Film de groaza -Horror film

Max Schreck ca Contele Orlok în filmul din 1922 Nosferatu . Criticul și istoricul Kim Newman a declarat că este un film care a stabilit șablonul pentru filmul de groază.

Horror este un gen de film care caută să provoace frică sau dezgust în publicul său în scopuri de divertisment.

Filmele de groază explorează adesea subiecte întunecate și pot trata subiecte sau teme transgresive . Elementele generale includ monștri , evenimente apocaliptice și credințe religioase sau populare . S-a demonstrat că tehnicile cinematografice folosite în filmele de groază provoacă reacții psihologice în public.

Filmele de groază există de mai bine de un secol . Inspirațiile timpurii dinainte de dezvoltarea filmului includ folclorul , credințele religioase și superstițiile diferitelor culturi, precum și literatura gotică și de groază a unor autori precum Edgar Allan Poe , Bram Stoker și Mary Shelley . De la origini în filmele mute și expresionismul german , groaza a devenit un gen codificat abia după lansarea lui Dracula (1931). Multe sub-genuri au apărut în deceniile următoare, inclusiv body horror , comedie horror , filme slasher , horror supranatural și groază psihologică . Genul a fost produs în întreaga lume, variind în conținut și stil între regiuni. Groaza este deosebit de importantă în cinematografele din Japonia , Italia și Thailanda , printre alte țări.

În ciuda faptului că au făcut obiectul unor controverse sociale și juridice din cauza subiectului lor, unele filme de groază și francize au înregistrat un succes comercial major , au influențat societatea și au dat naștere mai multor simboluri ale culturii populare .

Caracteristici

Filmul de groază este definit de The Dictionary of Film Studies ca reprezentând „subiect tulburător și întunecat, care urmărește să provoace răspunsuri de frică , teroare , dezgust , șoc, suspans și, desigur, groază din partea spectatorilor lor”. În capitolul „The American Nightmare: Horror in the 70s” from Hollywood from Vietnam to Reagan (2002), criticul de film Robin Wood a declarat că comunitatea dintre filmele de groază este că „normalitatea este amenințată de monstru”. Acest lucru a fost extins în continuare de The Philosophy of Horror, or Parodoxes of the Heart de Noël Carroll , care a adăugat că „repulsiunea trebuie să fie plăcută, așa cum demonstrează popularitatea genului”.

Înainte de lansarea lui Dracula (1931), istoricul Gary Don Rhodes a explicat că ideea și terminologia filmului de groază nu existau încă ca gen codificat , deși criticii au folosit termenul „horror” pentru a descrie filmele din recenziile anterioare lui Dracula . eliberare. Genul filmului misterios era în vogă și informațiile timpurii despre promovarea lui Dracula ca film misterios erau obișnuite, în ciuda faptului că romanul , piesa și povestea filmului se bazează pe supranatural . Newman a discutat despre gen în Companion to Horror de la British Film Institute , unde a remarcat că filmele de groază din anii 1930 erau ușor de identificat, dar după acel deceniu „diferențele devin mai neclare, iar groaza devine mai puțin ca un gen discret decât un efect care poate fi implementat în orice număr de setări narative sau modele narative”.

Diverse scrieri despre gen de la Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) și Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) au implicat că este mai ușor să vedem filmele ca cicluri opuse genurilor, sugerând filmul slasher . privit ca un ciclu l-ar plasa în ceea ce privește modul în care industria filmului a fost înțelept din punct de vedere economic și de producție, personalul implicat în epocile lor respective și modul în care filmele au fost comercializate expuse și distribuite. Mark Jancovich într-un eseu a declarat că „nu există o simplă „credință colectivă” cu privire la ceea ce constituie genul de groază” atât între fanii , cât și criticii genului. Jancovich a descoperit că există dezacorduri din partea publicului care dorea să se distingă. Aceasta a variat de la fani de genuri diferite care ar putea vedea un film ca Alien (1979) ca aparținând science fiction -ului și fanii de groază care îl resping ca neautentic pentru oricare dintre genuri. Există și alte dezbateri în rândul fanilor genului cu definiții personale ale filmelor de groază „adevărate”, cum ar fi fanii care îmbrățișează figuri de cult precum Freddy Kruger din serialul A Nightmare on Elm Street , în timp ce alții se disociază de personaje și seriale și se concentrează pe genul de autor . regizori ca Dario Argento , în timp ce alți fani ar considera filmele lui Argento ca fiind prea mainstream , având preferințe mai mult filme underground . Andrew Tudor a scris în Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie a sugerat că „Genul este ceea ce credem în mod colectiv că este”.

Tehnici cinematografice

Reprezentarea utilizării oglinzilor în filmele de groază.

Într-un studiu realizat de Jacob Shelton, numeroasele moduri în care membrii publicului sunt manipulați prin filmele de groază au fost investigate în detaliu. Spațiul negativ este o astfel de metodă care poate juca un rol în inducerea unei reacții, determinând ochii cuiva să se odihnească de la distanță pe orice din cadru – un perete sau golul negru gol din umbră.

The jump scare este un film de groază , în care o schimbare bruscă a imaginii însoțită de un sunet puternic intenționează să surprindă privitorul. Acest lucru poate fi, de asemenea, subminat pentru a crea tensiune, în cazul în care un public poate simți mai multă neliniște și disconfort anticipând o sperietură sărită.

Oglinzile sunt adesea folosite în filmele de groază pentru a crea profunzime vizuală și pentru a crea tensiune. Shelton susține că oglinzile au fost folosite atât de des în filmele de groază, încât publicul a fost condiționat să se teamă de ele, iar subminarea așteptărilor publicului de o sperietură în oglindă poate crea și mai mult tensiune. Încadrarea strânsă și prim-planurile sunt, de asemenea, utilizate în mod obișnuit; acestea pot crea tensiune și pot induce anxietate nepermițând privitorului să vadă dincolo de ceea ce este în jurul protagonistului .

Muzică

Regizorul și compozitorul John Carpenter , care a regizat și a realizat scoruri pentru numeroase filme de groază , a jucat în 2016.

Muzica este considerată o componentă cheie a filmelor de groază. În Music in the Horror Film (2010), Lerner scrie „muzica din filmele de groază ne face frecvent să ne simțim amenințați și inconfortabil” și intenționează să intensifice atmosfera creată în imagini și teme. Disonanța , atonalitatea și experimentele cu timbrul sunt caracteristici tipice folosite de compozitori în muzica de film de groază.

Teme

monstrul lui Frankenstein

Apocalipsa de Albert Goodwin

Un demon în Cartea Minunilor

Charles Derry a propus că cele trei componente cheie ale groazei sunt cea a personalității, Armaghedonul și demonicul.

În cartea Dark Dreams , autorul Charles Derry a conceput filmele de groază ca axându-se pe trei teme largi : oroarea personalității , oroarea Armaghedonului și oroarea demonicului . Oroarea personalității derivă din faptul că monștrii se află în centrul intrigii, un astfel de monstru al lui Frankenstein a cărui psihologie îi face să comită acte oribile de nespus, de la violuri , mutilări și crime sadice . Alte lucrări cheie de această formă sunt Psycho a lui Alfred Hitchcock , care prezintă criminali psihotici fără machiajul unui monstru. Al doilea grup „Armageddon” analizează teama de distrugere pe scară largă , care variază de la lucrări științifico-fantastice, dar și de evenimente naturale , precum The Birds (1963) de Hitchcock. Ultimul grup din „Frica demonicului” prezintă relatări grafice despre rituri satanice , vrăjitorie , exorcisme în afara formelor tradiționale de închinare, așa cum se vede în filme precum Exorcistul (1973) sau Prevestirea (1976).

Unii critici au sugerat că filmele de groază pot fi un vas pentru explorarea tendințelor culturale, politice și sociale contemporane. Jeanne Hall, un teoretician al filmului, este de acord cu utilizarea filmelor de groază pentru a facilita procesul de înțelegere a problemelor prin utilizarea elementelor lor optice. Folosirea filmelor de groază poate ajuta publicul să înțeleagă evenimentele istorice internaționale anterioare care au loc, de exemplu, pentru a descrie ororile războiului din Vietnam , Holocaustului , epidemiei mondiale de SIDA sau pesimismului de după 11 septembrie . În multe situații, manipularea groazei prezintă definiții culturale care nu sunt exacte, dar oferă un exemplu la care o persoană se raportează la acea anumită cultură de atunci încolo în viața sa.

Istorie

În cartea sa Caligari's Children: The Film as Tale of Terror (1980), autorul Siegbert Solomon Prawer a afirmat că cei care doresc să citească în filmele de groază pe o cale istorică liniară, citând istorici și critici precum Carlos Clarens remarcând că, pe măsură ce unii spectatori de film la un timpul a luat filme realizate de Tod Browning care au jucat- o pe Bela Lugosi cu maximă seriozitate, alte producții din alte țări au văzut materialul pregătit pentru parodie, ca distracție pentru copii sau amintire nostalgică. John Kenneth Muir, în cărțile sale care acoperă istoria filmelor de groază în ultimele decenii ale secolului al XX-lea, a făcut ecou această afirmație, afirmând că filmele de groază oglindesc anxietățile „vârstei lor și ale publicului lor”, concluzând că „dacă groaza nu este relevantă pentru zi cu zi. viața... nu este înfiorătoare”.

Influențe timpurii și filme

Credințele în supranatural , diavoli și fantome au existat în folclor și religii ale multor culturi de secole; acestea ar continua să devină părți integrante ale genului de groază. Zombii , de exemplu, provin din folclorul haitian . Înainte de dezvoltarea filmului la sfârșitul anilor 1890, a fost dezvoltată ficțiunea gotică . Printre acestea se numărau Frankenstein (1818) și nuvele de Edgar Allan Poe , care mai târziu aveau să aibă mai multe adaptări cinematografice. Până la sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900, vor fi dezvoltate mai multe texte de groază cheie decât orice altă perioadă anterioară. Deși nu erau toate povești de groază, elementele oribile ale acestora au persistat în cultura populară, piesele lor de teatru devenind elemente de bază în cinematograful de groază.

Criticul și autorul Kim Newman l-a descris pe Georges Méliès Le Manoir du diable drept primul film de groază, prezentând elemente care vor deveni elemente de bază în gen: imagini cu demoni, fantome și castele bântuite. Cinematograful de la începutul secolului al XX-lea avea o producție de filme atât de agitată, încât mai multe adaptări ale poveștilor au fost făcute la câteva luni una de cealaltă. Acestea au inclus adaptări Poe făcute în Franța și Statele Unite ale Americii, la adaptările lui Frankenstein fiind făcute în Statele Unite și Italia. Cea mai adaptată dintre aceste povești a fost Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (1886), care a avut trei versiuni făcute doar în 1920.

Cinematograful german timpuriu a implicat povești asemănătoare lui Poe, cum ar fi Studentul din Praga (1913), care a prezentat regizorul și actorul Paul Wegener . Wegner a continuat să lucreze în filme similare, cum ar fi The Golem and the Dancing Girl și filmele conexe Golem . Alți actori ai epocii care au jucat în filme similare au inclus Werner Krauss și Conrad Veidt , care au jucat în Cabinetul Dr. Caligari , ducând la roluri similare în alte producții germane. FW Murnau va regiza, de asemenea, o adaptare a lui Nosferatu (1922), un film descris de Newman ca fiind „singura adaptare cinematografică a lui Dracula care este interesat în primul rând de groază, din trăsăturile de șobolan și corpul subțire ale personajului, filmul a fost, chiar și mai mult decât Caligari , „un șablon pentru filmul de groază”.

anii 1930

Bela Lugosi în Dracula (1931), un film remarcat ca a inspirat un val de filme de groază americane ulterioare în anii 1930.

