Hou Hsiao-hsien - Hou Hsiao-hsien
Hou Hsiao-hsien | |||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 Hou în februarie 2016 la o proiecție a Asasinului la Cinémathèque Française .
| |||||||||||||||||||||
| Născut |
8 aprilie 1947 |
||||||||||||||||||||
| Ocupaţie | Regizor de scenariu Scenarist Producător Actor |
||||||||||||||||||||
| Soț (soți) | Tsao Pao-feng | ||||||||||||||||||||
| Copii | 1 | ||||||||||||||||||||
| Premii |
Leul de aur : 1989 Un oraș al tristeții Premiul juriului (Festivalul de Film de la Cannes) : 1993 The Puppetmaster Leopard of Honor : 2007 Cel mai bun regizor (Festivalul de film de la Cannes) : 2015 The Assassin Golden Horse Awards - Cel mai bun lungmetraj 2015 The Assassin Cel mai bun scenariu adaptat 1983 Growing Up 1984 Ah Fei Cel mai bun scenariu original 1985 The Time to Live and the Time to Die Cel mai bun regizor 1989 A City of Sadness 1995 Good Men, Good Women 2015 The Assassin Cel mai bun regizor taiwanez al anului 2005 Three Times 2015 The Assassin Lifetime Achievement Award 2020 |
||||||||||||||||||||
| nume chinez | |||||||||||||||||||||
| Chineză tradițională | 侯孝賢 | ||||||||||||||||||||
| Chineză simplificată | 侯孝贤 | ||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||
Hou Hsiao-hsien (în chineză :侯孝賢; născut la 8 aprilie 1947) este un regizor, scenarist, producător și actor de film din Taiwan, născut în China continentală . El este o figură de frunte în cinematografia mondială și în Taiwan , e mișcarea de cinema New Wave . A câștigat Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția în 1989 pentru filmul său A City of Sadness (1989) și premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes în 2015 pentru The Assassin (2015). Alte lucrări ale sale foarte apreciate includ The Puppetmaster (1993) și Flowers of Shanghai (1998).
Hou a fost votat „Director al Deceniului” pentru anii 1990 într-un sondaj al criticilor americani și internaționali de The Village Voice and Film Comment . Într-un sondaj realizat la nivel mondial din 1998 la New York Film Festival , Hou a fost numit „unul dintre cei trei regizori cei mai importanți pentru viitorul cinematografiei”. A City of Sadness s-a clasat pe locul 117 în sondajul din 2012 al British Film Institute al Sight & Sound al celor mai mari filme realizate vreodată. În 2017, Metacritic l-a clasat pe Hsiao-hsien pe locul 16 pe lista sa cu cei mai buni 25 de regizori de film din secolul XXI.
Viață și carieră
A Hakka , Hou Hsiao-hsien s-a născut în județul Mei, provincia Guangdong (China) în 1947. El și familia sa au fugit din războiul civil chinez în Taiwan anul următor. Hou a fost educat la Academia Națională de Arte din Taiwan .
La nivel internațional, Hou este cunoscut pentru dramele sale austere și riguroase din punct de vedere estetic care se ocupă de răsturnările istoriei taiwaneze (și, uneori, mai mari, chinezești) din secolul trecut, vizualizând impactul acesteia asupra indivizilor sau grupurilor mici de personaje. Un oraș al tristeții (1989), de exemplu, înfățișează o familie prinsă în conflicte între taiwanezii locali și guvernul naționalist chinez nou-sosit după al doilea război mondial . A fost revoluționar pentru abordarea lungului tabu al incidentului din 28 februarie și urmarea Terorii albe . A devenit un succes major de critică și comercial și a obținut premiul Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția din 1989 , făcându-l primul film taiwanez care a câștigat premiul cel mai mare la prestigiosul festival internațional de film.
Povestirea sa este eliptică, iar stilul său este marcat de fotografii extrem de lungi, cu mișcare minimă a camerei, dar coregrafie complicată a actorilor și a spațiului din cadru. El folosește o improvizație extinsă pentru a ajunge la forma finală a scenelor sale și la interpretarea naturalistă a interpretilor săi. Compozițiile sale sunt descentralizate, iar legăturile dintre fotografii nu aderă la o logică narativă evidentă temporală sau cauzală. Fără a renunța la faimoasa sa austeritate, imaginile sale au dezvoltat o frumusețe senzuală în anii 1990, parțial sub influența colaborării sale cu directorul de film Mark Lee Ping-Bin . Colaboratorul consecvent al scenariului Hou de la mijlocul anilor 1980 a fost renumitul autor Chu T'ien-wen , o colaborare care a început cu scenariul filmului lui Chen Kunhou din 1983, Growing Up . De asemenea, a distribuit veneratul păpușar Li Tian-lu ca actor în mai multe dintre filmele sale, în special The Puppetmaster (1993), care se bazează pe viața lui Li.
Filmele Hou au fost acordate premii de top de la festivaluri internaționale de prestigiu , cum ar fi Festivalul de Film de la Veneția , Festivalul de Film de la Cannes , Festivalul de Film de la Berlin , Festivalul Internațional de Film Hawaii și Trei Festivalul Continente Nantes . Până în prezent, șase dintre filmele sale au fost nominalizate la Palme d'Or (premiul pentru cel mai bun film) la Festivalul de Film de la Cannes . Hou a fost votat „Director al Deceniului” pentru anii 1990 într-un sondaj al criticilor americani și internaționali realizat de The Village Voice and Film Comment .
A contribuit cu două melodii la coloana sonoră a lui Dust of Angels , un film pe care l-a produs.
