Ingrid Bergman -Ingrid Bergman

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman, Gaslight 1944.jpg
Bergman în 1944
Născut ( 29.08.1915 )29 august 1915
Stockholm , Suedia
Decedat 29 august 1982 (29.08.1982)(67 de ani)
Londra, Anglia
Loc de odihnă Norra Begravningsplatsen , Stockholm
Ocupaţie Actriţă
ani activi 1932–1982
Lucrare notabilă
Soție(i)
Copii 4, inclusiv Pia Lindström și Isabella Rossellini
Premii Lista plina
Site-ul web ingridbergman.com
Semnătură
Ingrid Bergman semnătură.svg

Ingrid Bergman (29 august 1915 – 29 august 1982) a fost o actriță suedeză care a jucat într-o varietate de filme europene și americane, filme de televiziune și piese de teatru. Cu o carieră de cinci decenii, ea este adesea considerată una dintre cele mai influente figuri din istoria cinematografiei.

Potrivit St. James Encyclopedia of Popular Culture , la sosirea ei în SUA, Bergman a devenit rapid „idealul femeii americane” și o concurentă pentru cea mai mare actriță principală de la Hollywood. David O. Selznick a numit-o odată „cea mai complet conștiincioasă actriță” cu care a lucrat vreodată. În 1999, Institutul American de Film a recunoscut-o pe Bergman drept a patra cea mai mare legendă feminină a cinematografiei clasice de la Hollywood .

Ea a câștigat numeroase premii , inclusiv trei premii Oscar , două premii Primetime Emmy , un premiu Tony , patru premii Globul de Aur , premiul BAFTA și o Cupă Volpi . Ea este una dintre cele trei actrițe care au primit trei premii ale Academiei de actorie (doar Katharine Hepburn are patru).

Născută la Stockholm dintr-un tată suedez și o mamă germană, Bergman și-a început cariera de actor în filme suedeze și germane. Prezentarea ei în publicul american a venit în remake-ul în limba engleză a lui Intermezzo (1939). Cunoscută pentru frumusețea ei naturală luminoasă, ea a jucat în Casablanca (1942) în rolul Ilsa Lund, cel mai faimos rol al ei, alături de Humphrey Bogart . Spectacolele notabile ale lui Bergman în anii 1940 includ dramele For Whom the Bell Tolls (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary's (1945) și Joan of Arc (1948), toate care i-au adus nominalizări la Academie . Premiul pentru cea mai bună actriță ; a câștigat pentru Gaslight . A realizat trei filme cu Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), cu Gregory Peck , Notorious (1946), alături de Cary Grant și Under Capricorn (1949), alături de Joseph Cotten .

În 1950, a jucat în filmul Stromboli al lui Roberto Rossellini , lansat după dezvăluirea că avea o aventură cu Rossellini; asta și sarcina ei înainte de căsătoria lor au creat un scandal în SUA care a determinat-o să rămână în Europa câțiva ani. În acest timp, ea a jucat în Europa '51 de Rossellini și în Călătorie în Italia (1954), acum apreciate de critici, prima dintre care a câștigat-o Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță . Ea a reușit să lucreze cu succes pentru un studio de la Hollywood în Anastasia (1956), câștigând al doilea premiu Oscar pentru cea mai bună actriță. Curând după aceea, a jucat împreună cu Grant în romanța Indiscreet (1958). În anii următori, Bergman a câștigat al treilea premiu al Oscar, acesta pentru cea mai bună actriță în rol secundar , pentru rolul din Murder on the Orient Express (1974). În 1978, a jucat în Sonata suedeză de toamnă a lui Ingmar Bergman (fără relație), primind a șasea nominalizare pentru cea mai bună actriță. Bergman vorbea cinci limbi – suedeză, engleză, germană, italiană și franceză – și a jucat în fiecare.

În rolul său final, ea a interpretat-o ​​pe regretatul prim-ministru israelian Golda Meir în miniseria de televiziune A Woman Called Golda (1982), pentru care a câștigat postum al doilea premiu Emmy pentru cea mai bună actriță. În 1974, Bergman a descoperit că suferea de cancer la sân, dar a continuat să lucreze până cu puțin timp înainte de moartea ei, la împlinirea a șaizeci și șapte de ani (29 august 1982).

Tinereţe

Bergman în vârstă de 9 ani cu tatăl ei, Justus
Bergman pe la vârsta de 16 ani. Autoportretul a fost realizat cu echipament de cameră moștenit de la tatăl ei.

Ingrid Bergman s-a născut la 29 august 1915 la Stockholm, dintr-un tată suedez, Justus Samuel Bergman (2 mai 1871 – 29 iulie 1929) și din soția sa germană , Frieda „Friedel” Henriette Auguste Louise ( născută Adler) Bergman (12 septembrie 1884). – 19 ianuarie 1918), care s-a născut la Kiel . Părinții ei s-au căsătorit la Hamburg la 13 iunie 1907. A fost numită după Prințesa Ingrid a Suediei . Deși a crescut în Suedia, și-a petrecut verile în Germania și vorbea fluent germană.

Bergman a fost crescut ca un singur copil, deoarece doi frați mai mari muriseră în copilărie înainte de a se naște ea. Când avea doi ani și jumătate, mama ei a murit. Justus Bergman și-a dorit ca fiica lui să devină vedetă de operă și a pus-o să ia lecții de voce timp de trei ani. El a trimis-o la Palmgrenska Samskolan , o școală de fete prestigioasă din Stockholm, unde se pare că Bergman nu era nici un elev bun, nici popular.

Din moment ce Justus era fotograf, îi plăcea să documenteze zilele de naștere ale fiicei sale cu camera lui. Și-a făcut fiica unul dintre subiectele sale fotografice preferate. Îi plăcea să danseze, să se îmbrace și să joace în fața lentilelor tatălui ei. „Am fost poate cel mai fotografiat copil din Scandinavia”, a glumit Bergman în ultimii ei ani. În 1929, când Bergman avea în jur de 14 ani, tatăl ei a murit de cancer la stomac. Pierderea părinților ei la o vârstă atât de fragedă a fost o traumă pe care Bergman a descris-o mai târziu drept „a trăi cu o durere”, o experiență de care nici măcar nu era conștientă.

După moartea tatălui ei, Bergman a fost trimisă să locuiască cu mătușa ei paternă, Ellen, care a murit de o boală de inimă șase luni mai târziu. Bergman a locuit apoi cu mătușa ei maternă Hulda și cu soțul ei Otto, care aveau cinci copii ai lor. Ea a vizitat-o ​​și pe cealaltă mătușă maternă a ei, Elsa Adler, pe care tânăra o numea Mutti (mama), conform tradiției familiei. Mai târziu, ea a spus că „știa de la început că [ea] vrea să fie actriță”, purtând uneori hainele mamei sale decedate și punând în scenă piese în studioul gol al tatălui ei.

Bergman vorbea suedeză și germană ca primă limbă , engleză și italiană (dobândite mai târziu, în timp ce locuia în SUA și Italia) și franceză (învățată la școală). Ea a jucat în fiecare dintre aceste limbi în diferite momente.

Bergman a primit o bursă la Școala Regală de Teatru Dramatic , sponsorizată de stat , unde Greta Garbo câștigase cu câțiva ani în urmă o bursă similară. După câteva luni, i s-a oferit un rol într-o nouă piesă, Ett Brott ( A Crime ), scrisă de Sigfrid Siwertz . Acest lucru era „total împotriva procedurii” la școală, unde se aștepta ca fetele să finalizeze trei ani de studiu înainte de a obține astfel de roluri de actorie. În prima ei vacanță de vară, Bergman a fost angajată de un studio de film suedez, ceea ce a determinat-o să părăsească Teatrul Dramatic Regal după doar un an pentru a lucra în filme cu normă întreagă.

Carieră

1935−1938: ani suedezi

Prima experiență cinematografică a lui Bergman a fost ca figurant în filmul din 1932 Landskamp , ​​o experiență pe care ea a descris-o drept „mersul pe pământ sfânt”. Primul ei rol vorbitor a fost un mic rol din Munkbrogreven (1934). Bergman a jucat-o pe Elsa, o femeie de serviciu într-un hotel dezlănțuit, fiind urmărită de conducătorul principal, Edvin Adolphson . Criticii au numit-o „puternică și sigură pe ea însăși” și „oarecum supraponderală... cu un mod neobișnuit de a-și spune replicile”. Costumul cu dungi nemăgulitoare pe care l-a purtat poate să fi contribuit la comentariile nefavorabile cu privire la aspectul ei. La scurt timp după, Munkbrogreven , lui Bergman i s-a oferit un contract de studio și a fost plasat sub regizorul Gustaf Molander .

Bergman ca Elsa în Munkbrogreven (1935)
Bergman cu Gösta Ekman în Intermezzo (1936)

Bergman a jucat în Ocean Breakers , în care a jucat rolul fiicei unui pescar, iar apoi în Swedenhielms , unde a avut ocazia să lucreze alături de idolul ei Gösta Ekman . Apoi, a jucat în Walpurgis Night (1935). Ea a jucat rolul Lenei, o secretară îndrăgostită de șeful ei, Johan, care este căsătorit nefericit. Pe tot parcursul, Lena și soția luptă pentru afecțiunea lui Johan, soția pierzându-și soțul în favoarea Lenei la sfârșit.

În 1936, în Pe partea însorită , Bergman a fost ales ca un orfan dintr-o familie bună care se căsătorește cu un domn mai în vârstă bogat. Tot în 1936, ea a apărut în Intermezzo , primul ei spectacol principal, unde a fost reunită cu Gösta Ekman. Acesta a fost un film esențial pentru tânăra actriță și i-a permis să-și demonstreze talentul. Regizorul Molander a spus mai târziu: „Am creat Intermezzo pentru ea, dar nu am fost responsabil pentru succesul său. Însăși Ingrid a făcut-o să aibă succes”. În 1938, a jucat în Only One Night , jucând o femeie de clasă superioară care locuiește pe o moșie la țară. Nu i-a plăcut rolul, numind-o „un gunoi”. Ea a acceptat să apară doar dacă ar putea juca în următorul proiect de film al studioului, En kvinnas ansikte. Mai târziu, ea a jucat în Dollar (1938), o comedie scandinavă. Bergman tocmai a fost votat cel mai admirat star de film al Suediei în anul precedent și a primit cel mai bun punctaj. Svenska Dagbladet a scris în recenzia sa: „Aspectul felin al lui Ingrid Bergman ca soție a unui magnat industrial le umbrește pe toate”.

În următorul ei film, rol creat special pentru ea,  En kvinnas ansikte ( Chipul de femeie ), a jucat împotriva castingului ei obișnuit, ca un personaj amar, necompletător, al cărui chip fusese ars îngrozitor. Anna Holm este liderul unei bande de șantaj care vizează oamenii bogați din Stockholm pentru banii și bijuteriile lor. Filmul ia cerut lui Bergman să poarte machiaj greu, precum și lipici, pentru a simula o față arsă. A fost pusă o breteză pentru a distorsiona forma unui obraz. În jurnalul ei, ea a numit filmul „propria mea imagine, a mea. Am luptat pentru ea”. Criticii au iubit interpretarea ei, citând-o ca pe un actor de mare talent și încredere. Filmul a primit o Recomandare Specială la Festivalul de Film de la Veneția din 1938 , pentru „contribuția sa artistică generală”. A fost refăcut în 1941 de Metro-Goldwyn-Mayer cu același titlu, avându-l în rol principal pe Joan Crawford .

Bergman a semnat un contract pentru trei filme cu UFA, principala companie germană de film, deși ea a făcut doar o singură imagine. La acea vreme, era însărcinată, dar, cu toate acestea, a ajuns la Berlin pentru a începe filmările The Four Companions (Die vier Gesellen) (1938), regizat de Carl Froelich . Filmul a fost conceput ca un vehicul vedetă pentru a lansa cariera lui Bergman în Germania. În film, ea a jucat una dintre cele patru tinere ambițioase, care încearcă să înființeze o agenție de design grafic. Filmul a fost o combinație ușoară de comedie și romantism. La început, ea nu a înțeles situația politică și socială din Germania. Mai târziu, ea a spus: „Am văzut foarte repede că, dacă ești cineva în filme, trebuie să fii membru al partidului nazist”. Până în septembrie, s-a întors în Suedia și a născut fiica ei, Pia. Nu avea să mai lucreze niciodată în Germania.

Bergman a apărut în unsprezece filme în Suedia natală înainte de vârsta de douăzeci și cinci de ani. Personajele ei au fost întotdeauna afectate de incertitudine, frică și anxietate. Primele filme suedeze nu au fost capodopere, dar ea a lucrat cu unele dintre cele mai mari talente din industria filmului suedez, precum Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström și Lars Hanson. A arătat talentul ei imens de actorie, ca o tânără cu un viitor strălucit în față.

