Júlia Báthory - Júlia Báthory

Forma nativă a acestui nume personal este Báthory Júlia . Acest articol folosește ordinea numelui occidental atunci când menționează persoane.

Júlia Báthory (31 decembrie 1901 - 3 mai 2000) a fost un designer maghiar de sticlă .

Júlia Báthory s-a născut în 1901 la Budapesta într-o familie aristocratică . Și-a urmat studiile liceale în Debrecen și Budapesta . A plecat în Germania în 1924, unde a absolvit Stadtschule für Angewendte Kunst din München . În timp ce era acolo, a fost elevă a lui Adelbert Niemeyer , pictor și designer de porțelan și rudă de familie a binecunoscutului arhitect brazilian, Oscar Niemeyer . De asemenea, a susținut prelegeri de la pictorul local Max Müller (care nu are legătură cu orientalistul). Colega ei a fost Margit Kovács , cunoscuta artistă ceramică maghiară, cu care a avut o prietenie strânsă de-a lungul vieții.

În cursul studiilor sale grafice a devenit fascinată de sticlărie și în 1929 și-a început cariera de designer de sticlă independent la Dessau . Școala Bauhaus a fost situat în Dessau în acest moment și a fost o influență asupra Báthory. Între 1930 și 1931 s-a întors la Budapesta . Expoziția ei din 1930 la Paris cu sculptorul Imre Huszár a avut un succes atât de mare încât a decis să se mute acolo, unde a rămas până în 1939.

Anii de la Paris - 1930 - 1940

Cei zece ani ai lui Báthory la Paris au fost cei mai productivi ani din viața ei. În acest timp a vizitat săpăturile din perioada romană din sudul Franței și a călătorit în Italia , Germania , Elveția și Belgia . A trăit ca membru al coloniei maghiare, formată din Endre Rozsda , Brassaï și André Kertész . În primii ei ani la Paris, a împărtășit un apartament împreună cu Andre Kertész și Margit Kovács . După expoziția din 1930, ea a prezentat primul său spectacol independent în 1933. A primit un diploma de onoare la Târgul Universal din Paris din 1937 . În același an, a realizat o coloană interioară pentru Le Printemps . Báthory a fost membru al Salonului d'Automne , format din Matisse și fauvisti , unde au expus și renumiți designeri francezi de sticlă Maurice Marinot și René Lalique . Ea a produs artefacte revoluționare de design din sticlă plană pentru „ La Crémmaiere ” și a realizat panouri pentru departamentul de decorațiuni interioare al magazinului Louis Cartier din Rue de la Paix . Lucrările ei au fost vândute de Christofle la Paris. În 1934, a transformat o veche hală de produse lactate lângă Sorbonne (7bis Rue Laromiguiere, Paris Ve) în propriul său atelier (sau atelier), Studio La Girouette.

Báthory și-a produs propriile modele în serii mici de suedezul Orrefors Glasbruk . Ea și-a luat scândurile plate din sticlă din Belgia. S-a ocupat și de decorațiuni interioare: a proiectat și a produs mobilier. A avut un mare succes nu numai cu panoul său figural, ci și cu plachetele , decorate cu animale abstracte. În 1937, orașul Paris i-a cumpărat placheta numită Vânătoare (La Chasse) și o vază gravată. Aceste două piese de artă au fost plasate ulterior în colecția de artă modernă a Luvrului . Ea a obținut cel mai mare succes lucrând cu sticlă rece, prin forme monumentale, derivate din desen sculptural, în timp ce contemporanii ei, Lalique , Marinot și cercul său și-au creat arta în sticlă și au tratat sticla ca un bloc.

Ei invenție a fost o utilizare unică a intaglio gravură , tăiere, precum și utilizarea artistică a tehnicii pentru sablare . Ea a reușit să creeze un efect vizual remarcabil prin combinația lor.

Criticile franceze au folosit expresia „reliefs du verre” pentru a descrie lucrările ei. A vizitat acasă în 1938 pentru a-și expune lucrările și a primit o medalie profesională de argint. În același an a fost expozantă invitată a orașului Paris. În anul următor ea a obținut un succes copleșitor în străinătate. S-a întors de la Târgul Mondial din New York din 1939 cu o diplomă de onoare.

Mergând înapoi în Ungaria - 1940

Báthory a rămas la Paris până în 1939, dar s-a mutat la Budapesta în ianuarie 1940 pentru a-și salva studioul. A lucrat continuu până în 1944, când operațiunile de război au ajuns pe teritoriul Ungariei. În această perioadă a primit o serie de premii și distincții, inclusiv o medalie de aur la Trienala de la Milano în 1940, premii de la Ministerul Culturii în 1942 și 1943, un premiu din partea orașului Kassa în cadrul celei de- a doua expoziții maghiare de arte aplicate , o medalie de argint de la Organizația Națională a Artiștilor Aplicați din Ungaria și o medalie de aur de la Budapesta.