A regizat filmul japonez Café Lumière (2003) pentru studioul Shochiku ca omagiu adus lui Yasujirō Ozu ; filmul a avut premiera la un festival care comemorează centenarul nașterii lui Ozu. Filmul tratează teme care amintesc de Ozu - tensiunile dintre părinți și copii și între tradiție și modernitate - în maniera tipic indirectă a lui Hou. Filmul său din 2005, Three Times, prezintă trei povești de dragoste situate în 1911, 1966 și 2005 folosind aceiași actori, Shu Qi și Chang Chen .
În august 2006, Hou a început primul său proiect occidental. Filmat și finanțat integral în Franța, Flight of the Red Balloon (2007) este povestea unei familii franceze văzută prin ochii unui student chinez. Filmul este prima parte dintr-o serie de filme sponsorizate de Muzeul d'Orsay și joacă Juliette Binoche . În 2010, Hou a regizat scurtmetrajul 3D pentru pavilionul Taipei la Expo 2010 Shanghai China .
Hou a avut, de asemenea, o oarecare experiență de actorie, apărând ca lider în filmul Taipei Story, din 1984, al autorului taiwanez New Wave, Edward Yang . A jucat în rolul lui Lung, o fostă stea de baseball din liga minoră, care este blocată operând o afacere de țesături în stil vechi, dorind după zilele sale de glorie. Lung devine înstrăinat de iubita lui și încearcă să-și găsească drumul în Taipei. Hou a avut, de asemenea, un rol mic în filmul de comedie-dramă chinezesc 2013 Young Style , despre un grup de adolescenți din liceu.
În 2015, Hou a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes pentru The Assassin (2015).
Filme regizate
Până în prezent, Hou a regizat un total de 18 filme de lung metraj și trei segmente de scurt metraj de filme omnibus, ceea ce duce la un total de 21 de filme pe care le-a regizat. Din cele 21 de filme pe care le-a regizat, a scris sau co-scris 11 dintre aceste filme, pe lângă faptul că a scris sau co-a scris alte 10 filme regizate de alți realizatori, inclusiv Taipei Story (1985) (Reg. Edward Yang ), Heartbreak Island (1995) (Dir. Hsiao-ming Hsu) și Sezonul meu preferat (1985) (Dir. Kun Hao Chen).
Lungmetraje
Hou a regizat un total de 18 filme de lung metraj, dintre care Hou a scris 11.
Cute Girl (1980)
Primul film al lui Hou ca regizor, precum și ca scriitor, a fost Cute Girl (1980) sau Lovable You , o comedie romantică relativ formulică (predominantă în Taiwan la acea vreme) cu Kenny Bee , Anthony Chan și Feng Fei-fei . Filmul a fost conceput în primul rând ca un vehicul pentru Bee și Feng, care atunci erau pop-staruri populare în Hong Kong și, respectiv, Taiwan. Mai târziu, Hou va colabora atât cu Bee, cât și cu Fong mai târziu în următorul său lungmetraj, Cheerful Wind (1981). Deși filmul a fost filmat într-un stil mai comercial, spre deosebire de lucrările sale ulterioare, criticul și scriitorul de film David Bordwell a declarat că Cute Girl și restul filmelor timpurii ale lui Hou „arată [Hou] dezvoltând, în moduri aproape casual, tehnici de punere în scenă și filmare care va deveni semnele sale artistice. "
Vânt vesel (1981)
Al doilea lungmetraj pe care Hou l-a scris și regizat a fost Cheerful Wind (1981) (Feng er ti ta cai), care l-a asociat din nou cu trio-ul de piese din Cute Girl , Kenny Bee , Feng Fei-fei și Anthony Chan .
Iarba verde, verde a casei (1982)
Al treilea lungmetraj al lui Hou pe care l-a regizat și scris a fost The Green, Green Grass of Home (1982) (Zai na he pan qing cao qing), care l-a jucat și pe Kenny Bee din cele două filme anterioare ale sale, dar și un set de actori noi pe care Hou anterior nu a mai lucrat până acum, inclusiv cu copilul actor (la acea vreme) Pin-chin Chou, care a câștigat un premiu pentru cea mai bună stea pentru copii de la Festivalul de film Golden Horse din 1982 și premii pentru interpretarea sa în film. Filmul a fost, de asemenea, nominalizat pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și un alt premiu pentru cea mai bună stea pentru copii (pentru actorul Chuan-wen Cheng) la Festivalul de film Golden Horse din 1982.
Băieții din Fengkuei (1983)
Ca al patrulea lungmetraj, The Boys from Fengkuei (1983) a prezentat începuturile a ceea ce Hou ar considera mai târziu principii ale stilului său cinematografic, care includ mai mult un stil naturalist și se concentrează mai mult pe tineret și viața provincială / rurală. Filmul l-a jucat pe acum regizorul Doze Niu în rolul lui Ah-Ching, ca membru al unei bande de tineri băieți care au terminat școala în satul lor pescăresc Fengkuei și își petrec majoritatea zilelor luptându-se și bând. Ei decid să meargă în orașul portuar Kaohsiung să caute de lucru, unde Ah-Ching se îndrăgostește de o prietenă a unui vecin. Filmul este, de asemenea, despre modul în care adolescenții se confruntă cu realitățile vieții urbane pe măsură ce majorează. Filmul a câștigat premiul Golden Montgolfiere (legat de Wanderers of the Desert (1984)) la Festivalul Trei Continente din Nantes din 1984 . De asemenea, a fost nominalizat la premiile pentru cel mai bun lungmetraj, pentru cel mai bun regizor, pentru cea mai bună cinematografie (Kun Hao Chen) și pentru cel mai bun montaj de film (Ching-Song Liao) la Festivalul de film Golden Horse 1984 .