1939−1949: Hollywood și revoluționare în scenă

Primul rol de actorie al lui Bergman în Statele Unite a fost în Intermezzo: A Love Story de Gregory Ratoff , care a avut premiera pe 22 septembrie 1939. Ea a acceptat invitația producătorului de la Hollywood David O. Selznick , care și-a dorit să joace în remake-ul ei în limba engleză. filmul suedez anterior Intermezzo (1936). Incapabil să vorbească engleza și nesigură cu privire la acceptarea ei de către publicul american, ea se aștepta să finalizeze acest singur film și să se întoarcă acasă în Suedia. Soțul ei, doctorul Petter Aron Lindström, a rămas în Suedia cu fiica lor Pia (născută în 1938). În Intermezzo , ea a jucat rolul unui tânăr acompaniator de pian, alături de Leslie Howard , care a interpretat un celebru virtuoz al viorii. Bergman a sosit în Los Angeles pe 6 mai 1939 și a rămas la casa Selznick până când și-a găsit o altă reședință.

Potrivit fiului lui Selznick, Danny, care era copil la acea vreme, tatăl său era îngrijorat cu privire la Bergman: „Nu vorbea engleză, era prea înaltă, numele ei suna prea german, iar sprâncenele îi erau prea groase”. Bergman a fost în curând acceptată fără a fi nevoită să-și modifice aspectul sau numele, în ciuda unor sugestii timpurii din partea lui Selznick. „A lăsat-o să-și facă drumul”, notează o poveste din revista Life . Selznick și-a înțeles teama de make-up artiștii de la Hollywood, care ar putea să o transforme într-o persoană pe care nu o va recunoaște și „le-a instruit să concedieze”. De asemenea, era conștient de faptul că aspectul ei natural ar concura cu succes cu „orbirea sintetică” de la Hollywood.

În săptămânile următoare, în timp ce se filma Intermezzo , Selznick filma și Gone with the Wind . Într-o scrisoare către William Hebert, directorul său de publicitate, Selznick a descris câteva dintre primele sale impresii despre Bergman:

Domnișoara Bergman este cea mai complet conștiincioasă actriță cu care am lucrat vreodată, în sensul că nu se gândește la nimic altceva decât la munca ei înainte și în timpul în care face o poză... Practic nu părăsește studioul și chiar i-a sugerat dressingul să fie echipat astfel încât să poată locui aici în timpul pozei. Ea nu sugerează nicio clipă să renunțe la ora șase sau ceva de genul... Din cauza faptului că aveau patru vedete care joacă în Gone with the Wind , apartamentele noastre de dressing au fost toate ocupate și a trebuit să-i atribuim o suită mai mică. . A intrat în extaz din cauza asta și a spus că nu a avut niciodată o astfel de suită în viața ei... Toate acestea sunt complet neafectate și complet unice și ar trebui să cred că ar face un unghi mare de abordare a publicității ei... astfel încât ea dulceața naturală și considerația și conștiinciozitatea devin o legendă... și este complet în acord cu personalitatea și aspectul proaspăt și pur care m-au determinat să o semnez.

Intermezzo a devenit un succes enorm și, ca urmare, Bergman a devenit vedetă. Ratoff, a spus: „Este senzațională”. Acesta a fost „sentimentul întregului set”, a scris o retrospectivă, adăugând că muncitorii au făcut tot posibilul să facă lucruri pentru ea și că distribuția și echipa „au admirat concentrarea rapidă și alertă pe care a dat-o regiei și replicilor ei”. . Istoricul de film David Thomson notează că acesta a devenit „începutul unui impact uluitor asupra Hollywood-ului și Americii”, unde lipsa ei de machiaj a contribuit la un „aer de noblețe”. Potrivit Life , impresia pe care a lăsat-o la Hollywood, după ce s-a întors în Suedia, a fost a unei fete înalte „cu părul castaniu deschis și ochi albaștri care era dureros de timidă, dar prietenoasă, cu un zâmbet cald, drept, rapid”.

Selznick a apreciat unicitatea ei. Bergman a fost salutat ca un nou talent excelent și a primit multe recenzii pozitive. The New York Times a remarcat „prospețimea și simplitatea și demnitatea naturală” ei și maturitatea actoriei ei, care a fost, totuși, lipsită de „trăsături stilistice - manierisme, posturi, inflexiuni precise - care devin stocul în comerț al actriței maturizate". Variety a remarcat că ea a fost caldă și convingătoare și a oferit o „performanță captivantă” și că „șarmul, sinceritatea”... și „vinovația infecțioasă” ei i-ar „sluji atât în ​​comedie, cât și în dramă”. A existat și o recunoaștere a aspectului ei natural, spre deosebire de alte actrițe de film. Criticul New York Tribune a scris: „Folosind aproape deloc machiaj, dar jucându-se cu intensitatea mobilă, ea creează personajul atât de viu și de credibilitate încât devine nucleul [narațiunii]”. Bergman și-a făcut debutul pe scenă în 1940, alături de Liliom , alături de Burgess Meredith , într-o perioadă în care încă învăța engleza. Selznick era îngrijorat că valoarea noii sale vedete s-ar diminua dacă ea primește recenzii proaste. Brooks Atkinson de la The New York Times a comentat că Bergman părea în largul său și a condus scena în acea seară. În același an, a jucat în June Night ( Juninatten ), un film dramă în limba suedeză regizat de Per Lindberg . Ea o joacă pe Kerstin, o femeie care a fost împușcată de iubitul ei. Vestea ajunge în ziarele naționale. Kerstin se mută la Stockholm sub noul nume de Sara, dar trăiește sub supravegherea și privirea atentă a noii ei comunități. Öresunds-Posten a scris: „Bergman se impune ca o actriță aparținând elitei mondiale”.

Afiș Rage in Heaven (1941) cu Bergman, Robert Montgomery și George Sanders
Bogart și Bergman ca iubiți în Casablanca (1942)
Bergman ca sora Benedict în The Bells of St. Mary's (1945)

Bergman a fost împrumutat de la compania lui David O. Selznick, pentru a apărea în trei filme care au fost lansate în 1941. Pe 18 februarie, Robert Sherwood Productions a lansat a doua sa colaborare cu Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . Pe 7 martie, Metro-Goldwyn-Mayer a lansat WS Van Dyke 's Rage in Heaven . Pe 12 august, Dr. Jekyll and Mr. Hyde de Victor Fleming , o altă producție Metro-Goldwyn-Mayer, a avut deschiderea la New York. Bergman ar fi trebuit să joace rolul de „fată bună” al logodnicei doctorului Jekyll, dar a rugat studioul să o interpreteze pe „fata rea” Ivy, servitoarea de bar. Reviews a remarcat că „a dat o performanță fin umbrită”. O recenzie a New York Times a afirmat că „... tânăra actriță suedeză demonstrează din nou, că un talent strălucitor se poate ridica uneori deasupra unui rol imposibil de scris...”. O altă recenzie spunea: „... ea arată o combinație inteligentă de farmec, înțelegere, reținere și capacitate de acțiune pură.”

Pe 30 iulie 1941, la Teatrul Lobero din Santa Barbara, Bergman și-a făcut a doua apariție pe scenă în Anna Christie . A fost lăudată pentru performanța ei de curvă în piesa bazată pe munca lui Eugene O'Neill. Un ziar din San Francisco spunea că este la fel de nealterată ca un bulgăre de zăpadă suedez proaspăt. Selznick a numit-o „The Palmolive Garbo ”, o referire la un săpun popular și o cunoscută actriță suedeză a vremii. Thornton Delaharty a spus: „A lua prânzul cu Ingrid este ca și cum ai sta la o oră și ceva de conversație cu o orhidee inteligentă”.

Casablanca , de Michael Curtiz , a fost lansat pe 26 noiembrie 1942. Bergman a jucat împreună cu Humphrey Bogart în film; acesta rămâne cel mai cunoscut rol al ei. Ea a jucat rolul Ilsei, fosta dragoste a lui Rick Blaine și soția lui Victor Laszlo, fugind cu Laszlo în Statele Unite. Filmul a avut premiera pe 26 noiembrie 1942 la Teatrul Hollywood din New York . The Hollywood Reporter a scris: „Evenimentele sunt filmate cu umor ascuțit și note încântătoare de satiră politică”. A intrat în lansare mai generală, în ianuarie 1943. Casablanca nu a fost una dintre spectacolele preferate ale lui Bergman. „Am făcut atât de multe filme care au fost mai importante, dar singurul despre care oamenii vor să vorbească este cel cu Bogart”. În anii următori, ea a declarat: „Eu simt despre Casablanca că are o viață proprie. Există ceva mistic în ea. Se pare că a satisfăcut o nevoie, o nevoie care era acolo înainte de film, o nevoie pe care filmul. umplut". În ciuda părerilor sale personale cu privire la performanța ei, Bosley Crowther de la The New York Times a scris că „... Bergman a fost surprinzător de drăguț, clar și natural... și luminează pasajele romantice cu o strălucire caldă și autentică”. Alți recenzenți au spus că ea „[joacă] eroina cu... autoritate și frumusețe atrăgătoare” și „iluminează fiecare scenă în care apare” și a comparat-o cu „un Garbo tânăr”.

For Who The Bell Tolls a avut premiera la New York pe 14 iulie 1943. Cu „Selznick's steady boost”, ea a jucat rolul Mariei, a fost și primul ei film color. Pentru rol, ea a primit prima nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță . Filmul a fost adaptat după romanul cu același titlu al lui Ernest Hemingway și a jucat alături de Gary Cooper . Când cartea a fost vândută către Paramount Pictures , Hemingway a declarat că „Domnișoara Bergman și nimeni altcineva ar trebui să joace rolul”. Părerea lui a venit de când a văzut-o în primul ei rol american, Intermezzo . S-au întâlnit câteva săptămâni mai târziu, iar după ce a studiat-o, el a declarat: „Tu ești Maria!”. James Agee , scriind în The Nation , a spus Bergman... „seamănă uimitor cu o ființă umană imaginabilă; ea știe cu adevărat cum să acționeze, într-un amestec de grație poetică cu realism liniștit, care nu apare aproape niciodată în imaginile americane”. El vorbește emoționant despre mărturisirea personajului ei despre violul ei și despre scena ei de rămas bun, „care este zdrobitoare de urmărit”. Agee credea că Bergman a studiat cu adevărat cum ar putea să simtă și să arate Maria în viața reală, și nu într-un film de la Hollywood. Performanța ei este atât „devastatoare, cât și minunat de văzut...”

Gaslight s -a deschis pe 4 mai 1944. Bergman a câștigat primul ei premiu Oscar pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea ei. Sub conducerea lui George Cukor , ea a portretizat o „soție condusă aproape de nebunie” de soțul ei, interpretată de Charles Boyer . Filmul, potrivit lui Thomson, „a fost vârful gloriei ei de la Hollywood”. Recenziatorii au remarcat performanța ei simpatică și emoțională și că a exercitat reținere, nepermițând emoției să „alunece în isterie”. The New York Journal-American a numit-o „una dintre cele mai bune actrițe din cinematografie” și a spus că „ea arde de pasiune și pâlpâie de depresie până când publicul – devine rigid în scaunele sale”.

Bergman cu Gregory Peck în Spellbound (1945)
Bergman în trunchiul Saratoga (1945)
Bergman și Cary Grant într-o fotografie publicitară pentru Notorious (1946)

The Bells of St. Mary's a avut premiera pe 6 decembrie 1945. Bergman a jucat rolul unei călugărițe alături de Bing Crosby , pentru care a primit a treia nominalizare consecutivă pentru cea mai bună actriță. Crosby joacă rolul unui preot care este repartizat la o școală romano-catolică, unde este în conflict cu directoarea acesteia, interpretată de Bergman. Recenserul Nathan Robin a spus: „Ușurința laconică a lui Crosby scoate în evidență ticăloșia din spatele delicateței fine din porțelanul lui Bergman, iar Bergman se dovedește a fi o folie de benzi desenate surprinzător de îndrăzneață și plină de spirit pentru Crosby”. Filmul a fost cel mai mare succes de box office din 1945.

Spellbound a lui Alfred Hitchcock a avut premiera pe 28 decembrie 1945. În Spellbound , Bergman a interpretat-o ​​pe Dr. Constance Petersen, un psihiatru a cărui analiză ar putea determina dacă Dr. Anthony Edwardes, interpretat de Gregory Peck , este sau nu vinovat de crimă. Artistul Salvador Dalí a fost angajat pentru a crea secvențe de vis, dar mare parte din ceea ce fusese filmat a fost tăiat de Selznick. În timpul filmului, ea a avut ocazia să apară alături de Michael Cehov , care a fost antrenorul ei de actorie în anii 1940. Aceasta ar fi prima dintre cele trei colaborări pe care le-a avut cu Hitchcock.

Apoi, Bergman a jucat în Saratoga Trunk , cu Gary Cooper, un film filmat inițial în 1943, dar lansat pe 30 martie 1946. A fost lansat pentru prima dată forțelor armate de peste mări. În deferință față de filmele patriotice și cu tematică de război mai actuale, Warner Bros a oprit deschiderea în cinematografe din Statele Unite. Pe 6 septembrie a avut premiera Notorious al lui Hitchcock . În ea, Bergman a jucat rolul unei spioni americane, Alicia Huberman, căreia i s-a dat misiunea de a se infiltra în simpatizanții naziști din America de Sud . Pe parcurs, s-a îndrăgostit de colegul ei de spion, interpretat de Cary Grant . Filmul l-a jucat și pe Claude Rains într-o performanță nominalizată la Oscar a unui actor secundar. Potrivit lui Roger Ebert , Notorious este cea mai elegantă expresie a stilului vizual al lui Hitchcock. „ Notorious este Hitchcock-ul meu preferat”, a afirmat el. Scriind pentru BFI , Samuel Wigley l-a numit un film „perfect”. Notorious a fost selectat de Registrul Național de Film în 2006 ca fiind important din punct de vedere cultural și semnificativ.