După succesul din 1927 al piesei Dracula de pe Broadway , Universal Studios a achiziționat oficial drepturile atât asupra piesei, cât și asupra romanului . După premiera lui Dracula din 12 februarie 1931, filmul a primit ceea ce autorii cărții Universal Horrors au proclamat recenzii „uniform pozitive, unele chiar laudative”. Recepția comercială a surprins pe Universal, care a continuat să facă o producție similară a lui Frankenstein (1931). De asemenea, Frankenstein s-a dovedit a fi un hit pentru Universal, ceea ce a determinat atât Dracula , cât și Frankenstein să facă vedete de film din protagonistele lor: Bela Lugosi și , respectiv, Boris Karloff . Karloff a jucat în continuarea lui Universal The Mummy (1932), pe care Newman l-a descris ca studioul știind „ceea ce primesc” modelând filmul aproape de intriga lui Dracula . Lugosi și Karloff au jucat împreună în mai multe adaptări ale lui Poe în anii 1930.

După lansarea lui Dracula , Washington Post a declarat că succesul filmelor la box office a dus la un ciclu de filme similare, în timp ce New York Times a declarat într-o prezentare generală din 1936 că Dracula și apariția filmului sonor au început „adevăratul triumf al acestor thrillere spectrale”. . Alte studiouri au început să-și dezvolte propriile proiecte de groază cu Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures și Warner Bros. Universal au urmat, de asemenea, mai multe filme de groază până la mijlocul anilor 1930.

În 1935, președintele BBFC Edward Shortt a scris „deși a fost stabilită o categorie separată pentru aceste filme [oribile], îmi pare rău să aflu că sunt în creștere... Sper că producătorii și chiriașii vor accepta acest lucru. cuvânt de avertisment și descurajați pe cât posibil acest tip de subiect”. Întrucât Regatul Unit era o piață importantă pentru Hollywood, producătorii americani au ascultat avertismentul lui Shortt, iar numărul de filme de groază produse la Hollywood a scăzut în 1936. Un ziar comercial Variety a raportat că Universal Studios a abandonat filmele de groază după lansarea filmului Dracula's Daughter (1936). ) a fost că „țările europene, în special Anglia, sunt prejudiciate față de acest tip de produs [ sic ]”. La sfârșitul deceniului, o relansare profitabilă a lui Dracula și Frankenstein ar încuraja Universal să producă Son of Frankenstein (1939) cu atât Lugosi, cât și Karloff, pornind de la o renaștere a filmului de groază care va continua până la mijlocul anilor 1940.

anii 1940

După succesul lui Son of Frankenstein (1939), filmele de groază de la Universal au primit ceea ce autorul Rick Worland din The Horror Film a numit „un al doilea vânt”, iar filmele de groază au continuat să fie produse într-un ritm febril până la mijlocul anilor 1940. Universal s-a uitat la proprietățile lor de groază din anii 1930 pentru a dezvolta noi continuare, cum ar fi serialele The Invisible Man și The Mummy . Universal a văzut potențialul de a-l transforma pe actorul Lon Chaney, Jr. într-o nouă stea care să-l înlocuiască pe Karloff, deoarece Chaney nu se distingea nici în imaginile A sau B. Chaney, Jr. va deveni o vedetă horror pentru deceniul care a apărut în filmele din seria The Wolf Man , înfățișând câteva dintre personajele monstru ale Universal. Studiourile B-Picture au dezvoltat, de asemenea, filme care imitau stilul producției de groază de la Universal. Karloff a lucrat cu Columbia Pictures , acționând în diferite filme ca personaje de tip „ Doctor nebun ”, începând cu The Man They Could Not Hang (1939), în timp ce Lugosi a lucrat între Universal și studiourile Poverty row , cum ar fi Producers Releasing Corporation (PRC) pentru The Devil Bat (1941) și Monogram pentru nouă lungmetraje.

În martie 1942, producătorul Val Lewton și-a încheiat relația de lucru cu producătorul independent David O. Selznick pentru a lucra pentru Charles Koerner de la RKO Radio Pictures , devenind șeful unei noi unități create pentru a dezvolta filme de groază de tip B. Potrivit scenaristului DeWitt Bodeen și regizorul Jacques Tourneur , prima producție de groază a lui Lewton Cat People (1942), Lewtwon a vrut să facă ceva diferit de horror-ul Universal, Tourneu descriind-o ca fiind „ceva inteligent și de bun gust”. Lewton a dezvoltat o serie de filme de groază pentru RKO, descrise de Newman drept „lustruite, bântuite de condamnare, poetice”, în timp ce criticul de film Roger Ebert , filmele produse de Lewton în anii 1940 au fost „reper[e] în istoria filmului american”. Mai multe filme de groază din anii 1940, împrumutate de la Cat People , prezintă în mod special un personaj feminin care se teme că a moștenit tendința de a se transforma într-un monstru sau de a încerca să reproducă stilul vizual umbrit al filmului. Între 1947 și 1951, Hollywoodul nu a făcut aproape deloc noi filme de groază. Acest lucru s-a datorat scăderii puternice a vânzărilor, ceea ce a determinat atât studiourile majore, cât și studiourile de sărăcie să-și relanseze filmele de groază mai vechi în această perioadă, mai degrabă decât să facă altele noi.

anii 1950

La începutul anilor 1950 au fost dezvoltate doar câteva filme de groază gotice, înainte de lansarea filmelor gotice ale lui Hammer Film Productions , Hammer a început inițial să dezvolte filme științifico-fantastice în stil american la începutul anilor 1950, dar mai târziu s-a ramificat în horror cu filmele lor color The Curse a lui Frankenstein și Dracula (1958). Aceste filme aveau să nască două vedete de film de groază: Christopher Lee și Peter Cushing și au condus la producția de filme de groază de la Hammer în deceniul.

Printre cele mai influente filme de groază ale anilor 1950 a fost The Thing From Another World (1951), Newman afirmând că nenumărate filme de groază SF din anii 1950 vor urma în stilul său. Timp de cinci ani de la lansarea lui The Thing From Another World , aproape fiecare film care implică extratereștri, dinozauri sau mutanți radioactivi va fi tratat cu personaje reale, așa cum se vede în film. Filmele care prezintă vampiri, vârcolaci și monstrul lui Frankenstein au început să aibă, de asemenea, elemente științifico-fantastice ale epocii, cum ar fi personajele care au elemente similare ale intrigii din Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde . Filmele de groază s-au extins și mai mult în producții internaționale în sfârșitul anilor 1950, filme de gen fiind realizate în Mexic, Italia, Germania și Franța.

anii 1960

Filmul de groază s-a schimbat dramatic în 1960, în special, cu filmul lui Alfred Hitchcock Psycho (1960), bazat pe romanul lui Robert Bloch . Newman a declarat că filmul a ridicat ideea unui criminal în serie cu personalități multiple, care a dat tonul viitorului film, care a fost atins doar în melodramele și filmele negre anterioare . Lansarea lui Psycho a condus la imagini similare despre psihoza personajelor și la o scurtă reapariție a ceea ce Newman a descris drept filme de groază „imponente, de bun gust”, precum The Innocents (1961) de Jack Clayton și The Haunting (1963) de Robert Wise . . Newman a descris Rosemary's Baby (1968) al lui Roman Polanski , celălalt film de groază „eveniment” al anilor 1960 după Psycho .

Roger Corman a lucrat cu AIP pentru a realiza House of Usher (1960), care a condus mai multe viitoare adaptări Poe și alte adaptări ale Poe din anii 1960 de către Corman și a oferit roluri pentru vedete de groază în vârstă, cum ar fi Karloff și Chaney, Jr. Aceste filme au fost făcute pentru a concura cu filmele britanice de groază color de la Hammer, în Regatul Unit, cu vedetele lor de groază Cushing și Fisher, ale căror serii Frankenstein a continuat din 1958 până în 1973. Competiția pentru Hammer a apărut la mijlocul anilor 1960 în Regatul Unit cu Amicus Productions , care a realizat și lungmetraj cu Cushing și Lee. La fel ca Psycho , Amicus a extras din surse contemporane precum Bloch ( The Skull (1965) și Torture Garden (1967)) a condus la Hammer să adapteze lucrări ale mai multor autori din epocă.

Duminica neagră a lui Mario Bava (1960) a marcat o creștere a violenței pe ecran în film. Filmele britanice de groază anterioare au avut scenele mai groaznice tăiate la lansarea inițială sau sugerate prin narațiune, în timp ce Psycho și-a sugerat violența printr-o editare rapidă. Duminica Neagră , în schimb, a descris violența fără sugestie. Acest nivel de violență va fi observat mai târziu în alte lucrări ale lui Bava și în alte filme italiene, cum ar fi giallo lui Dario Argento și Lucio Fulci . Alte producții americane independente din anii 1960 s-au extins asupra sângerării prezentate în filme într-un gen descris mai târziu drept filmul splatter , cu filme de Herschell Gordon Lewis precum Blood Feast , în timp ce Newman a descoperit că adevărata descoperire a acestor filme independente a fost George A. Noaptea morților vii a lui Romero (1968), care a stabilit o nouă atitudine pentru filmul de groază, unul care era suspicios față de figurile de autoritate, a încălcat tabuurile societății și a fost satiric între scenele sale mai pline de suspans.

anii 1970

Noaptea morților vii (1968) a lui George A. Romero a dus la ceea ce Newman a descris drept o „influență de ardere lentă” în filmele de groază independente și gânditoare din anii 1970.

Istoricul John Kenneth Muir a descris anii 1970 ca fiind un „timp cu adevărat eclectic” pentru cinematograful de groază, remarcând un amestec de eforturi proaspete și mai personale pe film, în timp ce altele au fost o resurecție a personajelor mai vechi care au apărut începând cu anii 1930 și 1940. Night of the Living Dead a avut ceea ce Newman a descris drept o „influență de ardere lentă” asupra filmelor de groază ale epocii și ceea ce el a descris drept „primul dintre autorii de gen” care a lucrat în afara studiourilor. Aceștia au inclus regizori americani precum John Carpenter , Tobe Hooper , Wes Craven și Brian De Palma , precum și regizori care lucrează în afara Americii, precum Bob Clark , David Cronenberg și Dario Argento . Înainte de Night of the Living Dead , monștrii filmelor de groază puteau fi alungați sau învinși cu ușurință până la sfârșitul filmului, în timp ce filmul lui Romero și filmele altor realizatori sugerau adesea că altă groază încă mai persistă după credite.

Atât Amicus, cât și Hammer au încetat producția de lungmetraje în anii 1970. Remake-urile s-au dovedit a fi alegeri populare pentru filmele de groază în anii 1970, cu filme precum Invasion of the Bodysnatchers (1978) și povești bazate pe Dracula , care au continuat până la sfârșitul anilor 1970 cu Dracula (1979) de John Badham și Nosferatu de Werner Herzog . vampirul (1979). Deși nu este un remake oficial, ultimul film de groază cu încasări mari din deceniu, Alien (1979) a preluat elemente de film b din filme precum It! Teroarea dincolo de spațiu (1958). Newman a sugerat că filme cu încasări mari precum Alien , Jaws (1975) și Halloween (1978) au devenit hituri fiind „mașini de suspans necruțătoare cu o sofisticare vizuală ridicată”. El a continuat că tema muzicală memorabilă a lui Jaws și monstrul său nefiind un produs al unei societăți precum Norman Bates în Psycho s -au transferat în Michael Myers de Halloween și muzica sa tematică pentru filme.

anii 1980

Odată cu apariția video-ului acasă în anii 1980, filmele de groază au fost supuse cenzurii în Regatul Unit într-un fenomen cunoscut sub numele de „ video nasties ”, ducând la confiscarea colecțiilor de videoclipuri de către poliție și la închisoare pentru că au vândut sau dețin unele materiale de groază. filme. Newman a descris că răspunsul la problema video neplăcută a dus la filmele de groază să devină „mai stupide decât deceniul precedent” și, deși filmele nu erau mai puțin sângeroase, ele erau „mai ușoare […], devenind mai puțin de unică folosință, lucrări mai puțin personale”. Newman a remarcat că acești regizori care au creat material original în anii 1970, cum ar fi Carpenter, David Cronenberg și Tobe Hooper , toți, cel puțin pe scurt, ar fi „jucat în siguranță” cu adaptările sau remake-urile lui Stephen King ale materialului de groază din anii 1950.

