Ilya Repin -Ilya Repin

Ilya Repin
RepinSelfPortrait.jpg
Autoportret, (1887) Galeria Tretiakov , Moscova
Născut
Ilya Efimovici Repin

5 august [ OS 24 iulie] 1844
Chuguyev , Guvernoratul Harkov , Imperiul Rus
Decedat 29 septembrie 1930 (29.09.1930)(86 de ani)
Kuokkala , provincia Viipuri , Finlanda
Naţionalitate Rusă
Educaţie Membru titular al Academiei de Arte (1893)
Alma Mater Academia Imperială de Arte
Cunoscut pentru Pictura
Lucrare notabilă
 Transportatorii de șlepuri pe Volga (1870–1873)
Procesiunea religioasă în provincia Kursk (1880–1883)
Replica cazacilor din Zaporozhi (1880–1891)
Circulaţie Realism
Premii Marea Medalie de Aur a Academiei Imperiale de Arte (1871)Medalia de aur a Academiei Imperiale de Arte (1871)
Legiunea de Onoare (1901)
Patron(i) Pavel Tretiakov

Ilya Yefimovici Repin ( rusă : Илья Ефимович Репин ; finlandeză : Ilja Jefimovitš Repin ; ucraineană : Ілля Юхимович Рєпін , romanizat :  Illia Yukhymovych Riepin ; A devenit unul dintre cei mai renumiți artiști din Rusia în timpul secolului al XIX-lea. Printre lucrările sale principale se numără Transportatorii de șlepuri pe Volga (1873), Procesiunea religioasă în provincia Kursk (1880–1883), Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan (1885); și Replica cazacilor din Zaporozhi (1880–1891). De asemenea, este cunoscut pentru portretele revelatoare pe care le-a făcut cu personajele literare și artistice de top ale vremii sale, printre care Mihail Glinka , Modest Mussorgsky și mai ales Lev Tolstoi , cu care a avut o lungă prietenie.

Repin s-a născut în Chuguyev , în guvernoratul Harkov din regiunea Harkov ) din Imperiul Rus. Tatăl său a servit într-un regiment de cazaci în armata rusă și apoi a vândut cai. A început să picteze icoane la vârsta de șaisprezece ani. A eșuat la primul său efort de a intra la Academia Imperială de Arte Frumoase din Sankt Petersburg, dar a mers oricum în oraș, a auditat cursurile și a câștigat primele premii în 1869 și 1871. În 1872, după un tur de-a lungul râului Volga, a eșuat. și-a prezentat desenele la Academia de Artă din Sankt Petersburg. Marele Duce Alexandru Alexandrovici i-a acordat o comisie pentru un tablou la scară largă, Transportatorii de șlepuri din Volga , care i-a lansat cariera. A petrecut doi ani la Paris și Normandia, văzând primele expoziții impresioniste și învățând tehnicile picturii în aer liber .

El a suferit un eșec în 1885, când portretul său istoric al lui Ivan cel Groaznic și-a ucis propriul fiu în furie a provocat un scandal, ceea ce a dus la eliminarea picturii din expoziție. Dar aceasta a fost urmată de o serie de succese majore și de noi comisii. În 1898, împreună cu cea de-a doua soție, a cumpărat o casă de țară, The Penates, în Kuokkala, Finlanda (acum Repino, Sankt Petersburg ), aproape de Sankt Petersburg, unde au distrat societatea rusă.

În 1905, în urma represiunii violente a demonstrațiilor de stradă de către guvernul țarist, a renunțat la funcția de profesor la Academia de Arte Frumoase. A salutat Revoluția din februarie din 1917, dar a fost îngrozit de violența și războiul care a urmat în Revoluția din octombrie . Finlanda s-a desprins de Rusia în 1917, iar Repin nu a putut să călătorească la Sankt Petersburg, nici măcar pentru o expoziție cu propriile sale lucrări în 1925. Guvernul lui Iosif Stalin a insistat ca Repin să renunțe la reședința și cetățenia finlandeză și să se întoarcă în oraș, dar a refuzat. Repin a murit la 29 septembrie 1930, la vârsta de 86 de ani, și a fost înmormântat la Penates. Casa lui este acum un muzeu și un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO.

Biografie

Viața timpurie și munca

  • Studenți care studiază pentru un examen la Academia de Arte (1864) (Muzeul de Stat al Rusiei)

Repin s-a născut la 24 iulie 1844 în orașul Chuguyev , în guvernoratul Harkov a Imperiului Rus , în inima regiunii istorice Sloboda Ucraina . Tatăl său, Yefim Vasilyevich Repin (1804—1894) a servit în Regimentul Uhlan al Armatei Imperiale Ruse . A luptat în războiul ruso-persan (1826–1828) , în războiul ruso-turc (1828–29) și în campania maghiară (1849) . Când tatăl său s-a retras din armată, după douăzeci și șapte de ani de serviciu, a devenit un negustor itinerant care vinde cai. Tatăl său era de origine cazacă ucraineană . În viața ulterioară, Repin și-a bazat originile pentru subiect în lucrări precum Cazacii din Zaporoje scriind o replică sultanului turc .