Pe 5 octombrie 1946, Bergman a apărut în Joan of Lorraine la Teatrul Alvin din New York. Biletele au fost complet rezervate pentru o serie de douăsprezece săptămâni. A fost cel mai mare hit din New York. După fiecare reprezentație, mulțimile au fost la coadă pentru a-l vedea pe Bergman în persoană. Newsweek a numit-o „Regina sezonului Broadway”. Se pare că ea a primit aproximativ 129.000 de dolari plus 15% din încasări. Associated Press a numit-o „Femeia anului”. Gallup a certificat-o drept cea mai populară actriță din America.

Pe 17 februarie 1948, Arcul de Triumf , de Lewis Milestone , a fost lansat cu Bergman și Charles Boyer ca roluri principale. Bazat pe cartea lui Erich Maria Remarque , urmărește povestea lui Joan Madou, un refugiat italo-român care lucrează ca cabaret. cântăreață într-un club de noapte din Paris. Mâhnită de moartea subită a iubitului ei, ea încearcă să se sinucidă aruncându-se în Sena, dar este salvată de doctorul Ravic, un chirurg german (Charles Boyer). La 11 noiembrie 1948, Ioana d'Arc a avut premiera mondială. Pentru rolul ei, Bergman a primit o altă nominalizare pentru cea mai bună actriță. Filmul independent s-a bazat pe piesa lui Maxwell Anderson Joan of Lorraine , care i-a adus un premiu Tony la începutul aceluiași an. Produs de Walter Wanger și lansat inițial prin RKO . Bergman a susținut rolul încă de la sosirea ei la Hollywood, apoi a ales să apară pe scena de la Broadway în piesa lui Anderson. Filmul nu a fost un mare succes la public, parțial din cauza scandalului Rossellini, care a izbucnit în timp ce filmul era încă în cinematografe. Și mai rău, a primit recenzii dezastruoase și, deși a fost nominalizat la mai multe premii Oscar, nu a primit o nominalizare pentru cel mai bun film. Ulterior, a fost redus cu 45 de minute, dar a fost restaurat la lungimea completă în 1998 și a fost lansat în 2004 pe DVD.

Under Capricorn a avut premiera pe 9 septembrie 1949, ca o altă colaborare între Bergman și Hitchcock. Filmul este plasat în Australia din 1831. Povestea începe când Charles Adare, interpretat de Michael Wilding , sosește în New South Wales împreună cu unchiul său. Disperat să-și găsească averea, Adare îl întâlnește pe Sam Flusky ( Joseph Cotten ), care este căsătorit cu prietena din copilărie a lui Charles, Lady Henrietta (Bergman), o alcoolică ținută închisă în conacul lor. În curând, Flusky devine gelos pe afecțiunea lui Adare pentru soția sa. Filmul a avut reacții negative din partea criticilor. O parte din negativitate se poate baza pe dezaprobarea aventurii lui Bergman cu regizorul italian Roberto Rossellini . Relația lor scandaloasă a devenit evidentă, la scurt timp după lansarea filmului.

1950−1955: filme italiene cu Rossellini

Cu Mario Vitale în Stromboli (1949)

Stromboli a fost lansat de regizorul italian Roberto Rossellini la 18 februarie 1950. Bergman admirase foarte mult două filme ale lui Rossellini. Ea i-a scris în 1949, exprimându-și admirația și sugerându-i să facă un film cu el. În consecință, a fost distribuită în Stromboli . În timpul producției, au început o aventură, iar Bergman a rămas însărcinată cu primul lor copil.

Această afacere a provocat un scandal uriaș în Statele Unite, unde a dus la denunțarea lui Bergman pe podeaua Senatului Statelor Unite . La 14 martie 1950, senatorul Edwin C. Johnson a insistat că actrița sa odinioară preferată „a comis un atac asupra instituției căsătoriei” și a mers până acolo încât a numit-o „o influență puternică pentru rău”. „Puritatea care i-a făcut pe oameni să glumească despre Saint Bergman când a jucat rolul Ioanei d'Arc”, a comentat un scriitor, „a făcut ca atât publicul, cât şi senatorii Statelor Unite să se simtă trădaţi când au aflat de aventura ei cu Roberto Rossellini”. Art Buchwald , care i s-a permis să-și citească corespondența în timpul scandalului, a reflectat într-un interviu: „Oh, poșta aceea a fost proastă, zece, doisprezece, paisprezece saci uriași de corespondență. „Târfă murdară”. 'Căţea.' 'Fecior de curva.' Și toți au fost creștini care au scris-o”.

Ed Sullivan a ales să nu o aibă în emisiunea sa, în ciuda unui sondaj care indica că publicul dorea ca ea să apară. Cu toate acestea, Steve Allen , al cărui spectacol a fost la fel de popular, a avut-o ca invitată, explicând ulterior „pericolul de a încerca să judeci activitatea artistică prin prisma vieții personale”. Spoto observă că Bergman, în virtutea rolurilor și a caracterului ei pe ecran, s-a plasat „mai presus de toate acestea”. Ea a jucat o călugăriță în Clopotele Sf. Maria (1945) și o sfântă fecioară în Ioana d'Arc (1948). Bergman a spus mai târziu: „Oamenii m-au văzut în Ioana d’Arc și m-au declarat sfânt. Nu sunt. Sunt doar o femeie, o altă ființă umană”.

Ca urmare a scandalului, Bergman s-a întors în Italia, lăsându-și primul soț și a trecut printr-o bătălie mediatizată de divorț și custodie pentru fiica lor. Bergman și Rossellini s-au căsătorit la 24 mai 1950.

În Statele Unite, filmul a fost o bombă de box office, dar s-a descurcat mai bine în străinătate, unde aventura dintre Bergman și Rossellini a fost considerată mai puțin scandaloasă. În total, RKO a pierdut 200.000 de dolari pe imagine. În Italia, a fost distins cu Premiul Roma pentru Cinema drept cel mai bun film al anului.

Primirea inițială în America a fost însă foarte negativă. Bosley Crowther de la The New York Times și-a deschis recenzia scriind: „După tot interesul fără precedent pe care l-a trezit filmul „Stromboli” – acesta fiind, desigur, drama fatidică pe care Ingrid Bergman și Roberto Rossellini au făcut-o – vine ca un surprinzător pentru a descoperi că acest film larg vestit este incredibil de slab, nearticulat, lipsit de inspirație și dureros de banal.” Crowther a adăugat că personajul lui Bergman „nu este niciodată desenat cu o definiție clară și revelatoare, parțial datorită vagului scenariului și parțial tocității și monotoniei cu care Rossellini a regizat-o”.

Personalul de la Variety a fost de acord, scriind: „Regizorul Roberto Rossellini a negat responsabilitatea pentru film, susținând că versiunea americană a fost tăiată de RKO dincolo de recunoaștere. Decupat sau nu, filmul nu reflectă niciun credit asupra lui. Având în vedere dialogul din școala elementară de recitat și scene imposibil de jucat, Ingrid Bergman nu a reușit niciodată să facă replicile reale și nici emoția suficient de motivată pentru a părea mai mult decât un exercițiu... Singura atingere vizibilă a celebrului regizor italian este fotografia dură, care se adaugă realismului, efectul documentar al vieții pe insula stâncoasă, acoperită de lavă. Înclinația pentru realism a lui Rossellini nu se extinde însă la Bergman. Ea este întotdeauna proaspătă, curată și îngrijită." Harrison's Reports a scris: „Ca divertisment, are câteva momente de distincție, dar în general este o piesă plictisitoare, cu ritm lent, prost editată și mediocră în scris, regie și actorie”. John McCarten de la The New Yorker a constatat că nu există „nimic în filmare care să se ridice deasupra nebunului” și a considerat că Bergman „nu pare să aibă inima ei în niciuna dintre scene”. Richard L. Coe de la The Washington Post s-a plâns: „Este păcat că mulți oameni care nu merg niciodată la imagini realizate în străinătate vor fi atrași în asta de numele Rossellini-Bergman și vor crede că această imagine plată, monotonă, ineptă este ceea ce ei. am dispărut.”

Bergman ca Irene Girard în Europa '51

Evaluările recente au fost mai pozitive. Revizuind filmul în 2013, împreună cu lansarea pe DVD ca parte a The Criterion Collection , Dave Kehr a numit filmul „una dintre lucrările de pionierat ale filmului european modern”. Într-o analiză amplă a filmului, criticul Fred Camper a scris despre dramă: „La fel ca multe dintre capodoperele cinematografiei, Stromboli este explicat pe deplin doar într-o scenă finală care aduce în armonie starea de spirit a protagonistului și imaginea. Această structură... sugerează o credință în puterea transformatoare a revelației. Forțată să-și lase valiza (ea însăși mult mai modestă decât cuferele cu care a ajuns) în timp ce urcă pe vulcan, Karin este dezbrăcată de mândria ei și redusă – sau ridicată – la condiția de copil plângător, un fel de primă ființă umană care, lipsită de capcanele sinelui, trebuie să învețe să vadă și să vorbească din nou dintr-un „an zero” personal (pentru a împrumuta dintr-un alt titlu de film Rossellini).

Festivalul de Film de la Veneția a clasat Stromboli printre cele mai importante 100 de filme italiene (" 100 film italiani da salvare ") din 1942 până în 1978. În 2012, sondajul criticilor Sight & Sound al Institutului Britanic de Film l-a enumerat, de asemenea, drept unul dintre cele 250 de filme . cele mai mari filme din toate timpurile.

În 1952, Rossellini a regizat Bergman în Europa '51 , unde o interpretează pe Irene Girard, care este tulburată de moartea subită a fiului ei. Soțul ei, interpretat de Alexander Knox , face față în curând, dar Irene pare să aibă nevoie de un scop în viață pentru a-și alina vinovăția de a-și neglija fiul.

Rossellini a regizat-o într-un scurt segment al filmului său documentar din 1953, Siamo donne ( Noi, femeile ) , care a fost dedicat actrițelor de film. Biograful său, Peter Bondanella, observă că problemele de comunicare din timpul căsătoriei lor ar fi putut inspira temele centrale ale filmelor sale, „singurătate, grație și spiritualitate într-o lume fără valori morale”. În decembrie 1953, Rossellini a regizat-o în piesa Ioana d'Arc pe rug din Napoli, Italia. Au dus piesa la Barcelona, ​​Londra, Paris și Stockholm. Performanța ei a primit recenzii în general bune.

Următorul lor efort a fost Viaggio in Italia (Călătorie în Italia) în 1954. Urmează călătoria unui cuplu la Napoli, Italia, pentru a vinde o casă moștenită. Prinși într-o căsnicie fără viață, ei sunt și mai deranjați de modul de viață al localnicilor. Potrivit lui John Patterson de la The Guardian , filmul a început The French Wave. Martin Scorsese a ales acest film pentru a fi printre preferatele sale în scurtmetrajul său documentar în 2001. La 17 februarie 1955, Joan at the Stake a fost deschis la Opera din Stockholm. La piesa au participat premierul și alte personalități ale teatrului din Suedia. Swedish Daily a raportat că Bergman pare vag, cool și lipsit de carismă. Bergman a fost rănită de recenziile în mare parte negative din mass-media din țara ei natală. Stig Ahlgren a fost cel mai dur când a etichetat-o ​​ca o femeie de afaceri inteligentă, nu o actriță. „Ingrid este o marfă, o marfă dezirabilă care este oferită pe piața liberă”. Un alt efort pe care l-au lansat în acel an a fost Giovanna d'Arco al rogo .

Bergman în frică (1955)

Ultimul efort al lor din 1955 a fost La Paura ( Frica ) , bazat pe o piesă a scriitorului austro-evreu Stefan Zweig din 1920, Angst , despre adulter și șantaj. În Fear , Bergman joacă rolul unei femei de afaceri, care conduce o companie farmaceutică fondată de soțul ei ( Mathias Wieman ). Ea are o aventură cu un bărbat al cărui fost iubit apare și o șantajează. Femeia cere bani, amenințând că îi va spune soțului despre aventură dacă Bergman nu o plătește. Sub amenințări constante, Bergman este presat până la punctul de a se sinucide.

Folosirea de către Rossellini a unei vedete de la Hollywood în filmele sale tipic „neorealiste”, în care folosea în mod normal actori neprofesionişti, a provocat unele reacţii negative în anumite cercuri. Rossellini, „sfidând așteptările publicului[,]... l-a angajat pe Bergman de parcă ar fi fost o neprofesionistă”, privându-o de un scenariu și de luxurile tipice acordate unei vedete (instalații interioare, de exemplu, sau coafor) și forțând-o pe Bergman să acționeze „inspirată de realitate în timp ce ea lucra”, creând ceea ce un critic numește „un nou cinema al introspecției psihologice”. Bergman era conștient de stilul de regie al lui Rossellini înainte de filmare, așa cum regizorul îi scrisese anterior explicându-i că a lucrat din „câteva idei de bază, dezvoltându-le încetul cu încetul” pe măsură ce filmul progresa. Rossellini a fost apoi acuzată că i-a ruinat cariera de succes, luând-o departe de Hollywood, în timp ce Bergman a fost văzut ca un impuls pentru ca Rossellini să abandoneze stilul estetic și preocupările socio-politice ale neo-realismului.

