Teatru irlandez - Irish theatre

Oscar Wilde rămâne unul dintre cei mai cunoscuți dramaturgi din Irlanda

Istoria teatrului irlandez începe cu apariția administrației engleze la Dublin la începutul secolului al XVII-lea. În următorii 400 de ani, această mică țară urma să aducă o contribuție disproporționată la drama în limba engleză.

În primele zile ale istoriei sale, producțiile de teatru din Irlanda au avut tendința de a servi scopurilor politice ale administrației, dar pe măsură ce s-au deschis mai multe teatre și publicul popular a crescut, au fost puse în scenă o gamă mai diversă de distracții. Multe teatre din Dublin au dezvoltat legături cu echivalenții lor din Londra, iar artiștii și producțiile din capitala britanică și-au găsit frecvent drumul spre scena irlandeză. Cu toate acestea, aproape toți dramaturgii irlandezi, de la William Congreve la George Bernard Shaw, au considerat necesar să părăsească insula natală pentru a se stabili.

La începutul secolului al XX-lea, au început să apară teatre și companii de teatru dedicate punerii în scenă a pieselor irlandeze și dezvoltarea scriitorilor, regizorilor și artiștilor indigeni. Acest lucru a permis multor dintre cei mai importanți dramaturgi irlandezi să-și învețe meseria și să-și stabilească reputația în Irlanda, mai degrabă decât în Marea Britanie sau Statele Unite.

Clădiri istorice de teatru

Puține clădiri istorice de teatru supraviețuiesc în Irlanda și doar o mică minoritate precedă secolul al XX-lea. Teatrul Gaiety în datele Dublin 1871, și în ciuda mai multor modificări reține mai multe epoca victoriană caracteristici și rămâne cea mai lungă stabilit, producând în mod continuu de teatru publice din Irlanda. Teatrul Regal, Waterford datează din 1876, dar păstrează unele materiale structurale din clădirea 1785 de teatru pe care l -au precedat, și este considerat cel mai vechi teatru de operare continuu al Irlandei. Alley Teatrul halatul a fost transformată, în 2012, dintr - o clădire de la începutul secolului al 19 - lea biserica , care tesatura din teatru constituite ca societăți din secolul al 18 - lea pe care l -au precedat, și este construit pe bazele primului Teatrul Regal din 1662. Astfel , este adesea menționată ca fiind „Cel mai vechi teatru nou” din Irlanda sau „cel mai nou teatru vechi”. Teatrul Lord Amiens a fost construit ca o aripă de teatru privat a Aldborough House în 1795 și folosit ca atare până în 1830. În ciuda modificărilor aduse interiorului, structura clădirii rămâne exact așa cum a fost proiectată și construită pentru prima dată, fiind astfel considerată cea mai veche clădire de teatru special construită în Irlanda.

Mici începuturi

Deși s-ar părea că au existat spectacole de piese pe teme religioase în Irlanda încă din secolul al XIV-lea, primul exemplu bine documentat al unei producții teatrale în Irlanda este o punere în scenă a lui Gorboduc din 1601 prezentată de Lord Mountjoy Lord Deputy of Ireland în Sala Mare din Castelul Dublin . Piesa fusese scrisă de Thomas Sackville și Thomas Norton pentru festivitățile de Crăciun din 1561/2 la Templul Interior din Londra și pare să fi fost selectată deoarece era o poveste a unui regat împărțit care coboară în anarhie, care era aplicabil situației din Irlanda în momentul spectacolului. Mountjoy a început o modă, iar spectacolele private au devenit destul de obișnuite în case mari din toată Irlanda în următorii treizeci de ani.

Teatrul Werburgh Street din Dublin este , în general , identificat ca fiind „primul teatru construit la comandă în oraș“, „singurul pre - restaurare Playhouse din afara Londrei,“ și „prima Playhouse irlandez.“

Curtea din Kilkenny

În 1642, ca urmare a războiului civil englez , regaliștii din Dublin au fost obligați să fugă din oraș. Mulți dintre ei au mers la Kilkenny pentru a se alătura unei confederații de engleză veche și irlandeză care s-a format în acel oraș. Kilkenny avea o tradiție de performanță dramatică care se întoarce în 1366, iar compania din Dublin, mult atenuată, s-a instalat în noua lor casă. Cel puțin o piesă nouă a fost publicată în Kilkenny; A Tragedy of Cola's Fury, OR, Lirenda's Misery , o lucrare flagrant politică cu Lirenda titlului fiind o anagramă a Irlandei.