Trilogia „Venirea vârstei” (1984-1986)
Trilogia „Coming of Age” a lui Hou include cele trei filme: A Summer at Grandpa's (1984), A Time to Live, A Time to Die (1985) și Dust in the Wind (1986).
A Summer at Grandpa's (1984)
Al cincilea lungmetraj al lui Hou a fost A Summer at Grandpa's (1984), care a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor pentru Hou la Festivalul de Film Asia-Pacific din 1984 și premiul Golden Montgolfiere (legat de The Runner (1984)) la Festivalul Nantes Three Continents din 1985 și premiul juriului ecumenic - mențiune specială la Festivalul Internațional de Film de la Locarno din 1985 . Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la Cea mai bună stea pentru copii (Chi-Kuang Wang) și Cel mai bun scenariu adaptat (Chu T'ien-wen) la Festivalul de film Golden Horse 1984 . Filmul a jucat, de asemenea, colegul nou-producător taiwanez Edward Yang într-un rol scurt, Yang revenindu-i favoarea prin distribuirea lui Hou în filmul său Taipei Story (1985).
A Summer at Grandpa's este, de asemenea, prima parte a trilogiei „majorării” lui Hou, urmată de A Time to Live, A Time to Die (1985) și Dust in the Wind (1986).
A Time to Live, A Time to Die (1985)
Ca al șaselea lungmetraj, A Time to Live, A Time to Die (1985) (cunoscut și sub numele de The Time to Live and the Time to Die , chineză:童年 往事; pinyin: Tóngnián wǎngshì ; lit. „Incidente dintr-un trecut din copilărie ') a fost probabil primul film de succes internațional al lui Hou, câștigând un total total de 8 premii de la festivaluri de film din întreaga lume: un premiu special al juriului la Festivalul de film Asia-Pacific din 1985 , un premiu FIPRESCI la Forumul noului cinema din 1986 Festivalul Internațional de Film din Berlin (sau Berlinale ), cel mai bun scenariu original (Hou Hsiao-hsien și Chu T'ien-wen), cea mai bună actriță în rol secundar (Ru-Yun Tang) la Festivalul de film Golden Horse din 1985 (unde a fost și nominalizat pentru cel mai bun lungmetraj, cel mai bun regizor, cel mai bun scor original (Chu-chu Wu) și cea mai bună înregistrare sonoră (Chiang-Sheng Hsin), un premiu special al juriului la Festivalul Internațional de Film din Hawaii din 1986 , un premiu Rotterdam pentru cel mai bun non- Film american / non-european la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam din 1987 , un Kinema Junpo Awa rd la Premiile Kinema Junpo din 1990 (de asemenea, pentru Dust in the Wind ), și un Premiu special al juriului la Festivalul Internațional de Cinema de la Torino din 1986 .
Praf în vânt (1986)
Al șaptelea lungmetraj al lui Hou a fost Dust in the Wind (1986), care a câștigat un premiu Kinema Junpo pentru cel mai bun regizor în limba străină la premiile Kinema Junpo din 1990 (împărțit și cu filmul său anterior, A Time to Live, A Time to Die ), și Cea mai bună cinematografie Mark Lee Ping Bin și Cel mai bun scor (Hou Hsiao-hsien) la Festivalul Nantes Three Continents din 1987 (unde a fost nominalizat și la Golden Montgolfiere).
Fiica Nilului (1987)
Al optulea lungmetraj Hou se referă la povestea unei fete (interpretată de vedeta pop taiwaneză Lin Yang) care lucrează într-o locație din Kentucky Fried Chicken din Taipei pentru a-și întreține familia, care include un personaj frate (interpretat de Jack Kao ) care este implicat în crimă și bande. Titlul este, de asemenea, o referință la un personaj din manga japonez Crest of the Royal Family, care este denumită „Fiica Nilului”. Filmul a câștigat un premiu pentru Cel mai bun film original (Hung-yi Chang) la Festivalul de Film Golden Horse din 1987 și, de asemenea, un Premiu special al juriului în cadrul Concursului internațional de lungmetraj la Festivalul Internațional de Cinema de la Torino din 1987 .
Trilogia de istorie taiwaneză (1989-1995)
„Trilogia de istorie taiwaneză” a lui Hou include cele trei filme: A City of Sadness (1989), The Puppetmaster (1993) și Good Men, Good Women (1995).
Un oraș al tristeții (1989)
Fiind cel de-al nouălea lungmetraj și primul său lungmetraj din „Trilogia sa de istorie taiwaneză”, Hou's A City of Sadness a fost aproape universal apreciat de criticii de film ca o capodoperă la lansarea sa. Are distincția de a fi primul film taiwanez care a câștigat prestigiosul premiu Golden Lion la Festivalul de Film de la Veneția din 1989 , unde Hou a câștigat și un premiu Special Golden Ciak („Pentru originalitate artistică și sensibilitate”) și un premiu UNESCO . Este, de asemenea, primul film care se ocupă în mod deschis de regula autoritară a Kuomintangului (KMT) după ce a preluat Taiwanul de la japonezi în 1945 după al doilea război mondial și tragicul incident din 28 februarie (1947), unde mii de cetățeni taiwanezi au fost uciși. În sondajul Sight & Sound din 2012 al British Film Institute , 2 regizori și 14 critici de film l-au numit unul dintre „cele mai mari filme realizate vreodată”, ocupând locul 322 în sondajul regizorilor și numărul 117 în sondajul criticilor. Filmul a fost, de asemenea, cel mai bun film din Taiwan pentru cea de-a 62-a ediție a Premiilor Academiei, dar nu a făcut lista finală pentru nominalizarea finală.
