Cultura Japoniei - Culture of Japan

Osechi , feluri speciale de Anul Nou în cutie cu trei niveluri

Cultura Japoniei sa schimbat foarte mult peste milenii, din țară preistorica Jomon Perioada , la cultura contemporană modernă, care absoarbe influente din Asia și alte regiuni ale lumii.

Privire de ansamblu istorică

Cultura indigenă a Japoniei provine în primul rând din poporul Yayoi care s-a stabilit în Japonia între 1000 î.Hr. și 300 CE. Cultura Yayoi s-a răspândit pe principala insulă Honshū , amestecându-se cu cultura nativă Jōmon. Japonezii moderni au o descendență estimată de 80% Yayoi și 20% Jōmon.

Cultura japoneză a fost influențată din cele mai vechi timpuri până în Evul Mediu în primul rând de mai multe dinastii chineze și într-o măsură mai mică de alte țări asiatice. De exemplu, unul dintre scripturile pentru scrierea în limba japoneză sunt caracterele chinezești ( kanji ), dar japoneza nu are nicio relație genetică cu chineza . De la perioada Meiji, Japonia a fost influențată în primul rând de țările occidentale .

Locuitorii Japoniei au cunoscut o perioadă lungă de relativă izolare de lumea exterioară de peste 220 de ani în timpul shogunatului Tokugawa până la sosirea „ Navelor Negre ” și a perioadei Meiji. Astăzi, cultura Japoniei este una dintre cele mai influente culturi din lume, în principal datorită acoperirii globale a culturii sale populare . În 2020, US News & World Report a clasat influența culturală a Japoniei drept cea mai mare din Asia.

Limba

Japoneza este limba națională și principală a Japoniei. Japoneza are un sistem de accent pitch- lexical distinct . Japoneza timpurie este cunoscută în mare parte pe baza stării sale în secolul al VIII-lea, când au fost compilate cele trei lucrări majore ale vechii japoneze . Cea mai veche atestare a limbii japoneze se află într-un document chinezesc din anul 256 d.Hr. Limba japoneză nu are nicio relație genetică cu chineza, aparținând în schimb unei familii complet diferite de limbi cunoscute sub numele de limbi japoneze .

Japoneza este scrisă cu o combinație de trei scripturi: kanji , hiragana și katakana . Caracterele chinezești , sau kanji (漢字) , sunt utilizate pe scară largă în scrierea japoneză ca ideograme non-fonetice, importate din China în Japonia în 50 d.Hr .; înainte de acel moment, Japonia nu avea niciun sistem de scriere. În prezent, există un număr notabil de kanji în japoneza modernă cu o semnificație diferită de caracterul hanzi corespunzător folosit în chineza modernă. Japoneza modernă prezintă, de asemenea, mult mai puține caractere chineze simplificate în comparație cu chineza modernă; Japonezii folosesc de obicei mai puține kanji în general și le folosesc în principal pentru substantive , tulpini adjective și tulpini verbale .

Atât hiragana, cât și katakana sunt silabare fonetice derivate din man'yōgana chineză din secolul al V-lea. Hiragana și katakana au fost dezvoltate din kanji simplificate; hiragana a apărut undeva în jurul secolului al IX-lea și a fost folosită în principal de femei pentru limbajul informal, katakana fiind folosită în principal de bărbați pentru limbajul formal. Până în secolul al X-lea, ambele erau utilizate în mod obișnuit de toată lumea.

Alfabetul latin este adesea folosit în japoneză moderne, în special pentru nume de companii și logo - uri, publicitate, și atunci când introducerea japoneză într - un calculator. Cele cifrele hindu-arabe sunt utilizate în general pentru numere, dar tradiționale numerale chino-japoneze sunt comune.

Religie

Poarta de intrare Torii la Altarul Kamigamo , Kyoto
Amida Buddha, Kōtoku-in

Shinto și budismul sunt principalele religii ale Japoniei. Potrivit cercetărilor statistice anuale privind religia din 2018, efectuate de Agenția Guvernului Japoniei pentru Afaceri Culturale, 66,7% din populație practică budismul , 69,0% practică șintoismul, 7,7% alte religii. Există comunități creștine și islamice minoritare. Potrivit cercetărilor statistice anuale privind religia din 2018, efectuate de Agenția pentru Afaceri Culturale, Guvernul Japoniei , aproximativ două milioane sau puțin 1,5% din populația Japoniei sunt creștini . Musulmanii (70.000) sunt alcătuiți în mare parte din comunități de imigranți, precum și, deși mult mai mici, din comunitatea etnică japoneză.

Shinto

Shinto este o religie etnică axată pe ceremonii și ritualuri. În Shinto, adepții cred că kami - zeități sau spirite Shinto - sunt prezente în întreaga natură, inclusiv stânci, copaci și munți. De asemenea, se poate considera că oamenii posedă un kami . Unul dintre obiectivele Shinto este menținerea unei legături între oameni, natură și kami . Religia s-a dezvoltat în Japonia înainte de secolul al VI-lea d.Hr., după care adepții au construit altare pentru a se închina kami .

budism

Budismul s-a dezvoltat în India în jurul secolelor VI și IV î.e.n. și s-a răspândit în cele din urmă prin China și Coreea. A ajuns în Japonia în secolul al VI-lea d.Hr., unde a fost inițial nepopular. Majoritatea japonezilor nu au putut înțelege mesajele filosofice dificile prezente în budism; totuși, o apreciere pentru arta religiei se crede că a dus la creșterea popularității budismului.

