Ivan Aivazovsky -Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovski
Autoportret, 1874, ulei pe pânză, 70,5 × 62,5 cm, Uffizi , Florența
Născut	Hovhannes Aivazian 29 iulie [ OS 17 iulie] 1817 Feodosia , Taurida ( Crimeea ), Imperiul Rus
Decedat	2 mai [ OS 19 aprilie] 1900 (în vârstă de 82 de ani) Feodosia, Imperiul Rus
Loc de odihnă	Biserica Armenească Sf. Sarghis, Feodosia
Educaţie	Academia Imperială de Arte (1839)
Cunoscut pentru	Pictura , desen
Circulaţie	Romantismul târziu
Soție(i)	Julia Graves (1848–77) Anna Burnazian (1882–1900)
Premii	vezi mai jos

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( rusă : Иван Константинович Айвазовский ; 29 iulie 1817 – 2 mai 1900) a fost un pictor romantic rus care este considerat unul dintre cei mai mari maeștri ai artei marine . Botezat ca Hovhannes Aivazian , s-a născut într-o familie de armeni în portul Feodosia de la Marea Neagră din Crimeea și a avut sediul în mare parte acolo.

După educația sa la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg , Aivazovsky a călătorit în Europa și a trăit pentru scurt timp în Italia la începutul anilor 1840. Apoi sa întors în Rusia și a fost numit principalul pictor al Marinei Ruse . Aivazovsky a avut legături strânse cu elita militară și politică a Imperiului Rus și a participat adesea la manevre militare. El a fost sponsorizat de stat și a fost bine privit în timpul vieții sale. Zicala „demn de pensula lui Aivazovsky”, popularizată de Anton Cehov , a fost folosită în Rusia pentru a descrie ceva minunat. El rămâne foarte popular în Rusia în secolul 21.

Unul dintre cei mai proeminenți artiști ruși ai timpului său, Aivazovsky a fost popular și în afara Imperiului Rus. A susținut numeroase expoziții personale în Europa și Statele Unite. Pe parcursul carierei sale de aproape 60 de ani, a realizat aproximativ 6.000 de picturi, făcându-l unul dintre cei mai prolifici artiști ai timpului său. Marea majoritate a lucrărilor sale sunt peisaje marine , dar el a descris adesea scene de luptă, teme armenești și portrete. Majoritatea lucrărilor lui Aivazovsky sunt păstrate în muzee rusești, ucrainene și armene, precum și în colecții private.

Viaţă

fundal

Ivan Aivazovsky s-a născut la 17 iulie (29 în stil nou ) 1817 în orașul Feodosia (Theodosia), Crimeea , Imperiul Rus. În înregistrările de botez ale Bisericii Apostolice Armene Sf. Sarghis local , Aivazovsky a fost menționat ca Hovhannes, fiul lui Gevorg Aivazian ( armeană : Գէորգ Այվազեանի որդի Յօնեանսնեանննեանննե ). În timpul studiilor sale la Academia Imperială de Arte , el a fost cunoscut în rusă ca Ivan Gaivazovsky (Иванъ Гайвазовскій în ortografia de dinainte de 1918). El a devenit cunoscut sub numele de Aivazovsky din c.  1840 , în timp ce se afla în Italia. A semnat o scrisoare din 1844 cu o interpretare italianizată a numelui său: „Giovani Aivazovsky”.

Tatăl său, Konstantin, ( c.  1765-1840 ), a fost un comerciant armean din regiunea poloneză Galiția . Familia lui a migrat în Europa din Armenia de Vest în secolul al XVIII-lea. După numeroase conflicte familiale, Konstantin a părăsit Galiția în Moldova , mutându-se ulterior în Bucovina , înainte de a se stabili în Feodosia la începutul anilor 1800. Inițial a fost cunoscut sub numele de Gevorg Aivazian (Haivazian sau Haivazi), dar și-a schimbat numele de familie în Gaivazovsky adăugând „ -cerul ” polonez . Mama lui Aivazovsky, Ripsime, era armeancă din Feodosia. Cuplul a avut cinci copii - trei fiice și doi fii. Fratele mai mare al lui Aivazovsky, Gabriel , a fost un istoric proeminent și un arhiepiscop apostolic armean.

Educaţie

Tânărul Aivazovski a primit educație parohială la Biserica Armenească Sf. Sargis din Feodosia. A fost predat desenul de Jacob Koch, un arhitect local. Aivazovsky s-a mutat la Simferopol împreună cu familia guvernatorului Tauridei Alexander Kaznacheyev în 1830 și a urmat gimnaziul rusesc al orașului . În 1833, Aivazovsky a sosit în capitala Rusiei, Sankt Petersburg , pentru a studia la Academia Imperială de Arte în clasa de peisaj a lui Maxim Vorobiev . În 1835, a fost distins cu o medalie de argint și numit asistent al pictorului francez Philippe Tanneur  [ fr ] . În septembrie 1836, Aivazovsky l-a întâlnit pe poetul național rus Alexandru Pușkin în timpul vizitei acestuia din urmă la Academie. În 1837, Aivazovsky s-a alăturat clasei de pictură de luptă a lui Alexander Sauerweid și a participat la exercițiile Flotei Baltice în Golful Finlandei . În octombrie 1837, a absolvit Academia Imperială de Arte cu o medalie de aur, cu doi ani mai devreme decât era prevăzut. Aivazovsky s-a întors în Feodosia în 1838 și a petrecut doi ani în Crimeea natală. În 1839, a luat parte la exerciții militare pe țărmurile Crimeei, unde i-a întâlnit pe amiralii ruși Mihail Lazarev , Pavel Nakhimov și Vladimir Kornilov .