În timp ce filmele realizate de Bergman cu Rossellini au fost eșecuri comerciale, filmele au strâns o mare apreciere și atenție în ultima vreme. Potrivit lui Jordan Cronk în articolul său în care trece în revistă filmele, munca lor a inspirat începutul unei ere cinematografice moderne. Filmele lui Rossellini din timpul erei Bergman reflectă probleme de psihologie complexă descrise de Bergman în filme precum Stromboli , Europa '51 și Journey to Italy . Influența parteneriatului dintre Bergman și Rossellini poate fi simțită în filmele de la Godard , Fellini și Antonioni până, mai recent, Abbas Kiarostami și Nuri Bilge Ceylan . David Kehr de la The New York Times a comentat că lucrările lor sunt acum una dintre lucrările de pionierat a căror influență se poate simți în filmul modern european.

1956−1972: revenirea la Hollywood

Cu Mel Ferrer în filmul lui Renoir Elena and Her Men (1956)
În Anastasia (1956), care a câștigat al doilea Oscar

După ce s-a despărțit de Rossellini, Bergman a jucat în filmul lui Jean Renoir Elena and Her Men ( Elena et les Hommes , 1956), o comedie romantică în care a jucat o prințesă poloneză prinsă în intrigi politice. Bergman și Renoir doreau să lucreze împreună. În Elena și oamenii ei , pe care Renoir o scrisese pentru ea, ea joacă rolul unei prințese poloneze care nu-i slăbită norocul, Elena Sorokowska. Filmul a fost un succes la Paris când a avut premiera în septembrie 1956. Candice Russell, a comentat că Bergman este cel mai bun lucru din film. Roger Ebert a scris: „Filmul este despre altceva - despre erotismul rar al lui Bergman și despre felul în care fața ei pare să aibă o lumină interioară asupra filmului. A existat vreodată o actriță mai senzuală în filme?

În 1956, Bergman a jucat și într-o adaptare franceză a producției teatrale Tea and Sympathy . A fost prezentată la Théâtre de Paris , Paris . Acesta spune povestea unui „băiat de la internat” despre care se crede că este homosexual. Bergman a jucat rolul soției directorului. Ea îl susține pe tânăr, se apropie de el și mai târziu întreține sex cu el, ca o modalitate de a-i „demonstra” și de a-i susține masculinitatea. A fost un hit zdrobitor.

Twentieth Century Fox cumpărase drepturile pentru Anastasia , cu Anatole Litvak programat să o regăsească. Buddy Adler , producătorul executiv a vrut ca Bergman, pe atunci o figură încă controversată în State, să revină pe ecranul american după o absență de șapte ani. Fox a fost de acord să își asume o șansă, făcând-o un risc de box office pentru a juca rolul principal. Filmările urmau să fie făcute în Anglia, Paris și Copenhaga.

Anastasia (1956) spune povestea unei femei care poate fi singurul membru supraviețuitor al familiei Romanov . Yul Brynner este generalul intrigator, care încearcă să o treacă drept fiica supraviețuitoare a regretatului țar Nicolae al II-lea . El speră să o folosească pentru a colecta o moștenire consistentă. Anastasia a fost un succes imediat. Bosley Crowther a scris în New York Times : „Este o performanță frumos modelată, demnă de un Premiu al Academiei și deosebit de îmbucurătoare în lumina absenței îndelungate a domnișoarei Bergman din filme lăudabile”.

Cu rolul ei din Anastasia , Bergman a revenit triumfal la lucrul pentru un studio de la Hollywood (deși într-un film produs în Europa) și a câștigat pentru a doua oară Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță . Cary Grant a acceptat premiul în numele ei. Regizorul său, Anatole Litvak , a descris-o drept „una dintre cele mai mari actrițe din lume”:

Ingrid arată mai bine acum decât a făcut vreodată. Are 42 de ani, dar arată divin. Ea este o ființă umană simplă, directă. Prin toate necazurile ei, a ținut convingerea că fusese fidelă cu ea însăși și asta a făcut-o o persoană cu adevărat. Este fericită în noua ei căsnicie, cei trei copii ai ei de Rossellini sunt frumoși și îi adoră.

Grant și Bergman în Indiscreet (1958)

După Anastasia, Bergman a jucat în Indiscreet (1958), o comedie romantică regizată de Stanley Donen . Ea joacă rolul unei actrițe londoneze de succes, Anna Kalman, care se îndrăgostește de Philip Adams, un diplomat interpretat de Cary Grant . Filmul se bazează pe piesa „ Kind Sir ” scrisă de Norman Krasna. Deși necăsătorit, el îi spune că este căsătorit, dar nu poate obține un divorț. O face, pentru a rămâne singur. Cecil Parker și Phyllis Calvert au jucat și ei în comun.

Ulterior, Bergman a jucat în filmul din 1958 The Inn of the Sixth Happiness , bazat pe o poveste adevărată despre Gladys Aylward , o misionară creștină din China care, în ciuda multor obstacole, a reușit să cucerească inimile nativilor prin răbdare și sinceritate. În scena culminală a filmului, ea conduce un grup de copii orfani în siguranță, pentru a scăpa de invazia japoneză. The New York Times a scris: „justificarea realizărilor ei nu este dezvăluită de alte manifestări decât cele ale frumuseții blânde, a modului prietenos și a farmecului topitor al domnișoarei Bergman”. Filmul i-a mai jucat împreună pe Robert Donat și Curd Jurgens.

Bergman a făcut prima ei apariție publică după scandal la Hollywood la cea de -a 30-a ediție a Premiilor Academiei în 1959, în calitate de prezentator al premiului pentru cel mai bun film și a primit ovație în picioare când a fost prezentat. Bergman și-a făcut debutul în televiziune într-un episod din Startime , o emisiune de antologie , care a prezentat drame, comedii muzicale și emisiuni de varietate. Episodul a prezentat „The Turn of the Screw”, o adaptare a romanului de groază de Henry James și regizat de John Frankenheimer . Ea a jucat rolul unei guvernante pentru doi copii mici, care sunt bântuiți de fantoma fostului lor îngrijitor. Pentru această performanță, ea a primit premiul Emmy 1960 pentru cea mai bună interpretare dramatică a unei actrițe. Tot în 1960, Bergman a fost inclus pe Hollywood Walk of Fame cu o stea de film la 6759 Hollywood Boulevard .

În 1961, a doua producție de televiziune americană a lui Bergman, Twenty-four Hours in a Woman's Life , a fost produsă de al treilea soț al ei, Lars Schmidt . Bergman a jucat rolul unei soții îndoliate, îndrăgostită de un bărbat mai tânăr pe care îl cunoaște de doar 24 de ore. Mai târziu, a jucat în Goodbye Again în rolul Paulei Tessier, o decoratoare de interior de vârstă mijlocie care se îndrăgostește de personajul lui Anthony Perkins, care este cu cincisprezece ani mai mic. Paula este în relație cu Roger Demarest, un afemeiat, interpretat de Yves Montand. Roger o iubește pe Paula, dar reticent să renunțe la felurile sale de femeie. Când Perkins începe să o urmărească, Paula singură este brusc forțată să aleagă între cei doi bărbați. În recenzia sa despre film, Bosley Crowther a scris că Bergman nu a fost nici convingător, nici interesant în rolul ei de iubit al lui Perkins.

Bergman în 1960

În 1962, Schmidt a co-produs și a treia aventură a soției sale în televiziunea americană, Hedda Gabler , realizată pentru BBC și CBS. Ea a jucat rolul principal alaturi de Michael Redgrave si Ralph Richardson . David Duprey a scris în recenzia sa: „Bergman și Sir Ralph Richardson pe ecran în același timp sunt ca untul de arahide și ciocolata uns pe pâine prăjită caldă”. Mai târziu în cursul anului, ea a preluat rolul titular al Hedda Gabler în Teatrul Montparnasse din Paris .

Pe 23 septembrie 1964, a avut premiera The Visit . Bazat pe piesa lui Friedrich Dürrenmatt din 1956, Der Besuch der alten Dame; eine tragische Komödie, a jucat pe Bergman și Anthony Quinn. Cu un buget de producție de 1,5 milioane de dolari, fotografia principală a avut loc în Capranica, în afara Romei. Ea o interpretează pe Karla Zachanassian, cea mai bogată femeie din lume, care se întoarce la locul ei natal, căutând răzbunare.

Pe 13 mai 1965, a avut premiera filmul The Yellow Rolls-Royce al lui Anthony Asquith . Bergman o interpretează pe Gerda Millett, o văduvă americană bogată care se întâlnește cu un partizan iugoslav, Omar Sharif . Pentru rolul ei, ea a fost plătită cu 250.000 de dolari. În același an, deși cunoscut în principal ca vedetă de film, Bergman a apărut în West End din Londra , lucrând cu starul de scenă Michael Redgrave în A Month in the Country . Ea a preluat rolul Nataliei Petrovna, o femeie drăguță și încăpățânată, plictisit de căsnicia și viața ei. Potrivit The Times , „Producția cu greu ar fi exercitat acest apel special fără prezența Ingrid Bergman”.

În 1966, Bergman a jucat într-un singur proiect, o versiune de televiziune de o oră a piesei cu un singur personaj a lui Jean Cocteau , The Human Voice . Spune povestea unei femei singuratice în apartamentul ei care vorbește la telefon cu iubitul ei, care este pe cale să o părăsească pentru o altă femeie. The New York Times i-a lăudat performanța, numind-o un tur de forță. Times of London a făcut ecou același sentiment, descriindu-l ca o mare performanță dramatică prin acest monolog îngrozitor.

Bergman cu Gustaf Molander, care a regizat-o în Stimulantia

În 1967, Bergman a fost distribuit într-un scurt episod al filmului suedez de antologie, Stimulantia . Segmentul ei, care se bazează pe bijuteriile lui Guy de Maupassant, a reunit-o cu Gustaf Molander. Apoi, More Stately Mansions a lui Eugene O'Neill , regizat de José Quintero , a fost lansat pe 26 octombrie 1967. Bergman, Colleen Dewhurst și Arthur Hill au apărut în rolurile principale. Spectacolul s-a încheiat pe 2 martie 1968 după 142 de reprezentații. S-a raportat că mii de spectatori au cumpărat bilete și au călătorit prin țară pentru a-l vedea pe Bergman cântând. Bergman s-a întors atât ca prezentator, cât și ca interpret în timpul celei de-a 41-a ediții anuale a Premiilor Academiei în 1969.

Bergman a dorit să lucreze din nou în filme americane, după o lungă pauză. A jucat în Cactus Flower , lansat în 1969, alături de Walter Matthau și Goldie Hawn . Aici, ea a jucat rolul unei nenorocite, o asistentă-recepționară dentară care este îndrăgostită în secret de șeful ei, dentistul, interpretat de Matthau. Howard Thompson a scris în New York Times :

Asocierea lui Matthau, a cărui virilitate dură și stâncoasă înlocuiește acum farmecul ușor al lui Barry Nelson , și ultra-feminina domnișoară Bergman, într-o aventură de comedie rară, a fost inspirată din partea cuiva. Doamna este încântătoare ca un (acum) „aisberg suedez”, nu mai tânăr, care înflorește strălucitor în timp ce rulează interferențe pentru bubuitul romantic al șefului. Cele două stele se îmbină perfect.

La 9 aprilie 1970, A Walk in the Spring Rain a avut premiera mondială a lui Guy Green . Bergman a jucat-o pe Libby, soția de vârstă mijlocie a unui profesor din New York ( Fritz Weaver ). Ea îl însoțește în perioada sabatică în munții Tennessee, unde intenționează să scrie o carte. Ea întâlnește un om de mână local, Will Cade ( Anthony Quinn ), și formează o atracție reciprocă. Scenariul a fost bazat pe romanul romantic scris de Rachel Maddux. În recenzia sa, New York Times a scris: „Luptându-se cu putere și arătând minunat, domnișoara Bergman pare doar o femeie petulantă care cade în brațele lui Quinn pentru noutate, din plictiseală cu soțul ei la fel de plictisit, [Weaver], ciugulind o carte. în refugiul lor temporar de munte”.

La 18 februarie 1971, Captain Brassbound's Conversion , o piesă bazată pe opera lui George Bernard Shaw, a debutat la teatrul din Londra. Ea a preluat rolul unei femei al cărei soț a luat o femeie cu jumătate de vârstă. Deși piesa a fost un succes comercial, criticii nu au fost foarte receptivi la accentul britanic al lui Bergman.

Ea și-a făcut apariția într-un episod din The Bob Hope Show în 1972. Tot în acel an, senatorul american Charles H. Percy a introdus scuze în Registrul Congresului pentru atacul verbal făcut asupra lui Bergman la 14 martie 1950 de către Edwin C. Johnson . Percy a remarcat că a fost „victima unui atac amar din această cameră în urmă cu 22 de ani”. El și-a exprimat regretul că persecuția l-a determinat pe Bergman „să părăsească această țară la apogeul carierei ei”. Bergman a spus că remarcile au fost greu de uitat și au determinat-o să evite țara timp de nouă ani. Deși plătise un preț mare, Bergman făcuse pace cu America, potrivit fiicei ei, Isabella Rossellini.

