Jacques Lecoq - Jacques Lecoq

Jacques Lecoq
Născut (12 decembrie 1921 )12 decembrie 1921
Paris, Franta
Decedat 19 ianuarie 1999 (19.01.1999)(77 de ani)
Paris, Franta
Ocupaţie Mime, regizor de teatru, profesor
ani activi (1945-1999)
Organizare École internationale de théâtre Jacques Lecoq
Soț (soți) Fay (Lees) Lecoq.

Jacques Lecoq (Născut la Paris ; 15 decembrie 1921 - 19 ianuarie 1999), a fost un actor francez de scenă și antrenor de mișcare actoricesc. A fost cunoscut mai ales pentru metodele sale de predare în teatru fizic , mișcare și mimă pe care le-a predat la școala pe care a fondat-o la Paris, cunoscută sub numele de École internationale de théâtre Jacques Lecoq . A predat acolo din 1956 până la moartea sa din hemoragia cerebrală în 1999.

Jacques Lecoq a fost cunoscut ca singurul instructor de mișcare demn și pedagog de teatru cu o experiență profesională în sport și reabilitare sportivă în secolul al XX-lea.

Viaţă

În adolescență, Lecoq a participat la multe sporturi, cum ar fi alergatul, înotul și gimnastica. Lecoq a fost deosebit de atras de gimnastică. A început să învețe gimnastică la vârsta de șaptesprezece ani și, lucrând pe barele paralele și pe bara orizontală, a ajuns să vadă și să înțeleagă geometria mișcării. Lecoq a descris mișcarea corpului prin spațiu așa cum este cerut de gimnastică pentru a fi pur abstract. A ajuns să înțeleagă ritmurile atletismului ca un fel de poezie fizică care l-a afectat puternic. După multe dintre sesiunile sale de exerciții, Lecoq a considerat important să se gândească la perioada sa de exerciții și la diferitele rutine pe care le-a efectuat și a simțit că acest lucru i-a îmbunătățit mintea și emoțiile. În 1937, Lecoq a început să studieze sport și educație fizică la colegiul Bagatelle, chiar în afara Parisului. A primit studii didactice în înot și atletism. În 1941, Lecoq a participat la un colegiu de teatru fizic unde l-a întâlnit pe Jean Marie Conty, un jucător de baschet de calibru internațional, care se ocupa de educația fizică în toată Franța. Interesul lui Conty pentru legătura dintre sport și teatru ieșise dintr-o prietenie cu Antonin Artaud și Jean-Louis Barrault , ambii actori și regizori cunoscuți și fondatori ai Educației par le Jeu Dramatique („Educația prin jocul dramatic”). În timp ce Lecoq a continuat să predea educație fizică timp de câțiva ani, el s-a trezit curând acționând ca membru al Comediens de Grenoble . În timp ce Lecoq făcea parte din această companie, el a învățat multe despre tehnicile lui Jacques Copeau în formare. Una dintre aceste tehnici care a influențat cu adevărat munca lui Lecoq a fost conceptul de gimnastică naturală. Această companie și munca sa cu Commedia dell'arte din Italia (unde a trăit opt ​​ani) l-au introdus în ideile legate de mimică , măști și fizicitatea performanței . În acest timp a jucat și cu actorul, dramaturgul și clovnul, Dario Fo .

A fost introdus pentru prima dată în teatru și în interpretare de fiica lui Jacques Copeau , Marie-Hélène, și de soțul ei, Jean Dasté .

În 1956, s-a întors la Paris pentru a-și deschide școala, École Internationale de théâtre Jacques Lecoq , unde și-a petrecut cea mai mare parte a timpului până la moarte, ocupând funcția de vorbitor internațional și de masterat pentru Uniunea Teatrelor din Europa . Școala a fost mutată în cele din urmă la Le Central în 1976. Clădirea a fost anterior un centru de box și acolo unde Francisco Amoros, un uriaș susținător al educației fizice, și-a dezvoltat propria metodă gimnastică. Lecoq a ales această locație datorită legăturilor pe care le-a avut cu cariera sa timpurie în sport. Școala a fost situată și pe aceeași stradă cu care s-a născut Jacques Copeau.