Prima vizită în Europa

În 1840, Aivazovsky a fost trimis de Academia Imperială de Arte să studieze în Europa. El a călătorit mai întâi la Veneția prin Berlin și Viena și a vizitat San Lazzaro degli Armeni , unde se afla o importantă congregație armeno-catolică și locuia fratele său Gabriel la acea vreme. Aivazovsky a studiat manuscrisele armene și s-a familiarizat cu arta armeană. L-a întâlnit la Veneția pe romancierul rus Nikolai Gogol . Apoi s-a îndreptat spre Florența , Amalfi și Sorrento . La Florența, l-a întâlnit pe pictorul Alexander Ivanov . A rămas la Napoli și Roma între 1840 și 1842. Aivazovsky a fost puternic influențat de arta italiană, iar muzeele lor au devenit „a doua academie” pentru el. Potrivit lui Rogachevsky, vestea expozițiilor de succes din Italia a ajuns în Rusia. Papa Grigore al XVI-lea i-a acordat o medalie de aur. Apoi a vizitat Elveția, Germania, Țările de Jos și Marea Britanie. Într-o expoziție internațională de la Luvru , el a fost singurul reprezentant al Rusiei. În Franța, a primit o medalie de aur de la Académie royale de peinture et de sculpture . Apoi s-a întors la Napoli prin Marsilia și a vizitat din nou Marea Britanie, Portugalia, Spania și Malta în 1843. Aivazovsky a fost admirat în toată Europa. S-a întors în Rusia prin Paris și Amsterdam în 1844.

Întoarcerea în Rusia și prima căsătorie

La întoarcerea sa în Rusia, Aivazovsky a fost numit academician al Academiei Imperiale de Arte și a fost numit „artist oficial al Marinei Ruse pentru a picta peisaje marine, scene de coastă și bătălii navale”. În 1845, Aivazovsky a călătorit în Marea Egee cu ducele Konstantin Nikolayevich și a vizitat capitala otomană, Constantinopol , și insulele grecești Patmos și Rodos .

În 1845, Aivazovsky s-a stabilit în orașul său natal Feodosia, unde și-a construit o casă și o garsonieră. S-a izolat de lumea exterioară, păstrând un cerc restrâns de prieteni și rude. Cu toate acestea, singurătatea a jucat un rol negativ în cariera sa artistică. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, arta rusă trecea de la romantism la un stil rusesc distinct de realism , în timp ce Aivazovsky a continuat să picteze peisaje marine romantice și a atras critici grele.

În 1845 și 1846, Aivazovsky a participat la manevrele Flotei Mării Negre și ale Flotei Baltice la Petergof , lângă palatul imperial . În 1847, a primit titlul de profesor de pictură marină de către Academia Imperială de Arte și a fost ridicat la rangul de nobilime. În același an, a fost ales în Academia Regală de Arte și Științe din Țările de Jos .

În 1848, Aivazovsky s-a căsătorit cu Julia Graves, o guvernantă engleză. Au avut patru fiice: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852) și Joanne (1858). S-au separat în 1860 și au divorțat în 1877 cu permisiunea Bisericii Armene , deoarece Graves era luteran .

Ridicați-vă la proeminență

În 1851, călătorind cu împăratul rus Nicolae I , Aivazovsky a navigat la Sevastopol pentru a participa la manevre militare. Săpăturile sale arheologice de lângă Feodosia au condus la alegerea sa ca membru cu drepturi depline al Societății Geografice Ruse în 1853. În acel an, războiul Crimeii a izbucnit între Rusia și Imperiul Otoman și a fost evacuat la Harkov . În timp ce era în siguranță, s-a întors la cetatea asediată din Sevastopol pentru a picta scene de luptă. Opera sa a fost expusă la Sevastopol în timp ce era sub asediu otoman.

Între 1856 și 1857, Aivazovsky a lucrat la Paris și a devenit primul artist rus (și primul non-francez) care a primit Legiunea de Onoare . În 1857, Aivazovsky a vizitat Constantinopolul și a primit Ordinul Medjidie . În același an, a fost ales membru de onoare al Societății de Artă din Moscova. A fost distins cu Ordinul grecesc al Mântuitorului în 1859 și cu Ordinul rusesc Sfântul Vladimir în 1865.

Aivazovsky a deschis un studio de artă în Feodosia în 1865 și a primit un salariu de la Academia Imperială de Arte în același an.

Călătorii și premii: anii 1860–1880

În anii 1860, artistul a produs mai multe picturi inspirate de naționalismul grec și unificarea Italiei . În 1868, a vizitat din nou Constantinopolul și a realizat o serie de lucrări despre rezistența grecească la turci, în timpul Marii Revoluții Cretane . În 1868, Aivazovsky a călătorit în Caucaz și a vizitat pentru prima dată partea rusă a Armeniei . A pictat mai multe peisaje muntoase și în 1869 a susținut o expoziție la Tiflis . Mai târziu în acest an, a făcut o călătorie în Egipt și a luat parte la ceremonia de deschidere a Canalului Suez . A devenit „primul artist care a pictat Canalul Suez, marcând astfel un eveniment de epocă în istoria Europei, Africii și Asiei”.