Înlocuind monstrul lui Frankenstein și Dracula au fost noi personaje populare cu nume mai generale precum Jason Voorhees ( Friday the 13th ), Michael Myers ( Halloween ) și Freddy Kruger ( A Nightmare on Elm Street ). Spre deosebire de personajele din trecut, care erau vampiri sau create de oameni de știință nebuni, aceste personaje erau aparent oameni cu nume care sunau comun, care au dezvoltat genul de film slasher al epocii. Genul a fost luat în derâdere de câțiva critici de film contemporani ai epocii, cum ar fi Roger Ebert , și a fost adesea foarte profitabil în box office. Anii 1980 au scos în evidență mai multe filme despre transformarea corpului, prin efecte speciale și make-up artiști precum Rob Bottin și Rick Baker care au permis scene de transformare mai detaliate și mai grafice sau corpul uman în diferite forme de transformare îngrozitoare.

Alte stiluri mai tradiționale au continuat în anii 1980, cum ar fi filme cu tematică supranaturală care implică case bântuite, fantome și posesiune demonică. Printre cele mai populare filme ale acestui stil s-au numărat The Shining (1980) al lui Stanley Kubrick , Poltergeist (1982) al lui Hooper . După lansarea unor filme bazate pe cărțile lui Stephen King , precum The Shining și Carrie , au condus la noi adaptări cinematografice ale romanelor sale de-a lungul anilor 1980.

anii 1990

Câțiva membri ai distribuției și ai echipajului The Blair Witch Project (1999), unul dintre cele mai mari încasări de filme de groază din anii 1990.

Filmele de groază din anii 1990 nu au reușit să dezvolte la fel de mulți regizori majori ai genului ca în anii 1960 sau 1970. Tineri regizori independenți precum Kevin Smith , Richard Linklater , Michael Moore și Quentin Tarantino au intrat în cinematograf în afara genului, la festivaluri fără gen, precum Festivalul de Film de la Sundance . Newman a remarcat că începutul anilor 1990 „nu era un moment bun pentru groază”, remarcând lansarea excesivă a sequelelor. Muir a comentat că, în anii 1990, după încheierea Războiului Rece , Statele Unite nu aveau cu adevărat un „inamic serios” la nivel internațional, ceea ce a dus la adaptarea filmelor de groază la inamicii fictivi predominant în America, cu guvernul american, marile afaceri, religia organizată. și clasa superioară, precum și obiecte supranaturale și oculte, cum ar fi vampirii sau sataniștii care completează răufăcătorii de groază din anii 1990. Creșterea rapidă a tehnologiei în anii 1990 odată cu internetul și temerile legate de problema Anului 2000 care a cauzat sfârșitul lumii s-au reflectat în intrigile de filme.

Alte tendințe bazate pe gen din anii 1990, inclusiv filmele de groază post-moderne , cum ar fi Scream (1996), au fost făcute în această eră. Filmele de groază post-moderne au continuat până în anii 2000, în cele din urmă fiind lansate doar ca filme parodie umoristice. Până la sfârșitul anilor 1990, au fost lansate trei filme pe care Newman le-a descris drept „fenomene culturale”. Printre acestea se numără Inelul lui Hideo Nakata (1998), care a fost cel mai mare succes în Asia, The Sixth Sense , o altă poveste cu fantome pe care Newman a descris-o ca făcând „un clișeu instantaneu” de finaluri întorsături și filmul independent cu buget redus The Blair Witch. Proiect (1999). Newman a descris prima tendință a filmelor de groază din anii 2000, urmată de succesul The Blair Witch Project , dar predominant parodii sau imitații similare cu buget redus.

anii 2000

Seria orientată spre adolescenți a început în epoca cu Destinația finală , în timp ce succesul remake-ului din 1999 a lui William Castle's House on Haunted Hill a dus la o serie de remake-uri în deceniu. Popularitatea remake-ului din Dawn of the Dead (2004) a dus la o renaștere în filmele americane cu zombi la sfârșitul anilor 2000. Dincolo de remake-uri, alte francize horror îndelungate, cum ar fi Exorcistul și Friday the 13th, au primit lungmetraje noi. După succesul lui Ring (1998), mai multe filme au venit din Hong Kong, Coreea de Sud , Thailanda și Japonia cu intrigi similare pentru detectivi care investighează fantomele . Această tendință a avut ecou în Occident cu filme cu intrigi similare și remake-uri de la Hollywood ale unor filme asiatice precum The Ring (2002). În Regatul Unit, a existat ceea ce Newman a descris drept o „renaștere modestă” a filmelor de groază britanice, mai întâi cu filme de groază legate de război și mai multe filme independente de diferite stiluri, Newman descriind „dezvăluirile noului horror britanic”, inclusiv 28. Days Later (2002) și Shaun of the Dead (2004).

David Edelstein de la New York Times a inventat un termen pentru un gen pe care l-a descris ca fiind „ pornografia cu tortură ” într-un articol din 2006, ca o etichetă pentru filme descrise, adesea retroactiv, la peste 40 de filme din 2003. Edelstein a fost grupată în filme precum Saw ( 2004) și Wolf Creek (2005) sub acest banner, sugerând publicului un „emotionant și șocant”, în timp ce cercetătorii filmelor din filmele de groază de la începutul secolului 21 le-au descris ca „acte corporale intense și reprezentări corporale vizibile” pentru a produce reacții neplăcute. Kevin Wetmore, folosind seria de filme Saw a sugerat că aceste filme sugerate reflectă o atitudine post-11 septembrie față de creșterea pesimismului, în special una de „fără răscumpărare, fără speranță, fără așteptări că „vom fi bine””

Anii 2010 până în prezent

După ce studioul de film Blumhouse a avut succes cu Paranormal Activity (2007), studioul a continuat să producă filme care au devenit hituri în anii 2010 cu seria de filme Insidious . Acest lucru a condus la ceea ce Newman a descris ca fiind politica companiei privind „înțelepciunea comercială cu risc tematic care a dat adesea roade”, precum Get Out (2017) și seriale precum The Purge . Laura Bradley, în articolul său pentru Vanity Fair , a menționat că atât studiourile de film mari, cât și cele mici au început să observe succesul lui Blumhouse, inclusiv A24 , care a devenit popular cu filme precum The Witch (2015) și Midsommar (2019). Bradley a comentat modul în care unele dintre aceste filme au fost clasificate drept „ horror ridicat ”, un termen folosit pentru lucrările care au fost „înălțate” dincolo de filmele tradiționale sau de gen pur, dar a declarat „pasionații de groază și unii critici au respins ideea că aceste filme sunt fac ceva cu totul nou”, remarcându-și rădăcinile în filme precum Night of the Living Dead (1968) și Rosemary's Baby (1968). Creșterea utilizării serviciilor de streaming în anii 2010 a fost, de asemenea, sugerată ca o creștere a popularității horror-ului; precum și Netflix și Amazon Prime Video producând și distribuind numeroase lucrări în acest gen, Shudder s -a lansat în 2015 ca un serviciu specific horror-ului. La începutul anilor 2010, un val de filme de groază a început să prezinte ceea ce Virginie Sélavy a descris drept tendință psihedelică . Acesta a fost inspirat de experimente și subgenuri din anii 1970, în special horror popular . Tendința a început cu Enter the Void (2009) și Beyond the Black Rainbow (2010) și a continuat pe tot parcursul deceniului cu filme precum Climax (2018).

Adaptat după romanul Stephen King , It (2017) a stabilit un record de box office pentru filmele de groază, încasând 123,1 milioane de dolari în weekendul de deschidere în Statele Unite și aproape 185 de milioane de dolari la nivel global. Succesul lui It a dus la adaptarea altor romane King în noi lungmetraje. Începutul anului 2020 și pandemia de COVID-19 au avut un impact major asupra industriei filmului , ducând la oprirea lansării mai multor filme de groază sau la oprirea producției. În timpul blocajelor , streamingul pentru filme care prezintă o apocalipsă fictivă a crescut.

Subgenuri ale filmelor de groază

Horror este un gen maleabil și adesea poate fi modificat pentru a se potrivi cu alte tipuri de gen, cum ar fi science fiction , ceea ce face ca unele filme să fie dificil de clasificat.

Groaza corporală

Un gen care a apărut în anii 1970, filmele de groază corporale se concentrează pe procesul unei transformări corporale. În aceste filme, corpul fie este înghițit de un proces mai amplu, fie se îndreaptă către fragmentare și colaps. În aceste filme, accentul se poate pune pe implicația apocaliptică a unei întregi societăți care este depășită, dar accentul se pune în general asupra unui individ și asupra sentimentului său de identitate, în primul rând pe aceștia urmărindu-și propriul corp cum se schimbă. Cea mai timpurie apariție a sub-genului a fost opera regizorului David Cronenberg , în special cu filme timpurii precum Shivers (1975). Mark Jancovich de la Universitatea din Manchester a declarat că scenele de transformare din gen provoacă frică și repulsie, dar și plăcere și emoție precum în The Thing (1982) și The Fly (1986).

Comedie de groază

Comedy horror combină elemente de comedie și film de groază. Genul comedie horror se intersectează adesea cu genul comediei negre . Include ocazional filme de groază cu evaluări mai scăzute care sunt destinate unui public de familie. Nuvela The Legend of Sleepy Hollow de Washington Irving este citată drept „prima mare poveste de comedie-horror”.

Groaza populară

Horrorul popular folosește elemente de folclor sau alte credințe religioase și culturale pentru a insufla frică în public. Filmele de groază populare au prezentat decoruri rurale și teme de izolare, religie și natură. Exemple citate frecvent sunt Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973) și Midsommar (2019). Folclorul și credințele locale au fost observate ca fiind predominante în filmele de groază din regiunea Asiei de Sud-Est , inclusiv Thailanda și Indonezia .

Imagini găsite de groază

Cannibal Holocaust (1980) folosește un stil de filmare găsită .

„ Tehnica ” filmului de groază pentru filmări găsite oferă publicului o vedere la prima persoană a evenimentelor de pe ecran și prezintă filmările ca fiind descoperite ulterior. Filmele de groază care sunt încadrate ca fiind alcătuite din „filme găsite” îmbină experiențele publicului și ale personajelor, ceea ce poate induce suspans, șoc și nedumerire. Alexandra Heller-Nicholas a remarcat că popularitatea site-urilor precum YouTube în 2006 a stârnit gustul pentru mass-media de amatori, ceea ce a condus la producția de noi filme din genul de groază cu filmări găsite mai târziu în anii 2000, inclusiv Paranormal Activity (2007), de succes financiar.

groază gotică

În cartea lor Gothic film , Richard J. McRoy și Richard J. Hand au afirmat că „Gothic” poate fi argumentat ca un subgen foarte liber al horror-ului, dar au susținut că „Gothic” în ansamblu a fost un stil ca filmul noir și nu este legat de anumite elemente cinematografice precum filmul western sau science fiction . Termenul „gotic” este folosit frecvent pentru a descrie o abordare stilizată a prezentării locației, dorinței și acțiunii în film. Vizualizările contemporane ale genului îl asociază cu imaginile de castele aflate pe vârfuri de deal și labirinturi ca conace ancestrale care sunt în diferite stări de degradare. Narațiunile din aceste filme se concentrează adesea pe o frică și atracție a publicului față de schimbarea socială și rebeliune. Genul poate fi aplicat la filme încă de la Castelul bântuit (1896), Frankenstein (1910), precum și la iterații mai complexe, cum ar fi Stoker de Park Chan - wook (2013) și Get Out (2017) de Jordan Peele . .