În rolul principal al lui Tony Leung Chiu-Wai ca surd-mut, dar atotvăzător Wen-ching și fratele său mai mare Wen-leung ( Jack Kao ), filmul a tratat subiecte politice care au implicat incidentul din 28 februarie și epoca „ Terorii albe ”, unde nenumărați cetățeni taiwanezi au fost închiși și împușcați de guvernul KMT la sfârșitul anilor 1940, după mutarea lor din China în Taiwan după războiul civil din 1949.
Filmul a câștigat, de asemenea, premiile pentru cel mai bun regizor și cel mai bun actor principal (Sung Young Chen) la Festivalul de film Golden Horse din 1989 , unde a fost nominalizat și pentru cel mai bun lungmetraj, pentru cel mai bun scenariu original (Chu T'ien-wen și Hou Hsiao-hsien) , Cea mai bună editare de film (Ching-Song Liao), Cea mai bună cinematografie (Huai-en Chen) și Cea mai bună înregistrare sonoră (Duu-Chih Tu și Ching-an Yang). Filmul a câștigat un premiu Kinema Junpo pentru cel mai bun film în limba străină la premiile Kinema Junpo din 1991 , un premiu pentru cel mai bun film străin la Mainichi Film Concours din 1991 și un premiu special de la Societatea de film politic din SUA în 1990. De asemenea, a fost nominalizat la un premiu pentru cel mai bun film străin la Independent Spirit Awards din 1991 .
The Puppetmaster (1993)
Cel de-al zecelea film al lui Hou și al doilea film din „Trilogia sa de istorie taiwaneză” a fost The Puppetmaster (1993), un film hibrid pe jumătate documentar, pe jumătate narativ, care a povestit povestea lui Li Tian-lu , cel mai celebru păpușar din Taiwan. Filmul a câștigat Premiul Juriului la Festivalul de Film de la Cannes din 1993 , unde a fost nominalizat la Palme de Aur. Filmul a fost, de asemenea, o altă capodoperă listată în sondajul Sight & Sound al British Film Institute din 2012 , cu trei regizori și șapte critici de film care l-au declarat drept „unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată”.
Puppetmaster a câștigat, de asemenea, Premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la 1994 din 1994 , Premiul Georges Delerue la Festivalul Internațional de Film din Gent din 1993 , Premiul de Ajutor la Distribuție la Festivalul Internațional de Film din Fribourg din 1994 (legând cu Kosh ba kosh (1993)) și Cel mai bun Cinematografie ( Ping Bin Lee ), Cel mai bun machiaj și design de costume (Pei-yun Juan și Kuang-Hui Chang) și Cele mai bune efecte sonore (Duu-Chih Tu) la Festivalul de film Golden Horse din 1993 , unde a fost nominalizat și pentru cea mai bună lungmetraj Film, Cea mai bună regie de artă (Hung Chang, Hsien-Ko Ho, Ming-Ching Lu și Chao-yi Tsai) și Cel mai bun scor de film original (Ming-chang Chen).
Bărbați buni, femei bune (1995)
Al unsprezecelea film al lui Hou și al treilea și ultimul film al „Trilogiei sale de istorie taiwaneză”, „ Bărbați buni, femei bune” (1995) a fost o narațiune post-modernă care sărind în timp și al patrulea perete care a sărit între viața modernă a o actriță pe nume Liang Ching (interpretată de Annie Shizukah Inoh ) și rolul istoric al lui Chiang Bi-Yu, pe care o înfățișa într-un film din perioada anilor 1940. Jack Kao a apărut și ca iubitul ei, Ah-Wei. Filmul a fost nominalizat și în competiție pentru prestigioasa Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1995 și a câștigat cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu adaptat (Chu T'ien-wen) și cea mai bună înregistrare sonoră (Duu-Chih Tu) la 1995 Golden Horse Film Festival and Awards , unde a fost nominalizat și la premiile pentru Cel mai bun lungmetraj, Cea mai bună actriță principală ( Inoh ) și Cea mai bună editare de film (Ching-Song Liao).
Filmul a câștigat, de asemenea, premiile pentru cel mai bun regizor și cea mai bună regie de artă (Hsien-Ko Ho, Wen-Ying Huang și Ming-Ching Lu) la Festivalul de film Asia-Pacific din 1996 , premiile Golden Deer pentru cel mai bun regizor și cel mai bun film la filmul de la Changchun din 1996 Festival , un premiu special al juriului de la Festivalul Internațional de Film Fribourg din 1996 , premiul Golden Maile pentru cea mai bună lungmetrajă narativă la Festivalul Internațional de Film Hawaii din 1995 și un Premiu FIPRESCI / NETPAC (legat de Hkhagoroloi Bohu Door (1995)) și o Realizare Specială Premiu la Festivalul Internațional de Film din Singapore din 1996 . Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul Gold Hugo pentru cea mai bună lungmetraj la Festivalul Internațional de Film din Chicago din 1995 .
Goodbye South, Goodbye (1996)
Goodbye South, Goodbye , al doisprezecelea film al lui Hou, a fost stabilit în Taiwanul rural și a vizat viața unor criminali meschini din Taipei, interpretați de Giong Lim , Shih-huang Chen, Vicky Wei, Jack Kao , Annie Shizukah Inoh (ultimii doi actori cu care Hou s-a reunit cu din Bărbați buni, femei bune (1995)). Filmul a fost nominalizat la Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 1996și a câștigat, de asemenea, premiul pentru Cea mai bună piesă de film original (pentru compozitor / lirist / interpret Giong Lim și piesa sa „Autodistrugere”) la Festivalul de Film Golden Horse din 1996 și premii .
