo, așa cum era tradiția de la începutul monodie italiană din sec.

{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ relative c '{\ key e \ major \ tempo "Lento" \ partial 4 b4_ \ markup {\ italic "sostenuto"} (| gis'4. a8 b dis e cis b2 fis4. gis8 ^ \ markup {\ bold "Frédéric Chopin: Nocturne, Op. 62 No. 2"} e2 \ <fis8 gis ab cis2) r8 \!  cis4 (\> b8 b4 a \!)}} \ new Staff {\ relative c, {\ key e \ major \ clef "bass" \ partial 4 r4 |  e \ sustainOn <e 'gis cis> \ sustainOff (<b gis' b> \ sustainOn <gis 'cis e> \ sustainOff) b ,, \ sustainOn <fis' 'dis'> (<a dis> <dis b, >) \ sustainOff <cis, cis,> \ sustainOn <e gis cis> \ sustainOff <bb,> \ sustainOn <e gis d '> \ sustainOff <a, a,> \ sustainOn <e' cis '> \ sustainOff < gis, gis,> \ sustainOn <eis 'cis' b> \ sustainOff <fis, fis,> \ sustainOn <cis 'cis'> \ sustainOff}} >>}

Melodia a dominat homofonia în Nocturnul lui Chopin în E Op. 62 Nr. 2. Mâna stângă ( cheie de bas ) asigură suportul acord al melodiei redate de mâna dreaptă (cheie de sol).

Vezi si

Surse