Stilul gotic este aplicat mai multor filme de-a lungul istoriei filmului de groază. Acestea includ filmele de groază ale Universal din anii 1930, renașterea groazei gotice în anii 1950 și 1960 cu filme din Hammer, ciclul Poe al lui Roger Corman și câteva producții italiene. În anii 1970, producțiile americane și britanice aveau adesea filme cu vampiri plasate într-un cadru contemporan, cum ar fi Hammer Films și- au plasat poveștile cu Dracula într-un cadru modern și au realizat alt material de groază care a împins conținutul erotic al filmelor lor cu vampiri, care a fost inițiat de Duminica Neagră . . În anii 1980, personajele mai vechi de groază ale lui Dracula și monstrul lui Frankenstein au apărut rar, filmele cu tematica vampirilor continuate adesea în tradiția unor autori precum Anne Rice, unde vampirismul devine o alegere a stilului de viață mai degrabă decât ciuma sau blestem. După lansarea lui Francis Ford Coppola , Dracula lui Bram Stoker (1992), în anii 1990 a fost lansat un mic val de filme de dragoste gotice de groază cu un buget mare.

Groază naturală

Descris, de asemenea, drept „eco-horror”, filmul de groază naturală este un subgen „care prezintă natura care funcționează nebun sub formă de fiare mutante, insecte carnivore și animale sau plante în mod normal inofensive transformate în ucigași cu sânge rece”. În 1963, Hitchcock a definit o nouă natură de gen, răzbunându-se pe umanitate cu The Birds (1963), care a fost extinsă într-o tendință în anii 1970. După succesul lui Willard (1971), un film despre șobolani ucigași, 1972 a avut filme similare cu Stanley (1972) și o continuare oficială Ben (1972). Au urmat și alte filme precum Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) și ceea ce Muir a descris drept „punctul de cotitură” în gen cu Jaws (1975), care a devenit filmul cu cele mai mari încasări la acel moment și a mutat genurile de atacuri de animale „către un traseu mai puțin fantastic” cu animale mai puțin uriașe și mai multe creaturi din viața reală, cum ar fi Grizzly (1976) și Night Creature (1977), Orca (1977), și Jaws 2 (1978). Filmul este legat de mișcările ecologice care au devenit mai populare în anii 1970 și începutul anilor 1980, cum ar fi vegetarianismul , mișcările pentru drepturile animalelor și organizații precum Greenpeace . După Jaws , rechinii au devenit cel mai popular animal al genului, variind de la similare precum Mako: The Jaws of Death (1976) și Great White (1981) până la seria de filme Sharknado . James Marriott a constatat că genul „și-a pierdut avânt” încă din anii 1970, în timp ce filmele aveau să fie făcute în continuare la începutul mileniului.

Film Slasher

Filmul slasher este un subgen de groază, care implică un ucigaș care ucide un grup de oameni (de obicei adolescenți), de obicei folosind unelte cu lame. În cartea sa despre gen, autorul Adam Rockoff spune că acești răufăcători reprezentau un „gen necinstiți” de filme cu „dure, problematice și înverșunate de individualiste”. În urma succesului financiar de Friday the 13th (1980), cel puțin alte 20 de filme slasher au apărut doar în 1980. Aceste filme se învârteau de obicei în jurul a cinci proprietăți: cadre sociale unice (campuri, școli, vacanțe) și o crimă din trecut comisă (o înec accidental, infidelitate, un amant disprețuit) și un grup gata făcut de victime (consilieri de tabără, studenți, nuntă). petreceri). Genul a fost luat în derâdere de câțiva critici de film contemporani ai epocii, cum ar fi Ebert, și a fost adesea foarte profitabil în box office. Lansarea lui Scream (1996), a dus la o scurtă renaștere a filmelor slasher pentru anii 1990. Alte țări au imitat renașterea filmului american slasher, cum ar fi ciclul de la începutul anilor 2000 din Coreea de Sud cu Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) și The Record (2000).

Groază supranaturală

Filmele de groază supranaturale integrează elemente supranaturale , cum ar fi viața de apoi , posesia spiritelor și religia în genul de groază.

Groaza adolescenților

Teen horror este un subgen de groază care îi victimizează pe adolescenți, în timp ce, de obicei, promovează lead-uri adolescenți puternice, anticonformiste , atrăgând generațiile tinere. Acest subgen descrie adesea teme de sex, băutură pentru minori și gore. Filmele de groază au vizat un public tânăr, cu monștri adolescenți, au devenit populare în anii 1950 cu mai multe producții de la American International Pictures (AIP) și producții ale lui Herman Cohen cu I Was a Teenage Werewolf (1957) și I Was a Teenage Frankenstein (1957). Acest lucru a dus la producții ulterioare precum Daughter of Dr. Jekyll (1957) și Frankenstein's Daughter (1958). Ciclul de groază pentru adolescenți din anii 1980 a prezentat adesea sânge și nuditate explicită, John Kenneth Muir fiind descris drept povești conservatoare, în care majoritatea filmelor spunea că dacă participați la astfel de vicii, cum ar fi drogurile sau sexul, pedeapsa cu moartea va fi aplicată. Înainte de Scream , nu existau filme de groază pentru adolescenți populare la începutul anilor 1990. După succesul financiar al lui Scream , filmele de groază pentru adolescenți au devenit din ce în ce mai reflexive și conștiente de sine până la sfârșitul anilor 1990, cu filme precum I Know What You Did Last Summer (1997) și non-slasher The Faculty (1998). Genul și-a pierdut din importanță pe măsură ce filmele pentru adolescenți s-au ocupat de amenințări cu mai mult realism în filme precum Donnie Darko (2001) și Crazy/Beautiful (2001). În cartea sa despre ciclul de groază pentru adolescenți din anii 1990, Alexandra West a descris că tendința generală a acestor filme este adesea privită cu dispreț de critici, jurnale și fani ca fiind prea lucioasă, la modă și elegantă pentru a fi considerate filme de groază care merită.

Groază psihologică

Groaza psihologică este un subgen al horrorului și al ficțiunii psihologice, cu un accent deosebit pe stările mentale, emoționale și psihologice pentru a-și speria, deranja sau tulbura publicul. Subgenul se suprapune frecvent cu subgenul înrudit al thrillerului psihologic și folosește adesea elemente de mister și personaje cu stări psihologice instabile, nesigure sau perturbate pentru a spori suspansul , drama , acțiunea și paranoia decorului și a intrigii și pentru a oferi un aspect general neplăcut. , atmosferă tulburătoare sau tulburătoare .

Filme de groază regionale

Filme de groază asiatice

Filmele de groază din Asia au fost remarcate ca fiind inspirate de folclorul național, cultural sau religios , în special de credințele în fantome sau spirite. În Asian Horror , Andy Richards scrie că există o „acceptare larg răspândită și înrădăcinată a forțelor supranaturale ” în multe culturi asiatice și sugerează că aceasta este legată de tradițiile religioase animiste , panteiste și karmice , ca în budism și șintoism . Deși groaza chineză , japoneză , thailandeză și coreeană a primit, probabil, cea mai mare atenție internațională, groaza reprezintă, de asemenea, o proporție considerabilă din cinematograful cambodgian și malaezian .

India

Cinema of India produce cea mai mare cantitate de filme din lume, de la Bollywood (cinema hindi cu sediul în Mumbai ) la alte regiuni precum Bengalul de Vest și Tamil Nadu . Spre deosebire de Hollywood și de majoritatea tradițiilor cinematografice occidentale, filmele de groază produse în India încorporează romantism, cântec și dans și alte elemente în formatul „ masala ”, în care cât mai multe genuri sunt grupate într-un singur film. Odell și Le Blanc au descris filmul de groază indian ca fiind „o parte populară, dar minoră a producției cinematografice a țării” și care „nu și-a găsit o adevărată nișă în cinematografia indiană de masă”. Aceste filme sunt realizate în afara orașului Mumbai și, în general, sunt considerate de nerespectat pentru cinematograful lor popular mai respectabil. Începând cu 2007, Consiliul Central de Certificare a Filmelor , consiliul de cenzură din India a declarat că filmele „scene inutile sau inevitabile de violență, cruzime și groază, scene de violență menite să ofere divertisment și astfel de scene care ar putea avea ca efect desensibilizarea sau dezumanizarea oamenilor sunt nereprezentat."

Still of Madhubala in Mahal (1949), un film de groază indian timpuriu.

Cele mai vechi filme de groază indiene au fost filme despre fantome și reîncarnare sau renaștere, cum ar fi Mahal (1949). Aceste filme timpurii au avut tendința de a fi piese spirituale sau drame tragice care nu au conținut visceral. În timp ce filme de prestigiu din producțiile de la Hollywood au fost prezentate în teatrele indiene, la sfârșitul anilor 1960 a cunoscut o piață paralelă pentru coproducții minore americane și europene cu filme precum seria de filme James Bond și filmele lui Mario Bava . În anii 1970 și 1980, Frații Ramsay și-au creat o carieră în zonele inferioare ale industriei cinematografice din Bombay, făcând filme de groază cu buget redus, influențate în primul rând de producțiile de film de groază ale lui Hammer, cu puține informații despre istoria producției sau distribuției lor. Frații Ramsay erau o familie de șapte frați care au făcut filme de groază în care prezentau monștri și spirite rele care se amestecă în secțiuni de cântece și dans, precum și interludii comice. Majoritatea filmelor lor au jucat la cinematografe mai mici din India, Tulsi Ramsay, unul dintre frați, afirmând mai târziu „Locuri unde nici trenurile nu opresc, acolo era afacerea noastră”. Filmele lor de groază sunt în general dominate de producții cu buget redus, cum ar fi cele ale Fraților Ramsay . Cel mai de succes film al lor a fost Purana Mandir (1984), care a fost al doilea film cu cele mai mari încasări din India în acel an. Influența producțiilor americane ar avea un efect asupra producțiilor indiene de mai târziu, cum ar fi Exorcistul , care ar duce la filme care implică posesia demonică precum Gehrayee (1980). India a făcut, de asemenea, filme cu zombi și vampiri care s-au inspirat din filme de groază americane opuse mituri și povești indigene. Alți regizori, precum Mohan Bhakri , au făcut filme cu buget redus, extrem de exploatatoare, precum Cheekh (1985) și cel mai mare succes al său, filmul cu monstru Khooni Mahal (1987).

Filmele de groază nu sunt categorii de la sine înțelese în filmele tamil și telugu și abia până la sfârșitul anilor 1980 a fost produs în mod regulat cinematograf de groază, cu filme precum Uruvam (1991), Sivi (2007) și Eeram (2009). Primul deceniu al secolului XXI a văzut o serie de filme de groază telugu de succes comercial, precum A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) și Arundhati (2009). Ram Gopal Varma a realizat filme care au sfidat în general convențiile cinematografiei populare indiane, realizând filme de groază precum Raat (1992) și Bhoot (2003), filmul din urmă neconținând scene comice sau numere muzicale. În 2018, filmul de groază Tumbbad a avut premiera în secțiunea săptămâna criticilor a celui de-al 75-lea Festival Internațional de Film de la Veneția — primul film indian care a deschis festivalul.

Indonezia

Horror indonezian se referă la filmele de groază produse în industria cinematografică indoneziană . Deseori inspirate de folclorul local , filmele de groază indoneziene au fost produse în țară încă din anii 1960. După o pauză în timpul erei Suharto în anii 1990, când cenzura a afectat producția, filmele de groază indoneziene au continuat să fie produse după Reformasi în 1998 .