1973−1982: ani mai târziu și succes continuu

Pe 27 septembrie 1972, a avut premiera filmul lui Fielder Cook From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler . Ea interpretează personajul titular, un reclus bogat care se împrietenește cu doi copii care caută „comori” în Muzeul Metropolitan de Artă .

Bergman în The Constant Wife

Tot în acel an, Bergman a fost președintele juriului la Festivalul de Film de la Cannes din 1973 . Într-un interviu pentru The Daytona Beach Sunday News în 1978, ea și-a amintit acest eveniment deoarece s-a întâlnit din nou cu Ingmar Bergman. Acest lucru i-a dat ocazia să-i amintească despre scrisoarea pe care ea o scrisese, cu vreo zece ani în urmă, prin care i-a cerut să o plaseze într-una dintre pozele lui. Știind că Ingmar va fi prezent, ea a făcut o copie a răspunsului lui de mult timp în urmă și i-a pus-o în buzunar. Nu a mai răspuns, timp de doi ani.

Apoi, Bergman s-a întors în West End -ul londonez și a apărut alături de John Gielgud în The Constant Wife , care a fost un succes critic. Teatrul era constant plin. Daily Telegraph a găsit piesa „neobișnuit de distractiv”, în timp ce Harold Hobson de la The Sunday Times era încă supărat pe Bergman pentru că a jucat încă o femeie engleză cu un „accent ciudat”.

Bergman a devenit una dintre puținele actrițe care a primit vreodată trei premii Oscar când și-a câștigat al treilea (și primul la categoria Cea mai bună actriță în rol secundar ) pentru interpretarea din Murder on the Orient Express (1974). Regizorul Sidney Lumet i-a oferit lui Bergman rolul important din Prințesa Dragomiroff, cu care a simțit că ar putea câștiga un Oscar. Ea a insistat să joace rolul mult mai mic al Gretei Ohlsson, bătrânul misionar suedez. Lumet a discutat despre rolul lui Bergman:

Ea alesese o parte foarte mică și nu am putut-o convinge să se răzgândească. ... Deoarece rolul ei era atât de mic, am decis să-i filmez o scenă mare, în care vorbește timp de aproape cinci minute, direct, totul într-o singură filmare lungă. Multe actrițe ar fi ezitat în privința asta. I-a plăcut ideea și a profitat la maximum de ea. Ea a parcurs gama de emoții. Nu am mai văzut așa ceva.

La Premiile Academiei din 1975, regizorul de film Jean Renoir urma să primească un premiu pentru întreaga activitate pentru contribuția sa la industria cinematografică. Întrucât era bolnav în acel moment, a cerut ca Ingrid Bergman să accepte acest premiu în numele său. Bergman a ținut un discurs de acceptare care a lăudat filmele sale și „compasiunea care i-a marcat toate lucrările”, precum și predarea sa atât pentru tinerii realizatori, cât și pentru public. Deși fusese nominalizată pentru noul premiu pentru cea mai bună actriță în rol secundar, ea a considerat rolul ei din Murder on the Orient Express ca fiind destul de minor și nu se aștepta să câștige. Când a fost anunțat premiul, în remarcile ei surprinse și nerepetate, ea a remarcat publicului că Valentina Cortese ar fi trebuit să câștige premiul pentru rolul din Day for Night , de Truffaut . Bergman și Cortese și-au petrecut restul serii în compania celuilalt și au fost subiectul multor fotografii. Tot în 1975, Bergman a participat la omagiu AFI adus lui Orson Welles . Publicul i-a făcut ovație în picioare când a apărut pe scenă. Ea a glumit că nu-l cunoștea pe Welles și ei au invitat-o ​​doar pentru că lucra peste drum.

În 1976, Bergman a fost prima persoană care a primit noul creat al Franței César de onoare , un premiu național pentru film. Ea a apărut și în A Matter of Time , de Vincente Minnelli , care a avut premiera pe 7 octombrie 1976. Roger Ebert a scris în recenzia sa: „A Matter of Time” este o dezamăgire destul de mare ca film, dar ca ocazie pentru reverie, se descurcă foarte bine. Odată ce am renunțat în sfârșit la complot - o afacere șerpuitoare și amestecată - ne rămâne cu ocazia să o contemplăm pe Ingrid Bergman la 60 de ani. Și a o contempla pe Ingrid Bergman la orice vârstă este, suspun, un mod acceptabil de a-și petrece timpul.”

Din 1977 până în 1978, Bergman s-a întors în vestul Londrei cu Wendy Hiller în Waters of the Moon . Ea a interpretat-o ​​pe Helen Lancaster, o femeie bogată și egocentrică a cărei mașină rămâne blocată într-un zăpadă. Piesa a devenit noul mare hit al sezonului.

În 1978, Bergman a apărut în Sonata de toamnă ( Höstsonaten ), a regizorului suedez desăvârșit, Ingmar Bergman (fără relație), pentru care a primit a șaptea - și ultima - nominalizare la Premiul Oscar. Ea nu a participat la premii, din cauza bolii sale. Aceasta a fost ultima ei reprezentație în cinema. Filmul i-a oferit ocazia să lucreze cu Liv Ullmann , o altă artistă scandinavă binecunoscută și respectată. În film, Bergman joacă rolul unei pianiste celebre, Charlotte, care călătorește în Norvegia cu intenția să-și viziteze fiica cea mai mare neglijată, Eva, interpretată de Ullmann. Eva este căsătorită cu un duhovnic și au grijă de sora ei, Helena, care este grav handicapată, paralizată și nu poate vorbi clar. Charlotte nu a vizitat nici una dintre cele două fiice ale ei de șapte ani. La sosirea acasă la Eva, aceasta este șocată și consternată să afle că fiica ei mai mică este și ea în reședință, și nu încă în „acasă” instituției. Foarte târziu în acea noapte, Eva și Charlotte poartă o conversație pasională și dureroasă despre relația lor trecută. Charlotte pleacă a doua zi. Filmul a fost filmat în Norvegia.

Bergman se lupta cu cancerul la momentul filmărilor. Ultimele două săptămâni ale programului de filmare au necesitat ajustare, deoarece ea a necesitat o intervenție chirurgicală suplimentară. Crezând că cariera ei se apropie de sfârșit, Bergman a vrut ca cântecul ei de lebădă să fie onorabil. Ea a fost mulțumită de aprecierile copleșitoare ale criticilor pentru Autumn Sonata . Stanley Kaufmann de la The New Republic a scris: "Uimirea este interpretarea lui Bergman. Cu toții am adorat-o de zeci de ani, dar nu mulți dintre noi am considerat-o o actriță superbă. Aici, ea s-a înălțat în mâinile unui maestru". Newsweek a scris: „O forță expresivă pe care nici măcar nu ne amintim să am văzut-o de când Hollywood a prins-o”. The Times (Londra) a fost de acord că a fost „un tur de forță, așa cum îl vede rareori cinematograful”. Atât Bergman, cât și Ullmann au câștigat Premiul Criticului de Film din New York și Premiul Donatello din Italia , pentru rolurile lor. Bergman și-a amintit mai târziu că Ingmar i-a oferit cel mai bun rol din cariera ei, că nu va mai face niciodată un alt film. "Nu vreau să cobor și să cânt în roluri mici. Acesta ar trebui să fie sfârșitul."

În 1979, Bergman a găzduit ceremonia de decernare a premiilor pentru realizările AFI pentru Alfred Hitchcock . La finalul programului, ea i-a oferit cheia cramă care a fost crucială pentru intriga din Notorious . „Cary Grant a păstrat asta timp de 10 ani, apoi mi l-a dat, iar eu l-am păstrat 20 de ani pentru noroc și acum ți-l dau cu rugăciunile mele”, înainte de a adăuga „Dumnezeu să te binecuvânteze, Hitch”. Bergman a fost invitatul de onoare în programul Variety's Club All Star Salute în decembrie 1979. Spectacolul a fost găzduit de Jimmy Stewart și la care au participat Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid și mulți dintre foștii ei colegi. stele. A fost onorată cu Cvorumul Illis , medalia acordată artiștilor importanți de către Regele Suediei.

Autobiografia lui Bergman, Povestea mea
Ultima interpretare a lui Bergman din A Woman Called Golda i-a câștigat postum un Emmy

La sfârșitul anilor '70, Bergman a apărut în mai multe talk-show-uri și a fost intervievat de Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell și Dick Cavett, discutând despre viața și cariera ei.

În 1980, autobiografia lui Bergman, Ingrid Bergman: My Story , a fost scrisă cu ajutorul lui Alan Burgess . În ea, ea discută despre copilăria ei, despre cariera ei timpurie, despre viața ei din timpul petrecut la Hollywood, despre scandalul Rossellini și despre evenimentele ulterioare. Cartea a fost scrisă după ce fiul ei a avertizat-o că va fi cunoscută doar prin zvonuri și interviuri dacă nu își spune propria poveste. În 1982, a primit Medalia de Aur a lui David di Donatello a Ministrului Turismului, acordată de Academia de Cinematografie Italiană.

În cele din urmă, în acel an, Bergman a jucat rolul principal într-un mini-serie de televiziune, A Woman Called Golda (1982), despre regretatul premier israelian Golda Meir . Avea să fie ultimul ei rol de actorie și ea a fost onorată postum cu un al doilea premiu Emmy pentru cea mai bună actriță. Bergman a fost surprins să i se ofere rolul, dar producătorul a explicat: „Oamenii te cred și au încredere în tine, iar eu asta vreau, pentru că Golda Meir a avut încrederea oamenilor”. Fiica ei Isabella a adăugat: „Acum, asta a fost interesant pentru mama”. Ea a fost, de asemenea, convinsă că Golda era o „persoană la scară mare”, una despre care oamenii ar presupune că este mult mai înaltă decât era ea de fapt. Chandler notează că rolul „a avut și o semnificație specială pentru ea, deoarece în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Ingrid s-a simțit vinovată pentru că a apreciat atât de greșit situația din Germania”.

Potrivit lui Chandler, „Deteriorarea rapidă a sănătății a lui Ingrid a fost o problemă mai serioasă. Asigurarea pentru Bergman era imposibilă. Nu numai că avea cancer, dar se răspândea și dacă cineva ar fi știut cât de rău era, nimeni nu ar fi continuat. proiectul." După ce a vizionat serialul la televizor, Isabella a comentat:

Nu s-a arătat așa în viață. În viață, mama a dat dovadă de curaj. A fost întotdeauna puțin vulnerabilă, curajoasă, dar vulnerabilă. Mama avea un fel de prezență, ca și Golda, am fost surprins să o văd... Când i-am văzut spectacolul, am văzut o mamă pe care nu o mai văzusem niciodată – această femeie cu mingi.

Fiica ei a spus că Bergman s-a identificat cu Golda Meir, pentru că și ea se simțise vinovată. Bergman a încercat să găsească un echilibru între responsabilitățile de acasă și de la locul de muncă și să se ocupe de „incapacitatea de a fi în două locuri în același timp”. Brațul lui Bergman era teribil de umflat de la operația ei de cancer. A fost adesea bolnavă în timpul filmării, recuperându-se după mastectomie și îndepărtarea ganglionilor limfatici. Pentru ea, ca actriță, era important să facă un anumit gest al lui Meir, care îi cerea să ridice ambele brațe, dar nu putea să ridice corect un braț. Pe timpul nopții, brațul ei era sprijinit, într-o poziție inconfortabilă, astfel încât lichidul să se scurgă și să-i permită să îndeplinească gestul important al personajului ei.

În ciuda problemelor ei de sănătate, rareori se plângea sau îi lăsa pe alții să vadă dificultățile pe care le-a îndurat. La patru luni după finalizarea filmărilor, Bergman a murit la 67 de ani. După moartea ei, fiica ei Pia și-a acceptat Emmy.

Viata personala

Căsătorii și copiii

Rossellini și Bergman în 1953, un scandal care a zguduit Hollywood-ul

La 10 iulie 1937, la vârsta de 21 de ani, în Stöde , Bergman s-a căsătorit cu un dentist, Petter Aron Lindström (1 martie 1907 – 24 mai 2000), care a devenit ulterior neurochirurg. Cuplul a avut un copil, o fiică, Friedel Pia Lindström (născută la 20 septembrie 1938). După ce s-a întors în Statele Unite în 1940, a jucat pe Broadway înainte de a continua să facă filme la Hollywood. În anul următor, soțul ei a sosit din Suedia cu Pia. Lindström a rămas în Rochester, New York , unde a studiat medicina și chirurgia la Universitatea din Rochester . Bergman a călătorit la New York și a stat la mica lor casă de stuc închiriată între filme, vizitele ei durand de la câteva zile la patru luni. Potrivit unui articol din Life , „medicul se consideră capul incontestabil al familiei, idee pe care Ingrid o acceptă veselă”. El a insistat ca ea să tragă linia dintre filmul ei și viața personală, deoarece nu-i place „profesionistului pentru a fi asociat cu glamourul de la Hollywood”. Mai târziu, Lindström s-a mutat în San Francisco, California, unde și-a încheiat stagiul la un spital privat și au continuat să petreacă timp împreună când ea putea călători între filmări. Petter nu l-a văzut pe Bergman ca restul lumii. El credea că era prea absorbită de popularitatea și imaginea ei și era plină de vanitate. Potrivit biografului lui Bergman, Donald Spoto, Petter și-a gestionat cariera și chestiunile financiare. Era foarte cumpătat cu banii. Petter știa de treburile soției sale. Întrebat de biograf de ce nu a cerut divorțul, acesta a răspuns direct: „Am trăit cu asta din cauza veniturilor ei”. În 1945, ea și Lindström au devenit cetățeni ai Statelor Unite. La 27 august, cu două zile înainte de a împlini 30 de ani, în calitate de Ingrid Lindstrom, ea și soțul ei au depus ambii formulare de „ Declarație de intenție ” la Tribunalul Districtual al Statelor Unite, Districtul de Sud al Californiei, pentru a deveni cetățeni americani.

