Dans irlandez - Irish dance

Dans irlandez
Dansatori irlandezi în costum de echipă, Davis Academy, SUA.jpg
Majoritatea dansatorilor irlandezi moderni poartă rochii de competiție elaborate, peruci mari și machiaj în scopuri de performanță și competiție.
Mediu Dans
Tipuri
Arte strămoșești
Cultură originară irlandez
Era originară secolul al 18-lea

Dansul irlandez se referă la un grup de forme de dans tradițional originare din Irlanda , cuprinzând dansul atât solo, cât și în grup, și dansul în scopuri sociale , competitive și de performanță . Dansul irlandez în forma sa actuală s-a dezvoltat din diferite influențe, cum ar fi dansul nativ irlandez anterior, dansul country englez și mai târziu posibil cvadrilele franceze , deoarece a devenit popular în Marea Britanie și Irlanda în secolul al XIX-lea. Dansul a fost predat de „maeștri de dans călători” în Irlanda în secolele XVII-XVIII și s-au dezvoltat forme de dans separate în conformitate cu practica regională și scopuri diferite. Dansul irlandez a devenit o parte semnificativă a culturii irlandeze , în special pentru mișcările naționaliste irlandeze . De la începutul secolului al XX-lea, o serie de organizații au promovat și codificat diferitele forme de dans, creând structuri competitive și stiluri standardizate. Dansatorii irlandezi care concurează din motive competiționale dansează într-un stil de dans mai modern decât dansul tradițional irlandez. Se face în principal solo, dar există unele echipe care dansează în grupuri de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 și numere pare pe secții. Dansatorii irlandezi competiționali poartă rochii puternic cristalizate în Swarvoski și bârnă pe scenă. Dansatorii irlandezi competitivi pot purta, de asemenea, peruci mari și machiaj de scenă.

Dansul irlandez solo include cea mai cunoscută formă de dans irlandez , dansul de stepă irlandez , care a fost popularizat din 1994 încoace de spectacole precum Riverdance . Această producție a promovat atât muzica irlandeză, cât și dansul și care se practică competitiv nu numai în diaspora irlandeză, ci și în mai multe persoane care au medii culturale disparate. Stepdance este caracterizat de corpul rigid rigid și de picioarele complicate ale interpreților săi. Alte forme de dans irlandez solo includ dansul sean-nós , un stil de dans relaxat și social care implică pași improvizați și dansul irlandez de festival , un stil care s-a separat de dansul de pași la mijlocul secolului al XX-lea.

Dansul irlandez în grupuri este alcătuit dintr-o serie de stiluri și tradiții, care s-au dezvoltat din dansuri și formațiuni franceze și engleze. Dansul Ceili , practicat atât competitiv, cât și social, este interpretat de grupuri de două până la șaisprezece persoane și folosește adesea dansuri și formațiuni tradiționale sau codificate. Lucrările sale de picioare sunt simple și se pune accent pe figurile și formațiunile dansurilor. Dansul decorat este în primul rând o tradiție socială, pentru grupuri de patru dansatori, și include elemente ale complicatei picioare găsite în step dance.

Istorie

Un jig irlandez înainte de regalitate, 1871

Există foarte puține dovezi documentare despre dansul practicat în Irlanda înainte de secolul al VII-lea; acest lucru s-ar putea datora distrugerii înregistrărilor scrise în Irlanda în timpul raidurilor vikingilor . Savanții au emis ipoteza că acest lucru provine din natura non-alfabetizată a tradiției culturale irlandeze. Într-adevăr, cuvintele irlandeze moderne pentru „dans”, rince și damhsa nu s-au dezvoltat până în secolul al XVI-lea. Dovezile puține disponibile sunt în primul rând cele ale vizitatorilor din Irlanda, cum ar fi o melodie din secolul al XIV-lea scrisă în sudul Angliei , unde poetul își invită ascultătorii să „vină cu daune cu mine în Irlaunde”. Prima dovadă documentară nativă irlandeză a dansului este o relatare a vizitei unui primar al Waterford la Baltimore , județul Cork în 1413, unde participanții „au luat cuvântul” pentru a sărbători Ajunul Crăciunului . Cu toate acestea, invazia normandă a Irlandei din secolul al XII-lea poate să fi adus cu sine tradiția dansului rotund , întrucât a fost interpretată simultan în fortărețele normande.