Flori din Shanghai (1998)
Cel de-al treisprezecelea film al lui Hou, Flowers of Shanghai (1998), îl va vedea reunindu-se cu actorul Tony Leung Chiu-Wai din A City of Sadness , precum și cu Jack Kao , și a fost o piesă de epocă situată în bordelurile elegante (cunoscute și sub numele de „case de flori” ") din Shanghai din anii 1880 . Scenariul a fost scris și tradus de renumita romancieră Eileen Chang , împreună cu colaboratorul frecvent al scenaristului Hou Chu T'ien-wen, bazat pe un roman de Bangqin Han. În film au jucat, de asemenea, Carina Lau , Michiko Hada, Vicky Wei, Annie Shizukah Inoh , Rebecca Pan și Ming Hsu.
Filmul a fost nominalizat la Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes din 1998 și a câștigat, de asemenea, cel mai bun regizor și cel mai bun regizor de artă (Wen-Ying Huang) la Festivalul de film Asia-Pacific din 1998 , premiul Fazanul de Aur Crow la Filmul internațional din 1999 Festivalul din Kerala , precum și un premiu al juriului și un premiu pentru cea mai bună regie de artă (Wen-Ying Huang și Chih-Wei Tsao) la Festivalul de film Golden Horse din 1998 , unde a fost nominalizat și pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun machiaj și Design de costume (Wen-Ying Huang, Shu-Chen Liao și Bu-Hai Shen).
Millennium Mambo (2001)
Millennium Mambo (2001) a fost cel de-al paisprezecelea film al lui Hou și filmul care a marcat prima sa colaborare cu actrița Shu Qi , care mai târziu va apărea în alte trei dintre filmele ulterioare ale lui Hou și va deveni muza sa. Filmul îl urmărește pe Shu ca un personaj numit Vicky, care se uită în urmă cu zece ani până în 2000, când avea o relație cu Hao-Hao (Chun-hao Tuan), unde este acum într-o relație cu Jack ( Jack Kao ). Stilul, cinematografia și designul sonor al filmului au fost lăudate de critici și, de asemenea, a obținut Marele Premiu Tehnic pentru designerul / mixerul / regizorul de sunet al filmului Duu-Chih Tu la Festivalul de Film de la Cannes din 2001, unde a fost, de asemenea, nominalizat la Premiul Palme d'Or. Filmul a câștigat, de asemenea, Cea mai bună cinematografie ( Ping Bin Lee ), Cele mai bune efecte sonore (Duu-Chih Tu) și Cea mai bună piesă de film original (Kai-yu Huang și Giong Lim ) la Festivalul de film Golden Horse 2001, unde a fost nominalizat la Cea mai bună rol principal Actriță (Shu Qi) și Cea mai bună melodie de film original (compozitor / lirist / interpret Giong Lim, pentru piesa „Fly to the Sky”).
Pentru film, Hou a câștigat, de asemenea, premiul Silver Hugo la Festivalul Internațional de Film din Chicago din 2001 și un premiu pentru cel mai bun regizor, precum și un premiu de Grand Prix la Festivalul Internațional de Film din Gand din 2001 . Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul pentru Cea mai bună actriță (Hong Kong / Taiwan) la premiile Chinese Media Film 2002, un Screen International Award la 2001 European Film Awards și Golden Maile la Festivalul Internațional de Film din Hawaii din 2001 .
Café Lumière (2003)
Cel de-al cincisprezecelea lungmetraj al lui Hou - Café Lumière (2003) (titlu alternativ: „Kôhî jikô”) - a fost un omagiu auto-recunoscut adus cinematografului legendarului cineast japonez Yasujirō Ozu , pe care Hou îl consideră o influență majoră asupra propriei sale opere. Amplasat în Tokyo în cea mai mare parte, filmul a jucat-o pe cântăreața pop japoneză Yo Hitoto în rolul lui Yōko în debutul ei în actorie (care a câștigat premiul „Începătorul anului” la Premiile Academiei Japoneze din 2005 pentru interpretare), precum și renumitul japonez actorul Tadanobu Asano în rolul lui Hajime Takeuchi. Filmul a câștigat premiul Golden Tulip la Festivalul Internațional de Film din Istanbul din 2005 și a fost, de asemenea, nominalizat la Golden Lion Award la Festivalul de Film de la Veneția din 2004 și la premiul „Cel mai bun film care nu este în limba engleză” la International Cinephile Society (ICS) din 2004 ) Premii.
Three Times (2005)
Three Times ar marca a doua colaborare a lui Hou cu actrița Shu Qi și prima colaborare cu actorul Chang Chen . Este, de asemenea, al șaisprezecelea film al său și țese împreună trei povești separate care descriu relația unui cuplu interpretat de Shu și Chang în trei perioade de timp separate: (1) „Un timp pentru dragoste”, setat în 1966 Kaohsiung ; (2) „Un timp pentru libertate”, setat în 1911 Dadaocheng ; și (3) „A Time for Youth”, stabilit în 2005 în Taipei .
Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes din 2005 și la Festivalul de Film Golden Horse din 2005 , filmul a câștigat premiile Cea mai bună actriță (Shu Qi), Cel mai bun film taiwanez al anului și Cel mai bun cineast din Taiwan. , în timp ce este nominalizat pentru cel mai bun lungmetraj, cel mai bun regizor, cel mai bun actor principal (Chang Chen), cel mai bun scenariu original (Chu T'ien-wen și Hou Hsiao-hsien), Cea mai bună cinematografie ( Ping Bin Lee ), Cea mai bună regie de artă (Wen -Ying Huang), premiul pentru cel mai bun machiaj și design de costume (Wen-Ying Huang, Shu-Chen Liao și Gin Oy) și premiile pentru cea mai bună ediție de film (Ching-Song Liao și Ju-kuan Hsiao). Filmul a câștigat, de asemenea, Marele Premiu / Premiul de caise de aur pentru cel mai bun film la Festivalul Internațional de Film de la Yerevan 2006 , un premiu al juriului de la Festivalul de Film din Nopțile Negre din Tallinn 2005 , unde a fost nominalizat și la Marele Premiu. În cele din urmă, filmul a fost , de asemenea , nominalizat pentru un premiu Cel mai bun film asiatic din 2006, Hong Kong Film Awards și un premiu Best Film Străin din 2006 Criticilor de Film St Louis Premiile Asociatiei. Într-un sondaj realizat în 2006 de Indiewire Critics pentru cel mai bun film al anului, filmul a fost clasat pe locul 6.
Zborul balonului roșu (2007)
Cel de-al șaptesprezecelea film al lui Hou și primul film „în limba străină” (care a prezentat dialog atât în franceză, cât și în mandarină) a fost Zborul balonului roșu (2007) (franceză: „Le voyage du ballon rouge”), în care a jucat aclamata actriță franceză Juliette Binoche , Hippolyte Girardot , Fang Song și alții. Filmul a fost nominalizat la premiul Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes din 2007 și a câștigat, de asemenea, Premiul FIPRESCI la Festivalul Internațional de Film de la Valladolid din 2007 . Cinematograful filmului, Mark Lee Ping-Bin, alias Ping Bin Lee, a câștigat, de asemenea, locul 2 pentru premiul pentru cea mai bună cinematografie de la Societatea Națională a Criticilor de Film .
Mai mult, filmul a câștigat premiile pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor într-un sondaj al criticii Indiewire realizat în 2008, care a clasat performanța lui Binoche în filmul pe locul 5 cel mai bun din acel an și într-un sondaj Village Voice Film realizat în același an, filmul a câștigat Locul 2 pentru cel mai bun film și locul 3 pentru cea mai bună actriță (Binoche). În plus, Zborul balonului roșu a câștigat locul 3 în premiile Societății Internaționale Cinefile din 2009 (ICS) pentru premiul „Cel mai bun film care nu este în limba engleză”, iar ICS a nominalizat și filmul pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cea mai bună actriță (Binoche), Cel mai bun scenariu adaptat (Hou Hsiao-hsien și Francois Margolin) și premiile Cea mai bună cinematografie ( Ping Bin Lee ). Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la cel mai bun film în limba străină (Franța) de către Asociația de film și televiziune online în 2009.
The Assassin (2015)
The Assassin (2015) a fost al optsprezecelea lungmetraj al lui Hou și i-a adus premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes 2015, unde compozitorul Giong Lim a câștigat și premiul Cannes Soundtrack. Filmul a măturat, de asemenea, Festivalul și premiile de film Golden Horse 2015, câștigând un total total de cinci premii: Cel mai bun regizor, Cel mai bun lungmetraj, Cea mai bună cinematografie ( Ping Bin Lee ), Cel mai bun machiaj și design de costume (Wen-Ying Huang) și Cel mai bun Efecte sonore (Duu-Chih Tu, Shih Yi Chu, Shu-yao Wu).> Filmul a fost nominalizat și la 5 premii suplimentare Golden Horse: Cea mai bună actriță principală (Shi Qu), Cel mai bun scenariu adaptat (Cheng Ah, Chu T'ien -wen și Hai-Meng Hsieh), cea mai bună regie de artă (Wen-Ying Huang), cea mai bună piesă de film original (Giong Lim) și cea mai bună ediție de film (Ching-Song Liao). Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul BAFTA pentru "Cel mai bun film în limba străină", dar a pierdut în fața Wild Tales .
Asasinul a câștigat, de asemenea, un premiu pentru cel mai bun film străin de la Florida Film Critics Circle Awards 2015, un premiu „Cel mai bun film care nu este în limba engleză” de la Online Film Critics Society (unde a fost nominalizat și la premiul pentru cea mai bună cinematografie pentru DP Ping Bin Lee ) și un premiu pentru cel mai bun film străin de la Vancouver Film Critics Circle în 2016. Filmul a câștigat și locul 2 pentru un premiu pentru cel mai bun film străin de la Dallas-Fort Worth Film Critics Association în 2015, locul 3 într-un 2015 IndieWire Critics 'Poll for Best Director and Best Cinematography ( Ping Bin Lee ), unde a primit, de asemenea, un loc 8 pentru cel mai bun film și un loc 9 pentru cea mai bună montare (Chih-Chia Huang), și un loc 2 pentru un premiu pentru cel mai bun film străin de la Premiile Asociației Criticilor de Film din Sud-Est în 2015.
În plus, filmul a fost nominalizat la premiul pentru cel mai bun film străin de la premiile Broadcast Film Critics Association 2016 , un premiu pentru cel mai bun film străin de la Central Ohio Film Critics Association în 2016, un premiu pentru cel mai bun film străin de la Houston Film Critics Society în 2016, un premiu pentru cel mai bun film străin de la Asociația Criticii de Film din Carolina de Nord în 2016 și premiul pentru cel mai bun film (film internațional) și a câștigat premiul pentru cel mai bun design vestimentar de la premiile Satellite în 2015.