Bergman s-a întors în Europa după publicitatea scandaloasă din jurul aventurii ei cu regizorul italian Roberto Rossellini în timpul filmărilor pentru Stromboli în 1950. L-a implorat pe Petter să divorțeze și să contacteze Pia. Ea îl întrebase înainte, dar el a refuzat. În aceeași lună, filmul a fost lansat, ea a născut un băiat, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (născut la 2 februarie 1950). La o săptămână după ce s-a născut fiul ei, conform legii mexicane, ea a divorțat de Lindström și la 24 mai 1950 s-a căsătorit cu Rossellini prin procură. La 18 iunie 1952, a născut fiice gemene Isotta Ingrid Rossellini și Isabella Rossellini . Isabella a devenit actriță și model, iar Isotta Ingrid a devenit profesor de literatură italiană . Abia în 1957 Bergman s-a reunit cu Pia, la Roma. Petter, însă, a rămas amar față de Bergman.

Bergman cu al treilea soț, producător de teatru, Lars Schmidt
Fosta reședință a lui Bergman din Choisel, unde a locuit cu Lars Schmidt în anii 60

În timpul scandalului, Bergman a primit scrisori de sprijin de la Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck și alte celebrități. Acest scandal public este amintit ca fiind un scandal sexual major al Hollywood-ului secolului XX. A primit o atenție extraordinară a presei, nu numai în SUA, ci și în străinătate, inclusiv în Suedia natală a lui Bergman. Bergman a fost tratată dur de presa conservatoare suedeză, unii jurnalişti suedezi mergând până la a pretins că ea a distrus reputaţia internaţională a Suediei. Scandalul a căpătat, de asemenea, tentă etnocentrică, Rossellini fiind descris ca fiind imoralul imoral, extrem de sexizat și agresiv latino . Pe de altă parte, Bergman a fost apărat de feministele suedeze, iar întreaga situație (mai ales după ce Bergman s-a întors pentru prima dată în Suedia după scandalul din 1955) a provocat fricțiuni în Suedia între jurnaliştii conservatori și mișcarea feministă în curs de dezvoltare. În SUA, scandalul a luat și întorsături xenofobe, senatorul Edwin C. Johnson a afirmat că „în conformitate cu legea, niciun extraterestru vinovat de turpitudine nu poate pune din nou piciorul pe pământ american” și că Bergman „s-a exilat în mod deliberat din această țară care a fost atât de bine cu ea.” Isabella Rossellini a spus că „[..] a fost alungată din America pentru că au simțit că străinii și vedetele, venim în America și apoi ne comportăm imoral și sunt exemple rele pentru generațiile mai tinere”. Deși morala vremurilor a jucat un rol în indignarea publică, deoarece scandalul afacerii a avut loc în perioada postbelică a conservatorismului social , faptul că Bergman avea o imagine publică a unui personaj pur, asemănător unui sfânt, a jucat un rol major. de asemenea; mai târziu, Bergman avea să comenteze scandalul „Oamenii m-au văzut în Ioana d'Arc şi m-au declarat sfânt. Nu sunt. Sunt doar o femeie, o altă fiinţă umană”. și „A fost pentru că atât de mulți oameni, care mă cunoșteau doar pe ecran, credeau că sunt perfect și infailibil și apoi erau supărați și dezamăgiți că nu sunt... O călugăriță nu se îndrăgostește de un italian”.

Căsătoria ei cu Rossellini a întâmpinat mai multe probleme și, în cele din urmă, s-a încheiat cu divorțul în 1957. Vărul lui Rossellini, Renzo Avanzo, era îngrijorat că Bergman îl va abate pe Rossellini să nu facă poze pe care ar trebui să le facă. Rossellini nu-i plăcea prietenii ei de teamă ca aceștia să încerce să o ademenească înapoi la Hollywood. Era posesiv și nu-i permitea lui Bergman să lucreze pentru altcineva. În 1957, Rossellini a avut o aventură cu Sonali Das Gupta în timp ce filma în India. Bergman sa întâlnit cu prim-ministrul Indiei, Pandit Nehru , la Londra pentru a obține permisiunea lui Rossellini să părăsească India. Au divorțat în 1957.

Pe 21 decembrie 1958, Bergman s-a căsătorit cu Lars Schmidt, un antreprenor de teatru dintr-o familie bogată de transporturi suedeze. L-a cunoscut pe Schmidt prin intermediul publicistului ei, Kay Brown. Au petrecut verile împreună în Danholmen, insula privată a lui Lars de lângă coasta Suediei. Cuplul și copiii lor au stat la Choisel , aproape de Paris. Cu Bergman mereu plecat la filmări, Lars a fost în toată Europa, producând piese de teatru și emisiuni de televiziune. Programul lor de lucru pune o presiune asupra căsniciei lor. În timp ce se afla în vacanță cu Schmidt pe plaja Monte Gordo (regiunea Algarve, Portugalia) în 1963, imediat după înregistrarea filmului TV Hedda Gabler , a primit un bilet pentru că purta un bikini care arăta prea mult, conform standardelor de modestie ale Portugaliei conservatoare. După aproape două decenii de căsătorie, cuplul a divorțat în 1975. Cu toate acestea, el a fost alături de ea când ea a murit la 29 august 1982, la 67 de ani de naștere.

În octombrie 1978, Bergman a acordat un interviu, referitor la ceea ce urma să fie ultimul ei rol în film. Autumn Sonata a explorat relația dintre o mamă și o fiică. Ea a jucat un pianist de concert clasic, care și-a prețuit cariera mai mult decât maternitatea și îngrijirea celor două fiice ale sale. Bergman a spus că acest rol i-a amintit de vremurile în care trebuia să-și „părăsească” propriile fiice. Ea a declarat că „O mare parte din asta este ceea ce am trăit, părăsindu-mi copiii, având o carieră”. Ea și-a amintit cazuri din propria ei viață, „în care a trebuit să-și scoată brațele copiilor de la gât, „și apoi să plece” pentru a-și avansa în carieră”. Înainte de moartea ei în 1982, Bergman a făcut câteva modificări în testamentul ei. Cea mai mare parte a moșiei ei a fost împărțită între cei patru copii ai săi. Ea a lăsat niște provizii nepoatei lui Rossellini, Fiorella, servitoarea ei din Roma, și fiicei agentului ei, Kate Brown.

Relații

Bergman a avut aventuri cu regizorii și co-starurile ei în anii 1940. Spencer Tracy și Bergman s-au întâlnit pentru scurt timp în timpul filmărilor lui Dr Jekyll și Mr Hyde . Mai târziu a avut o aventură cu Gary Cooper în timp ce filma For Who The Bell Tolls . Cooper a spus: „Nimeni nu m-a iubit mai mult decât Ingrid Bergman, dar a doua zi după încheierea filmărilor, nu am putut nici măcar să o sun la telefon”. Jeanine Basinger, când recenzează „ Victor Fleming: An American Movie Master ” de Michael Sragow, scrie: „Fleming s-a îndrăgostit profund de irezistibilul suedez și nu a trecut cu adevărat peste asta”. În timp ce regiza ultimul său film Joan of Arc , a fost complet fermecat de Bergman. Ea a avut o scurtă aventură cu muzicianul Larry Adler când călătorea prin Europa pentru a distra trupele în 1945. În autobiografia lui Anthony Quinn, el menționează relația sa sexuală cu Bergman, printre multe alte aventuri ale sale. Howard Hughes a fost, de asemenea, destul de luat de Bergman. S-au cunoscut prin Cary Grant și Irene Selznick. A sunat într-o zi pentru a o informa că tocmai cumpărase RKO ca un cadou pentru ea.

Gregory Peck a recunoscut că a avut o aventură cu Bergman în timpul filmărilor pentru Spellbound

În timpul căsătoriei cu Lindström, Bergman a avut aventuri cu fotograful Robert Capa și actorul Gregory Peck . Prin autobiografia lui Bergman a devenit cunoscută aventura ei cu Capa. p. 176 În iunie 1945, Bergman trecea prin Paris, în drum spre Berlin pentru a distra soldații americani. Ca răspuns la o invitație la cină, ea i-a întâlnit pe Capa și pe romancierul Irwin Shaw . După relatarea ei, au avut o seară minunată. A doua zi, ea a plecat la Berlin. Două luni mai târziu, Capa era la Berlin, fotografia ruinele și s-au întâlnit din nou. Mâhnită de căsătoria cu Lindström, s-a îndrăgostit de Capa și a dorit să-și părăsească soțul. În lunile petrecute împreună la Berlin, Capa a făcut destui bani pentru a-l urma pe Bergman înapoi la Hollywood. Deși revista Life l-a desemnat să-l acopere pe Bergman, el a fost nemulțumit de „frivolitatea” Hollywood-ului.

Ingrid Bergman și Cary Grant au avut o prietenie strânsă, iar el i-a acceptat Premiul Oscar în numele ei pentru rolul ei din Anastasia la cea de -a 29-a ceremonie a Premiilor Academiei .

Scurta aventură a lui Bergman cu co-starul lui Spellbound , Gregory Peck, a fost păstrată privată până când Peck i-a mărturisit-o lui Brad Darrach de la People într-un interviu la cinci ani după moartea lui Bergman. Peck a spus: „Tot ce pot să spun este că am avut o dragoste reală pentru ea (Bergman) și cred că acolo ar trebui să mă opresc... Eram tânără. Era tânără. Am fost implicați săptămâni întregi în strânsă și intensă muncă."

Bergman era luterană , și-a spus odată despre ea însăși: „Sunt înalt, suedez și luteran”.

Mai târziu, fiica ei Isabella Rossellini a spus: „Ea a arătat că femeile sunt independente, că femeile vor să-și spună propria poveste, vor să ia inițiativă, dar uneori, nu pot pentru că uneori, cultura noastră socială nu permite femeilor să se rupă. departe de anumite reguli.”

După realizarea lui Intermezzo: A Love Story (1939), producătorul David O. Selznick și soția sa Irene s-au împrietenit cu Bergman și au rămas așa de-a lungul carierei sale. Bergman a legat, de asemenea, o prietenie de-a lungul vieții cu co-starul ei Notorious , Cary Grant. S-au cunoscut pentru scurt timp în 1938 la o petrecere organizată de David O. Selznick. Scot Eyman în cartea sa, Cary Grant: A Brilliant Disguise a scris: „Grant a descoperit că îi plăcea foarte mult de Ingrid Bergman”, notează domnul Eyman. „Era frumoasă, dar multe actrițe sunt frumoase. Ceea ce l-a făcut special pe Bergman a fost indiferența ei față de aspectul ei, hainele ei, față de orice, cu excepția artei ei”. Bergman și Hitchcock au format, de asemenea, o prietenie susținută din admirație reciprocă.

Boală și moarte

Mormântul lui Bergman de la Norra Begravningsplatsen

În timpul alergării The Constant Wife din Londra, Bergman a descoperit un mic nod dur pe partea inferioară a sânului ei stâng. La 15 iunie 1974, a intrat într-o clinică din Londra și a suferit prima operație. În timp ce lucra la Autumn Sonata , Bergman a descoperit un alt nod și a zburat înapoi la Londra pentru o altă operație. După aceea, a început repetițiile pentru Waters of the Moon (1978).

În ciuda bolii, a acceptat să o interpreteze pe Golda Meir în 1981. Bergman s-a retras în apartamentul ei din Cheyne Gardens, Londra, după ce filmul s-a terminat, unde a urmat chimioterapie. Fotografii campaseră afară, pe trotuarul apartamentului ei din Londra. Întrucât camerele aveau teleobiective , Bergman s-a abținut să se apropie de geamul din față. În acest moment, cancerul se răspândise la coloana vertebrală, prăbușindu-i cea de-a douăsprezecea vertebră. Plămânul drept nu mai funcționa și doar o mică parte din plămânul stâng nu se prăbușise.

La 29 august 1982, la ora 12:00, când a împlinit 67 de ani , Bergman a murit la Londra. Fostul ei soț, Lars Schmidt, și alți trei au fost acolo, unde au băut ultimul toast pentru ea cu câteva ore mai devreme. O copie a Micului Prinț era lângă patul ei, deschisă la o pagină aproape de sfârșit. Slujba de pomenire a avut loc în biserica Saint Martin-in-the-Fields în octombrie, la care au participat 1200 de persoane îndoliate. Copiii ei au fost prezenți. Pe lângă Rossellini și rudele din Suedia, au participat numeroși colegi actori și co-staruri, printre care Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson , Joss Ackland . În cadrul slujbei au fost citite citate din Shakespeare . Selecțiile muzicale au inclus „ This Old Man ” din The Inn of the Sixth Happiness, o piesă de Beethoven și melodii din „ As Time Goes By ”. Nepotul lui Bergman, Justin Daly, și-a amintit evenimentul în timp ce sute de fotografi așteptau și făceau poze. Una dintre camerele lor l-a lovit în cap. El a adăugat: „În mijlocul acestui haos, am putut simți că ea nu era doar bunica mea. Ea aparținea tuturor celorlalți. Ea aparținea lumii”.