În 1870, Aivazovsky a fost numit Consilier Civil Actual , al patrulea cel mai înalt rang civil din Rusia. În 1871, a inițiat construcția muzeului arheologic din Feodosia. În 1872, a călătorit la Nisa și Florența pentru a-și expune picturile. În 1874, Accademia di Belle Arti di Firenze (Academia de Arte Frumoase din Florența) i-a cerut să fie agățat un autoportret în Galeria Uffizi . În același an, Aivazovsky a fost invitat la Constantinopol de sultanul Abdülaziz , care i-a conferit ulterior Ordinul turc Osmanieh . În 1876, a fost numit membru al Academiei de Arte din Florența și a devenit al doilea artist rus (după Orest Kiprensky ) care a pictat un autoportret pentru Palazzo Pitti .

Aivazovsky a fost ales membru de onoare al Academiei Regale de Arte Frumoase din Stuttgart în 1878. A făcut o călătorie în Țările de Jos și Franța, rămânând pentru scurt timp la Frankfurt până în 1879. Apoi a vizitat Munchen și a călătorit la Genova și Veneția „pentru a colecta materiale despre descoperire. al Americii de Cristofor Columb”.

În 1880, Aivazovsky a deschis o galerie de artă în casa sa din Feodosia; a devenit al treilea muzeu din Imperiul Rus, după Muzeul Ermitaj și Galeria Tretiakov . Aivazovsky a susținut o expoziție în 1881 la Pall Mall din Londra , la care au participat pictorul englez John Everett Millais și Edward al VII-lea , Prințul de Wales .

A doua căsătorie și viața ulterioară

A doua soție a lui Aivazovsky, Anna Burnazian, era o tânără văduvă armeană cu 40 de ani mai mică decât el. Aivazovsky a spus că, căsătorindu-se cu ea în 1882, el „a devenit mai aproape de națiunea [sa]”, referindu-se la poporul armean. În 1882, Aivazovsky a vizitat Moscova și Sankt Petersburg și apoi a făcut un tur al Rusiei, călătorind de-a lungul râului Volga în 1884.

În 1885, a fost promovat la gradul de consilier privat . Anul următor, cea de-a 50-a aniversare a muncii sale creative a fost sărbătorită cu o expoziție la Sankt Petersburg și calitatea de membru de onoare la Academia Imperială de Arte Frumoase.

În 1887, ca parte a unei sărbători jubileare a carierei sale, Aivazovsky a găzduit o cină pentru 150 de prieteni. Fiecare oaspete a primit un tablou în miniatură de Aivazovsky, plasat într-o fotografie de studio a artistului la lucru.

După ce l-a întâlnit personal pe Aivazovski, Anton Cehov i-a scris soției sale o scrisoare pe 22 iulie 1888, în care îl descrie după cum urmează:

Aivazovski însuși este un bătrân sănătos și inimos de vreo șaptezeci și cinci de ani, care arată ca un armean nesemnificativ și un episcop; este plin de simțul propriei sale importanțe, are mâinile moi și îți strânge mâna ca un general. Nu este foarte strălucitor, dar este o personalitate complexă, demnă de un studiu suplimentar. Numai în el se îmbină un general, un episcop, un artist, un armean, un bătrân țăran naiv și un Othello.

După ce a călătorit la Paris cu soția sa, în 1892 a făcut o călătorie în Statele Unite, vizitând Cascada Niagara din New York și Washington DC. În 1896, la 79 de ani, Aivazovsky a fost promovat la gradul de consilier privat deplin.

Aivazovsky a fost profund afectat de masacrele hamidiene care au avut loc în zonele locuite de armeni din Imperiul Otoman între 1894 și 1896. A pictat o serie de lucrări pe această temă, cum ar fi Expulzarea navei turcești și Masacurile armenilor de la Trebizond. (1895). A aruncat în mare medaliile date de sultanul otoman și i-a spus consulului turc din Feodosia: „Spune-i stăpânului tău însetat de sânge că am aruncat toate medaliile date mie, iată panglicile lor, trimite-i-o și dacă vrea, le poate arunca în mările pictate de mine”. A creat alte câteva picturi care surprind evenimentele, cum ar fi Lonely Ship și Night. Tragedie în Marea Marmara (1897).

Și-a petrecut ultimii ani în Feodosia. În anii 1890, datorită eforturilor sale, a fost înființat un port comercial ( ru ) în Feodosia și legat de rețeaua de căi ferate a Imperiului Rus. Gara, deschisă în 1892, se numește acum Ayvazovskaya  [ ru ] și este una dintre cele două stații din orașul Feodosia. Aivazovsky a furnizat și Feodosia apă potabilă.

Moarte

Aivazovsky a murit la 19 aprilie (2 mai în stil nou) 1900 în Feodosia. Conform dorințelor sale, a fost înmormântat în curtea Bisericii Armene Sf. Sargis. Un sarcofag din marmură albă a fost făcut de sculptorul italian L. Biogiolli în 1901. Un citat din MOVSES Historia Armeniei lui Khorenatsi în Armenul clasic este gravat pe piatra sa de mormânt: Mahkanatsu Tsneal Anmah Ziurn Yishatak Yetitogh ( մահկանացու ծնեալ անմահ զիւրն յիշատակ եթող եթող )) traduce: „S-a născut muritor, a lăsat o moștenire nemuritoare” sau „Născut ca muritor, a lăsat amintirea nemuritoare despre sine”. Pe inscripția rusă de dedesubt scrie: „Profesorul Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1817–1900” ( Профессоръ Иванъ Константиновичъ АЙВАЗОВЙВАЗОВЙС 80 17–1900 ).

După moartea sa, soția sa Anna a dus o viață în general retrasă, locuind în mai multe camere pe care le păstrase după naționalizare, până în 1941. Ea a murit la 25 iulie 1944 și a fost înmormântată lângă Aivazovsky. Două dintre fiicele sale (Maria și Alexandra) au părăsit Rusia în urma Revoluției din 1917, în timp ce celelalte două au murit la scurt timp după aceea: Yelena în 1918 și Zhanna în 1922.