Mama lui Repin, Tatiana Stepanovna Repina (n. Bocharova) (1811—1880), a fost și fiica unui soldat dintr-un regiment de cazaci local. Avea legături de familie cu nobili și ofițeri; soții Repin aveau șase copii și erau moderat înstăriți. În copilărie, Repin a fost educat la școala locală unde preda mama lui.

În 1855, la vârsta de unsprezece ani, a fost înscris la o școală locală. A preferat arta topografiei, iar când avea treisprezece ani, tatăl său l-a înscris în atelierul lui Ivan Bunakov, pictor de icoane . A restaurat icoane vechi și a pictat portrete ale unor notabili locali. La vârsta de șaisprezece ani, pe măsură ce talentul său a devenit evident, a devenit membru al unei artele sau cooperative de artiști, Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, care a călătorit prin provincia Voronezh pentru a picta icoane și picturi murale.

Repin avea ambiții mult mai mari. În octombrie 1863 a concurat pentru admiterea la Academia Imperială de Arte din capitala, Sankt Petersburg . A eșuat la prima încercare, dar a perseverat, a închiriat o cameră mică în oraș și a urmat cursuri de desen academic. În ianuarie 1864 a reușit și i s-a permis, fără taxă, să participe la cursuri.

La academie l-a cunoscut pe pictorul Ivan Kramskoi , care i-a devenit profesor și mentor. Când Kramskoi a fondat prima uniune independentă a artiștilor ruși, Repin a devenit membru. În 1869, a primit o medalie de aur de clasa a doua pentru pictura sa Iov și frații săi . L-a cunoscut pe influentul critic Vladimir Stasov și a pictat un portret al Verei Shevtsova, viitoarea sa soție.

Primul succes

  • Schiță timpurie pentru transportatorii de șlepuri pe Volga (1870)

  • Transportatori de șlepuri pe Volga (1870–1873); Muzeul Rusiei , Sankt Petersburg

  • Studiu timpuriu, Furtuna pe Volga (1873) (Muzeul de Stat al Rusiei)

  • Învierea fiicei lui Iair (1874)

În 1870, împreună cu alți doi artiști, Repin a călătorit pe râul Volga pentru a schița peisaje și studii ale transportatorilor de barje ( Casa Repin din Toliatti și Muzeul Repin de pe Volga comemorează această vizită). Când s-a întors la Sankt Petersburg, calitatea desenelor sale de barcagii din Volga i-a câștigat o comandă de la Marele Duce Vladimir Alexandrovici pentru o pictură la scară largă pe acest subiect. Tabloul, Barge Haulers on the Volga a fost finalizat în 1873. În anul următor, el a primit o medalie de aur de primă clasă pentru pictura sa Învierea fiicei lui Iair.

În mai 1872 s-a căsătorit cu Vera Alexeievna Shevtsova. (1855-1917). Ea i s-a alăturat în călătoriile sale, inclusiv în călătoria Samara , unde s-a născut primul lor copil, Vera. Au mai avut trei copii; Nadia, Yuri și Tatyana. Căsătoria a fost dificilă, deoarece Repin a avut numeroase aventuri, în timp ce Vera avea grijă de copii. Au fost căsătoriți de cincisprezece ani.

Într-o scrisoare din 1872 către Stașov, Repin scria: „Acum țăranul este judecătorul și deci este necesar să-i reprezinte interesele. (Acesta este exact lucrul pentru mine, din moment ce eu sunt, după cum știți, țăran). , fiul unui soldat pensionar care a servit douăzeci și șapte de ani grei în armata lui Nicolae I.)" În 1873, Repin a călătorit împreună cu familia în Italia și Franța. A doua sa fiică, Nadezhda, s-a născut în 1874.

Paris și Normandia

  • Un vânzător de noutăți la Paris (1873) (Galeria Tretiakov)

  • Zidul Cimitirului Pere Lachaise care comemorează Comuna din Paris (Galeria Tretiakov)

  • O cafenea din Paris (1875), (Muzeul de artă avangardă, Moscova)

  • Sadko (1876), Muzeul Rus, Sankt Petersburg

Pictura lui Repin Barge Haulers of the Volga , prezentată la Expoziția Internațională de la Viena, i-a adus prima sa atenție internațională. De asemenea, i-a câștigat o bursă de la Academia de Arte Frumoase care i-a permis să facă un turneu prelungit de câteva luni în Austria, apoi Italia și, în final, în 1873, la Paris. A închiriat un apartament în Montmartre la 13 rue Veron și o mică garsonieră la mansardă sub mansardă la numărul 31 de pe aceeași stradă.

A rămas la Paris doi ani. și-a descris subiecții ca fiind „principalele tipuri de parizieni, în cele mai tipice cadre”. El a pictat piețele stradale și bulevardele din Paris, și mai ales fețele și costumele variate ale parizienilor de fiecare clasă. Principala sa lucrare rusă creată la Paris a fost Sadko (1876), o alegorie mistică a unui regat submarin, care includea elemente de Art Nouveau . I-a dat tinerei eroine un chip rusesc, înconjurat de un decor ciudat și exotic. El i-a scris prietenului său civic Stasov: „Această idee descrie situația mea actuală și, poate, situația întregii arte noastre rusești”. În 1876, pictura lui Sadko i-a câștigat un loc la Academia Rusă de Arte Frumoase.