Relatările despre dansul din secolul al XVII-lea sugerează că dansul era pe atunci extrem de răspândit în toată Irlanda. În 1674, Richard Head a scris, referindu-se la Irlanda, „În fiecare domeniu, o lăutărie și picioarele de jos până la toate spumă”. Sugerarea unui anumit tip de dans irlandez cu pas sau dans cu mișcări grele a picioarelor Un raport din 1600 menționează că dansurile irlandeze erau dansuri de grup similare ca dansuri de țară englezești , iar referințele ulterioare menționează „ rinnce fada ”, cunoscută și sub denumirea de „dans lung” sau „decolorarea”. Acest dans, interpretat pe o melodie de jig, deși nu pentru nicio piesă muzicală anume, a devenit concluzia obișnuită a balurilor ținute în Irlanda spre sfârșitul secolului al XVII-lea. În acest moment, dansul era însoțit în mod obișnuit de muzicieni care cântau la cimpoi sau la harpa evreiască .

În anii 1760, se dezvoltase ritmul distinctiv de hornpipe din tradiția dansului irlandez și, odată cu introducerea lăutarului în Irlanda de pe continentul european, a început să apară o nouă clasă de „maestru de dans”.

Tradițiile dansatoare ale Irlandei au crescut probabil în asociere cu muzica tradițională irlandeză . Deși originile sale sunt neclare, a fost posibil ulterior influențată de formele de dans de pe continent, cum ar fi Quadrille . Maeștrii de dans călători au predat în Irlanda până în secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Deoarece locurile locale erau de obicei mici, dansurile erau deseori demonstrate pe blaturi sau chiar pe vârfurile de butoaie. Drept urmare, aceste stiluri timpurii se caracterizează prin brațele ținute rigid în lateral și lipsa mișcării laterale. Pe măsură ce au devenit disponibile locuri de dans mai mari, stilurile au crescut pentru a include mai multă mișcare a corpului și în jurul zonei de dans.

Irish Stepdance

S-au dezvoltat o varietate de forme de dans irlandez solo, care sunt descrise ca dans de dans. Acestea includ binecunoscutul dans modern „modern” realizat competitiv; dansul în stil vechi, care este mai aproape în stil de dansul practicat de maeștrii de dans călători din secolul al XIX-lea; și dansul festivalului, care s-a separat de dansul modern de pas cu privire la disputele stilistice și administrative de la mijlocul secolului al XX-lea.

Dans modern de pas

Dansatori de pas irlandezi de la Scoil Rince na Connemara din Wilkes-Barre, PA, dansează la Hetzel Union Building (HUB), Penn State University .

Cea mai predominantă formă de dans irlandez este popularizată de spectacolul de pe Broadway Riverdance și de alte spectacole de dans irlandez de la sfârșitul secolului al XX-lea. Caracterizat printr-un trunchi rigid și dansuri susținute la nivelul picioarelor, acest stil a devenit distinct de la sfârșitul secolului al XIX-lea, când Liga Gaelică a început eforturile de conservare și promovare a dansului irlandez ca parte a unei mișcări naționaliste mai largi preocupate de cultura irlandeză. Deși un trunchi rigid poate fi caracterizarea inițială a dansului irlandez, balerinele irlandeze moderne cu pantof moale își folosesc în mod obișnuit brațele în mișcări curgătoare, abandonând forma tradițională. Nu este neobișnuit ca dansatorii de pantofi să-și folosească brațele în formațiuni stricte de mână, altele decât brațele laterale. În 1929, Liga a format An Coimisiún Le Rincí Gaelacha ( CLRG , The Irish Dancing Commission) pentru a codifica și standardiza competiția și educația pentru dansul în etape. În deceniile următoare, CLRG s-a extins la nivel global și a promovat această formă specială de dans în pas prin dezvoltarea de examene și calificări pentru profesori și arbitri de concurs. Astăzi, dansul în stilul codificat de Liga Gaelică se desfășoară competitiv în mai multe țări și sub auspiciile unui număr de organizații care, în diferite momente, s-au desprins de CLRG.

Dansuri

De asemenea, costume netradiționale
Un stil de dans netradițional

Dansurile solo irlandeze se încadrează în două mari categorii bazate pe pantofii purtați: dansuri cu „pantof tare” (sau pantof greu) și dansuri cu „pantof moale” (sau pantof ușor).

Există patru stiluri de dans pantof moale: a tambur , suportul de alunecare , lumina Jig și „Jig unic“ (denumit în continuare „Jig hop“). Mulinele au4
4
(sau uneori 2
4
sau 2
2
) semnătura de timp . Jigs-urile sunt înăuntru9
8
timp. Jiguri ușoare și simple sunt incluse6
8
timp, cu accent diferit în cadrul măsurii care distinge muzica.