Artă

În timpul carierei sale de 60 de ani, Aivazovsky a produs în jur de 6.000 de picturi cu, ceea ce descrie o revistă de artă online, „valoare foarte diferită... există capodopere și sunt lucrări foarte timide”. Cu toate acestea, potrivit unui număr, i se atribuie până la 20.000 de picturi. Marea majoritate a lucrărilor lui Aivazovsky descriu marea. Rareori a desenat peisaje uscate și a creat doar o mână de portrete. Potrivit lui Rosa Newmarch, Aivazovsky „nu și-a pictat niciodată tablourile din natură, întotdeauna din memorie și departe de litoral”. Rogachevsky a scris că "Memoria sa artistică era legendară. El a putut să reproducă ceea ce văzuse doar pentru o perioadă foarte scurtă de timp, fără să deseneze măcar schițe preliminare". Bolton a lăudat „capacitatea sa de a transmite efectul apei în mișcare și al soarelui reflectat și al luminii lunii”.

Expozitii

A susținut 55 de expoziții personale (un număr fără precedent) de-a lungul carierei sale. Printre cele mai notabile au avut loc la Roma, Napoli și Veneția (1841–42), Paris (1843, 1890), Amsterdam (1844), Moscova (1848, 1851, 1886), Sevastopol (1854), Tiflis (1868), Florența (1874), Sankt Petersburg (1875, 1877, 1886, 1891), Frankfurt (1879), Stuttgart (1879), Londra (1881), Berlin (1885, 1890), Varșovia (1885), Constantinopol (1888), Nou York (1893), Chicago (1893), San Francisco (1893).

De asemenea, a „contribuit la expozițiile Academiei Imperiale de Arte (1836–1900), Salonul de la Paris (1843, 1879), Societății de Expoziții de Opere de Artă (1876–83), Societății Iubitorilor de Arte din Moscova (1880) , Expoziții panruse de la Moscova (1882) și Nijni Novgorod (1896), Expoziții mondiale de la Paris ( 1855 , 1867 , 1878 ), Londra (1863) , Munchen (1879) și Chicago (1893) și expozițiile internaționale de la Philadelphia ( 1863) 1876) , München (1879) și Berlin (1896) .

Stil

Un pictor în primul rând romantic, Aivazovsky a folosit câteva elemente realiste. Leek a susținut că Aivazovski a rămas fidel romantismului de-a lungul vieții, „chiar dacă și-a orientat munca către genul realist”. Lucrările sale timpurii sunt influențate de profesorii săi de la Academia de Arte Maxim Vorobiev și Sylvester Shchedrin . Pictori clasici precum Salvator Rosa , Jacob Isaacksz van Ruisdael și Claude Lorrain au contribuit la procesul și stilul individual al lui Aivazovsky. Karl Bryullov , cunoscut mai ales pentru Ultima zi a Pompeii , „a jucat un rol important în stimularea dezvoltării creative a lui Aivazovsky”, potrivit lui Bolton. Cele mai bune picturi ale lui Aivazovsky din anii 1840–1850 au folosit o varietate de culori și au fost atât epice, cât și romantice ca temă. Newmarch a sugerat că până la mijlocul secolului al XIX-lea trăsăturile romantice din opera lui Aivazovsky au devenit „din ce în ce mai pronunțate”. Ea, la fel ca majoritatea savanților, a considerat al nouălea val al său cea mai bună piesă de artă și a susținut că „pare să marcheze tranziția între culoarea fantastică a lucrărilor sale anterioare și viziunea mai veridică a ultimilor ani”. În anii 1870, picturile sale erau dominate de culori delicate; iar în ultimele două decenii ale vieții sale, Aivazovsky a creat o serie de peisaje marine în tonuri argintii.

Tranziția distinctă a artei rusești de la romantism la realism la mijlocul secolului al XIX-lea l-a lăsat pe Aivazovsky, care va păstra întotdeauna un stil romantic, deschis criticii. Motivele propuse pentru refuzul sau incapacitatea lui de a se schimba au început cu locația sa; Feodosia era un oraș îndepărtat din imensul imperiu rus, departe de Moscova și Sankt Petersburg. Mentalitatea și viziunea sa asupra lumii au fost considerate în mod similar de modă veche și nu corespundeau cu evoluțiile artei și culturii ruse. Vladimir Stasov a acceptat doar lucrările sale timpurii, în timp ce Alexandre Benois a scris în Istoria picturii ruse în secolul al XIX-lea că, în ciuda faptului că a fost elevul lui Vorobiev, Aivazovsky s-a separat de dezvoltarea generală a școlii de peisaj rusesc.

Lucrarea ulterioară a lui Aivazovsky conținea scene dramatice și era de obicei realizată la scară mai mare. El a descris „lupta romantică dintre om și elemente sub forma mării ( Curcubeul , 1873) și așa-numiții „marini albaștri” ( The Bay of Naples in Early Morning , 1897, Dezastru , 1898) și peisaje urbane ( Noapte cu lună pe Bosfor , 1894).”