A fost la Paris în aprilie 1874, când a avut loc prima expoziție impresionistă . În 1875, i-a scris lui Stasov despre „Libertatea „impresionaliștilor”, Manet, Monet și ceilalți și veridicitatea lor infantilă”. În 1876 a pictat un portret al soției sale Vera în stilul exact al portretului lui Berthe Morisot de Édouard Manet . ca un omagiu adus lui Manet si Morisot . Deși admira unele tehnici impresioniste, în special reprezentările lor de lumină și culoare, el a simțit că lucrările lor nu aveau scop moral sau social, factori cheie în propria sa artă.

Urmând ideile impresioniștilor, a petrecut două luni la Veules-les-Roses , în Normandia , pictând peisaje în aer liber. În 1874–1876 a contribuit la Salonul de la Paris. În 1876 i-a scris secretarului academiei de arte din Rusia: „Mi-ai spus să nu devin „francificat”. Ce spui? Visez doar să mă întorc în Rusia și să lucrez serios. Dar Parisul mi-a fost de mare utilitate, nu poate fi negat.”

Moscova și „Rătăcitorii” (1876–1885)

Repin sa întors în Rusia în 1876. Fiul său, Iuri, sa născut în anul următor. Sa mutat la Moscova în acel an și a produs o mare varietate de lucrări, inclusiv portrete ale pictorilor Arkhip Kuindzhi și Ivan Shishkin . S -a implicat în „Wanderers” , o mișcare artistică fondată la Sankt Petersburg în 1863. Stilul Wanderers a fost hotărât realist, patriotic și angajat politic, hotărât să rupă de modelele clasice și să creeze o artă specific rusă. A implicat nu numai pictori, ci sculptori, scriitori și compozitori.

Repin a creat o serie de lucrări istorice majore, inclusiv Procesiunea religioasă din guvernoratul Kursk (1883), care a fost prezentată la cea de-a 12-a expoziție anuală a Rătăcitorilor. A fost remarcabil atât pentru mulțimea extraordinară de figuri realiste, inclusiv polițiști obștești, călugări obosiți, copii și cerșetori, fiecare exprimând o personalitate vie. De asemenea, a experimentat efectele luminii solare în aer liber, aparent influențate de impresioniști și de studiile sale în aer liber din Franța. Următoarea sa lucrare majoră din această perioadă a fost Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan . Acest tablou, înfățișând țarul, cu fața plină de groază, imediat după ce și-a ucis fiul cu sceptrul său într-o furie dementă. A provocat scandal. Unii critici au văzut-o ca pe o critică voalată a țarului Alexandru al III-lea , care a suprimat brutal opoziția după o tentativă de asasinat eșuată. A fost atacată și de facțiunea mai estetică a Wanderers, care o considera exagerat de senzaționalistă. A fost vandalizat de două ori și, în cele din urmă, la cererea țarului, a fost scos din vedere. Țarul și-a reconsiderat decizia, iar tabloul a fost în sfârșit repus la vedere.

Portretul Țarevnei Sophia Alekseyevna este una dintre cele mai tragice lucrări istorice ale sale. O înfățișează pe fiica țarului Alexis, care a devenit regentă a Rusiei după moartea tatălui ei, dar apoi a fost destituită de la putere în 1689 și închisă într-o mănăstire de fratele ei vitreg, Petru cel Mare . Tabloul îi surprinde furia în timp ce își dă seama de viața ei viitoare.

„Nu L-au așteptat”. (1884-1888), (Galeria Tretiakov) este o lucrare istorică notabilă și subtilă a perioadei, înfățișând un tânăr, fost „narodniki” sau revoluționar, slăbit și fragil din închisoare și exil, revenind pe neașteptate la familia sa. Povestea este spusă prin diferitele expresii de pe chipurile familiei sale. și mici detalii, precum portretele țarului Alexandru al III-lea și ale poeților ruși preferați de pe perete.

Repin și Tolstoi

  • Portretul lui Tolstoi (1887)

  • Tolstoi citind sub un copac în pădure, Galeria Tretiakov Moscova, (1891)

  • Tolstoi scriind la Yasnaya Polyana, Casa Pușkin (1891)

  • Tolstoi desculț, Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg (1901)

  • Portretul lui Tolstoi cu puțin timp înainte de moartea sa (1908)

În 1880 , Lev Tolstoi a venit la micul studio al lui Repin de pe strada Bolșoi Trubny din Moscova pentru a se prezenta. Aceasta s-a dezvoltat într-o prietenie între pictorul în vârstă de 36 de ani și scriitorul în vârstă de 52 de ani, care a durat treizeci de ani până la moartea lui Tolstoi în 1910. Repin l-a vizitat în mod regulat pe Tolstoi la reședința sa din Moscova și moșia sa de la Yasnaya Polyana. A pictat o serie de portrete ale lui Tolstoi în haine țărănești, lucrând și citind sub un copac la Yasnaya Polyana Tolstoi a scris despre o vizită a lui Repin din 1887: „Repin a venit să mă vadă și a pictat un portret frumos. Îl apreciez din ce în ce mai mult; el este o persoană plină de viață, care se apropie de lumina la care aspirăm toți, inclusiv noi, bieții păcătoși.” Ultima sa călătorie pentru a-l vedea pe Tolstoi la Yasnaya Polyana a fost în 1907, când Tolstoi avea 79 de ani. În ciuda vârstei sale, Tolstoi a mers călare cu Repin, a arat câmpuri, a curățat cărările de tufiș, a făcut drumeții prin mediul rural timp de nouă ore în timp ce discuta despre filozofie și morală. . Portretele lui Repin ale lui Tolstoi în haine de țară au fost expuse pe scară largă și au contribuit la construirea imaginii legendare a lui Toltoi.