Odată cu restaurarea monarhiei în 1661, lui John Ogilby i s-a cerut să proiecteze arcurile de triumf și să scrie măști pentru intrarea noului rege în Londra. Ogilby a fost repus în funcția de Maestru al Revelilor și s-a întors la Dublin pentru a deschide un nou teatru în Smock Alley . Deși a început bine, acest nou teatru a fost în esență sub controlul administrației din Castelul Dublin și a pus în scenă în principal lucrări pro-Stuart și clasici shakespearieni. Drept urmare, dramaturgii irlandezi și actorii cu talent real au fost atrași de Londra.

Restaurarea

Un exemplu timpuriu al acestei tendințe este William Congreve , unul dintre cei mai importanți scriitori de la sfârșitul celei de-a 18-a etape din Londra. Deși născut în Yorkshire , Congreve a crescut în Irlanda și a studiat cu Jonathan Swift în Kilkenny și la Trinity College, Dublin . După absolvire, Congreve s-a mutat la Londra pentru a studia dreptul la Templu și a urma o carieră literară. Prima sa piesă, The Old Bachelor (1693) a fost sponsorizată de John Dryden și a continuat să scrie cel puțin încă patru piese. Ultima dintre acestea, Calea lumii (1700) este lucrarea Congreve reînviată în mod regulat pe scena modernă. Cu toate acestea, la momentul creării sale, a fost un eșec relativ și nu a mai scris alte lucrări pentru teatru.

Odată cu aderarea la tron ​​a lui William de Orange , întregul etos al Castelului Dublin, inclusiv atitudinea sa față de teatru, s-a schimbat. Un teatru de la Smock Alley a rămas existent până în anii 1780 și s-au deschis noi teatre, precum Theatre Royal, Queens 'Theatre și The Gaiety Theatre în secolul al XIX-lea. Totuși, singura constantă pentru următorii 200 de ani a fost că acțiunea principală din istoria teatrului irlandez s-a petrecut în afara Irlandei însăși, în principal în Londra.

secolul al 18-lea

Oliver Goldsmith

În secolul al XVIII-lea a apărut doi mari dramaturgi irlandezi, Oliver Goldsmith și Richard Brinsley Sheridan , care au fost doi dintre cei mai de succes dramaturgi de pe scena londoneză în secolul al XVIII-lea. Goldsmith (1728–1774) s-a născut în Roscommon și a crescut într-un mediu extrem de rural. A intrat la Trinity College în 1745 și a absolvit în 1749. S-a întors la casa familiei, iar în 1751 a început să călătorească, stabilindu-se în cele din urmă la Londra în 1756, unde a publicat poezie, proză și două piese, The Good-Natur'd Man 1768 și Ea se înclină să cucerească 1773. Acesta din urmă a avut un succes uriaș și este încă reînviat în mod regulat.

Sheridan (1751-1816) s-a născut la Dublin într-o familie cu o puternică tradiție literară și teatrală. Mama sa a fost scriitoare, iar tatăl său a fost manager la Smock Alley Theatre. Familia s-a mutat în Anglia în anii 1750, iar Sheridan a urmat școala publică Harrow . Prima sa piesă, The Rivals 1775, a fost interpretată la Covent Garden și a avut un succes instantaneu. A devenit cel mai semnificativ dramaturg londonez de la sfârșitul secolului al XVIII-lea cu piese precum The School for Scandal și The Critic . El a fost proprietarul Teatrului Drury Lane , pe care l-a cumpărat de la David Garrick . Teatrul a ars în 1809, iar Sheridan și-a trăit restul vieții în circumstanțe reduse. Este înmormântat în Poets 'Corner la Westminster Abbey .

secolul al 19-lea

După Sheridan, următorul dramaturg irlandez de importanță istorică a fost Dion Boucicault (1820–1890). Boucicault s-a născut la Dublin, dar a plecat în Anglia pentru a-și finaliza studiile. La școală, a început să scrie schițe dramatice și în curând a început să joace sub numele de scenă al lui Lee Morton. Prima sa piesă a fost Legend of Dyke's Dyke 1838 în care a jucat el însuși la Brighton . Prima sa producție londoneză a fost London Assurance 1841. Acesta a fost un mare succes și el pare să devină principalul scriitor de comedii din vremea sa. Cu toate acestea, următoarele câteva piese ale sale nu au avut la fel de succes și Boucicault s-a trezit dator. El și-a recuperat o parte din reputația sa cu The Corsican Brothers (1852), o melodramă bine construită.