Lucrări

Peisaje

• 

  Vedere a unei fântâni și a Palatului Peterhof (1837)

• 

  Grota Azure, Napoli (1841)

• 

  Turnul Galata la lumina lunii (1845)

• 

  Vedere asupra Constantinopolului , cu Moscheea Nusretiye (1856)

• 

  Peisaj cu coloniști (1856)

• 

  De la Mleta la Gudauri (1868)

• 

  Vedere din Tiflis de la Seid-Abaz (1868)

• 

  Moscova iarna de pe Dealurile Vrăbiilor (1872)

Peisaje maritime

• 

  Noapte la Gurzuf

• 

  Bătălia de la Navarino (1848)

• 

  Întâlnirea brigantului Mercur după înfrângerea a două nave turcești ale escadrilei ruse (1848)

• 

  Bracing The Waves

• 

  Bătălia de la Çesme noaptea (1856)

• 

  Golful Napoli (1842)

• 

  Transport american de pe Stânca Gibraltarului (1873)

• 

  Curcubeu (1873)

• 

  Nava „Doisprezece apostoli” (1878)

• 

  Coasta mării noaptea. Aproape de far (1837)

• 

  Arderea navei amiral turcești de către Kanaris (1881)

• 

  Peisaj marin cu aburi (1886)

• 

  Furtuna de Sounion (1856)

• 

  The Wrath of the Seas (1886)

• 

  Brigada „Mercur” atacată de două nave turcești (1892)

• 

  Lacul Maggiore seara (1892)

Picturi religioase

• 

  Haos (1841)

• 

  Isus mergând pe apă (1888)

• 

  Isus mergând pe apă (1890)

• 

  Trecerea evreilor prin Marea Roșie (1891)

Teme orientaliste

• 

  Bosfor

• 

  O noapte cu lună pe Bosfor

• 

  Moscheea Top-Kahne ( Moscheea Nusretiye )

• 

  Vedere a Constantinopolului prin lumina serii

• 

  Scene din viața lui Cairo

• 

  Plimbare cu barca cu Kumkapı în Constantinopol

• 

  Apus peste Cornul de Aur

• 

  Amurg pe Cornul de Aur

• 

  Trebizond

• 

  Cafenea lângă Moscheea Ortaköy din Constantinopol

• 

  Marea Piramidă din Giza

• 

  Turnuri pe stânca de lângă Bosfor (1859)

teme armene

Primele lucrări ale lui Aivazovsky au încorporat teme armenești. Dorința de lungă durată a artistului de a-și vizita patria ancestrală a fost împlinită în 1868. În timpul vizitei sale în Armenia Rusă (de Est) (care corespunde aproximativ Armeniei moderne , spre deosebire de Armenia de Vest sub stăpânirea otomană), Aivazovsky a creat picturi ale Muntelui Ararat , Ararat . câmpie , și lacul Sevan . Deși Muntele Ararat a fost reprezentat în picturile multor artiști non-nativi (în mare parte călători europeni), Aivazovsky a devenit primul artist armean care a ilustrat muntele biblic cu două vârfuri.

În anii 1880 a reluat crearea picturilor legate de armean: Valea Muntelui Ararat (1882), Ararat (1887), Coborârea lui Noe din Ararat (1889). Valea unică a Muntelui Ararat conține semnătura lui Aivazovksy în armeană: „Aivazian” ( Այվազեան ). Într-o panoramă a Veneției exprimată de Vizita lui Byron la Mekhitarists pe insula Sf. Lazăr din Veneția (1898); primul plan al imaginii conține membri ai Congregației Armene care îi întâmpină poetului cu entuziasm.

Alte lucrări tematice ale sale din această perioadă includ portrete rare ale armenilor de seamă, cum ar fi fratele său Arhiepiscopul Gabriel Aivazovsky ( 1882 ), contele Mihail Loris-Melikov ( 1888 ), Catholicos Mkrtich Khrimian ( 1895 ), primarul Nakhichevan-on-Don , Аrutyun Khalabyan și alții.

Botezul armenilor și Jurământul înainte de bătălia de la Avarayr (ambele din 1892) descriu cele două evenimente cele mai memorabile ale Armeniei antice: creștinarea Armeniei prin botezul regelui Tiridates al III -lea (începutul secolului al IV-lea) și bătălia de la Avarayr din 451.

• 

  Valea Muntelui Ararat (1882)

• 

  Coborârea lui Noe din Ararat (1889). Galeria Națională a Armeniei

• 

  Botezul poporului armean (de Grigore Iluminatorul ) avaray

• 

  Jurământ înainte de bătălia de la Avarayr (1892)

• 

  Vizita lui Lord Byron la San Lazzaro degli Armeni (1899)

• 

  Mkrtich Khrimian lângă Echmiadzin

Aivazovsky și arheologia

Aivazovsky s-a interesat de arheologie încă din anii 1850. El a angajat fermieri pentru a efectua săpături arheologice în zona Feodosia. În 1853, pe Muntele Tepe-Oba au fost săpate aproximativ 22 de movile funerare, care conțineau în mare parte amfore și oase sparte, dar și coliere de aur, cercei, un cap de femeie, un lanț cu sfinx, un sfinx cu cap de femeie, cap de bou. , plăci; brățări din argint; statuete de lut, medalioane, diverse vase, un sarcofag; monede de argint și bronz. Situl a fost datat din secolele V-III î.Hr. când exista o așezare greacă veche a Teodosiei. Cele mai bune descoperiri au fost trimise de Aivazovsky la Ermitaul Imperial din Petersburg. În 1871 a fondat construcția unui nou Muzeu de Antichități pe Muntele Mitridat , după modelul unui templu tipic grecesc antic din ordinul doric . A fost distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

moșiile lui Aivazovsky

Aivazovsky a fost un mare proprietar de pământ cu numeroase proprietăți în estul Crimeei, mai ales în vecinătatea Feodosiei. Aceste moșii i-au adus venituri semnificative; mai mult decât vânzarea tablourilor sale. Cea mai veche proprietate majoră a sa, dăruită de împărat în 1848 împreună cu un titlu nobiliar personal, a fost cea de la Shakh-Mamai (acum numită Ayvazovskoye  [ ru ] ). Situat la aproximativ 25 de kilometri (16 mile) de Feodosia, a acoperit inițial o suprafață de 2.500 de diasiatine (aproximativ 2.725 de hectare (6.730 de acri)). Moșia avea o casă în stil oriental, iar unul dintre cei mai importanți vizitatori ai săi, Anton Cehov , a scris că „Este o moșie extravagantă, de basm, de genul pe care probabil că trebuie să o găsiți în Persia”. Până la sfârșitul vieții sale, moșia a crescut pentru a include aproximativ 6.000 de diasiatine de pământ, o fermă de lapte și o moară cu abur.