Dansurile cu pantofi duri includ cornul în sincopat2
4
sau 4
4
timp, jigul înalte (numit și „jigul greu” sau „dublul jig”) într-un mod lent6
8
, tamburul de înălțime (dans de încălțăminte tare realizat pentru a derula muzica) și „seturi tradiționale”, care sunt un grup de dansuri cu muzică și pași. Multe seturi tradiționale au o frază muzicală neregulată. Există, de asemenea, „seturi non-tradiționale” mai avansate realizate de dansatori avansați. Acestea au pus muzică, dar nu pași. Există mai multe seturi tradiționale, inclusiv Ziua Sf. Patrick , Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captain, Garden of Daisies și King of the Fairies.

Dansatorii competitivi dansează în general câte doi sau trei pași la un moment dat, în funcție de nivelul lor de dans. Fiecare pas durează șaisprezece bare de muzică. 8 bare pe pas. Fiecare se dansează începând cu piciorul drept pentru opt bare, apoi repetate cu piciorul stâng pentru ultimele opt bare, făcând aceleași mișcări cu picioarele opuse. Seturile de dansuri au totuși un alt format. Dansatorul dansează de obicei un pas, care este limitat la opt bare, și apoi se repetă, asemănându-se cu pașii altor dansuri. Apoi dansatorul dansează de obicei un „set” care nu se repetă. Este un lucru foarte căutat și competitiv să dansezi această „a treia rundă” - la competițiile regionale, naționale și mondiale, doar un procent mic (de obicei jumătatea superioară a dansatorilor clasați după primele două runde) de dansatori sunt invitați înapoi la a executa.

Ceili dansuri folosit in competitii sunt versiuni mai precise ale celor dansat în setările de mai puțin formale. Există o listă cu 30 de dansuri Céilí care au fost standardizate și publicate în Ar Rinncidhe Foirne de la An Coimisiún ca exemple de dansuri populare irlandeze tipice; acestea sunt denumite dansurile „cărții” de către dansatorii vitregi competitivi. Majoritatea competițiilor de dans irlandez solicită doar o piesă scurtă din orice dans dat, în interesul timpului.

Încălțăminte și costum

Încălțăminte și costum

Există două tipuri de pantofi; încălțăminte moale (cunoscută și sub numele de ghillies sau pompe) și încălțăminte tare. Pantofii duri sunt asemănători cu pantofii robinet , cu excepția faptului că vârfurile și tocurile sunt realizate din fibră de sticlă , în loc de metal, și sunt semnificativ mai voluminoase. Primii pantofi duri aveau robinete din lemn sau piele cu cuie metalice. Mai târziu robinetele și tocurile au fost realizate din rășină sau fibră de sticlă pentru a reduce greutatea și pentru a face sunetele mai puternice. Pantofii moi, care se numesc ghillies , sunt pantofi negri cu șireturi asemănători papucilor de balet. Ghilii sunt purtate doar de fete, în timp ce băieții poartă pantofi negri din piele numiți „pantofi mulinete”, care seamănă cu pantofii de jazz negri cu toc dur. Dansul cu pantofi moale pentru băieți are clicuri sonore ale călcâiului. O nouă tendință include adăugarea de șireturi albe la pantofii moi și bandă albă la curelele pantofilor duri pentru a da iluzia alungirii picioarelor.

Cu câteva generații în urmă, rochia potrivită pentru o competiție era pur și simplu „duminica cea mai bună” (haine pe care cineva le-ar purta la biserică). Școlile de dans irlandez au în general rochii de școală, purtate de concurenții de nivel inferior și în spectacole publice. Pe măsură ce dansatorii avansează în competiție sau li se oferă roluri principale în spectacole publice, aceștia pot obține o rochie solo de design și culori proprii sau pot purta rochia de echipă. În anii 1970 și 1980, rochiile brodate ornamentat au devenit populare. Astăzi se folosește și mai multe ornamente la rochiile de fete. Rochiile solo sunt unice pentru fiecare dansatoare. Astăzi majoritatea femeilor și fetelor poartă o perucă, un coc sau o piesă de păr pentru o competiție, dar unele încă își ondulează propriul păr. Costumele sunt puternic integrate în cultura dansului irlandez și prezintă elemente tradiționale de îmbrăcăminte clasică țărănească împodobite cu modele celtice. Majoritatea bărbaților poartă cămașă, vestă și cravată asociată cu pantaloni negri. Fiecare școală de dans irlandeză are propria rochie distinctivă cu fuste complete, adesea cu dantelă sau un model brodat copiat din cartea medievală irlandeză a lui Kells .