Repin și compozitori ruși

Pe lângă portretele sale ale lui Tolstoi și ale scriitorilor ruși, Repin a pictat portrete ale marilor compozitori ruși ai timpului său, imaginile sale, precum picturile sale cu Tolstoi și alți scriitori, au devenit parte integrantă a imaginii acestor compozitori. Portretul lui Modest Moussorgsky a fost deosebit de faimos. Compozitorul suferea de alcoolism și depresie. Repin l-a pictat în patru ședințe, începând cu patru zile înainte de moartea sa. Când Moussorgsky a murit, Repin a folosit veniturile din vânzarea picturii pentru a ridica un monument compozitorului.

Portretul lui Mihail Glinka , compozitorul operei „ Ruslan și Ludmilla ” (1887) a fost o lucrare neobișnuită pentru Repin. a fost pictat după moartea lui Glinka; Repin nu l-a întâlnit niciodată și pe baza desenelor și a amintirilor altora. Alți compozitori pictați de Repin au inclus Alexander Glazunov , care tocmai finalizase opera lui Borodin „Prințul Igor”, și Anton Rubenstein , fondatorul Conservatorului de Muzică din Sankt Petersburg.

A treia sa fiică, Tatyana, sa născut în 1880. A frecventat cercul de artă al lui Savva Mamontov , care s-a adunat la Abramtsevo , moșia sa de lângă Moscova. Aici Repin i-a întâlnit pe mulți dintre pictorii de top ai vremii, printre care Vasily Polenov , Valentin Serov și Mihail Vrubel . În 1882 el și Vera au divorțat; au menținut apoi o relație de prietenie.

Contemporanii lui Repin au comentat adesea capacitatea lui specială de a surprinde viața țărănească în lucrările sale. Într-o scrisoare din 1876 către Stasov, Kramskoi scria: „Repin este capabil să-l înfățișeze pe țăranul rus exact așa cum este el. Cunosc mulți artiști care au pictat țărani, unii dintre ei foarte bine, dar niciunul dintre ei nu s-a apropiat vreodată de ceea ce face Repin. ." Lev Tolstoi a declarat mai târziu că Repin „înfățișează viața oamenilor mult mai bine decât orice alt artist rus”. A fost lăudat pentru capacitatea sa de a reproduce viața umană cu o forță puternică și vie.

Replica cazacilor din Zaporozhi

În 1883 a călătorit prin Europa de Vest cu Vladimir Stasov. Pictura lui Repin Procesiunea religioasă în provincia Kursk a fost prezentată la cea de-a unsprezecea Expoziție a Societății Itineranților. În 1886, a călătorit în Crimeea cu Arkhip Kuinji și a realizat desene și schițe pe subiecte biblice.

În 1887 a vizitat Austria, Italia și Germania și s-a retras din consiliul Rătăcitorilor, a pictat două portrete ale lui Lev Tolstoi la Yasnaya Polyana și a pictat pe Alexandru Pușkin pe malul Mării Negre (în colaborare cu Ivan Aivazovsky ). În 1888 a călătorit în sudul Rusiei și în Caucaz, unde a făcut schițe și studii despre descendenții cazacilor din Zaporozhi.

Multe dintre cele mai frumoase portrete ale lui Repin au fost produse în anii 1880. Prin prezentarea unor chipuri reale, aceste portrete exprimă spiritul bogat, tragic și plin de speranță al perioadei. Portretele lui Aleksey Pisemsky (1880), Modest Mussorgsky (1881) și altele create de-a lungul deceniului au devenit familiare generațiilor întregi de ruși. Fiecare este complet realist, transmite natura trecătoare și schimbătoare a stării de spirit a personajului. Ele oferă o întruchipare intensă atât a vieții fizice, cât și a vieții spirituale a oamenilor care au stat pentru el.

În 1887 s-a despărțit de soția sa Vera. L-a vizitat pe Tolstoi la Yasnaya Polyana și și-a pictat portretul, apoi a făcut o călătorie lungă de-a lungul Volgăi și Donului, până în regiunile cosaci. Această călătorie ia oferit material pentru cea mai faimoasă lucrare istorică a sa, Replica cazacilor din Zaporozhian . Pictura înfățișează un eveniment din 1678, când un grup de cazaci s-a amuzat redactând o scrisoare extrem de insultătoare către sultanul turc, adresându-i-se „Marele Imbecil”. Repin a lucrat la acest tablou periodic între 1880 și 1891, creând un ansamblu extraordinar de chipuri expresive. Modelele, de fapt, erau în mare parte membri ai facultății de la Academia de Arte. Lucrarea terminată a fost atât de populară încât a pictat o a doua versiune. În 1894 a devenit șeful atelierului de pictură de la Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg. A rămas în această poziție până în 1905, când și-a dat demisia în semn de protest față de împușcarea soldaților guvernamentali într-o mulțime de manifestanți în fața Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg. Repin descrie anul 1905 drept „un an al dezastrului și al rușinii”.