A doua moșie majoră, situată în Subash (acum Zolotoy Klyuch ), conținea aproximativ 2.500 de diasiatine de pământ. Situl conținea mai multe izvoare naturale, pe care Aivazovsky le-a achiziționat în 1852 de la familia Lansky. Acesta din urmă a vândut și lui Aivazovsky 2.362 de diasiatine de pământ. Mai târziu, Aivazovsky a furnizat Feodosiei apă de la Subash. În ambele moșii se cultivau legume. Avea mici moșii în Romash-Eli (azi Romanovka), cu 338 de diasiatine de pământ acoperite cu livezi, și Valea Sudak, cu 12 diasiatine de vie, împreună cu o dacha (casă de vară).

În Feodosia, Aivazovsky poseda o casă și o vie. De asemenea, a deținut case în altă parte din Crimeea, cum ar fi Stary Krym și Yalta . Moșiile moștenite de moștenitorii săi s-au pierdut în perioada sovietică timpurie când au fost naționalizate.

Influență

Aivazovsky a fost cel mai influent pictor peisaj marin din arta rusă a secolului al XIX-lea. Potrivit Muzeului Rus , „el a fost primul și pentru o lungă perioadă de timp singurul reprezentant al picturii peisajelor marine” și „toți ceilalți artiști care au pictat peisaje marine au fost fie proprii elevi, fie influențați de el”.

Arkhip Kuindzhi (1842–1910) este uneori citat ca fiind influențat de Aivazovsky. În 1855, la vârsta de 13-14 ani, Kuindzhi a vizitat Feodosia pentru a studia cu Aivazovsky, cu toate acestea, el a fost angajat doar să amestece vopsele și a studiat în schimb cu Adolf Fessler, studentul lui Aivazovsky. Un articol enciclopedic din 1903 spunea: „Deși Kuindzhi nu poate fi numit un student al lui Aivazovsky, acesta din urmă a avut, fără îndoială, o anumită influență asupra lui în prima perioadă a activității sale; de ​​la care a împrumutat mult în felul picturii”. Istoricul de artă englez John E. Bowlt a scris că „simțul elementar al luminii și al formei asociat cu apusurile, furtunile și oceanele în creștere ale lui Aivazovsky l-au influențat permanent pe tânărul Kuindzhi”.

Aivazovsky i-a influențat și pe pictorii ruși Lev Lagorio , Mihail Latri  [ ru ] și Aleksey Ganzen  [ ru ] ( ultimii doi erau nepoții săi).

Recunoaştere

Ivan Aivazovsky este unul dintre puținii artiști ruși care au obținut o recunoaștere largă în timpul vieții sale. Este considerat unul dintre cei mai importanți artiști marini ai secolului al XIX-lea și, în general, unul dintre cei mai mari artiști marini din Rusia și din lume. Aivazovsky a fost, de asemenea, unul dintre puținii artiști ruși care au devenit celebri în afara Rusiei.

În 1898, Munsey's Magazine a scris că Aivazovsky este „mai cunoscut lumii în general decât orice alt artist de naționalitatea sa, cu excepția senzaționalului Verestchagin ”. Cu toate acestea, conform istoricului de artă Janet Whitmore, el este relativ necunoscut în vest. Istoricul de artă Rosalind Polly Blakesley a remarcat în 2003 că Aivazovsky nu a fost încorporat în istoria artei occidentale. Souren Melikian l-a descris pe Aivazovsky drept „foarte academic”.

In Rusia

În 1890, Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron l-a descris drept „cel mai bun pictor maritim rus”. A fost lăudat de artiştii contemporani Ivan Kramskoi , Alexandre Benois şi romancierul Fiodor Dostoievski . În Rusia secolului al XIX-lea, numele său a devenit un sinonim pentru artă și frumusețe. Expresia „demn de peria lui Aivazovsky” a fost modul standard de a descrie ceva inefabil de frumos. A fost folosit pentru prima dată de Anton Cehov în piesa sa din 1897, Unchiul Vania . Ca răspuns la întrebarea Marinei Timofeevna (vechea asistentă) despre lupta dintre Ivan Voynitsky („Unchiul Vania”) și Aleksandr Serebryakov, Ilya Telegin spune că a fost „O priveliște demnă de peria lui Aivazovsky”.

O stradă din Moscova [ ru ] a fost numită după Aivazovsky în 1978. Prima și singura sa statuie din Rusia a fost ridicată în 2007 la Kronstadt , lângă Sankt Petersburg. Aeroportul Internațional Simferopol din Crimeea, aflat sub administrația rusă, a fost votat pentru a fi numit după Aivazovsky în 2018. A fost redenumit oficial conform unui decret semnat de președintele Vladimir Putin la 31 mai 2019 și redenumit în mod ceremonial de Ziua Rusiei (12 iunie) .