În 1853, sa mutat la New York, unde a devenit în scurt timp un hit cu piese , cum ar fi Săracii din New York (1857), Dot (1859, pe baza lui Charles Dickens e greierele pe vatra ) și Octoroon (1859). Aceste piese au abordat probleme precum sărăcia urbană și sclavia . Boucicault a fost, de asemenea, implicat în adoptarea legii din 1856 privind dreptul de autor prin Congres . Ultima sa piesă din New York a fost The Colleen Bawn (1860). În acel an, Boucicault s-a întors la Londra pentru a pune în scenă The Colleen Bawn și piesa a rulat pentru 247 de spectacole la The Adelphi Theatre. A scris mai multe piese de succes, printre care The Shaughran (1875) și Robert Emmet (1884). Aceste piese ulterioare au ajutat la perpetuarea stereotipului irlandezului bețiv, cu capul fierbinte și urât, care fusese obișnuit pe scena britanică încă de pe vremea lui Shakespeare. Alți dramaturgi irlandezi ai perioadei includ John Banim și Gerald Griffin , al căror roman The Collegians a stat la baza The Colleen Bawn .

Boucicault este considerat pe scară largă drept cel mai drăguț dramaturg irlandez dintre Sheridan și Oscar Wilde (1854-1900). Wilde s-a născut la Dublin într-o familie literară și a studiat la Trinity College, unde a avut o carieră strălucită. În 1874 a câștigat o bursă la Magdalen College, Oxford . Aici și-a început cariera de scriitor, câștigând Premiul Newdigate pentru poemul său Ravenna . Studiile sale au fost întrerupte în al doilea an la Oxford, când tatăl său a murit, lăsând datorii mari.

În timpul unei scurte, dar strălucitoare cariere literare, Wilde a scris poezie, nuvele, critici și un roman, dar piesele sale reprezintă probabil moștenirea sa cea mai durabilă. Primul succes scenic al lui Wilde a venit cu Lady Windermere's Fan (1892), ceea ce a dus la cel mai vorbit dramaturg din Londra. A urmat acest lucru cu A Woman of No Importance (1893), An Ideal Husband (1895) și cea mai faimoasă piesă a sa The Importance of Being Earnest în același an.

George Bernard Shaw

Cu aceste piese, Wilde a ajuns să domine teatrul britanic din epoca victoriană târzie . Piesele sale sunt remarcate pentru ușurința inteligenței lor, dar a reușit, de asemenea, să abordeze unele probleme serioase legate de rolurile și identitatea sexuală și de clasă, întrucât el a scris el însuși „tratând lucrurile grave cu ușurință și lucrurile ușoare în serios”. Evenimentele din viața personală a lui Wilde trebuiau să-i depășească succesul literar și a murit la Paris în 1900. El rămâne una dintre marile figuri din istoria teatrului irlandez și piesele sale sunt interpretate frecvent în toată lumea vorbitoare de limbă engleză.

Contemporanul lui Wilde, George Bernard Shaw (1856–1950), a fost un tip de scriitor foarte diferit. Născut la Dublin, Shaw s-a mutat la Londra în 1876 cu intenția de a deveni romancier. Aici a devenit activ în politica socialistă și a devenit membru al Societății Fabian . Era, de asemenea, un vegetarian foarte public. Scrierea sa pentru scenă a fost influențată de Henrik Ibsen . Primele sale piese politice nu au fost populare, dar a făcut o descoperire cu John Bull's Other Island (1904). Shaw a fost extrem de prolific, iar scrierile sale colectate au umplut 36 de volume. Multe dintre piesele sale sunt acum uitate, dar un număr, inclusiv maiorul Barbara , Sfânta Ioan (de obicei considerată capodopera sa) și Pigmalion sunt încă interpretate în mod regulat. Pigmalion a stat la baza filmului My Fair Lady , fapt care a beneficiat Galeria Națională a Irlandei, deoarece Shaw a lăsat redevențele piesei la galerie. O statuie a dramaturgului se află acum în fața intrării galeriei. A câștigat Premiul Nobel pentru literatură în 1925.