Stil de predare

Lecoq a urmărit să-și instruiască actorii în moduri care i-au încurajat să investigheze modalitățile de performanță care li se potriveau cel mai bine. Pregătirea sa a avut ca scop creșterea creativității interpretului, spre deosebire de a le oferi un set codificat de abilități. În timp ce studenții au rămas mai mult la școala lui Lecoq, el a realizat acest lucru prin predarea în stilul „via negativa”, cunoscută și sub numele de modalitate negativă. Această strategie de predare constă, în esență, doar în concentrarea criticilor sale asupra aspectelor mai sărace sau inacceptabile ale performanței unui elev. Lecoq credea că acest lucru le va permite elevilor să descopere singuri cum să-și facă spectacolele mai acceptabile. Lecoq nu a vrut să spună vreodată unui student cum să facă ceva „corect”. El credea că ar trebui să facă parte din experiența actorului. Scopul a fost să încurajeze elevul să continue să încerce noi căi de expresie creativă. Mulți actori au căutat inițial instruirea lui Lecoq deoarece Lecoq a oferit metode pentru persoanele care doreau să-și creeze propria operă și nu doreau să lucreze doar din textul unui dramaturg.

Pregătirea sa a implicat un accent pe măști , începând cu masca neutră . Această mască neutră este simetrică, sprâncenele sunt moi și gura este făcută să arate pregătită pentru a efectua orice acțiune. Lecoq credea că această mască le permitea elevilor săi să fie deschiși la spectacole și să lase lumea să le afecteze pe deplin corpul. Acest lucru se datorează faptului că masca este făcută să pară ca și cum nu ar avea trecut și nici cunoștințe anterioare despre cum funcționează lumea. Acest lucru ar trebui să permită studenților să trăiască într-o stare de neștiință în performanța lor. Scopul a fost ca masca neutră să poată ajuta la conștientizarea manierismelor fizice, deoarece acestea sunt foarte accentuate pentru un public în timp ce poartă masca.

Odată ce elevii lui Lecoq s-au simțit confortabili cu măștile neutre, el a trecut la lucrul cu ele cu măști larvare, măști expresive, măștile comedia, jumătate de măști, treptat lucrând spre cea mai mică mască din repertoriul său: nasul roșu al clovnului . Masca larvară a fost folosită ca instrument didactic pentru elevii lui Lecoq pentru a scăpa de limitele realismului și a injecta imaginație liberă în spectacol. Masca este în esență o formă de ardezie goală, amorfă, fără caracterizări specifice implicate în mod necesar. Măștile expresive sunt în esență măști de caractere care descriu un caracter deosebit al personajului cu o anumită emoție sau reacție. Masca este asociată automat cu conflictul.

Ultima mască din serie este nasul roșu de clovn, care este ultimul pas în procesul elevului. Deoarece acest nas acționează ca o mască mică, neutră, acest pas este adesea cel mai provocator și personal pentru actori. Lecoq credea că fiecare persoană își va dezvolta propriul clovn personal la acest pas. El credea că a studia clovnul înseamnă a te studia pe tine însuți, astfel încât nu există doi euri asemănători. Trei dintre principalele abilități pe care le-a încurajat în studenții săi au fost le jeu (ludic), complicité ( comunitate ) și disponibilité (deschidere).

Conceptul francez de „eficient” care sugerează simultan eficiența și eficacitatea mișcării a fost foarte accentuat de Lecoq. Lecoq privea mișcarea ca un fel de artă zen de a face mișcări simple, directe, minime, care totuși aveau o profunzime comunicativă semnificativă. Lecoq subliniază faptul că elevii săi ar trebui să respecte vechea formă tradițională de commedia dell'arte. Dar Lecoq nu era purist de epocă. El credea că media era un instrument pentru a combina mișcarea fizică cu expresia vocală. El a subliniat importanța găsirii celei mai potrivite voci pentru masca fiecărui actor și a crezut că există loc pentru reinventare și joc în ceea ce privește convențiile tradiționale commedia dell'arte.