Într-un sondaj din iulie 2017 realizat de VTsIOM , Aivazovsky s-a clasat pe primul loc ca cel mai favorit artist, 27% dintre respondenți l-au numit favorit, înaintea lui Ivan Shishkin (26%) și Ilya Repin (16%). În general, 93% dintre respondenți au spus că sunt familiarizați cu numele lui (26% îl cunoșteau bine, 67% i-au auzit numele) și 63% dintre cei care îl cunosc au spus că le-au plăcut lucrările lui, inclusiv 80% dintre cei de 60 de ani sau peste și 35% dintre tinerii cu vârsta între 18 și 24 de ani.

În Armenia

Aivazovsky a fost întotdeauna considerat un pictor armean în patria sa ancestrală și la care se face referire prin numele său armean, Hovhannes. Aivazovsky a fost descris ca fiind „cel mai remarcabil” pictor armean al secolului al XIX-lea și primul pictor marin armean. El a semnat unele dintre picturile și scrisorile sale în armeană .

S-a născut în afara Armeniei și, la fel ca contemporanii săi, printre care Gevorg Bashinjaghian , Panos Terlemezian și Vardges Sureniants , Aivazovsky a atras influențe primare din școlile de artă europene și ruse. Potrivit Sureniants, el a căutat să creeze o uniune care ar fi reunit toți artiștii armeni din întreaga lume. Proeminentul poet armean Hovhannes Tumanyan a scris un scurt poem intitulat „În fața unui tablou Aiazovsky” în 1893, inspirat de un peisaj marin. A fost tradusă în engleză în 1917 de Alice Stone Blackwell .

Încă din 1876, un tablou de mare de Aivazovsky era agățat la reședința Catholicosului de la mănăstirea Etchmiadzin , centrul Bisericii Armene. Galeria Națională a Armeniei din Erevan deține aproximativ 100 de lucrări ale lui Aivazovsky, inclusiv 65 de picturi. Mai multe tablouri de la Galeria Națională sunt acum atârnate în Palatul Prezidențial din Erevan. Un bust al lui Aivazovsky a fost ridicat în Stepanakert , centrul Nagorno-Karabah , în decembrie 2021.

În altă parte

Picturile lui Aivazovsky au fost populare la curtea imperială otomană în timpul secolului al XIX-lea. Potrivit Hürriyet Daily News , din 2014, 30 de picturi ale lui Aivazovsky sunt expuse în muzeele din Turcia. Potrivit lui Bülent Özükan  [ tr ] , în Turcia sunt expuse 41 de picturi ale lui Aivazovsky, 21 în fostele palate ale sultanilor otomani, 10 în diferite muzee marine și militare și 10 la reședința prezidențială. În 2007, când Abdullah Gül a devenit președintele Turciei, a adus picturi ale lui Aivazovsky din subsol pentru a fi atârnate în biroul său în timpul redecorării palatului prezidențial, Conacul Çankaya din Ankara. Imaginile întâlnirilor oficiale ale lui Recep Tayyip Erdoğan la noul complex prezidențial din Ankara arată că pereții camerelor reședinței prezidențiale sunt decorați cu opera de artă a lui Aivazovsky.

În Ucraina, el este uneori considerat un pictor ucrainean. A fost inclus într-o carte din 2001 intitulată 100 Greatest Ukrainians . O alee din Kiev ( Провулок Айвазовського ) a primit numele lui în 1939. O statuie a lui Aivazovsky și a fratelui său Gabriel se află în Simferopol, centrul administrativ al Crimeei. În iunie 2017, președintele ucrainean Petro Poroșenko a susținut că Aivazovski este „parte a moștenirii ucrainene”. Presa rusă l-a acuzat de însuşirea lui Aivazovsky.

Moştenire

Casa lui Aivazovsky din Feodosia, unde el a fondat un muzeu de artă în 1880, este deschisă până în prezent ca Galeria Națională de Artă Aivazovsky . Rămâne o atracție centrală în oraș și deține cele mai mari colecții din lume (417) de picturi Aivazovsky. O statuie a artistului, de Ilya Ginzburg , a fost ridicată în fața muzeului în 1930.

Onoruri postume

Uniunea Sovietică ( 1950 ), România (1971), Armenia (prima în 1992), Rusia (prima în 1995), Ucraina (1999) și alte țări au emis mărci poștale care îl înfățișează pe Aivazovsky sau operele sale. Planeta minoră 3787 Aivazovskij , numită după Aivazovski, a fost descoperită de astronomul sovietic Nikolai Chernykh în 1977.

În 2016 și 2017, a 200-a aniversare a lui Aivazovsky a fost sărbătorită cu expoziții importante în Rusia, Ucraina și Armenia. O expoziție cu 120 de picturi și 55 de gravuri ale lui Aivazovsky a avut loc la Galeria Tretiakov din Krymsky Val din Moscova, în perioada 29 iulie - 20 noiembrie 2016, dedicată aniversării a 200 de ani de la naștere. În primele 2 săptămâni, expoziția a avut în jur de 55.000 de vizitatori, un număr record. 38 dintre lucrări au fost mutate de la Galeria de Artă Aivazovsky din Feodosia, ceea ce a determinat Ucraina să ceară un boicot internațional al Galerii Tretiakov, deoarece consideră Crimeea un teritoriu ocupat. Expoziții au avut loc și la Muzeul Național de Artă al Ucrainei din Kiev și la Galeria Națională a Armeniei din Erevan.

Aivazovsky este reprezentat pe bancnotele de 20.000 de dram armeanesc emise în 2018.