Secolele XX și XXI

Abația și după

Un afiș pentru deschiderea se desfășoară la Teatrul Abbey din 27 decembrie 1904 până la 3 ianuarie 1905

O schimbare mare în istoria teatrului irlandez a venit odată cu înființarea în Dublin în 1899 a Teatrului literar irlandez de către WB Yeats , Lady Gregory , George Moore și Edward Martyn . A urmat Societatea Națională de Teatru Irlandeză , care a devenit ulterior Teatrul Abbey . Istoria acestui teatru este bine documentată, iar importanța sa poate fi văzută din lista scriitorilor ale căror piese au fost interpretate pentru prima dată aici la începutul secolului al XX-lea. Printre aceștia se numărau WB Yeats , Lady Gregory , John Millington Synge , George Moore și Seán O'Casey . La fel de important, prin introducerea de către Yeats, prin Ezra Pound , a elementelor teatrului Noh din Japonia, tendința de a mitologiza situațiile cotidiene și un accent deosebit de puternic asupra scrierilor în dialecte ale hiberno-englezei, Abbey urma să creeze un stil care păstra o puternică fascinație pentru viitorii dramaturgi irlandezi. Într-adevăr, aproape s-ar putea spune că Abbey a creat elementele de bază ale unui stil teatral național.

Această perioadă a cunoscut, de asemenea, o creștere a scrierii pieselor în irlandeză, mai ales după formarea, în 1928, a unui Taidhbhearc , un teatru dedicat limbii irlandeze. Teatrul Gate , de asemenea , fondat în 1928 sub conducerea lui Hilton Edwards și Micheál MacLiammóir , a prezentat publicului irlandez la multe dintre clasici ai scenei europene.

Mijlocul secolului XX

În secolul al XX-lea, câțiva dramaturgi irlandezi au devenit proeminenți. Samuel Beckett este probabil cel mai semnificativ dintre acestea. Beckett a avut o lungă carieră de romancier și poet înainte ca prima sa piesă, Waiting for Godot (1953) să-l facă celebru. Această piesă, împreună cu al doilea său, Endgame , este una dintre marile opere ale teatrului absurdist . Beckett a fost distins cu Premiul Nobel în 1969.

Teatrul Liric , fondat în 1944 de către Austin Clarke sa bazat pe Abbey până la 1951 și a produs multe dintre proprii lui Clarke joacă un vers . De la mijlocul anilor 1950, Biserica Unitariană din St Stephen's Green, Dublin, a găzduit Amharclann an Damer / The Damer Theatre . Damer a produs atât teatru profesionist, cât și amator în limba irlandeză. Premierul lume a lui Brendan Behan lui O Giall ( ostaticul ) a avut loc aici în 1958. Teatrul închis în 1981. Behan a continuat să fie un dramaturg extrem de popular, mai ales prin munca sa cu Joan Littlewood e Teatrul Regal din Stratford, Estul Londrei.

Alți dramaturgi irlandezi importanți din această perioadă includ: Denis Johnston , Thomas Kilroy , Tom Murphy , Hugh Leonard , Frank McGuinness și John B. Keane .

Evoluțiile recente

În general, Abbey a fost influența dominantă în teatrul din Irlanda în secolul XX. Exemplul lui Beckett a fost aproape în întregime ignorat, deși piesele sale sunt interpretate în mod regulat pe scena irlandeză. Behan, în utilizarea cântecului și a adresării directe către public, a fost influențat de Bertolt Brecht și Denis Johnston a folosit tehnici moderniste , inclusiv texte găsite și colaje , dar lucrările lor au avut un impact redus asupra dramaturgilor care au venit după ei. În anii 1970 și 1980, o serie de companii au apărut pentru a contesta dominația Abbey și a introduce diferite stiluri și abordări. Acestea includ Focus Theater , The Passion Machine, The Children's T Company , Project Theatre Company , Red Kettle , Druid Theatre , TEAM și Field Day . Aceste companii au alimentat un număr de scriitori, actori și regizori care au continuat să aibă succes în Londra, Broadway și Hollywood sau în alte domenii literare. Acestea includ Enda Walsh , Joe O Byrne , Peter Sheridan , Brian Friel , Stephen Rea , Garry Hynes , Martin McDonagh , Conor McPherson , Marina Carr , Jimmy Murphy , Billy Roche și Gabriel Byrne . În 1974, Siamsa Tíre, Teatrul Național Folcloric din Irlanda, a fost fondat în Tralee, județul Kerry, de Pat Ahern .