  • Țarul Alexandru al III-lea primește oficiali ai guvernului local la Palatul Petrovsky (1886)

  • Țarul Nicolae al II-lea (1896) de Repin

În 1890 i s-a dat o comisie guvernamentală pentru a lucra la crearea unui nou statut pentru Academia de Arte. În 1891, el a demisionat din Wanderers în semn de protest împotriva unui nou statut care restricționa drepturile tinerilor artiști. O expoziție de lucrări ale lui Repin și Shișkin a avut loc la Academia de Arte, inclusiv Replica cazacilor din Zaporozhian . În 1892 a susținut o expoziție individuală la Muzeul de Istorie din Moscova. În 1893 a vizitat școli academice de artă din Varșovia, Cracovia, München, Viena și Paris pentru a observa și a studia metodele de predare. Și-a petrecut iarna în Italia și și-a publicat eseurile Scrisori despre artă .

În 1894 a început să predea o clasă la Școala Superioară de Artă de pe lângă Academia de Arte, funcție pe care a deținut-o, din când în când, până în 1907. În 1895 a pictat portrete ale împăratului Nicolae al II-lea și ale principesei Maria Tenisheva. În 1896, a participat la Expoziția All- Rusian de la Nijni Novgorod . Picturile sale au fost expuse la Sankt Petersburg, la Expoziția de Opere de Artă Creativă. Picturile sale din acest an au inclus Duelul și Don Juan și Dona Anna . În 1897 s-a alăturat din nou la Rătăcitori, fiind numit rector al Școlii Superioare de Artă pentru un an. În 1898 a călătorit în Țara Sfântă și a pictat icoana Purtând crucea pentru Catedrala ortodoxă rusă Alexandru Nevski din Ierusalim . După ce s-a întors în Rusia, a participat la înmormântarea lui Pavel Tretiakov. În 1899 s-a alăturat comitetului editorial al revistei World of Art , dar a părăsit curând.

Mutare în Finlanda (1890)

În 1890, Repin a cunoscut-o pe Natalia Nordman (1863-1914), care i-a devenit soția de drept comun. Era fiica unui amiral, scriitoare și feministă, activistă pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă. Ea a susținut o viață simplă, aproape de natură. În 1899 a dobândit teren lângă un sat Kuokkala, la aproximativ patruzeci de kilometri nord de Sankt Petersburg, și au construit o casă de țară, numită Penates, care a devenit casa lui pentru următorii treizeci de ani. Era situat în Marele Ducat al Finlandei, pe atunci parte a Imperiului Rus. la aproximativ o oră cu trenul din Sankt Petersburg. La început a folosit-o doar ca casă de vară, dar după ce a demisionat de la Academia de Arte Frumoase din Sankt Petersburg în 1907, a devenit casa și studioul lui cu normă întreagă. Era o proprietate destul de excentrică, incluzând o garsonieră acoperită cu un acoperiș cu felinar piramidal, o grădină peisagistică cu o „alee Pușkin” de copaci, un chioșc de muzică multicolor în stil egiptean și un telescop cu vedere la Golful Finlandei. A găzduit pentru oaspeții săi mic dejun vegetarieni (o practică pe care a adaptat-o ​​după Tolstoi) și miercurea recepții foarte elaborate. Oaspeţii săi de miercuri au fost cântăreţul de operă Chaliapin , scriitorul Maxim Gorki , compozitorul Alexander Glazunov şi scriitorul Aleksandr Kuprin ; artiştii Vasily Polenov , Isaak Brodsky şi Nicolai Fechin , precum şi poetul Vladimir Mayakovsky , filozoful Vasily Rozanov şi savantul Vladimir Bekhterev .

În 1900 l-a dus pe Nordman la Expoziția Mondială de la Paris, unde a fost judecător de pictură. Au vizitat Munchen, Tirolul și Praga , pictura lui Get Thee Behind Me, Satan! a fost prezentată la cea de-a 29-a Expoziție a pribegilor. În 1901 a primit de la țar una dintre cele mai mari comisii ale sale, pentru șaizeci de portrete ale membrilor Consiliului de Stat. A procedat cu ajutorul fotografiilor și a doi dintre elevii săi. Unul dintre subiectele seriei a fost Alexander Kerensky , președintele rus înainte de preluarea puterii de către bolșevici. Pe lângă comisiile sale guvernamentale, și-a găsit timp pentru o lucrare ușoară pe o temă complet diferită; un tablou din 1902–1903 numit „Ce libertate!” înfățișând doi studenți dansând în valuri pe plajă după ce și-au încheiat exaninările.