Báthory a lucrat în străinătate cu designerul de interior Elek Falus în această perioadă. Ea a produs un panou figural gravat și tăiat care acoperea coloane pentru sala de expoziții din Zürich a Companiei Goldberger Textil. Multe dintre piesele ei în acest moment erau ecleziastice. Aceste piese au continuat o temă religioasă pe care a folosit-o mai devreme când a creat lucrări în 1937 pentru Expoziția de artă religioasă (l'Exposition d'art religieux, 1935) de la Strasbourg . A primit o mare atenție pentru unul dintre triptichoanele ei gravate.

În timpul celui de-al doilea război mondial , studioul lui Báthory a fost aproape complet distrus. După încheierea războiului, a fost jefuită frecvent și au dispărut un număr mare de documente, mașini și opere de artă de neînlocuit. Întoarcerea ei în Ungaria - intenționată inițial ca o ședere temporară - a devenit definitivă. În ciuda furturilor și a despărțirii de Paris, Báthory și-a continuat activitatea cu entuziasm. În 1949, ea a creat un sistem educațional pentru proiectarea sticlei la Universitatea de Artă și Design Moholy-Nagy (cunoscută anterior sub numele de Colegiul de Arte Aplicate), cu toate acestea, sistemul nu a putut fi realizat în acel moment. Câțiva ani mai târziu, în 1953, a avut ocazia să-și adopte sistemul educațional la Școala Gimnazială de Arte Plastice și Aplicate.

Júlia Báthory, profesoara 1953 - 1970

Programul de proiectare a sticlei creat de Báthory a fost o inițiativă unică. Ea a construit întreaga bază a educației teoretice și practice a designului sticlei în Ungaria. Sistemul este similar cu metoda Kodály . Elevii învață cum să lucreze cu sticlă fierbinte, să utilizeze tehnici derivate din desen și sunt expuși întregii game de sticlă. Această metodă a influențat foarte mult educația sticlei și, de asemenea, a schimbat întreaga structură a învățământului secundar de artă din Ungaria. I s-a oferit premiul Munkácsy și titlul de profesor excelent, mulțumind pentru munca sa.

În acest moment, atenția lui Báthory s-a îndreptat spre posibilitățile sticlei fierbinți. În 1958, a expus la Târgul Mondial de la Bruxelles - ultimul ei spectacol public internațional. S-a întors de la Bruxelles cu un diplome d'honeur. A fost recompensată pentru munca sa în 1967 și 1968. Báthory s-a retras de la predare în 1970, dar a continuat să lucreze în studioul ei și a început să-și organizeze munca vieții.

Ultimii ani - 1990 - 2000

Învierea artistică a lui Júlia Báthory a avut loc în 1989 odată cu schimbarea sistemului politic și economic maghiar. Artista în vârstă de 88 de ani și-a înființat din nou studioul cu ajutorul fiului său adoptiv, András Szilágyi, și al norei sale, Júlia Kovács. Báthory a decis să recreeze piese din colecția sa de lucrări care au fost pierdute sau distruse. Studioul continuă să reproducă aceste lucrări și realizează proiectele lui Báthory.

În 1991, a primit ordinul stelelor ornamentate cu coroană de aur din Republica Ungară și a devenit membru cu drepturi depline al Academiei de literatură și artă Széchenyi István. Opera sa de viață a fost expusă la Muzeul Maghiar de Arte Aplicate în 1992. De asemenea, a primit Premiul Patrimoniului Ungar , dar nu a putut să o accepte personal. A murit la Pécsvárad la vârsta de 98 de ani.

De atunci, András Szilágyi , fiul ei vitreg, și Júlia Kovács, nora ei, conduc un muzeu permanent și continuă să conducă studioul lui Báthory, La Girouette. Din septembrie 2000, colecția de sticlă Báthory Júlia este deschisă publicului în Dömsöd .