În anii 1990 și 2000 a sosit un nou val de companii de teatru. Acestea includ: Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B * speak, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous și Pan Pan. O parte dintre aceste companii au avut o parte semnificativă sau, în unele cazuri, toate reducerile de finanțare ale Consiliului Artei la începutul anului 2010 și rămâne de văzut dacă vor continua să funcționeze.

Teatru în limba irlandeză

Teatrul în limba irlandeză s- a bucurat de perioade de productivitate remarcabilă încă de la începuturile sale în era Renașterii Gaelice , în ciuda lipsei frecvente de actori și regizori instruiți, a unui public mic și împrăștiat și a dificultăților în găsirea spațiilor de teatru permanente.

Cele mai vechi piese se bazau adesea pe teme populare sau aveau ca scop întărirea naționalismului. Abia la sfârșitul anilor nouăsprezece a început să se realizeze o adevărată sofisticare și chiar și atunci lucrarea depindea în mare măsură de munca amatorilor supradotați care lucrau prin societăți dramatice și puținele teatre disponibile. Acestea au fost handicapate de lipsa unei tradiții dramatice de lungă durată, cum ar fi existată în limba engleză, și s-a susținut că, cu excepții excepționale, a existat la acea vreme puțină influență din partea clasicilor europeni.

Din 1942, Teatrul Abbey a început producții ocazionale în irlandeză; în timp, acest lucru a condus la o concentrare asupra pantomimei în detrimentul muncii mai lungi și mai serioase. Au apărut noi companii de teatru pentru a remedia acest lucru, iar An Phéacóg Nua (The New Peacock Theatre), un mic teatru specializat în drama în limba irlandeză, a fost creat ca o extensie a mănăstirii. Sarcina de a prezenta teatru inovator în irlandeză a fost preluată de An Damer, un teatru din inima Dublinului. A continuat tradiția de a pune în scenă atât lucrări originale, cât și traduceri. Acolo lucrau regizori profesioniști, iar printre dramaturgi erau Eoghan Ó Tuairisc , Seán Ó Tuama , Brendan Behan și Máiréad Ní Ghráda . A servit ca teren de antrenament pentru actori precum Niall Tóibín, care au obținut distincție în altă parte. Și-a pierdut subvenția de stat în 1981 și s-a închis, iar noile companii de teatru care au apărut pentru a o înlocui nu aveau o locuință permanentă.

Taibhdhearc , un Galway teatru fondat în 1928, a fost consacrat în mod explicit la producții de limbă irlandeză. Printre cei implicați au fost proeminenți scriitorul și actorul Micheál MacLiammóir și însoțitorul său Hilton Edwards, care au fost implicați și la Gate Theatre din Dublin. Taibhdhearc a montat de-a lungul anilor producții lăudate critic, dar a existat întotdeauna tensiune între susținătorii dramelor originale și traduse. Era o nevoie constantă de noi scenarii și de fonduri suficiente pentru a stabili Taibhdhearc ca teatru național. Numărul pieselor de lung metraj în irlandeză prezentate acolo este în prezent la minimum.

Teatrul în limba irlandeză depinde încă de un amestec de talentați amatori și profesioniști. Companiile actuale includ Aisteoirí Bulfin, Fíbín (cu accent pe fizicitate și vizual, inclusiv măști și păpuși) și grupul Belfast Aisling Ghéar, cu interes pentru experimentare. Dublin, în mod tradițional un centru teatral, încă nu are un teatru permanent dedicat exclusiv producțiilor în limba irlandeză, deși Teatrul Peacock continuă să prezinte piese în irlandeză. În cuvintele istoricului teatrului irlandez Philip O'Leary, „teatrul în irlandeză a fost o formă de artă vie, deși deseori invizibilă, cu companiile, locurile, premiile și, desigur, critica sa”. În ciuda problemelor sale, arată o vitalitate continuă.

Vezi si

Referințe

Lecturi suplimentare