Unul dintre cele mai esențiale aspecte ale stilului de predare al lui Lecoq implică relația interpretului cu publicul. Astfel, Lecoq a acordat o importanță capitală asigurării unei înțelegeri aprofundate a mesajului spectacolului din partea spectatorilor săi. În acest fel, instrucțiunile lui Lecoq au încurajat o relație intimă între public și interpret. Pedagogia lui Lecoq a dat naștere unor cohorte diverse de studenți cu o gamă largă de impulsuri și tehnici creative.

În colaborare cu arhitectul Krikor Belekian, el a înființat și Laboratoire d'Étude du Mouvement (Laboratorul pentru studiul mișcării; LEM pe scurt) în 1977. Acesta a fost un departament separat în cadrul școlii care a privit arhitectura , scenografia și scenografia. și legăturile sale cu mișcarea.

Lecoq a scris despre arta și filozofia mimicii și mimării. Acolo, el urmărește comportamentul asemănător cu cel mimic la etapele de dezvoltare ale copilăriei timpurii, susținând că mimetismul este un proces comportamental vital în care indivizii ajung să cunoască și să înțeleagă lumea din jurul lor. Lecoq a scris de asemenea despre subiectul gestului în mod specific și despre relația sa filosofică cu sensul, privind arta gestului ca un sistem lingvistic de fel în sine. Lecoq clasifică gesturile în trei grupuri majore: gesturi de acțiune, expresie și demonstrație.

În 1999, realizatorii Jean-Noël Roy și Jean-Gabriel Carasso au lansat Les Deux Voyages de Jacques Lecoq , un film care documentează doi ani de pregătire la École internationale de théâtre Jacques Lecoq. Documentarul include imagini despre Lecoq lucrând cu studenți la școala sa de teatru din Paris, pe lângă numeroase interviuri cu unii dintre cei mai cunoscuți, foști elevi ai săi.

Studenți notabili

Programe educaționale

Publicații

  • Le Theatre du Geste (1987)
  • Le Corps Poetique (1999)

Referințe

  1. ^ a b c d e f g Evans, Mark (2012). „Influența sportului asupra antrenamentului de actor al lui Jacques Lecoq”. Formare în teatru, dans și spectacole . 3 : 163–177. doi : 10.1080 / 19443927.2012.686451 - via Ebsco.
  2. ^ Dunning, Jennifer (28 ianuarie 1999). „Jacques Lecoq, regizor, 77; Un maestru mim” . New York Times . Accesat la 26 iulie 2015 .
  3. ^ a b Callery, Dympha (2001). Prin corp: un ghid practic pentru teatrul fizic . Londra: Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
  4. ^ a b c d e f g h i Chamberlain, Franc (2002). Jacques Lecoq și Teatrul Britanic . New York, NY: Routledge. pp. 27, 55, 73, 76, 77, 79, 81. ISBN 0-415-27024-3.
  5. ^ "Mai mult: corpuri elocvente" . The Economist : 89. 9 septembrie 1999 . Accesat la 26 iulie 2015 .
  6. ^ a b c d Lecoq, Jacques (2006). Teatrul Mișcării și Gestului . New York, NY: Routledge. pp.  1 , 2, 6, 9. ISBN 0–415–35943–0.
  7. ^ Gehman, Geoff (1 iulie 1994). „Mișcarea cu Maestrul”. Teatrul American . 11 (6): 56–58.
  8. ^ Murray, Simon (2003). Jacques Lecoq . Routledge. ISBN 0-415-25881-2.
  9. ^ "Ce este LEM?" . Adus 30.12.2008 .

linkuri externe