Structura concurenței

Un concurs de dans organizat este menționată ca un feis (plural feiseanna ). Cuvântul feis înseamnă „festival” în irlandeză și strict vorbind ar avea și concursuri de muzică și meșteșuguri. Féile ( IPA:  [ˈfʲeːlʲə] ) este un termen mai corect pentru competiția de dans, dar termenii pot fi folosiți în mod interschimbabil. Competițiile de dans sunt împărțite în funcție de vârstă și nivel de expertiză. Numele nivelurilor și ale altor reguli de organizare variază între țări și regiuni. Dansatorii sunt punctați pe baza tehnicii (așezarea picioarelor, a ieșirii, a tocurilor etc.), a stilului (grație, putere etc.) și a altor elemente, cum ar fi sincronizarea, ritmul, transportul, coregrafia și sunetele dansuri de pantofi.

Dansatorii Coimisiún participă la competiția lor anuală de campionat regional, cunoscută sub numele de oireachtas ( IPA:  [ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ] ). Un Coimisiún organizează, de asemenea, diverse competiții de campionat „național”. Acestea sunt evenimente de calificare pentru Oireachtas Rince na Cruinne , sau „Campionatele Mondiale”. Campionatele Mondiale ale Coimisiúnului sunt cele mai mari dintre toate organizațiile irlandeze de dans pas, cu peste 6.000 de dansatori concurând din peste 30 de țări din întreaga lume. Aisling Premiul (pronunțat „Ashling“, galic pentru vis) se acordă cea mai mare dansator de repartitie din fiecare categorie solo de dans din afara Irlandei, Regatul Unit, Statele Unite și Canada , pentru a le încuraja să continue visul lor de dans. Alte organizații irlandeze de dans pas mai mici își găzduiesc propriul campionat premier.

Oireachtas Rince na Cruinne , sau „Campionatele Mondiale” (pentru dansatorii An Coimisiún), au avut loc pentru prima dată la Dublin în 1970 la Coláiste Mhuire , o școală din Piața Parnell. „Lumile” și-au depășit locația inițială și s-au mutat în Republica Irlanda și Irlanda de Nord. În 2002, pentru prima dată, „Lumile” au părăsit Irlanda spre Glasgow . În 2009, pentru prima dată, Campionatele Mondiale au avut loc în Statele Unite, la Philadelphia . Campionatele 2010-2019 s-au desfășurat la Glasgow , Dublin , Belfast , Boston , Londra , Montréal , Glasgow , Dublin , Glasgow și, respectiv, Greensboro , desfășurându-se întotdeauna în timpul săptămânii până la Duminica Paștelui , când se termină campionatele. BBC Filmul documentar Jig a oferit o perspectivă asupra dansatorinivelcampionatconcurează la Campionatele Mondiale2010avut loc la Glasgow . Oireachtas Rince Na Cruinne a planificat întoarcerea la Dublin în 2020 pentru aniversarea a 50 de ani a campionatului a fost anulată din cauza pandemiei COVID-19.

Un Coimsiún deține, de asemenea, Oireachtas Rince na hÉireann, sau „Toate Irlandele” care a avut loc la Killarney în februarie 2019. Este cea mai veche competiție de dans irlandez din lume.

Campionatele mondiale Comhdhail au loc, de asemenea, în fiecare săptămână de Paște, competiția având loc la Dublin în 2018. WIDA (World Irish Dance Association), care este în principal dansatori din țările europene, deține, de asemenea, propriile campionate mondiale și internaționale în săptămâna Paștelui, competiția a avut loc la Maastricht în 2018.

Dans în stil vechi

Dansul în stil vechi este o tradiție legată, dar distinctă de dansul sean-nós , deși este uneori numit „sean-nós în stil Munster”. Dansul în stil vechi a evoluat în secolele XVII-XVIII din dansul maeștrilor de dans irlandezi călători. Maeștrii de dans au formalizat și transformat încet atât dansurile solo, cât și cele sociale. Maeștrii moderni ai stilului vechi de dans cu pas pot urmări descendența pașilor lor direct înapoi la dansatorii din secolul al XVIII-lea.

Maeștrii dansului irlandez au rafinat și codificat tradițiile indiene de dans irlandez. Au apărut reguli cu privire la plasarea corectă a corpului, brațului și piciorului. De asemenea, dansatorii au fost instruiți să danseze un pas de două ori - mai întâi cu piciorul drept, apoi cu stânga. Dansatorii cu pas în stil vechi dansează cu brațele libere (dar nu rigid) în lateral. Dansează într-un spațiu limitat. Se pune accent pe realizarea unui sunet percutant cu degetele de la picioare. Maeștrii de dans irlandezi din această perioadă au coregrafiat, de asemenea, pași deosebiți către melodii particulare din muzica tradițională, creând dansuri solo tradiționale, cum ar fi Blackbird, Ziua Sfântului Patrick și Jobul în Călătorie, care persistă și în dansul de pas modern irlandez. În acest context, „dansul set” înseamnă o tradiție separată de tradiția dansului social numită și dansul set .