1900-1905 - Revoluție și deziluzie

Micile mișcări către democrație de la începutul secolului XX l-au inspirat pe Repin, a intrat în Partidul Constituțional Democrat, i s-a oferit rangul de consilier de stat și a fost invitat să ia un loc în Duma, adunarea națională. A realizat un tablou colorat cu sărbătorirea noii Constituții ruse din 1905. Mai târziu, a pictat portretul noului președinte rus, Alexander Kerensky . Cu toate acestea, reprimarea brutală a demonstrațiilor populare din fața Palatului de Iarnă din Sankt Petersburg în 1905 l-a dezamăgit rapid, El a numit 1905 „anul dezastrului și al rușinii”. A demisionat din funcția de profesor la Academia de Arte Frumoase și s-a concentrat pe pictură.

Repin s-a concentrat asupra scrierii memoriilor sale, pe care le-a terminat în 1915. A vizitat St. Peterburg pentru a vedea expoziții, inclusiv o expoziție din 1909 de lucrări ale modernistului Kandinsky . Repin nu a fost impresionat; el a descris-o drept „mlaștinile corupției artistice”.

În 1900 și-a dus-o pe soția sa de drept, Natalia Nordman, la Expoziția Mondială de la Paris, unde a fost judecător de pictură. A vizitat Munchen, Tirolul și Praga și a pictat -o ​​pe Natalia Nordman într-o pălărie tiroleză și În lumina soarelui: Portretul Nadezhda Repina . În 1901 a fost distins cu Legiunea de Onoare . Pictura lui Du-te în spatele meu, Satana! a fost prezentată la cea de-a 29-a Expoziție a Societății Itineranților. În 1902–1903, lucrările sale au inclus picturile Reuniunea ceremonială a Consiliului de Stat și Ce libertate! , peste patruzeci de studii de portret și portrete ale lui Serghei Witte și Vyacheslav von Plehve . Reuniunea ceremonială a Consiliului de Stat a fost cea mai solicitantă lucrare comandată de Repin, necesitând numeroase studii ale celor 100 de consilieri reprezentați și ajutorul a doi dintre elevii lui Repin.

În 1904 a ținut un discurs la o adunare memorială pentru artistul Vasily Vereshchagin . El a pictat un portret al scriitorului Leonid Andreyev și al lucrării sale Moartea comandantului escadronului cazac Zinovyev . El a realizat schițe înfățișând trupele guvernamentale deschizând focul asupra unei demonstrații pașnice pe 9 decembrie 1905. În timpul anului 1905, Repin a participat la multe proteste împotriva vărsării de sânge și a represiunilor țariste și a încercat să-și transmită impresiile despre aceste evenimente încărcate emoțional și politic în picturile sale.

De asemenea, a realizat schițe pentru portretele lui Maxim Gorki și Vladimir Stasov și două portrete ale Nataliei Nordman. În 1907 a demisionat de la Academia de Arte, a vizitat Chuguyev și Crimeea și a scris reminiscențe ale lui Vladimir Stasov. În 1908 a denunțat public pedeapsa capitală în Rusia. A ilustrat povestea lui Leonid Andreyev Cei șapte care au fost spânzurați , iar pictura sa Cazacii de pe malul Mării Negre a fost expusă la Expoziția Societății Itineranților. În 1909 a pictat pe Gogol Burning Manuscrisul celei de-a doua părți a Sufletelor moarte , iar în 1910, portretele lui Piotr Stolypin și scriitorul și poetul pentru copii Korney Chukovsky .

Războiul, revoluția bolșevică și anii următori (1917-1930)

  • Repin în atelierul său de la Penates (1914)

  • Desen cu un soldat al Armatei Roșii care fură pâine de la un copil (1918)

  • The Gopak , ultimul tablou al lui Repin (1926–30), pictat pe linoleum, pentru că nu a putut obține o pânză suficient de mare

  • Mormântul lui Repin la Penates

Declanșarea Primului Război Mondial din 1914 a adus lui Repin o serie de eșecuri și tragedii. Soția sa s-a îmbolnăvit de tuberculoză și a plecat pentru tratament în Locarno, Elveția. Ea a refuzat asistența din partea familiei sale și a murit în Elveția în 1914. Apoi, în urma revoluției bolșevice din octombrie 1917, Finlanda, inclusiv Penații, și-a declarat independența față de Rusia. Granița a fost închisă, iar Repin a refuzat să se întoarcă în Rusia. A apelat la Finlanda pentru noi clienți, pictând un portret de grup mare al unor lideri și artiști finlandezi de seamă, inclusiv arhitectul Eliel Saarinen , compozitorul Jean Sibelius și viitorul președinte finlandez Carl Gustav Mannerheim . Repin și-a inclus partea din spate a capului în pictură.

În 1916, Repin a lucrat la cartea sa de reminiscențe, Far and Near , cu asistența lui Korney Chukovsky. El a salutat fazele incipiente ale Revoluției Ruse din februarie 1917. În 1919 și-a donat colecția de lucrări ale artiștilor ruși și propriile sale lucrări Galerii Naționale Finlandeze din Helsinki, iar în 1920 au fost organizate sărbători onorifice ale lui Repin de către cercurile artistice din Finlanda. . În 1921–1922 a pictat Urcușul lui Ilie Profetul și Hristos și Maria Magdalena (Dimineața Învierii) .