Japonia

Poster cu filmul de groază japonez Ghost-Cat of Gojusan-Tsugi (1956).

După bombardarea lui Hiroshima și Nagasaki din 1945, cinematograful de groază japonez a fost compus în principal din fantome răzbunătoare, mutanți de radiații și kaiju (monstri uriași iradiați), începând cu Godzilla (1954). Epoca postbelică este, de asemenea, atunci când genul de groază a devenit proeminentă în Japonia. Unul dintre primele mari filme de groază japoneze a fost Onibaba (1964), regizat de Kaneto Shindo . Filmul este catalogat drept o dramă de groază istorică în care o femeie și soacra ei încearcă să supraviețuiască în timpul unui război civil. La fel ca multe filme de groază japoneze timpurii, elementele sunt extrase în mare parte din teatrul tradițional Kabuki și Noh . Onibaba are , de asemenea, o influență puternică din al Doilea Război Mondial . Shindo însuși a dezvăluit că machiajul folosit în scena de demascare a fost inspirat de fotografiile pe care le văzuse cu victimele mutilate ale bombardamentelor atomice. În 1965, a fost lansat filmul Kwaidan . Regizat de Masaki Kobayashi , Kwaidan este un film de antologie care cuprinde patru povești, fiecare bazată pe povești tradiționale cu fantome. Similar cu Onibaba , Kwaidan împletește elemente ale teatrului Noh în poveste. Antologia folosește elemente de groază psihologică mai degrabă decât tactici de sperietură sărituri comune în filmele de groază occidentale. În plus, Kwaidan prezintă o caracteristică comună văzută în diferite filme de groază japoneze, aceasta fiind imaginea recurentă a femeii cu părul lung și neîngrijit căzând pe față. Exemple de alte filme create după ce Kwaidan a împletit acest motiv în poveste sunt Ring (1998), The Grudge (2004) și Exte (2007). Această imagine a fost preluată direct dintr-o poveste populară tradițională japoneză similară cu Medusa .

În filmele de groază japoneze contemporane, o caracteristică dominantă sunt casele bântuite și destrămarea familiilor nucleare . În plus, mamele monstruoase devin o temă majoră, nu doar în filme, ci și în romanele de groază japoneze. Filmul lui Kiyoshi Kurosawa Sweet Home (1989) oferă baza pentru filmul contemporan cu casa bântuită și a servit, de asemenea, drept inspirație pentru jocurile Resident Evil . Cultura japoneză a cunoscut o atenție sporită asupra vieții de familie, unde loialitatea față de superiori a fost subliniată. Din acest motiv, orice act de dizolvare a unei familii a fost văzut ca înfiorător, făcându-l un subiect de interes deosebit în mass-media de groază japoneze.

Unele filme de groază japoneze au inspirat remake -uri americane . Interpretările vizuale ale filmelor se pot pierde în traducerea elementelor lor de la o cultură la alta, ca în adaptarea filmului japonez Ju on în filmul american The Grudge . Componentele culturale din Japonia au fost încet „sifonate” pentru a face filmul mai ușor de identificat pentru publicul occidental. Această deteriorare care poate apărea într-un remake internațional are loc prin supraprezentarea ipotezelor culturale negative care, pe măsură ce trece timpul, stabilesc un ideal comun despre acea cultură particulară în fiecare individ. Discuția lui Holm despre remake-urile The Grudge prezintă această idee afirmând: „În schimb, trebuie să observăm că filmele The Grudge folosesc o noțiune neteoretizată despre Japonia... care încearcă să reprezinte în mod direct țara”.

Coreea de Sud

Filmul de groază coreean a apărut în anii 1960 și a devenit o parte mai proeminentă a producției de film din țări la începutul anilor 2000. În timp ce fantomele au apărut încă din 1924 în filmul coreean, încercarea de a trasa istoria genului din această perioadă a fost descrisă de Alison Peirse și Daniel Martin, autorii „Cinematului de groază coreeană” ca fiind „problematică”, din cauza controlului asupra guvernul colonial japonez blocând filmele artistice sau independente din punct de vedere politic. Indiferent de decor sau perioadă de timp, multe filme horror coreene, cum ar fi Song of the Dead (1980), își au poveștile concentrate pe relațiile feminine, înrădăcinate în tradiția confucianismului coreean , cu accent pe familiile biologice. În ciuda influenței folclorului în unele filme, nu există un canon cheie unic care să definească filmul de groază coreean. Cinematograful horror coreean este, de asemenea, definit de melodramă, așa cum se întâmplă în majoritatea cinematografiei coreene.

The Housemaid (1960) este recunoscută pe scară largă ca a inițiat primul ciclu de groază din cinematografia coreeană, care a implicat filme din anii 1960 despre povești de răzbunare supranaturale, concentrate pe femei ucise cu cruzime care căutau să se răzbune. Câteva dintre aceste filme se referă la folclorul coreean și poveștile cu fantome, cu povești despre transformarea animalelor. Urme ale cinematografiei internaționale se găsesc în cinematograful horror coreean timpuriu. cum ar fi Madame White Snake (1960) de Shin Sang-ok dinbasmul tradițional chinezesc Legenda șarpelui alb . În ciuda interzicerii produselor culturale japoneze care a durat din 1945 până în 1998, influența culturii japoneze se regăsește încă în filmele tematice Kaibyō eiga (pisici-fantomă), precum A Devilish Homicide (1965) și Ghosts of Chosun (1970). Alte filme din anii 1960 au prezentat narațiuni care implică kumiho , cum ar fi Vulpea de o mie de ani ( Cheonnyeonho ) (1969). Aceste povești bazate pe folclor și fantome au continuat până în anii 1970. Coreea a produs, de asemenea, filme cu monștri uriași care au fost lansate în Statele Unite, cum ar fi Yongary, Monster from the Deep (1967) și Ape (1976).

Park Chan-wook , regizorul Thirst (2009), unul dintre numeroasele filme horror coreene variate de la începutul secolului XXI.

Până la sfârșitul anilor 1970, filmul de groază coreean a intrat într-o perioadă cunoscută în mod obișnuit ca „timpul întunecat” pentru cinematograful sud-coreean, publicul atras de importurile din Hong Kong și americane. Cea mai mare influență asupra acestui lucru a fost politica „3S” adoptată de guvernul Chun Doo-hwan , care a promovat producția de „sport, ecran și sex” pentru industria filmului, ceea ce a dus la o cenzură mai relaxată, ducând la un boom al filmelor erotice coreene. Filmele de groază au urmat această tendință cu Suddenly at Midnight (1981), o reimaginare a The Housemaid (1960). Începând cu 2013, multe filme horror coreene dinainte de 1990 sunt disponibile numai prin Arhiva de Filme Coreene (KOFA) din Seul . Abia la lansarea în 1998 a lui Whispering Corridors , filmul de groază coreean a fost revigorat, stilul său conținând urme de cinema tradițional coreean (teme și melodramă specific cultural), dar și tiparul american de a realiza o franciză de filme de groază, așa cum a primit filmul. patru continuare. De la lansarea filmului, filmele horror coreene au avut o diversitate puternică, cu povești gotice precum A Tale of Two Sisters (2003), filme de groază sângeroase precum Bloody Reunion (2006), comedie de groază ( To Catch a Virgin Ghost (2004)), filme cu vampiri. ( Thirst (2009)) și producții independente ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). Aceste filme au variat în popularitate , Telefonul lui Ahn Byeong-ki (2002) ajungând în primele zece vânzări interne în box office în 2002, în timp ce în 2007, niciun film de groază coreean produs local nu a avut succes financiar cu publicul local. În 2020, Anton Bitel a declarat în Sight & Sound că Coreea de Sud a fost unul dintre punctele fierbinți internaționale pentru producția de filme de groază în ultimul deceniu, citând lansările internaționale și populare ale unor filme precum Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie. la vânzare (2019) , Peninsula (2020) și The Wailing (2016).

Tailanda

Horrorul thailandez se referă la filmele de groază produse în industria cinematografică thailandeză . Folclorul thailandez și credințele în fantome au influențat cinematograful de groază. Horror-ul este printre cele mai populare genuri din cinematografia thailandeză, iar producția sa a atras recunoaștere la nivel internațional. Pee Mak , un film de groază de comedie din 2013, este cel mai de succes film thailandez din toate timpurile.

Oceania

Australia

Nu se știe când ar fi fost primul titlu horror al cinematografiei din Australia , cu gânduri variind de la The Strangler's Grip (1912) la The Face at the Window (1919), în timp ce poveștile cu fantome ar apărea în Guyra Ghost Mystery (1921). Până în 1913, era mai prolifică a cinematografiei australiane s-a încheiat cu producția care nu a revenit cu contribuții mari din partea finanțelor guvernamentale în anii 1970. A durat până în anii 1970 până când Australia a dezvoltat film sonor cu filme de televiziune care au primit în cele din urmă lansare în cinematografe cu Dead Easy (1970) și Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) a fost prima producție de groază australiană realizată pentru lansare în cinematografe. Cinematograful de artă australian din anii 1970 a fost finanțat de corporațiile cinematografice de stat, care le considerau mai acceptabile din punct de vedere cultural decât filmele locale de exploatare ( Ozploitation ), care făcea parte din fenomenul australian numit cringe cultural . Succesul mai mare al unor filme de gen precum Mad Max (1979), The Last Wave (1977) și Patrick (1978) a determinat Australian Film Commission să-și schimbe atenția pentru a fi o operațiune mai comercială. Aceasta sa încheiat în 1980, deoarece finanțarea sa a fost abuzată de investitori care le-au folosit ca măsuri de evitare a impozitelor. O nouă dezvoltare cunoscută sub numele de schema de adăpost fiscal 10BA a fost dezvoltată, care a inaugurat o mulțime de producții, ceea ce a sugerat Peter Shelley, autorul cărții Australian Horror Films , înseamnă că „a obține un profit era mai important decât a face un film bun”. Shelley a numit aceste filme derivate din „filmele americane și care prezintă material american generic”. Aceste filme au inclus producțiile de film de groază ale lui Antony I. Ginnane . În timp ce Australia ar avea succes cu filmele internaționale între mijlocul anilor 1980 și anii 2000, mai puțin de 5 filme de groază au fost produse în țară între 1993 și 2000. Abia după succesul lui Wolf Creek (2005) o nouă generație de cineaști ar face în mod continuu filme de gen de groază în Australia, care au continuat până în anii 2010.

Noua Zeelanda

Până în 2005, Noua Zeelandă a produs în jur de 190 de lungmetraje, aproximativ 88% dintre ele fiind realizate după 1976. Istoria filmului de groază din Noua Zeelandă a fost descrisă de Philip Matthews de la Stuff ca fiind „gotic cu fața poștală, iar acum facem groază pentru râs”. " Printre cele mai vechi producții de filme de groază cunoscute din Noua Zeelandă se numără Strange Behavior (1981), o coproducție cu Australia și Death Warmed Up (1984), o singură producție. Primele funcții, cum ar fi Melanie Read 's Trial Run (1984), în care o mamă este trimisă într-o cabană îndepărtată pentru a fotografia pinguini și găsește habitatul spiritelor bântuite, iar Mr. Wrong (1984) de Gaylene Preston cumpără o mașină care este bântuită de anterioară . proprietar. Alte filme imită filmele americane cu slasher și splatter cu Bridge to Nowhere (1986) și primele filme ale lui Peter Jackson care a combinat filmele splatter cu comedia cu Bad Taste (1988) și Braindead (1992), care are cel mai mare urmărire dintre filmele menționate. Producătorul de film Ant Timpson a avut o influență în curatoria de filme de groază din Noua Zeelandă, creând Festivalul de film Incredibly Strange în anii 1990 și producând propriile filme de groază în anii 2010, inclusiv The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) și Housebound (2014). . Timpson a remarcat că ultimele intrări de groază din Noua Zeelandă sunt toate filme pline de umor precum What We Do in the Shadows (2014), cu Jonathan King , regizorul Black Sheep (2006) și The Tattooist (2007) afirmând „Mi-ar plăcea să văd un cu adevărat. film înfricoșător din Noua Zeelandă, dar nu știu dacă publicul din Noua Zeelandă – sau organismele de finanțare – sunt dornici.”

filme de groază europene

Ian Olney a descris că filmele de groază din Europa sunt adesea mai erotice și „pur și simplu mai ciudate” decât omologii lor britanici și americani. Filmele de groază europene (denumite în general Euro Horror) provin din surse culturale distincte europene, inclusiv suprarealism , romantism , tradiție decadentă , literatura pulp de la începutul secolului XX , seriale de filme și benzi desenate erotice . În comparație cu logica narativă din filmele de gen american, aceste filme s-au concentrat pe imagini, excesiv și irațional.