Dansul festivalului

În urma criticilor aduse CLRG pentru accentul pus pe anumite forme regionale de dans în pas în detrimentul altora, profesoara de dans Patricia Mulholland a dezvoltat un nou stil de dans în pas, începând cu anii 1950. A fost descris ca o formă de „balet popular” care îi făcea apel atât la dansatorii de convingeri religioase catolice, cât și protestante . La fel ca alte forme care împărtășesc moștenirea dansului modern de dans, dar care s-au îndepărtat de codificarea sa, dansul festivalului subliniază individualitatea și practică stilul și postura mai relaxate.

Sean-nós dance

Sean-nós , sau dansul „stil vechi” este o formă de dans irlandez care provine din regiunile vestice ale Irlandei. A fost descris în mod diferit ca un stil regional de dans în pas și ca un stil complet separat, care era practic necunoscut în afara zonelor mici până la sfârșitul secolului al XX-lea. Se distinge prin munca de picioare, care este percutantă, dar joasă la sol, în comparație cu dansul în trepte, și prin natura sa mai liberă. Interpreții folosesc o postură mai relaxată și improvizează pași pentru a se potrivi cu muzica. De obicei, dansurile sean-nós sunt executate în spații mici, în mod tradițional ușile așezate plat și blaturi de masă.

Dansuri céilí irlandeze

Copii dansând la răscruce de drumuri (1835)

Irlandeză socială, sau Ceili ( / k l I / , Irlanda:  [Celi] ) dansuri variază mult în Irlanda și restul lumii. Un dans céilí poate fi interpretat cu doar două persoane și până la șaisprezece ani.

Dansurile Céilí pot fi, de asemenea, dansate cu un număr nelimitat de cupluri pe un șir lung sau care se desfășoară în cerc (cum ar fi în „Zidurile Limerickului”, „Valurile conservatorului”, „Jigul Haymakers”, „An Rince Mor” sau „Dansul focului”). Dansurile Céilí sunt deseori rapide și unele sunt destul de complexe („Antrim Reel”, „Morris Reel”).

Într-un cadru social, un dans céilí poate fi „ numit ” - adică pașii viitori sunt anunțați în timpul dansului în beneficiul noilor veniți. Dansurile céilí sunt de obicei dansate la instrumente irlandeze, cum ar fi bodhrán irlandez sau lăutărie, în plus față de concertină (și instrumente similare), chitară, fluier sau flaut.

Termenul dans céilí a fost inventat la sfârșitul secolului al XIX-lea de Liga Gaelică . Céilí ca substantiv diferă de adjectivul céilí . A céilí este o adunare socială cu muzică și dans irlandez. Dansul Céilí este un tip specific de dans irlandez. Unele céilithe (pluralul céilí) vor avea doar dans céilí, altele au dansat doar, iar altele vor avea un amestec.

Irish set dance

Dansul irlandez setat (denumit și „dansul țării”) sunt dansuri similare dansului englezesc country și mai târziu cvadrilele franceze ; ulterior adaptarea și integrarea formelor de dans cu pașii irlandezi sean-nós și muzica irlandeză. Caracteristicile distinctive ale dansului irlandez setează că este dansat în seturi pătrate formate din patru cupluri (opt persoane) și constă din mai multe „figuri”, fiecare dintre ele având un număr de părți, repetate frecvent pe tot parcursul setului. Fiecare parte a dansului (figura) este dansată într-un ritm muzical, majoritatea role , jiguri , polcă și cornuri . Seturile provin din diferite părți ale Irlandei și sunt adesea numite pentru locul lor de origine; exemple sunt North Kerry Set, Clare Set, Corofin Plain Set, South Galway Set și Clare Lancers Set .

Există multe dansuri solo care pot fi interpretate în competiție. Acestea includ atât seturi tradiționale, cât și seturi netradiționale. Unele seturi tradiționale includ Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), St Patrick's Day (treble jig), King of the Fairies (hornpipe.) Aceste dansuri sunt plasate în coregrafia lor, care înseamnă că niciun profesor nu poate schimba foarte mult pașii.

Organizația Comhaltas Ceoltóirí Éireann promovează și găzduiește numeroase evenimente de dansuri set și ceili.

Vezi si

Referințe

Bibliografie

linkuri externe

Informații generale

Organizații de dans irlandez