Asasinul a fost, de asemenea, nominalizat la premiul pentru cea mai bună direcție de artă / design de producție și un premiu pentru cel mai bun film străin de la Chicago Film Critics Association în 2015, un premiu Art Cinema de la Festivalul de Film de la Hamburg 2015, un premiu pentru cel mai bun film străin de la Kansas City Cercul criticii de film în 2015, un premiu pentru cel mai bun film internațional de la Cercul criticilor din Phoenix în 2015, cea mai bună cinematografie ( Ping Bin Lee ) și cel mai bun film în limba străină de la San Francisco Film Critics Circle în 2015, un premiu pentru cel mai bun film în străinătate de la Louis Film Critics Association în 2015, un premiu pentru cel mai bun film străin de la Toronto Film Critics Association în 2016 și un premiu pentru cel mai bun film străin de la Washington DC Area Film Critics Association în 2015.
Filmul a fost, de asemenea, intrarea oficială a Taiwanului ca cel mai bun film în limba străină la 88th Academy Awards (2016), dar nu a făcut lista finală.
Segmente de scurt metraj în filme omnibus
Hou a regizat un total de trei segmente de scurtmetraj în filme omnibus sau antologie.
The Sandwich Man (1983)
În 1983, Hou a regizat un segment de scurt metraj în filmul omnibus The Sandwich Man (1983) (segmentul de titlu, intitulat și The Sandwich Man ), care a inclus și segmente regizate de Wan Jen și Zhuang Xiang Zeng intitulate The Taste of Apples and Vicki's Hat . Scenariul pentru toate cele trei segmente a fost scris de Wu Nien-Jen , și sandwich Omul segment se bazează pe o scurtă poveste de scriitorul / romancierul Huang Chunming intitulat „Fiul Său Big Doll“ (sau păpuși ), în timp ce Gustul de mere segment este bazat pe o nuvelă cu același nume, iar Pălăria lui Vicki se bazează pe Xiaoqi's Cap , toate de asemenea de Huang. Filmul a fost un film omnibus care a urmat unui film omnibus similar realizat cu un an mai devreme, In Our Time (1982), care a inclus filme scurte regizate și scrise de alți cineaști taiwanezi Edward Yang , Yi Chang, Ko I-chen și Chao Te-chen. Filmul a fost, de asemenea, nominalizat la trei premii la Festivalul de film Golden Horse din 1983 : Cel mai bun actor în rol secundar ( Chen Bor-jeng care a apărut în segmentul lui Hou The Sandwich Man ), Cea mai bună stea pentru copii (Ching-Kuo Yan - care a apărut în Gustul de mere segment) și Cel mai bun scenariu adaptat ( Wu Nien-jen ).
To Each His Own Cinema (2007)
Hou a regizat segmentul de scurtmetraj „Casa prințesei electrice” în filmul omnibus To Each His Own Cinema (2007).
Scurtmetraj 3D pentru Pavilionul Taipei
În 2010, Hou a regizat un scurtmetraj 3D pentru pavilionul Taipei din Expo 2010 Shanghai China .
10 + 10 (2011)
De asemenea, Hou a regizat și a apărut ca prezentator în segmentul de scurtmetraje „La Belle Epoque” al omnibusului cinematografic seminal taiwanez / film antologie 10 + 10 (2011). În segment au jucat Shu Qi și Fang Mei.
Scris
Hou a scris în total 21 de filme, dintre care 8 a regizat și el ( Asasinul , Zborul balonului roșu , Three Times , Café Lumière , A Time to Live, a Time to Die , A Summer at Grandpa's , Cute Girl și The Verde, iarba verde a casei ). În special, Hou a fost unul dintre co-scriitori, alături de Chu T'ien-wen și Edward Yang în filmul lui Yang Taipei Story (1985), în care Hou a jucat și ca personaj principal și protagonist, Lung.
Producând
Hou a produs 14 filme - adică servind ca producător sau producător executiv într-un proiect - și singurul film pe care l-a produs și regizat este The Assassin (2015). Printre filmele notabile pe care le - a servit în calitate de producător executiv includ Chi Po-lin Dincolo de frumusețe: Taiwan de Sus (2013) - câștigător al premiul Cel mai bun documentar la 2013 Golden Horse Festivalul și Film Awards , Wu Nien-Jen s“ A Borrowed Life ( Duo Sang ) (1994) (câștigător al Marelui Premiu la Festivalul de Film de la Torino din Italia, cel mai bun actor și Premiul internațional al criticii la Festivalul de film de la Salonic din Grecia și unul dintre filmele de top / preferate / cele mai bune ale lui Martin Scorsese din deceniul anilor 1990) și cel mai bun film în limba străină al lui Zhang Yimou nominalizat la Oscar Raise The Red Lantern (1991).
Actorie
Hou a jucat în patru filme, inclusiv în rolul principal al personajului "Lung" în colegul taiwanez New Wave, autor al noului val taiwanez Edward Yang 's Taipei Story (1985), care probabil Yang încerca să-i întoarcă favoarea pentru că Hou îl aruncă în filmul său A Summer la bunicul (1984). Înainte de această apariție, Hou a apărut în filmul unui alt coleg taiwanez din New Wave, I Love Mary (1984) , Ko I-chen . În 1986, Hou a interpretat personajul „Boy-Boy” în filmul Lao Niang Gou Sao (1986) al lui Kei Shu, iar în 2013, Hou a apărut ca o figură parentală mai veche în comedia de liceu a lui Jie Liu, Young Style (2013).