Ingrid Bergman a fost incinerată la o ceremonie de înmormântare privată la care au participat doar rude apropiate și cinci prieteni. După incinerare la cimitirul Kensal Green (Londra), cenușa ei a fost dusă în Suedia.

Majoritatea au fost împrăștiate în mare, în jurul insulei Dannholmen, lângă satul de pescari Fjällbacka din Bohuslän . Locația se află pe coasta de vest a Suediei, loc în care și-a petrecut majoritatea verilor din 1958 până la moarte. Restul cenușii ei a fost pusă lângă cenușa părinților ei în Norra Begravningsplatsen (cimitirul de nord), Stockholm , Suedia.

Stilul actoricesc, imaginea publică și personajul ecranului

Ingrid Bergman în Notorious. Criticul de film american Dan Callahan l-a numit pe Bergman „Marea actriță Hitchcock”.

Bergman a fost adesea asociat cu personaje vulnerabile, dar puternice, care erau îndrăgostite, dar erau și tulburate de anxietate și frică. Ca pregătire pentru Gaslight , a mers la un spital de boli mintale și a observat un anumit pacient. Pentru A Woman Called Golda , ea a revizuit casete, pentru a stăpâni manierele lui Meir. În Autumn Sonata , ea se mișcă pe ecran ca un animal în cușcă, dar își păstrează întotdeauna un calm de doamnă care face cuvintele ei și mai „tăcute, dar mortale”. Bergman ar putea fi rigid și încăpățânat în abordarea ei actoricească. Ingmar Bergman a declarat că s-au certat frecvent, pe platourile de filmare. „Ea a mers la o limită și s-a opus să depășească limita”. Jan Göransson de la Institutul Suedez de Film a descris-o pe Bergman ca fiind încăpățânată și îi plăcea să-și pună întrebări pe regizorii, ale căror idei inovatoare pentru actorie au cucerit-o în cele din urmă.

Capacitatea lui Bergman de a schimba instantaneu emoțiile a fost unul dintre cele mai mari talente ale ei. Dr Funing Tang de la Universitatea din Miami a afirmat că „chiar și un moment de reticență, o mică privire sau chiar o mișcare a ochilor poate modifica direcția filmului și poate oferi filmului și personajului ei suspans, ambiguitate și mister, care sunt înrădăcinate în singularul ei. caracteristici.”

Roger Ebert a făcut ecou aceeași observație când a citat că Bergman are felul ei de a privi chipul unui bărbat. El a adăugat: „Ea nu se uită pur și simplu la ochii lui, așa cum o fac atâtea actrițe, gândurile lor la următoarea linie de dialog. Ea se uită în ochi, căutând sens și indicii, iar când se află într-o strânsă doi- filmată cu un actor, uită-te la felul în care proprii ei ochi reflectă cele mai mici schimbări în expresia lui.”

Pentru scriitoarea Susan Kerr, Bergman ar putea avea cei mai mari ochi doborâți din istorie. „Ea a obținut cele mai mari efecte în Casablanca și Gaslight și Spellbound și Notorious , aruncându-și ochii pe podea și aruncându-i înainte și înapoi, de parcă ar fi privit un șoarece care se grăbește prin cameră”, a scris Kerr.

Desigur, unele dintre fotografiile lui Ingrid din acei primi ani americani nu erau capodopere, dar îmi amintesc foarte clar că orice făcea ea, eram mereu fascinat de chipul ei. În fața ei - pielea - ochii - gura - în special gura. Era această strălucire foarte ciudată și o atracție erotică enormă. Nu avea nimic de-a face cu corpul, ci în relația dintre gura ei, pielea și ochii ei.

— Ingmar Bergman despre Ingrid Bergman

Potrivit Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman in Rossellini's Italy , Alfred Hitchcock a fost responsabil pentru transformarea personajului lui Bergman pe ecran într-un „mai puțin este mai mult”. El a convins-o să fie mai discretă și mai neutră, în timp ce camera lui a concentrat expresia în micro-mișcarea feței ei. O mare parte din munca lui cu ea a implicat eforturi de a-i potoli expresivitatea, gesturile și mișcările corpului. Susan White, unul dintre autorii care au contribuit la A Companion to Alfred Hitchcock , a susținut că, deși Bergman a fost unul dintre colaboratorii săi preferați, ea nu este blonda Hitchcock prin excelență. Ea seamănă mai mult cu „o blondă rezistentă și sfidătoare”, spre deosebire de tipul Grace Kelly... mai maleabilă și conformativă. Pentru Bergman, chipul a devenit un aspect central al personajului ei. În multe dintre filmele ei, corpul ei este acoperit în ceea ce sunt adesea costume elaborate; obiceiuri de călugăriță, haine de doctor, armuri de soldat și rochii victoriane. Tehnica clarobscurului a fost folosită în multe dintre filmele lui Bergman pentru a surprinde atmosfera și frământările emoționale ale personajelor ei prin chipul ei. În cazul lui Casablanca , umbrele și luminile au fost folosite pentru a-i face fața să pară mai subțire. Peter Byrnes de la The Sydney Morning Herald a scris că Casablanca este probabil cel mai bun film de prim-plan din lume, în care a adăugat: „După configurarea inițială, continuă să vină, o serie de prim-planuri uimitor de emoționale pentru care să mori. " Byrnes a afirmat că aceste prim-planuri reprezintă începutul procesului de seducție dintre Bergman și public. El a adăugat: „Este atât de frumoasă și atât de frumos luminată, încât publicul simte că a avut deja banii lor”. Fiica lui Bergman, Pia Lindstrom, a simțit că mama ei a oferit unele dintre cele mai bune actori ale ei în filmele ei de mai târziu, odată ce mama ei a fost în sfârșit eliberată de frumusețea ei fizică tânără și strălucitoare.

Bergman în rolul Ilsa Lund în Casablanca , cel mai faimos rol al ei.

Dan Callahan, un proeminent scriitor de film, a comentat că există un element de suspans atunci când vizionați cum Bergman, care era poliglot, emoționează, îmbunătățit de vocea ei și de modul în care își citește replicile. El a scris că Bergman a fost mai puțin eficient în timp ce vorbea în franceză și germană, de parcă ar fi lipsit de energie creativă. Angelica Jade Bastién de la Vulture a făcut ecou același sentiment, că arma secretă a lui Bergman este vocea și accentul ei.

Bergman a portretizat femei în relații extraconjugale în Intermezzo și Casablanca , prostituate în Arcul de Triumf și Dr Jekyll și Mr Hyde și o ticăloșie în Saratoga Trunk . Cu toate acestea, publicul părea să creadă că personajul în afara ecranului lui Bergman era similar cu personajele sfinte pe care le juca în Joan of Arc și Clopotele Sf. Maria . Deși preponderența rolurilor de „femeie căzută” nu a pătat statutul de sfânt al lui Bergman, relația mediatizată cu Rossellini a dus la un sentiment public de trădare. David O. Selznick a mărturisit mai târziu: „Mă tem că sunt responsabil pentru imaginea ei pe care o are publicul ca Sfânta Ingrid. Am construit-o în mod deliberat drept femeia normală, sănătoasă, nenevrotică, lipsită de scandal și cu o viață familială idilică. . Bănuiesc că s-a petrecut mai târziu.”

Charles River Editors l-a numit pe Bergman primul star internațional de cinema. El descrie cariera ei internațională în cartea sa, cum Bergman a fost vedeta unică care a fost dispusă să acționeze în diferite limbi produse în diferite țări. Cu toate acestea, el admite că fotografiile ei europene au fost neglijate și relegate în favoarea filmelor ei mult mai populare de la Hollywood, împiedicând astfel majoritatea oamenilor să înțeleagă complet filmografia ei. Drept urmare, Bergman, astăzi este recunoscut ca o vedetă de la Hollywood, mai degrabă decât o actriță internațională. Pentru cultura americană, Bergman este eroina din Casablanca care a devenit ulterior iubita Hollywood-ului, reducând astfel faza la fel de importantă a carierei ei.

Moştenire

Vestea morții lui Bergman a fost raportată pe scară largă de mass-media din Statele Unite și Europa. Atât Los Angeles Times , cât și New York Post au tipărit notificări pe prima pagină. Anunțul New York Post era în roșu aldine. The New York Times a declarat: „Ingrid Bergman, câștigătoarea a trei premii Oscar, a murit”. The Washington Post și-a adus un omagiu într-un articol care a numit-o „o actriță a cărei frumusețe inocentă, dar provocatoare, a făcut-o una dintre marile vedete ale scenei și ale ecranului”.

Bergman într-o ședință foto pentru o revistă în anii 1940

Moartea lui Bergman a fost deplânsă de mulți, în special de colegii ei de protagoniste. Ei i-au lăudat tenacitatea, spiritul și căldura. Joseph Cotten a considerat-o o mare prietenă și o mare actriță. Paul Henreid a comentat: „Era atât de îngrozitor de frumoasă în tinerețe. Era o doamnă foarte puternică, cu dorințe și emoții mari și a dus o viață plină de culoare”. Liv Ullmann a spus că o va jeli pentru că „M-a făcut foarte mândru că sunt femeie”, a adăugat ea. Leonard Nimoy i-a lăudat tenacitatea și curajul. „Am dezvoltat un respect enorm pentru ea ca persoană și talent. A fost o doamnă și o actriță minunată”.

La 30 august 1983, vedetele, prietenii și familia au venit la Festivalul de Film de la Veneția pentru a-l onora pe regretatul Bergman la prima aniversare de la moartea ei. Printre numeroșii invitați s-au numărat Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore , Charlton Heston , Prințul Albert de Monaco, Claudette Colbert și Olivia de Havilland . Au luat masa și au băut cinci zile, amintindu-și de Bergman și de moștenirea pe care ea a lăsat-o în urmă.

În ciuda faptului că a suferit de cancer timp de opt ani, Bergman și-a continuat cariera și a câștigat onoruri internaționale pentru rolurile sale finale. „Spiritul ei a triumfat cu grație și curaj remarcabile”, a adăugat biograful Donald Spoto . Regizorul George Cukor și-a rezumat odată contribuțiile ei la media cinematografică când i-a spus: „Știi ce iubesc în mod deosebit la tine, Ingrid, draga mea? Pot rezuma asta ca fiind naturalețea ta. Camera îți iubește frumusețea, actoria și individualitatea ta. O vedetă trebuie să aibă individualitate. Te face un mare star.”

Scriind despre primii ei ani la Hollywood, Life a declarat că „Toate vehiculele Bergman sunt binecuvântate” și „toate merg repede și fericite, fără temperament din partea conducerii”. Ea a fost „complet mulțumită” de conducerea de la începutul carierei de către David O. Selznick , care a găsit întotdeauna roluri dramatice excelente pentru ea, și la fel de mulțumită de salariul ei, spunând odată: „Sunt actriță și sunt interesată de actorie. , nu în a face bani." Life adaugă că „are o versatilitate mai mare decât orice actriță de pe ecranul american... Rolurile ei au cerut o adaptabilitate și o sensibilitate de caracterizare la care puține actrițe s-ar putea ridica”.

Biograful Donald Spoto a spus că este „probabil cea mai internațională vedetă din istoria divertismentului”. După debutul ei în film american în filmul Intermezzo: A Love Story (1939), Hollywood a văzut-o ca pe o actriță unică, cu un stil complet natural și fără nevoie de machiaj. Criticul de film James Agee a scris că ea „nu numai că are o asemănare uluitoare cu o ființă umană imaginabilă; ea chiar știe cum să acționeze, într-un amestec de grație poetică cu realism liniștit”.

Istoricul de film David Thomson a spus că „s-a străduit întotdeauna să fie o femeie „adevărată”” și mulți cinefili s-au identificat cu ea:

A existat o perioadă la începutul și mijlocul anilor 1940 când Bergman a stăpânit un fel de dragoste în America care nu a fost aproape niciodată egalată. La rândul său, tăria acelei afecțiuni a fost cea care a animat „scandalul” atunci când ea se comporta ca o actriță impetuoasă și ambițioasă în loc de o sfântă.

Potrivit fiicei ei, Isabella Rossellini, mama ei avea un sentiment profund de libertate și independență. Ea a adăugat apoi: „Ea a reușit să integreze atât de multe culturi... nici măcar nu este americană, dar face total parte din cultura americană, așa cum face parte din filmul suedez, italian, francez și european”.

Universitatea Wesleyan , găzduiește „Colecția Ingrid Bergman” de lucrări personale ale lui Bergman, scenarii, premii, portrete, fotografii, albume, costume, acte juridice, înregistrări financiare, fotografii, decupaje și suveniruri.

Activism

Bergman cu militarii care beau sifon în timpul turneului european al celui de-al Doilea Război Mondial

În timpul unei conferințe de presă la Washington, DC pentru promovarea piesei Joan of Lorraine , ea a protestat ziarelor cu privire la segregarea rasială după ce a văzut-o direct la Lisner Auditorium, teatrul în care lucra. Acest lucru a dus la o publicitate semnificativă și la unele mesaje de ură. Un bust al lui Bergman a fost plasat în afara Auditoriului Lisner, în semn de recunoaștere a protestului ei și ca o amintire a trecutului segregat al locației.