Între mijlocul anilor 1950 și mijlocul anilor 1980, filmele de groază europene au apărut din județe precum Italia, Spania și Franța și au fost prezentate în Statele Unite, în special în cinematografele drive-in și în cinematografele grindhouse . Întrucât producătorii și distribuitorii din întreaga lume erau interesați de filmele de groază, indiferent de originea lor, au început să apară schimbări în filmele europene cu buget redus, care au permis producții în anii 1960 și 1970 pentru filme de groază din Italia, Franța, Germania, Regatul Unit și Spania. , precum și coproducții între aceste țări. Mai multe producții, precum cele din Italia au fost coproducții din cauza lipsei de vedete internaționale în țară. Filmele de groază europene au început să dezvolte un puternic cult de la sfârșitul anilor 1990.

Franţa

Regizorul francez Julia Ducournau (centru) a câștigat Palme d'Or pentru filmul de groază Titane . Ea este fotografiată cu actorii Agathe Rousselle și Vincent Lindon , care joacă în film, la Festivalul de Film de la Cannes 2021 .

Franța nu a dezvoltat niciodată cu adevărat o mișcare de film de groază la volumul produs de Regatul Unit sau Italia. În cartea lor European Nightmares , editorii Patricia Allmer, Emily Brick și David Huxley au remarcat că cinematograful francez era în general perceput ca având o tradiție a filmelor fantastice, mai degrabă decât a filmelor de groază. Editorii au remarcat că cinematografia franceză a produs o serie de filme de groază individuale remarcabile, de la regizori care nu s-au specializat în domeniu. În cartea lor Filme de groază , Colin Odell și Michelle Le Blanc s-au referit la regizorul Jean Rollin drept unul dintre cei mai consecvenți autori de groază, cu 40 de ani de producții descrise drept filme de groază „foarte dezbinătoare” cu buget redus, care prezintă adesea elemente erotice, vampiri, bugete reduse. , povești pulp și referințe la arta europeană înaltă și joasă. Un alt dintre puținii regizori francezi care s-au specializat în horror este Alexandre Aja , care a afirmat că „problema cu francezii este că nu au încredere în limba lor [când vine vorba de horror]. Filmele de groază americane se descurcă bine, dar în propria limbă, francezii pur și simplu nu sunt interesați”.

O mișcare a cinematografiei franceze transgresive din secolul XXI cunoscută sub numele de New French Extremity a fost numită de programatorul de film James Quandt în 2004, care a declarat și a luat în derâdere că filmele lui Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé și Bruno Dumont , printre alții, au făcut „ cinematograful s-a hotărât brusc să rupă orice tabu, să pătrundă în râuri de viscere și spume de spermă, să umple fiecare cadru cu carne, nubil sau noduros și să-l supună la orice fel de pătrundere, mutilări și pângăriri.” În cartea sa Films of the New French Extremity , Alexandra West a descris fenomenul ca fiind inițial o mișcare de artă, dar pe măsură ce regizorii acelor filme au început să facă filme de groază care se potrivesc standardelor de artă , cum ar fi Trouble Every Day (2001) și Marina de Van . În My Skin (2002), alți regizori au început să facă mai mult ceea ce West a descris drept „filme de groază” precum Aja's High Tension (2003) și Xavier Gens ' Frontier(s) (2007). Unele dintre aceste filme de groază ale mișcării New French Extremity aveau să fie plasate în mod regulat pe listele de gen „Best Of”, cum ar fi Martyrs (2008), Inside (2007) și High Tension (2003), în timp ce filmul lui Julia Ducournau Titane (2021) a câștigat. Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2021 .

Germania

Jörg Buttgereit în 2015. Buttgereit a fost descris de Kai-Uwe Werbeck drept „cel mai vizibil regizor german de groază din anii 1980 și începutul anilor 1990”

Filmele de groază germane postbelice au rămas marginale după succesul său din era filmului mut. Al Treilea Reich a încheiat producția de filme de groază, iar producțiile germane nu au câștigat niciodată o audiență în masă în producția de filme de groază din Germania, ceea ce a făcut ca genul să nu revină sub nicio formă majoră până la sfârșitul anilor 1960. Între 1933 și 1989, Randall Halle a declarat despre doar 34 de filme care ar putea fi descrise drept filme de groază și 45 care au fost coproducții cu alte țări, în primul rând Spania și Italia. În afară de Nosferatu (1979) al lui Herzog, majoritatea acestor filme cu buget redus, care s-au concentrat pe teme erotice, peste transformări oribile ale narațiunii. La mijlocul anilor 1970, Departamentul Federal pentru Mass-media dăunătoare pentru tineri a fost însărcinat cu protecția minorilor împotriva conținutului violent, rasist și pornografic din literatură și benzi desenate, ceea ce a condus la creșterea codului care a devenit lege în 1973. Aceste legi s-au extins la home video. în 1985, după lansarea unor titluri precum The Evil Dead (1981) de Sam Raimi și schimbarea politică când Helmut Kohl a devenit cancelar în 1982. Numărul producțiilor cinematografice vest-germane era deja scăzută în anii 1980, lăsând genul să fie împuşcat de amatori care aveau bugete puţine sau deloc. La începutul anilor 1980, guvernul Germaniei de Vest a reprimat filmele de groază grafice similare cu panica urâtă video din Regatul Unit . Un răspuns direct la acest lucru i-a determinat pe regizorii independenți din Germania de Vest la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, regizorii indie din Germania de Vest să lanseze un număr relativ mare din ceea ce Kai-Uwe Werbeck a descris drept „filme de groază hiper-violente” cu buget redus, descrise uneori ca fiind Horror subteran german . Werbeck a descris că cele mai proeminente dintre acestea au fost ale lui Jörg Buttgereit , descris de Werbeck drept „cel mai vizibil regizor german de groază din anii 1980 și începutul anilor 1990”, unul pe care Harald Harzheim a pretins a fi „primul regizor german din anii 1920 care l-a oferit genul horror noi impulsuri”. Filme asemănătoare, cum ar fi The Burning Moon de Olaf Ittenbach , a fost primul și ultimul film realizat în Germania, care este încă interzis acolo din 2016.

Filmele de groază germane au revenit în ceea ce Werbeck a descris ca fiind o modă mainstream în secolul 21. Acesta a inclus hit-urile de box-office Anatomy (2000) și Antibodies (2005), pe care Odell și Le Blanc l-au descris ca fiind similare cu genul krimi al filmelor criminale din anii 1960. Al doilea au fost filme realizate pentru piețele internaționale precum Legion of the Dead (2001) și adaptările pentru jocuri video regizate de Uwe Boll , cum ar fi House of the Dead (2003) și Alone in the Dark (2005).

Italia

Primele filme fantastice italiene mute s-au concentrat mai mult pe aventură și farsă, spre deosebire de expresionismul german . Partidul Național Fascist din Italia a forțat filmul la începutul erei sunetului să „răspândească civilizația Romei în întreaga lume cât mai repede posibil”. O altă influență a fost Centro Cattolico Cinematografico (Centrul Cinematografic Catolic), care a fost descris de Curti drept „permisiv față de propagandă și represiv împotriva oricăror ce ține de sexualitate sau moralitate”. Ziarul L'Osservatore Romano din Vatican , de exemplu, a criticat circulația unor filme precum Mireasa lui Frankenstein (1935) în 1940.

Pe măsură ce neorealismul italian monopolizase cinematografia italiană în anii 1940 și pe măsură ce standardul mediu de viață italian a crescut, criticul și istoricul italian Gian Piero Brunetta a declarat că „ar părea legitim să începi să explorezi fantasticul”. Istoricul de film italian Goffredo Fofi a făcut ecou aceste afirmații, afirmând în 1963 că „fantomele, monștrii și gustul pentru oribil apare atunci când o societate care a devenit bogată și evoluează prin industrializare și sunt însoțite de o stare de bine care a început să existe și extinde în Italia doar de câțiva ani" Inițial, aceasta a fost o creștere a filmelor peplum după lansarea lui Hercules (1958). Italia a început să treacă dincolo de peplums, făcând western și filme de groază, care erau mai puțin costisitoare de produs decât filmele anterioare cu sabie și sandale.

Valul inițial al filmelor de groază din Italia a fost horror-ul gotic și-a înrădăcinat cinematograful popular și suntem adesea coproducții cu alte țări. Curti a descris valul inițial al groazei gotice italiene din anii 1960 care le-a permis regizorilor precum Mario Bava , Riccardo Freda și Antonio Margheriti să conducă ceea ce Curti a descris drept „unele dintre cele mai bune lucrări ale lor”. Duminica Neagră a lui Bava (1960) a fost deosebit de influentă. Multe producții din această epocă au fost adesea scrise în grabă, uneori dezvoltate în timpul filmărilor de producție de către companiile de producție care adesea nu durau foarte mult, uneori pentru o singură producție de film. După 1966, ciclul gotic s-a încheiat, în primul rând printr-o criză mai largă care a afectat industria filmului italian, publicul său scăzând rapid. Unele gotice au continuat să fie produse până la începutul anilor 1970, în timp ce influența genului a fost simțită în alte genuri italiene, cum ar fi spaghetti western .

Încă din Suspiria ( 1977) de Dario Argento . Curti a descris filmul ca dezvoltănd o „renaștere artistică” și o „dimensiune irațională” a goticului italian, de la „piese de decor până la culoare și muzică”.

Termenul giallo , care înseamnă „galben” în italiană, este derivat din Il Giallo Mondadori , o serie îndelungată de romane de mister și poliție, identificabile prin coperțile galbene, uniforme și distinctive, și este folosit în Italia pentru a descrie toată ficțiunea de mister și thriller. Criticii de limba engleză folosesc termenul pentru a descrie filme mai specifice din gen, care implică un mister al crimei care se bucură de detaliile crimei, mai degrabă decât deducerea acesteia sau a elementelor procedurale ale poliției. Tim Lucas a considerat filme timpurii din gen, cum ar fi The Girl Who Knew Too Much (1963) de Bava, în timp ce Curti a descris Blood and Black Lace (1964) ca fiind predominant o serie de scene de teatru violente, încărcate erotic, care sunt „din ce în ce mai elaborate și spectaculoase” în construcția lor și că Bava a împins aceste elemente la extrem, ceea ce ar solidifica genul. Abia după succesul filmului din 1970 al lui Dario Argento , Pasărea cu penajul de cristal , genul giallo a început o tendință majoră în cinematografia italiană.