Bibliografie

  • Au Salon d'Autumn: Art et Décoration, 1930/2 p177-194, 1932/2 p 353-364, 1933/2, 1938 / p214-222, p230-232, p235, p250, p254, p256
  • Arwas, Victor: Glass: Art Nouveau to Art Deco, Yale University Press, Londra - New York, 1977
  • Bachet, Roger: TSF et Décoration - Un problème d'esthétique, Plaisir de France, 1937 noiembrie
  • Beard, Geoffrey: International Modern Glass, Barrie & Jenkins, 1976, Londra
  • Brinhammer, Yvonne - Tise, Suzanne: Artă decorativă franceză 1900-1942, Flammarion, 1990, Paris
  • Bruckhardt, Lucius: The Werkbund: Studies in the History and Ideology of the Deutscher Werkbund, Design Council, Londra, 1980
  • Campbell, Joan: The German Werkbund: The Politics of Reform in Applied Arts, Princeton University Press, 1978
  • Drescher Károly - Rudák István - Száder Rudolf: Szakmai alapismeretek üvegesek részére, Építésügyi Tájékoztató Kózpont, 1981, Budapesta
  • Duncan, Alastair: Art Deco, Thames & Hudson, 1995, Londra
  • Falus János: Báthory Júlia, Magyar Iparművészet, 2000/3 p14-17
  • Gurmai Mihály dr .: Az üvegművészet technikái, Tankönyvkiadó - MIF, 1980, Budapesta
  • Hallóssy István: A párizsi világkiállítás magyar pavilonjának sikermérlege, Budapesta, 1937
  • Hoffman, Josef - Wagenfeld, Wilhelm: Glas-kunst der Moderne, Klinkhardt & Biermann, 1992, München
  • ifj Richter Aladár: Báthory Júlia, Magyar Iparművészet, 1937 / p42-43, p48-49, p157-162
  • kat .: Expoziția 1937 Paris, Paris, 1937
  • Kovács Anikó - Szilágyi András: Interjú Báthory Júliával, Széchenyi István Irodalmi és Művészeti Akadémia, magnóval rögzített, utólag legépelt anyag iksz .: MA-52-1 / 94
  • Le Corbusier: L'Art Décoratif d'aujord'hui, 1925, Párizs
  • Lengyel Ferenc: Az 1939 évi new yorki világkiállítás és a gyorsközlekedési úthálózat fejlődése, Budapesta, 1939
  • Lhote, R .: Au Salon d'Automne - Julia de Bathory, Glaces et Verres, 1937
  • Lotz, Wilhelm: Exposition der Deutscher Werkbund á Paris, Die Form, 1930/5.
  • Magyar Iparművészet, 1941 / p133-138, p145
  • Melegati, Luca: Az üveg, Officina Nova, 1995, Budapesta
  • Mihalik Sándor: Az első Magyar Országos Iparművészeti Tárlat, Magyar Iparművészet,
  • Muller, Joseph-Émile - Elgar, Frank: Modern Painting, Eyre Meuthen, 1980, Londra
  • nn .: A kassai Országos iparművészeti tárlat krónikája, Magyar Iparművészet, 1942-44 / 1943 / p61-63, p67, p103, p112-114
  • nn .: A new yorki világkiállítás magyar pavilonja, Magyar Iparművészet, 1939 / p154, p157-164
  • nn .: Az 1940-es Egyházművészeti kiállítás mérlege, Magyar Iparművészet, 1941 / p29-30, p33, Dr Ruzicska Ilona: „Művészet az iparban” Az iparművészeti Társulat karácsonyi tárlata,
  • nn .: Az Orsz. Magy. Iparművészeti Társulat nyári tárlatának mérlege, Magyar Iparművészet, 1931 / p133,141
  • nn .: Beszámoló a Brüsszeli világkiállításról, Magyar Építőművészet, 1958/2 p47-51, 1959 / 1-2
  • nn .: Egy Debreceni származású magyar hölgy nagy sikere az országos iparművészeti kiállításon Hajdúföld, 1929 július 17.
  • nn .: Magyarország az 1937 évi világkiállításon, Budapesta, 1937
  • nn .: Salon d'Automne, L'Illustration, 1937/4 p 354-368, 1934/2 p433-451, 1935/1 p126 1936/2 p456-467 1937/2 p360-378
  • Passarge, Walter: Deutsche Werkkunst der Gegenwart, Im Rembrandt Verlag, 1934, Berlin
  • Pasurek, Gustav E .: Gläser der Empire und Biedermeierzeit, 1925, Lipcse
  • RMU: Les expositions des Décorateurs, Beaux-Arts: Le Journal des Arts, 1937 XII.24.
  • Rivir, A .: L'Orvfévrerie, La renesaince, 1937/2
  • Sághelyi Lajos, dr .: A magyar üvegesipar története, Budapesti Üvegesek Ipartestülete, 1938, Budapest
  • Szablya János: A VII. Trienálé, Magyar Iparművészet, 1940 / p43-47, p51, p91-94
  • Szilágyi B. András: Báthory Júlia, 2000, Báthory Júlia Üveggyűjtemény ISBN   963-00-9166-6
  • Tasnádiné Marik Klára: A síküveg felhasználása belső térben, Építőanyag, XIX, évf. 1967/7 p245-249
  • Varga Vera: Báthory Júlia - Párizs Budapest, az Iparművészeti Múzeum katalógusa, 1992, ISBN   963-7098-38-0
  • Varga Vera: Báthory Júlia, Magyar Iparművészet, 1993/1 p46-50
  • Varga Vera: Báthory Júlia, Új Művészet, 1991/12 p26-30
  • Vávra, JR: Das Glas und die Jahrtausende, Artia, 1954, Prága
  • Wettergen, Erik: The Modern Decorative Arts of Sweden, Malmö Museum - American-Scandinavian Foundation, 1926, Malmö - New York
  • Woodham, Johnathan M .: Twentieth Century Design, Oxford History of Art, Oxford University Press, 1997, Oxford

Referințe

linkuri externe

http://www.cmog.org/life-archaeology-and-glass-honoring-david-whitehouse-1941-2013