După încheierea războiului în 1918, Repin a putut călători din nou. În 1923, Repin a susținut o expoziție individuală la Praga. Sărbătorile au fost organizate în 1924 la Kuokkala pentru a marca cea de-a 80-a naștere a lui Repin, iar o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Moscova. În 1925, o expoziție jubiliară a lucrărilor sale a avut loc la Muzeul Rus din Leningrad. Liderul sovietic în ascensiune, Josef Stalin, a trimis o delegație de artiști sovietici, inclusiv un fost student al lui Repin, Isaak Brodsky , pentru a-l convinge să se întoarcă la St. Petersburg și să renunțe la reședința din Finlanda. Dar Repin nu a vrut să fie sub controlul lui Stalin și a refuzat, deși a donat trei schițe dedicate Revoluției din 1905 și portretul lui Alexandru Kerenski Muzeului Revoluției din 1905. În 1928–29, încă în Finlanda , a continuat să lucreze la pictura The Hopak Dance ( The Zaporozhye Cassacks Dancing ), începută în 1926, care a fost lucrarea sa finală. Înfățișează din nou și din nou admirația lui Repin față de Ucraina și cultura ei. Repin a pictat-o ​​cu ulei pe linoleum, pentru că nu a putut obține o pânză suficient de mare.

Repin a murit în 1930 și a fost înmormântat la Penates. După al Doilea Război Mondial, teritoriul Kuokkala a fost anexat de Uniunea Sovietică . În 1948 a fost redenumit Repino în onoarea sa. Penates a devenit muzeu în 1940, iar acum este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO .

Portrete

  • "Libelula" - Vera, fiica lui Repin, în vârstă de doisprezece ani (1884)

  • Schiță pentru Portretul lui Serghei Witte , primul prim-ministru al noului guvern rus (1903)

  • Portretul lui Pavel Mihailovici Tretiakov , fondatorul Galeriei Tretiakov

  • Portretul Sophiei Menter , pianistă și profesor de muzică la Conservatorul din Sankt Petersburg

  • Pictorița Elizaveta Zvantseva , Galeria Ateneum , Helsinki (1889)

Repin a excelat în special la pictura portretelor. A realizat peste trei sute de portrete în cariera sa. A pictat majoritatea personalităților politice de seamă, scriitori și compozitori ai timpului său. O excepție a fost Dostoievski , al cărui misticism Repin nu l-a apreciat deloc. El a precedat fiecare portret cu șase sau șapte schițe. A trebuit să-l convingă pe un Tolstoi reticent să fie portretizat lucrând pe un câmp cu picioarele goale, așa cum făcea de obicei.

Repin a căutat constant noi tehnici și conținut pentru a oferi lucrării sale mai multă plenitudine și profunzime. Repin avea un set de subiecte preferate și un cerc limitat de oameni ale căror portrete le-a pictat. Dar avea un profund simț al scopului în estetica sa și avea marele dar artistic de a simți spiritul epocii și reflectarea lui în viața și caracterele indivizilor. Căutarea lui Repin pentru adevăr și pentru un ideal l-a condus în diverse direcții artistice, influențat de aspecte ascunse ale experiențelor sociale și spirituale, precum și de cultura națională. La fel ca majoritatea realiștilor ruși ai vremurilor sale, Repin și-a bazat adesea lucrările pe conflicte dramatice, extrase din viața sau istoria contemporană. El a folosit și imagini mitologice cu un puternic simț al scopului; unele dintre picturile sale religioase sunt printre cele mai mari ale sale.

Desene și schițe

  • Schiță pentru procesiunea religioasă din Kursk (1878)

  • Schiță în creion a compozitorului Alexander Glazunov (1880)

  • Desen pentru Nevsky Prospect din Sankt Petersburg , creion grafit pe hârtie (1887)

  • Actrița Eleanor Duse de Repin, cărbune pe hârtie (1891)

  • Studiu pentru portretul patronatei artei Prințesa Maria Tenisheva (1896)

Cu unele dintre picturile sale, Repin a realizat o sută sau mai multe schițe preliminare. Și-a început lucrările cu schițe în creion sau cărbune, folosind linii și hașuri încrucișate. Adesea, freca desenul cu degetul sau cu o radieră pentru a obține umbrirea exactă pe care și-a dorit-o. A folosit uneori desene sau picturi ale copiilor săi pentru a experimenta diferite puncte de vedere. Pentru picturile sale mari, a făcut studii foarte detaliate, experimentând compoziția și judecând impresia de ansamblu.

Pictura de gen

  • Familia lui Repin pe o bancă de gazon (1876)

  • Îndepărtarea unui recrut (1879), Muzeul de Stat al Rusiei

Niciun pictor rus din secolul al XIX-lea sau al XX-lea nu a fost mai priceput la pictura de gen, înfățișând scene din viața de zi cu zi într-un mod simpatic și perceptiv, dând fiecărui personaj un scop și o personalitate distincte. Lucrările sale au variat de la scene domestice până la mici drame, cum ar fi arestarea polițiștilor pe un tânăr militant pentru distribuirea de pliante revoluționare.

Repin și Ucraina

  • Femeie ucraineană de Repin, (1876), Muzeul Național de Artă din Letonia

  • Casă țărănească tradițională ucraineană pictată de Repin (1880) Galeria Națională de Artă din Kiev

  • Muzeul Repin din Chuhuiv

În anii 1870-1880 a vizitat Chuguyev și a adunat materiale pentru lucrările sale viitoare. Acolo și-a pictat Arhidiaconul .