Alte tendințe mai mici au permutat în Italia în anii 1970, cum ar fi filmele care implică canibali , zombi și naziști , pe care Newman le-a descris drept „nebunii de nerecunoscut”. În Italia, intrat în anii 1980, industria cinematografică italiană s-a îndreptat treptat către realizarea de filme pentru televiziune. Deceniul a început cu o producție cu buget mare a lui Argento Inferno (1980) și odată cu moartea lui Mario Bava, Fulci a devenit ceea ce istoricul Roberto Curti a numit „cel mai proeminent regizor de film de groază din Italia la începutul anilor 1980”. Mai multe filme cu zombi au fost făcute în țară la începutul anilor 80 de la Fulci și alții, în timp ce Argento va continua să regizeze și să producă filme pentru alții, cum ar fi Lamberto Bava . Pe măsură ce sănătatea lui Fulci s-a deteriorat spre sfârșitul deceniului, mulți regizori s-au orientat spre realizarea de filme de groază pentru compania Filmirage a lui Joe D'Amato , filme independente sau lucrări pentru televiziune și home video.

Spania

Cel mai înalt punct de producție al filmelor de groază spaniole a avut loc în timpul francismului târziu, între 1968 și 1975, perioadă asociată așa-numitei Fantaterror, expresia locală a Euro Horror, identificabilă pentru „dozele disproporționate de sex și violență”. În această perioadă, au apărut câțiva regizori spanioli cu stiluri și teme unice, cum ar fi The Awful Dr. Orloff (1962) de Jesús Franco , prima producție de film de groază și exploatare de succes internațional din Spania. Dr. Orloff ar apărea în alte filme ale lui Franco în perioada respectivă. Paul Naschy , actorul și scenaristul, și Amando de Ossorio cu zombiul său ca niște cavaleri medievali în Tombs of the Blind Dead (1972). Acești regizori au adaptat monștri consacrați din filme populare, benzi desenate și pulp fiction și i-au impregnat cu ceea ce Lazaro-Reboll a descris drept „o anumită aromă și relevanță locală”. O prezentare parțială a filmelor din această epocă s-a concentrat pe monștrii clasici ( Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) și filme care au crescut din tendințele create de Night of the Living Dead și The Exorcist ( The Living Dead at the Manchester Morgue (1974), Exorcismo (1975)). Majoritatea filmelor din acea perioadă erau filme cu buget redus, cu program scurt de filmări, în timp ce filmele ocazionale aveau bugete respectabile, cum ar fi 99 Women (1969) și altele în care regizorii caselor de artă încercau producție comercială, cum ar fi The Blood Spattered Bride și Jorge de Vicente Aranda . Ceremonia sângeroasă a lui Grau (1973) Antonio Lazaro-Reboll a scris în 2012 că, în ultimii patruzeci de ani, filmul de groază s-a format ca o parte semnificativă a producției cinematografice transnaționale locale a Spaniei, care și-a creat propriile autori , vedete și cicluri. Timp de zeci de ani, Beck și Rodríguez-Ortega au descris în Contemporary Spanish Cinema and Genre că viziunea asupra genului a fost „aproape exclusiv construită negativ” și că creșterea producțiilor de filme de groază la sfârșitul anilor 1960 și 1970 în Spania a fost „devalorizat de criticii contemporani, istoricii de film și savanții”. În cartea sa din 1974 Cine español, cine de subgéneros , autorul Román Gurbern a văzut filmele de groază spaniole contemporane ca „derivate ale tradițiilor autentice americane și europene” care „nu vor ajunge niciodată în istoria cinematografiei spaniole, cu excepția cazului în care sunt tratate într-un mod succint”. notă de subsol."

Producția de film a scăzut dramatic la sfârșitul anilor 1970 și 1980 din mai multe motive, inclusiv boom-ul filmelor istorice și politice din Spania în timpul începutului anului democrației. Legislația filmului implementată de directorul general al cinematografiei Pilar Miró în 1983 a introdus un sistem selectiv de subvenție, ceea ce a determinat să scadă numărul total de filme realizate anual (inclusiv filme de groază), dând astfel o lovitură grea industriei de groază și nebuniei Fantaterror. În plus, s-au schimbat obiceiurile privind publicul și materialul vizual pe care îl căutau. Abia la sfârșitul anilor 1990 și în anii 2000, horror-ul spaniol a atins un alt vârf de producție.

După succesul operatorului privat de televiziune Canal+ din anii 1990, investind în producția de filme ale unor oameni ca Álex de la Iglesia ( The Day of the Beast ; 1995) sau Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 și The Others ; 2001) prin Sogecine , alte companii de televiziune precum Antena 3 și Telecinco (prin Telecinco Cinema ) au ajuns să vadă horror-ul ca pe o nișă profitabilă, iar genul a devenit astfel o formulă de succes pentru hit-uri de box-office în anii 2000, susținând trecerea mai largă a industriei de la Modelul în mare măsură dependent de stat al anilor 1980 față de hegemonia deținerii mass-media în producția de film intern. The Nameless (1999), de Jaume Balagueró , care a devenit un film popular atât în Spania, cât și în străinătate, a deschis calea pentru noi filme de groază spaniole. Filmax a încercat să valorifice succesul fostului film prin crearea etichetei de gen Fantastic Factory și în cele din urmă a ajuns să dezvolte una dintre cele mai de succes francize de filme spaniole cu seria de filme Rec . Succesul lui Juan Antonio Bayona „ Orfelinatul” (2007) a urmat odată cu lansarea unor ersatz filme gotice cu copii înfiorător. Alte nume cheie pentru dezvoltarea genului în industria spaniolă a secolului al XXI-lea includ Juan Carlos Fresnadillo și Paco Plaza .

Efecte asupra publicului

Efecte psihologice

Într-un studiu realizat de Uri Hasson și colab., undele cerebrale au fost observate prin imagistica prin rezonanță magnetică funcțională (fMRI). Acest studiu a folosit metoda analizei de corelație inter-subiect (ISC) pentru determinarea rezultatelor. Sa demonstrat că membrii publicului tind să se concentreze pe anumite fațete dintr-o anumită scenă simultan și tind să stea cât mai nemișcați posibil în timp ce vizionează filme de groază.

Într-un alt studiu realizat de John Greene și Glenn Sparks, s-a constatat că publicul tinde să experimenteze procesul de transfer al excitației (ETP) care provoacă o excitare fiziologică în membrii audienței. ETP se referă la sentimentele trăite imediat după o experiență care trezește emoții, cum ar fi vizionarea unui film de groază. În acest caz, ritmul cardiac, tensiunea arterială și respirația membrilor publicului au crescut în timp ce vizionau filme cu violență. Membrii publicului cu feedback pozitiv cu privire la filmul de groază au sentimente asemănătoare cu fericirea sau bucuria resimțite cu prietenii, dar intensificate. Alternativ, membrii publicului cu feedback negativ cu privire la film ar simți de obicei emoții pe care le-ar asocia în mod normal cu experiențele negative din viața lor.

Doar aproximativ 10% din populația americană se bucură de goana fiziologică resimțită imediat după vizionarea filmelor de groază. Populația care nu se bucură de filmele de groază ar putea experimenta efecte emoționale similare cu cele ale PTSD dacă mediul le amintește de anumite scene.

Un studiu din 2021 a sugerat că filmele de groază care explorează durerea pot oferi beneficii psihologice celor îndoliați, genul fiind bine potrivit pentru a reprezenta durerea prin convențiile sale de gen.

Efecte fizice

Într-un studiu realizat de Medes și colab., expunerea prelungită la infrasunete și la zgomotul de joasă frecvență (<500 Hz) pe durate lungi are un efect asupra gamei vocale (adică expunerea mai lungă tinde să formeze un interval de frecvență de fonație mai scăzut). Un alt studiu al lui Baliatsas et al. a observat că există o corelație între expunerea la infrasunete și zgomotele de joasă frecvență și problemele legate de somn. Deși majoritatea filmelor de groază păstrează sunetul în jur de 20–30 Hz, zgomotul poate fi încă tulburător pe durate lungi.

O altă tehnică folosită în filmele de groază pentru a provoca un răspuns din partea publicului este disonanța cognitivă , care este atunci când cineva experimentează tensiune în sine și este îndemnat să elibereze această tensiune. Disonanța este ciocnirea sunetelor neplăcute sau dure. Un studiu al lui Prete et al. a identificat că capacitatea de a recunoaște disonanța se baza pe emisfera stângă a creierului, în timp ce consonanța se baza pe jumătatea dreaptă. Există o preferință mai puternică pentru consonanță; această diferență este vizibilă chiar și în primele etape ale vieții. Experiența muzicală anterioară poate influența, de asemenea, antipatia față de disonanță.

Răspunsurile de conductanță a pielii (SCR), frecvența cardiacă (HR) și răspunsurile electromiografice (EMG) variază ca răspuns la stimulii emoționali, arătând mai mult pentru emoțiile negative în ceea ce este cunoscut sub numele de „prejudecata negativă”. Când se aplică muzicii disonante, HR scade (ca o formă corporală de adaptare la stimularea dură), SCR crește, iar răspunsurile EMG la nivelul feței sunt mai mari. Reacțiile tipice trec printr-un proces în două etape de orientare mai întâi către problemă (încetinirea HR), apoi un proces defensiv (o creștere mai puternică a SCR și o creștere a HR). Acest răspuns inițial poate duce uneori la un răspuns de luptă sau fugi , care este caracteristica disonanței pe care se bazează filmele de groază pentru a speria și tulbura spectatorii.

Recepţie

În critica de film

Criticul Robin Wood nu a fost primul critic de film care a luat în serios filmul de groază, dar articolul său Return of the Repressed din 1978 a ajutat la inaugurarea filmului de groază în studiile academice ca gen. Wood a declarat mai târziu că a fost surprins de faptul că munca sa, precum și scrisul lui Richard Lippe și Andrew Britton vor primi opinii intelectuale „de importanță istorică” asupra genului filmului. William Paul în cartea sa Laughing Screaming comentează că „definiția negativă a operelor inferioare ar spune că acestea sunt mai puțin subtile decât genurile superioare. Mai pozitiv, s-ar putea spune că sunt mai directe. Acolo unde formele inferioare sunt explicite, formele superioare. tind să opereze mai mult prin indirect. Din cauza acestei indirecte, formele superioare sunt adesea considerate ca fiind mai metaforice și, în consecință, mai rezonante, mai deschise analizelor exegetice ale industriei academice."

Steffen Hantke a remarcat că critica academică despre cinematograful de groază „a funcționat întotdeauna sub constrângere”, menționând că provocările în legitimarea subiectului său, constatând că „universitari care au o gândire la carieră ar fi putut întotdeauna să suspecteze că studiază ceva care în cele din urmă era prea frivol, strident și senzațional pentru merită o atenție critică serioasă”.

Unele comentarii au sugerat că filmele de groază au fost subreprezentate sau subapreciate ca lucrări serioase demne de critică de film și premii majore pentru filme. Începând cu 2021, doar șase filme de groază au fost nominalizate la Premiul Oscar pentru cel mai bun film , singurul câștigător fiind The Silence of the Lambs . Cu toate acestea, filmele de groază au câștigat încă premii majore.

Criticii au comentat, de asemenea, reprezentarea femeilor și prevalența stereotipurilor rasiale în filmele de groază.

Cenzură

Multe filme de groază au fost subiectul panicii morale , al cenzurii și al controverselor juridice.

În Regatul Unit, cenzura filmelor a fost frecvent aplicată filmelor de groază. O panică morală asupra mai multor filme slasher în anii 1980 a dus la interzicerea multor dintre ele, dar difuzate pe casetă video; fenomenul a devenit popular denumit „ video nasty ”. Constrângerile privind subiectele permise în filmele indoneziene au influențat și filmele de groază indoneziene . În martie 2008, China a interzis toate filmele de groază de pe piața sa.