Licitații

Picturile lui Aivazovsky au început să apară în licitații (mai ales la Londra) la începutul anilor 2000. Multe dintre lucrările sale sunt cumpărate de oligarhii ruși . Operele sale au crescut constant în valoare de licitație. În 2004, Catedrala sa Sfântul Isaac într- o zi geroasă , un peisaj urban rar, s-a vândut pentru aproximativ 1 milion de lire sterline (2,1 milioane de dolari). În 2006 , The Varangians on the Nipru s-a vândut cu 3,2 milioane de dolari la Sotheby's . În 2007, pictura sa American Shipping off the Rock of Gibraltar a fost licitată la 2,71 milioane de lire sterline, „de peste patru ori mai mare decât estimarea sa”. În aprilie 2012, lucrarea sa din 1856 View of Constantinople and the Bosphorus a fost vândută la Sotheby's pentru un record de 5,2 milioane de dolari (3,2 milioane de lire sterline), o creștere de zece ori de la ultima licitație din 1995. În 2020, pictura sa din 1878, Golful Napoli. s-a vândut cu 2,8 milioane de dolari, un record pentru un tablou la o licitație doar online.

Tablouri furate

În ianuarie 2011, o serie de tablouri, inclusiv cele ale lui Aivazovsky, au fost furate din casa de țară a lui Aleksandr Tarantsev, proprietarul unui lanț de magazine de bijuterii din Rusia. În 2017, a fost raportat că un fals al unuia dintre tablourile furate din casa lui Tarantsev a fost prezentat președintelui armean Serzh Sargsyan de către fundația Pyunik. În februarie 2011, un tablou Aivazovsky din 1875, O furtună pe țărmurile stâncoase, a fost descoperit la o licitație de la Moscova, după ce a fost furat din Armenia în 1990. A fost returnat Galerii Naționale a Armeniei de către senatorul rus de origine armeană Oganes Oganyan  [ ru ] (Hovhannes Ohanyan) , ultimul său proprietar.

În iunie 2015 , Sotheby's a retras de la licitație un tablou din 1870 Aivazovsky Evening in Cairo , care a fost estimat la 1,5–2 milioane de lire sterline (2–3 milioane de dolari), după ce Ministerul de Interne al Rusiei a susținut că a fost furat în 1997 dintr-o colecție privată din Moscova. În 2017 View on Revel (1845), furat de la Muzeul Kremlinului Dmitrov  [ ru ] în 1976, a fost găsit la Koller Auktionen  [ de ] din Zürich , Elveția.

Premii

Țară	Adjudecare		An
Imperiul Francez		Legiunea de Onoare (Cavaler)	1857
Imperiul Otoman		Ordinul Medjidie	1858
Regatul Greciei		Ordinul Mântuitorului	1859
Imperiul Rus		Ordinul Sf. Vladimir	1865
Imperiul Otoman		Ordinul Osmanieh	1874
Regatul Poloniei		Ordinul Vulturului Alb	1893
Imperiul Rus		Ordinul Sf. Alexandru Nevski	1897

Ranguri

Tabelul Rusiei de Clasamente :

• 1870 - Actual consilier civil ( Действительный статский советник )
• 1885 - Consilier privat ( Тайный советник )
• 1896 - Consilier privat actual ( Действительный тайный советник )

Vezi si

• cultura rusă
• cultura armeană
• armenii din Crimeea

Referințe

Bibliografie

Lectură în continuare

Cărți și articole despre Aivazovsky

• Айвазовский И.К. Документы и материалы [IK Aivazovsky: Documente și materiale] (în rusă). Erevan: Editura Hayastan. 1967.
• Barsamov, Nikolay (1962). Иван Константинович Айвазовский, 1817—1900 [Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817-1900] (în rusă). Moscova: Iskusstvo .
• Novouspensky, Nikolai, ed. (1989). Aivazovski . Leningrad: Aurora Art Publishers. ISBN 978-5-7300-0030-8. OCLC  21599603 .
• Khacharian, Shahen (2000). Aivazovsky: bine-cunoscut și necunoscut . Samara: Agni.
• Caffiero, Gianni; Samarine, Ivan (2000). Mări, orașe și vise, Picturile lui Ivan Aivazovsky . Londra: Alexandria Press. ISBN 1-85669-232-9.
• Bulkeley, Rip (martie 2015). „Aisbergurile lui Aivazovsky: un mister antarctic”. Înregistrare polară . 51 (2): 212–215. doi : 10.1017/S0032247414000047 . S2CID  131719003 .
• Lyall, Sutherland (2005). Apele vieții: Pictorii ruși ai apei . New Line Books. ISBN 978-1-59764-041-1.
• Tuğlacı, Pars (1983). Ayvazovski Türkiye'de (în turcă). Istanbul: İnkılap ve Aka.

Articole care analizează lucrările lui Aivazovsky

• Yan, Zhao (2015). Painterly Shading Ocean Surface (teză de master) (teză). Universitatea Texas A&M .
• Bulkeley, Rip (2015). „Aisbergurile lui Aivazovsky: un mister antarctic”. Înregistrare polară . 51 (2): 212–215. doi : 10.1017/S0032247414000047 . S2CID  131719003 .

linkuri externe

• Lista cronologică a picturilor de Ivan Aivazovsky

Galeriile de picturi ale lui Aivazovsky

• „Aivazovskiy, Ivan” .la Muzeul de Stat al Rusiei
• Galeria Națională a Armeniei
• Enciclopedia de artă rusă
• Ateneul
• Old Istanbul pictează la Organizația Armenilor din Istanbul
• Ivan Aivazovsky în colecția Muzeului de Artă din Odesa. Album. Odesa, Astroprint, 2012.