Alta munca
Hou a fost asistent de regie pentru șapte filme, prezentator pentru segmentul „La Belle Epoque” din filmul omnibus taiwanez 10 + 10 (2011) (pe care l-a regizat și el) și supervizor de scenariu pentru filmul The Heart with Million Knots ( 1973). Hou a regizat, de asemenea, o reclamă TV pentru Nippon Shokubai Co. în 1991.
Viata personala
Soția lui Hou este Tsao Pao-feng, care a fost unul dintre producătorii filmului Hou Flight of the Red Balloon (2007). Împreună au o fiică pe nume Yun-hua. Tatăl lui Hou a fost Hou Fen-ming, care a fost portretizat în filmul lui Hou A Time to Live, A Time to Die (1985) (interpretat de Tien Feng).
Deși rareori discută despre politică în public, Hou a fost un susținător al Alianței de Acțiune Democrată, acum desființată (民主 行動 聯盟), care pledează pentru reunificare. Hou a declarat într-un interviu că „m-am născut în China continentală, așa că pentru mine voi fi întotdeauna chinez, indiferent unde aș fi”. Revista politică taiwaneză New Bloom descrie că, deși Hou a fost adesea considerat „cineastul taiwanez prin excelență” în Occident, politica sa personală se opune modului în care filmele sale sunt interpretate de criticii anglofoni.
Filmografie
În calitate de director
Ca producător
| An | Titlu englezesc | Titlul original | Director | Note |
|---|---|---|---|---|
| 1991 | Ridică Lanterna Roșie | 大紅 燈籠 高 高掛 | Zhang Yimou | |
| 1992 | Praf de îngeri | 少年 吔 ， 安 啦 | Hsu Hsiao-ming | |
| 1993 | Insula comoara | 只要 為 你 活 一天 | Chen Kuo-fu | |
| 1994 | O viață împrumutată | 多 桑 | Wu Nien-jen | |
| 1995 | Insula Heartbreak | 去年 冬天 | Hsu Hsiao-ming | |
| 2000 | Imagine in oglinda | 命 帶 追逐 | Hsiao Ya-chuan | |
| 2007 | Reflecţie | 愛麗絲 的 鏡子 | Yao Hung-i | |
| 2010 | Intr-o zi | 有 一天 | Hou Ji-ran | |
| 2010 | Schimburi Taipei | 第 36 個 故事 | Hsiao Ya-chuan | |
| 2010 | Bilet de întoarcere | 到 阜陽 六百 里 | Teng Yung-shing | |
| 2011 | Băiatul orașului natal | 金城 小子 | Yao Hung-i | |
| 2013 | Dincolo de frumusețe: Taiwan de sus | 看見 台灣 | Chi Po-lin | |
| 2016 | Convorbire scurtă | 日常 對話 | Huang Hui-chen | Ca producător executiv |
| 2017 | Îi lipsește Johnny | 強尼． 凱克 | Huang Xi | Ca producător executiv |
Ca actor / el însuși
| An | Titlu englezesc | Titlul original | Director |
|---|---|---|---|
| 1983 | Băieții din Fengkuei | 風 櫃 來 的 人 | Se |
| 1984 | O iubesc pe Mary | 我 愛瑪莉 | Ko I-chen |
| 1985 | Povestea Taipei | 青梅竹馬 | Edward Yang |
| 1986 | Suflet | 老娘 夠 騷 | Shu Kei |
| 1996 | Yang ± Yin: Sex în cinematografia chineză | 男生 女 相 | Stanley Kwan |
| 1997 | HHH: Un portret al lui Hou Hsiao-hsien | HHH - Un portret de Hou Hsiao-hsien | Olivier Assayas |
| 2010 | Imi doresc sa fi stiut | 海上 傳奇 | Jia Zhangke |
| 2013 | Stil tânăr | 青春 派 | Jie Liu |
Lecturi suplimentare
- Reynaud, Bérénice (2002). Un oraș al tristeții . Londra: British Film Inst.
- Udden, James (2009). No Man an Island: Cinema of Hou Hsiao-hsien . Hong Kong: Hong Kong University Press.
- Udden, James. "De data aceasta se mișcă! Semnificația mai profundă a pauzei radicale a lui Hou Hsiao-Hsien la bărbați buni, femei bune." Cinema Taiwan: ediții despre politică, popularitate și statul artelor. Darrell William Davis și Ru-shou Robert Chen (Routledge, 2007), 183–202.
- Richard I. Suchenski (Ed.), Hou Hsiao-hsien , FilmmuseumSynemaPublikationen Vol. 23, Viena: SYNEMA - Gesellschaft für Film und Medien, 2014 /
Referințe
linkuri externe
- Hou Hsiao-hsien la IMDb
- Directorul Deceniului: Hou Hsiao-hsien la Camera-Stylo
- Hou Hsiao-hsien la Școala de film strict
- Cinema cu un acoperiș deasupra capului: Kent Jones (comentariu de film) despre filmele din ultimii ani ale lui Hou Hsiao-hsien
- Omagiu lui Hou Hsiao-hsien la Cinemaya
- Stil și semnificație în filmele lui Hou Hsiao-hsien - podcast al unei prelegeri a prof. John Orr, Universitatea din Edinburgh
- Narațiune parametrică și dispozitive de tranziție optică: Hou Hsiao-hsien și Robert Bresson în comparație , Senses of Cinema articol despre stilul Florilor din Shanghai de Colin Burnett
- Hou Hsiao-hsien , un simpozion Reverse Shot