În SUA, Codul de producție a filmului, care a fost implementat în 1930, a stabilit linii directoare morale pentru conținutul filmului, reținând filmele care conțin teme controversate, violență grafică, sexualitate explicită și/sau nuditate. Abandonarea treptată a Codului și eventuala abrogare oficială a acestuia în 1968 (când a fost înlocuit cu sistemul de evaluare a filmelor MPAA ) au oferit mai multă libertate industriei cinematografice.

Referințe

Note

Bibliografie

Aston, James; Walliss, John (2013). Pentru a vedea filmele Saw . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-7089-1.
Balmain, Colette (2008). Introducere în filmul de groază japonez . Edinburgh University Press. ISBN 9780748630592.
Baumgartner, Holly Lynn; Davis, Roger (2008). Găzduind monstrul . Rodopi. ISBN 978-0-7864-0988-4.
Bitel, Anton (noiembrie 2020). „Dincolo de America de Nord: trei hotspot-uri internaționale de groază din ultimul deceniu”. Vedere și sunet . Vol. 30, nr. 9. Institutul Britanic de Film.
Bradley, Laura (17 decembrie 2019). „Acesta a fost deceniul de groază care a devenit „elevat”" . Vanity Fair . Arhivat din original la 23 noiembrie 2020 . Preluat la 2 ianuarie 2021 .
Chibnall, Steve; Petley, Julian (2002). cinema horror britanic . Routledge. ISBN 0-415-23004-7.
Collins, Charlie (1 decembrie 1930). "Scena". Chicago Tribune .
Conrich, Ian (2005). „Kiwi Gothic: Cinematograful unui paradis periculos din Noua Zeelandă”. Horror International (Abordări contemporane ale filmului și televiziunii) . Wayne State University Press. ISBN 9780814331019.
Craig, Pamela; Fradley, Matin (2010). Filmul de groază american: Genul de la începutul mileniului . Presa universitară din Mississippi. ISBN 9781604734546.
Chung, Hye Seung (2013). „Salcâm și anxietate de adopție în cinematograful de groază coreean”. În Peirse, Alison; Daniel, Martin (eds.). Cinema horror coreean . Edinburgh University Press.
Curti, Roberto (2015). Filme de groază gotice italiene, 1957–1969 . McFarland . ISBN 978-1-4766-1989-7.
Curti, Roberto (2017). Filme de groază gotice italiene, 1970–1979 . McFarland. ISBN 978-1-4766-2960-5.
Curti, Roberto (2019). Filme de groază gotice italiene, 1980-1989 . McFarland. ISBN 978-1-4766-7243-4.
Dhusiya, Mithuraaj (februarie 2014). „Lăsați fantoma să vorbească: un studiu al cinematografiei de groază indian contemporane”. Ecran lat . 5 (1). ISSN 1757-3920 .
Ebert, Roger (12 martie 2006). „Oameni pisici (1942)” . Chicago Sun-Times . Chicago, Illinois. Arhivat din original la 28 august 2014.
Fofi, Goffredo (septembrie 1963). „Terror în Italia”. Midi-Minuit Fantastique . nr. 7.
Fujiwara, Chris (2000) [prima ediție. 1998]. Jacques Tourneur: Cinematograful căderii nopții . Baltimore, Maryland: McFarland. ISBN 0-8018-6561-1.
Galbraith IV, Stuart (2008). Povestea studiourilor Toho: o istorie și o filmografie completă . Presă Sperietoare. ISBN 978-1-4616-7374-3.
Gregersdotter, Katarina; Hoglund, Johan; Hallen, Nicklas (2015). Cinema horror cu animale: gen, istorie și critică . Palgrave Macmillan. ISBN 978-1-349-55349-5.
Halle, Randall (2003). „Unification Horror: Queer Desire și Uncanny Visions”. Motive ușoare: film popular german în perspectivă . Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3044-4.
Hand, Richard J.; McRoy, Richard J. (2020). "Introducere". Film gotic: An Edinburgh Companion . Edinburgh University Press. ISBN 978-1-4744-4804-8.
Hardy, Phil , ed. (1995). Enciclopedia filmului Overlook . Vol. 3. Overlook Apăsați . ISBN 0-87951-624-0.
Hantke, Steffan (2007). „Critica academică de film, retorica crizei și starea actuală a cinematografiei de groază americane: gânduri despre canonicitate și anxietate academică”. Literatura de facultate . 34 (4): 191–202. doi : 10.1353/lit.2007.0045 .
Hawkins, Joan (2000). Cutting Edge: Art-horror și înfiorătoarea avangardă . University of Minnesota Press.
Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks, and Gold: Filme de groază și afacerea filmelor americane, 1953–1968 . Duke University Press . ISBN 0822385554.
Heller-Nicholas, Alexandra (2014). Filme de groază găsite . McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-7077-8.
Jancovich, Mark (1992). groaza . BT Batsford Ltd. ISBN 0-7134-6820-3.
Jancovich, Mark (1994). American Horror Din 1951 până în prezent . Keele University Press. ISBN 1-85331-149-9.
Jancovich, Mark (2000). "'A Real Shocker': authenticity, genre and the struggle for distinction". Continuum: Journal of Media & Cultural Studies . 14 (1): 23–35. doi : 10.1080/713657675 . ISSN 1030-4312 . S2CID 1448335 .
Jones, Steve (2013). Torture Porn: Popular Horror After Saw . Palgrave MacMillan. ISBN 978-0-230-31941-7.
LaCava, Stephanie (7 octombrie 2021). „Julia Ducournau pe Titane” . Screen Slate . Preluat la 20 ianuarie 2021 .
Lazaro-Reboll, Antonio (2012). Film de groază spaniol . Edinburgh University Press. ISBN 978-0-7486-3638-9.
Lucas, Tim (2013). Mario Bava - Toate culorile întunericului . Video Watchdog. ISBN 978-0-9633756-1-2.
Lucas, Tim (2013b). Cele două fețe ale Black Sabbath (broșură). Arrow Filme. p. 15. FCD778.
Mank, Gregory William (2010). Bela Lugosi și Boris Karloff: Povestea extinsă a unei colaborări bântuitoare, cu o filmografie completă a filmelor lor împreună . McFarland. ISBN 978-0-7864-5472-3.
Marriott, James ; Newman, Kim (2018) [prima ediție. 2006]. Ghidul definitiv al filmelor de groază . Londra: Carlton Books . ISBN 978-1-78739-139-0.
Matthews, Philip (30 octombrie 2017). "De ce ți-e frică? Noul film de groază Renașterea" . Chestii . Arhivat din original la 30 noiembrie 2017 . Preluat la 21 ianuarie 2021 .
Mendelson, Scott (11 septembrie 2017). „Box Office: „It” a lui Stephen King a speriat un weekend monstruos de 123 de milioane de dolari” . Forbes . Preluat la 13 iulie 2018 .
Muir, John Kenneth (2007). Filme de groază din anii 1980 . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2821-2.
Muir, John Kenneth (2011). Filme de groază din anii 1990 . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-4012-2.
Muir, John Kenneth (2012). Filme de groază din anii 1970 . McFarland. ISBN 978-0-7864-9156-8.
Nair, Kartik (2012). „Gustul, tabu, gunoiul: povestea fraților Ramsay”. BioScope . 3 (2): 123–145. doi : 10.1177/097492761200300203 . S2CID 144146193 .
Newman, Kim (2009) [prima ediție. 1999]. Oameni pisici . Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-85170-741-9.
Newman, Kim (2011) [prima ediție. 1988]. Filme de coșmar . Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-0503-9.
Newman, Kim (noiembrie 2020). „Planet Terror: Anul în groază”. Vedere și sunet . Vol. 30, nr. 9. Institutul Britanic de Film .
Newman, Kim (ianuarie 2020c). „Anul acesta în groază”. Vedere și sunet . Vol. 30, nr. 1. Institutul Britanic de Film.
Newman, Kim (noiembrie 2020b). „Unghi larg: explorarea imaginii mai mari”. Vedere și sunet . Vol. 30, nr. 9. Institutul Britanic de Film .
Odell, Colin; Le Blanc, Michelle (2007). Filme de groază . Cărți de cameră . ISBN 978-1-84243-218-1.
Olney, Ian (2013). Euro Horror: Horror european clasic Cinmea în cultura americană contemporană . Indiana University Press. ISBN 978-0-253-00648-6.
Paul, William (1994). Râzând țipând: Horror și comedie modernă de la Hollywood . Columbia University Press.
Peirse, Alison; Martin, Daniel (2013). "Introducere". Cinema horror coreean . ISBN 978-0-7486-4310-3.
Prawer, Siegbert Solomon (1989) [1-a pub. 1980]. Copiii lui Caligari: filmul ca povestea terorii . Da Capo. ISBN 0-306-80347-X.
Prince, Stephen (2004). Filmul de groază . Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3363-5.
Rhodes, Gary D. (2014). Dracula lui Tod Browning . Presa Tomahawk. ISBN 978-0-9566834-5-8.
Rhodos, Gary D.; Kaffenberger, Bill (2016). No Traveler Returns: The Lost Years of Bela Lugosi (ed. Kindle). BearManor Media. ISBN 978-1-59393-285-5.
Salvi, Pooja (28 octombrie 2018). "Te-ai întrebat vreodată ce fac soții Ramsay? Aflam noi" . DNA India.
Sélavy, Virginie (noiembrie 2020). „Renașterea psihedelică: influența durabilă a groazei anilor 1970”. Vedere și sunet . Vol. 30, nr. 9. Institutul Britanic de Film.
Shary, Timothy (2005). Filme pentru adolescenți: Tineretul american pe ecran . Floare de perete. ISBN 1 904764-49-5.
Shelley, Peter (2012). Filme de groază australiene, 1973-2010 . McFarland. ISBN 978-0-7864-6167-7.
Shipka, Danny (2011). Perverse Titillation: The Exploitation Cinema din Italia, Spania și Franța, 1960–1980 . McFarland. ISBN 978-0-7864-4888-3.
Tudor, Andrew (1991). Monștri și oameni de știință nebuni: O istorie culturală a filmului de groază . Wiley-Blackwell. ISBN 063116992X.
Weaver, Tom; Brunas, Michael; Brunas, John (2007) [1990]. Universal Horrors (2 ed.). McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2974-5.
Werbeck, Kai-Uwe (2016). „Statul vs. Buttgereit și Ittenbach: cenzură și subversiune în filmul de groază german fără buget”. Journal of the Fantastic in the Arts . 27 (3).
Vest, Alexandra (2016). Filme ale noii extremități franceze . McFarland. ISBN 9781476663487.
Vest, Alexandra (2018). Ciclul Teen Horror din anii 1990: Fetele finale și o nouă formulă la Hollywood . McFarland & Company. ISBN 978-1-4766-7064-5.
Wynter, Kevin (2016). „O introducere în filmul de groază continental”. În Siddique, Sophia; Raphael, Raphael (eds.). Cinema de groază transnațional. Corpurile în exces și grotescul global . Palgrave Macmillan . p. 44. doi : 10.1057/978-1-137-58417-5 . ISBN 978-1-137-58416-8.
Withers, Ned Athol (18 ianuarie 2016). „Cele mai bune 10 filme australiene ale secolului 21” . Gust de cinema . Preluat la 21 ianuarie 2021 .
Worland, Rick (2007). Filmul de groază: o scurtă introducere . Editura Blackwell. ISBN 978-1-4051-3902-1.

Lectură în continuare

Dixon, Wheeler Winston. O istorie a groazei . (Rutgers University Press; 2010), ISBN 978-0-8135-4796-1 .
Steffen Hantke, ed. Film de groază american: The Genre at the Turn of the Millennium (University Press of Mississippi; 2010), 253 pagini.
Petridis, Sotiris (2014). „ O abordare istorică a filmului Slasher ”. Film International 12 (1): 76–84.

linkuri externe

Gen horror pe IMDb

Languages

In other projects