Bergman a mers în Alaska în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pentru a distra trupele armatei americane. La scurt timp după încheierea războiului, ea a mers și în Europa în același scop, unde a putut vedea devastările provocate de război. Ea a ajuns la Paris pe 6 iunie 1945 cu Jack Benny , Larry Adler și Martha Tilton , unde au stat la Hotelul Ritz. Performanța lui Bergman a fost destul de limitată; nu putea să cânte, nu putea să cânte la un instrument, nu avea umorul lui Jack Benny. În Kassel, a fugit în lacrimi în afara scenei. Când au mers să vadă un lagăr de concentrare, ea a rămas în urmă. După declanșarea celui de-al Doilea Război Mondial, Bergman s-a simțit vinovat pentru demiterea inițială a statului nazist din Germania. Potrivit biografului ei Charlotte Chandler, ea a considerat la început pe naziști doar o „aberație temporară, „prea proastă pentru a fi luată în serios”. Ea credea că Germania nu va începe un război”. Bergman a simțit că „oamenii buni de acolo nu i-ar permite”. Chandler adaugă că „s-a simțit vinovată tot restul vieții ei pentru că, când a fost în Germania, la sfârșitul războiului, îi era frică să meargă cu alții să asista la atrocitățile lagărelor de exterminare naziste ”.

Sărbătoarea Centenarului

Afiș de la Cannes cu Bergman (2015)

În 2015, pentru a sărbători centenarul Bergman, au fost prezentate expoziții, proiecții de filme, cărți, documentare și seminarii de către diverse instituții. Muzeul de Artă Modernă (MOMA) a organizat o proiecție a filmelor sale, alese și prezentate de copiii ei. Teatrul și Centrul Cultural AFI Silver a prezentat o retrospectivă extinsă a filmelor sale de la Hollywood și italiene. Universitatea din California , Berkeley a găzduit o prelegere, în care jurnalistul și criticul de film, Ulrika Knutson, l-a numit pe Bergman „o feministă de pionierat”. Festivalul Internațional de Film de la Toronto a continuat cu „ Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary”, care a prezentat o serie dintre cele mai cunoscute filme ale ei. „Ingrid Bergman at BAM” a fost proiectat la Rose Cinemas al Academiei de Muzică din Brooklyn . BAMcinématek a prezentat „Ingrid Bergman Tribute” pe 12 septembrie 2015, un eveniment co-găzduit de Isabella Rossellini și Jeremy Irons , care a prezentat o lectură live de Rossellini și Irons preluată din scrisorile personale ale lui Bergman. Plaza Cinema & Media Arts Center din Patchogue, New York a organizat o proiecție specială a filmelor lui Bergman. Proiecții și omagii au avut loc în alte orașe; Londra, Paris, Madrid, Roma, Tokyo și Melbourne. Muzeul Bohuslän din Uddevalla, la nord de Göteborg, a deschis o expoziție intitulată „Ingrid Bergman în Fjällbacka”. O carte ilustrată intitulată Ingrid Bergman: A Life in Pictures a fost publicată de proprietatea Bergman.

A fost făcut un film pentru a sărbători centenarul ei. Ingrid Bergman: In Her Own Words , este un film documentar suedez din 2015 , regizat de Stig Björkman . A fost proiectat în secțiunea Cannes Classics la Festivalul de Film de la Cannes 2015, unde a primit o mențiune specială pentru L'Œil d'or . O fotografie a lui Bergman, de David Seymour , a fost prezentată ca poster principal la Cannes. Festivalul l-a descris pe Bergman ca fiind o „icoană modernă, o femeie emancipată, o actriță îndrăzneață și o figură pentru noul realism”. Festivalul de Film de la New York și Festivalul Internațional de Film de la Tokyo au prezentat și documentarul.

La Festivalul Internațional de Film de la Vancouver din 2015 , filmul a fost ales drept „Cel mai popular documentar internațional”, pe baza votului publicului. Filmul „nu pierde nicio șansă de a lumina independența și curajul de care a dat dovadă în viața ei privată”. Deși spectatorul poate pronunța o judecată asupra „stilului de viață matern, nonconformist al lui Bergman, nu poate exista nicio îndoială cu privire la determinarea și angajamentul ei profesional”. S-a încheiat cu ultima ei apariție pe ecran în Autumn Sonata, în 1978, „Bjorkman lasă în urmă imaginea unei femei unic de puternică și independentă a cărei modernitate relaxată era cu mult înaintea timpului său”.

Pentru a sărbători aceeași ocazie, Serviciul Poștal din SUA și Posten AB din Suedia au emis împreună timbre comemorative în onoarea lui Bergman. Arta ștampilei prezintă o imagine din circa 1940 a lui Bergman, făcută de Laszlo Willinger , cu o fotografie colorată a lui Bergman din Casablanca ca fotografie de margine. Fiica ei, Pia Lindstrom, a comentat: „Cred că ar fi foarte surprinsă că este pe un timbru american și știu că ar crede că este foarte distractiv”.

Piese de teatru biografice

Bergman a fost interpretată de fiica ei, Isabella Rossellini , în  My Dad is 100 years Old  (2005). În 2015, „ Notorious ”, o piesă bazată pe  Notorious  a lui Hitchcock, a fost pusă în scenă la Opera din Göteborg. Perioada italiană a lui Bergman a fost dramatizată pe scenă în piesa muzicală intitulată  Camera; Muzicalul despre Ingrid Bergman . A fost scris de Jan-Erik Sääf și Staffan Aspegren și a fost interpretat la Stockholm, Suedia.

În cultura populară

Bogart și Bergman în Casablanca , o imagine care a fost parodiată.
Ingrid Bergman se ridică
Cary Grant și Bergman în Notorious (1946)

Woody Guthrie a compus „Ingrid Bergman”, un cântec despre Bergman în 1950. Versurile au fost descrise ca „erotice” și fac referire la relația lui Bergman cu Roberto Rossellini , care a început în timpul lucrului la filmul Stromboli .

Alfred Hitchcock și-a bazat filmul Rear Window (1954) (cu James Stewart în rolul unui fotograf de război Life ) pe dragostea lui Bergman și Capa.

În 1984, o rasă hibridă de trandafir de ceai a fost numită „Ingrid Bergman”, în onoarea vedetei.

Portretul ei a Ilsei Lund din Casablanca a fost parodiat de Kate McKinnon într-un episod din Saturday Night Live . În montajul de deschidere al celei de-a 72-a ediții a Premiilor Academiei, Billy Crystal , în rolul lui Victor Laszlo, a făcut o parodie din scena finală a lui Casablanca . În anii '80, Warner Bros a făcut „ Carrotblanca ” ca un omagiu adus personajului lui Bogart și Bergman din Casablanca . În When Harry Met Sally (1989), Casablanca este o temă recurentă, cu personajele principale ceartă asupra sensului finalului său de-a lungul filmului. Bogart și Bergman au apărut și în reclamele Clubcard de la Tesco (2019). Ca parte a programului de străzi deschise al primarului NY, rezidenții și voluntarii au transformat două locuri de parcare de pe blocul W. 103rd Street, între Broadway și West End Avenue, într-o pictură murală reprezentând Bogart și Bergman în Casablanca (2020).

Pentru a ajuta la educarea și informarea cu privire la importanța purtării măștilor în timpul pandemiei de COVID-19 , WarnerMedia, Consiliul publicitar și Centrele pentru Controlul și Prevenirea Bolilor (CDC), au lansat un videoclip cu Bogart și Bergman într-o scenă din Casablanca . purtând măști.

Într-o scenă din Dead Men Don't Wear Plaid (1981) , cu ceva montaj creativ, personajul lui Steve Martin poartă o conversație cu Alicia Huberman din Notorious . Într-o scenă din filmul Lake House (2006), personajul Sandrei Bullock se vede că se uită la scena sărutului din Notorious . Scena sărutului dintre Bergman și Spencer Tracy din Dr. Jekyll și Mr Hyde este prezentată în montajul de închidere Cinema Paradiso (1989). Sora lui Bergman, Benedict, este menționată în The Godfather (1972). Există un episod din cel de-al doilea sezon din Zilele și nopțile lui Molly Dodd , care se intitulează Here's a Little Known Ingrid Bergman incident .

Ilsa lui Bergman a inspirat și rolul „Ilsa Faust” interpretat de actrița suedeză Rebecca Ferguson în seria de filme Mission Impossible . Tom Cruise și regizorul McQuarrie i-au spus să revizuiască Notorious , Casablanca , precum și câteva dintre filmele lui Bergman, ca pregătire pentru rolul ei. Când Tom Cruise a făcut o apariție la The Tonight Show cu Jimmy Fallon pentru a promova filmul, a menționat-o de mai multe ori pe Ingrid Bergman. Mai târziu, ei au jucat schița Mad libs cu numele Ingrid Bergman printre cei incluși.

În filmul La La Land (2016), personajul principal feminin are un poster cu Bergman pe peretele dormitorului ei. Aproape de sfârșitul filmului, un alt afiș cu Bergman poate fi văzut pe marginea unui drum. Una dintre coloanele sonore originale ale filmului se numește „Bogart și Bergman”.

Fotografia publicitară a lui Bergman de la Notorious a fost folosită ca coperta a cărții de Dan Callahan, The Camera Lies; Actorie pentru Hitchcock (2020). În cartea lui Nora Roberts , The Collector , este menționată Ingrid Bergman (2014). Relația de dragoste a lui Bergman cu Robert Capa a fost dramatizată într-un roman de Chris Greenhalgh, Seducing Ingrid Bergman (2012) . Bergman este menționat și în cartea lui Donald Trump din 2004, How to Get Rich și în „ Small Fry ”, un memoriu scris de Lisa Brennan-Jobs, fiica lui Steve Jobs .

Ca parte a dedicării sale pentru icoanele feminine ale cinematografiei italiene, Bergman a fost imortalizat într-o pictură murală pe o scară publică de pe Via Fiamignano, lângă Roma. O pictură murală cu imaginea ei din Casablanca a fost pictată pe peretele cinematografului în aer liber din Fremont, Seattle. Compania Aeriană Națională Olandeză a numit unul dintre avioanele lor „Ingrid Bergman” în anii 2010. Are o figură de ceară a ei expusă la Madame Tussaud's, Hollywood, California. În Fjällbacka, în largul coastei Suediei, o piață a fost numită Piața lui Ingrid Bergman pentru a-i onora memoria. O matriță din lemn cu picioarele lui Bergman este expusă la Muzeul Salvatore Ferragamo din Florența, Italia. La Salonul Auto de la Shanghai 2015, Ferrari i-a adus un omagiu lui Bergman denumind culoarea exterioară a Ferrari California T drept „Grigio Ingrid”. Înapoi la Salonul Auto de la Paris din 1954, Ferrari a prezentat modelul 375 MM, comandat de Rossellini ca cadou de nuntă pentru ea, cunoscut sub numele de „Coupeul Bergman”.

Filmografie, teatru, televiziune, radio și audio

Premii și nominalizări

Ingrid Bergman a devenit a doua actriță care a câștigat trei premii Oscar pentru actorie: două pentru cea mai bună actriță și una pentru cea mai bună actriță în rol secundar . Ea este la egalitate pe locul doi la Oscaruri câștigate cu Walter Brennan (toți trei pentru cel mai bun actor în rol secundar), Jack Nicholson (doi pentru cel mai bun actor în rol secundar), Meryl Streep (doi pentru cea mai bună actriță și unul pentru cel mai bun rol secundar ). Actriță), Frances McDormand (toți trei pentru cea mai bună actriță) și Daniel Day-Lewis (toți trei pentru cel mai bun actor). Katharine Hepburn deține recordul, cu patru (toate pentru cea mai bună actriță).

În 1960, Bergman a devenit a doua actriță care a obținut statutul de Triple Crown of Acting american , după ce a câștigat un premiu Emmy.

Premiile Academiei

An Categorie Lucrare nominalizată Rezultat Ref.
1943 Cea mai bună actriță Pentru cine bat clopotele Nominalizat
1944 Cea mai bună actriță Lampă cu gaz Castigat
1945 Cea mai bună actriță Clopotele Sf. Maria Nominalizat
1948 Cea mai bună actriță Ioana d'Arc Nominalizat
1956 Cea mai bună actriță Anastasia Castigat
1974 Cea mai bună actriță în rol secundar Crimă pe Orient Express Castigat
1978 Cea mai bună actriță Sonata de toamnă Nominalizat

Premiile Primetime Emmy

An Categorie Lucrare nominalizată Rezultat Ref.
1960 Cea mai bună actriță într-un serial limitat sau într-un film TV Întoarcerea șurubului Castigat
1961 Cea mai bună actriță într-un serial limitat sau într-un film TV 24 de ore în viața unei femei Nominalizat
1982 Cea mai bună actriță într-un serial limitat sau într-un film TV O femeie pe nume Golda Castigat

Premiile Tony

An Categorie Lucrare nominalizată Rezultat Ref.
1947 Cea mai bună actriță în rol principal într-o piesă Ioana de Lorena Castigat

Note

Vezi si

Referințe

Surse

linkuri externe