Picturile lui Repin inspirate de cultura ucraineană includ:

Muzeul Repin din locul său natal, Chugeev, prezintă obiecte și lucrări din viața sa timpurie în Ucraina.

  • Omul cu un ochi rău (1876)
  • Fată ucraineană lângă gard (1876)
  • Satul Mohnachi lângă Chuguyev (1877)
  • Portretul lui M. Murashko (1877)
  • Răspunsul cazacilor din Zaporozhi (1880–1891, două versiuni: Sankt Petersburg și Harkov)
  • Vechornytsi (1881)
  • Femeie din satul ucrainean (1886)
  • Portretul lui Taras Shevchenko (1888)
  • Haydamaka (1902)
  • Cazaci la Marea Neagră (1908)
  • Prometeu (1910, după poezia lui T. Șevcenko)
  • Hopak (1930)

Repin a fost membru al comitetului, înființat pentru a crea un monument pentru pictorul-poet Taras Shevchenko , pe care l-a numit „apostol al libertății”. A ilustrat romane precum Taras Bulba și Târgul Sorochinsky de Nikolai Gogol (1872–82) și Zaporissya în rămășițele unor legende și oameni antici de Dmytro Yavornytsky (1887) și a desenat numeroase schițe de arhitectură, precum și diferite aspecte populare ale culturii ucrainene. . Sfera de cunoaștere a lui Repin a inclus un număr de gânditori proeminenți ai vremii, inclusiv Marko Kropyvnytskyi , Mykola Murashko și Dmytro Yavornytsky .

Repin a ajutat comitetul Uniunii Artelor Vizuale din Mykolaiv . De asemenea, a fost membru de onoare al Uniunii Literaturii și Artei, precum și al Uniunii Antichităților și Artei de la Kiev. A susținut numeroși pictori, școlile de artă ale lui Murashko din Kiev, M. Rajevska-Ivanova din Harkov și școala de artă din Odesa.

Într-una dintre ultimele sale scrisori, scria: „Bine, dragi compatrioți [...] vă rog să credeți în sensul devotamentului meu și al regretului meu nesfârșit că nu mă pot muta să trăiesc într-o Ucraina dulce și veselă [.. .] Te iubesc din copilărie, Ilya Repin”. Pictorul a fost înmormântat lângă „dealul lui Chuguyev”, loc aflat la capătul proprietății sale din Penates.

Stil și tehnică

Fotografia lui Repin de Rentz și Schrader, 1900

Repin a căutat constant noi tehnici și conținut pentru a oferi lucrării sale mai multă plenitudine și profunzime. Repin avea un set de subiecte preferate și un cerc limitat de oameni ale căror portrete le-a pictat. Dar avea un profund simț al scopului în estetica sa și avea marele dar artistic de a simți spiritul epocii și reflectarea lui în viața și caracterele indivizilor. Căutarea lui Repin pentru adevăr și pentru un ideal l-a condus în diverse direcții artistice, influențat de aspecte ascunse ale experiențelor sociale și spirituale, precum și de cultura națională. La fel ca majoritatea realiștilor ruși ai vremurilor sale, Repin și-a bazat adesea lucrările pe conflicte dramatice, extrase din viața sau istoria contemporană. El a folosit și imagini mitologice cu un puternic simț al scopului; unele dintre picturile sale religioase sunt printre cele mai mari ale sale.

Metoda lui a fost inversul abordării generale a impresionismului . A realizat lucrări încet și cu grijă. Ele au fost rezultatul unui studiu atent și detaliat. Nu a fost niciodată mulțumit de lucrările sale și a pictat adesea mai multe versiuni, la câțiva ani distanță. De asemenea, și-a schimbat și ajustat metodele în mod constant pentru a obține mai eficientă aranjare, grupare și putere coloristică. Stilul portretistic al lui Repin era unic, dar datora ceva influenței lui Édouard Manet și Diego Velázquez .

Moştenire

Repin a fost primul artist rus care a obținut faima europeană folosind teme specific rusești. Pictura sa din 1873, Barge Haulers on the Volga , radical diferită de picturile rusești anterioare, l-a făcut liderul unei noi mișcări de realism critic în arta rusă. A ales natura și caracterul în detrimentul formalismului academic. Triumful acestei lucrări a fost larg răspândit și a fost lăudat de contemporani precum Vladimir Stasov și Fiodor Dostoievski . Picturile arată sentimentul său de responsabilitate personală pentru viața grea a oamenilor de rând și destinul Rusiei.

Galerie

  • Picturi

  • Compozitori slavi (1871)

  • Chirurgul Evgeny Vasilyevich Pavlov în teatrul de operații (1888)

  • Portretul compozitorului César Antonovich Cui (1890)

  • Femeie napolitană (1894)

  • Portretul contesei Natalia Petrovna Golovina (1896)

  • Femeia blondă (1898, portretul lui Tevashova)

  • Gogol arzând manuscrisul celei de-a doua părți a „ Suflete moarte ” (1909)

Referințe

Bibliografie

Lectură în continuare