Budismul este preocupat de ciclul renașterii și karmei . În budism, statutul unei persoane în societate este considerat lipsit de importanță, în schimb faptele sale bune sau rele sunt apreciate, întrucât fiecare persoană se îmbolnăvește în cele din urmă, îmbătrânește, moare și, în cele din urmă, se reîncarnează într-o viață nouă, un ciclu cunoscut sub numele de saṃsāra ; suferința pe care o experimentează oamenii în timpul vieții este considerată a fi o modalitate prin care oamenii își asigură un viitor mai bun, scopul final al budismului fiind acela de a scăpa de ciclul morții și al renașterii, obținând o adevărată înțelegere.

Caracterul național

Harta culturală a lumii în conformitate cu World Values ​​Survey , care descrie Japonia ca fiind cea mai mare din lume în „Valori seculare-raționale”

Despre „caracterul național” japonez a fost scris sub termenul Nihonjinron , literalmente însemnând „teorii / discuții despre poporul japonez” și referindu-se la texte despre chestiuni care sunt în mod normal preocupările sociologiei, psihologiei, istoriei, lingvisticii și filosofiei, dar subliniind presupunerile sau percepțiile autorilor asupra excepționalismului japonez; acestea sunt scrise în principal în Japonia de către japonezi, deși exemple remarcabile au fost scrise și de rezidenți străini, jurnaliști și chiar savanți.

Literatură

Kokin Wakashū , o antologie timpurie aformei waka a poeziei japoneze, comoara națională ); începutul secolului al XII-lea; la Muzeul Național Tokyo

Lucrările timpurii ale literaturii japoneze au fost puternic influențate de contactul cultural cu China și literatura chineză , adesea scrise în chineză clasică . În cele din urmă, literatura japoneză s-a dezvoltat într-un stil separat în sine, pe măsură ce scriitorii japonezi au început să scrie propriile opere despre Japonia. Povestea lui Genji , scrisă de Murasaki Shikibu în perioada Heian , este cunoscută în întreaga lume ca o literatură japoneză unică. De când Japonia și-a redeschis porturile către comerțul și diplomația occidentală în secolul al XIX-lea, literatura occidentală și estică s-au afectat puternic reciproc și continuă să facă acest lucru.

Arte vizuale

Pereche de byōbu cu leopard, tigru și dragon de Kanō Sanraku .

Caligrafia japoneză , redată folosind curse curgătoare, desenate cu pensule, este considerată a fi o formă de artă tradițională, precum și un mijloc de transmitere a informațiilor scrise. Lucrările tipice caligrafice pot consta în fraze, poezii, povești sau chiar personaje reprezentate de ele însele; stilul și formatul caligrafiei pot imita subiectul prin aspecte precum textura scrisului și viteza loviturilor. Există mai multe stiluri diferite de caligrafie japoneză, cu un efort considerabil pus în rezultat; în unele cazuri, poate dura peste o sută de încercări pentru a produce rezultatul dorit al unui singur personaj. Această formă de caligrafie este cunoscută sub numele de shodō (書 道) , literalmente însemnând „modul de scriere sau caligrafie”, sau mai frecvent, shūji (習字) , „învățând cum să scrii caractere”. În mod obișnuit confundat cu caligrafia este forma de artă a sumi-e (墨 絵) , care înseamnă literalmente „pictura cu cerneală”, care este arta de a picta o scenă sau un obiect folosind cerneală neagră diluată.

Pictura este o artă în Japonia de foarte mult timp: pensula este un instrument tradițional de scris și pictat, iar extinderea acesteia la utilizarea sa ca instrument de artist a fost probabil naturală. Pictorii japonezi sunt adesea clasificați după ceea ce au pictat, deoarece majoritatea dintre ei s-au limitat doar la subiecte precum animale, peisaje sau figuri. Fabricarea hârtiei chineze a fost introdusă în Japonia în jurul secolului al VII-lea. Mai târziu, washi a fost dezvoltat din acesta. Tehnicile de pictură nativă japoneză sunt încă folosite astăzi, precum și tehnicile adoptate din Asia continentală și din Occident. Școlile de pictură, cum ar fi școala Kano din secolul al XVI-lea, au devenit cunoscute pentru loviturile lor îndrăznețe și contrastul dintre lumină și întuneric, mai ales după ce Oda Nobunaga și Tokugawa Ieyasu au început să folosească acest stil. Pictorii japonezi celebri includ Kanō Sanraku , Maruyama Ōkyo și Tani Bunchō .

Ukiyo-e , literalmente „imagini ale lumii plutitoare”, este un gen de amprente pe lemn care exemplifică caracteristicile artei japoneze pre-Meiji. Deoarece aceste tipărituri puteau fi produse în serie, erau disponibile pentru o secțiune largă a populației japoneze - cei care nu erau suficient de bogați pentru a-și permite picturi originale - în perioada lor de glorie, din secolul al XVII-lea până în secolul al XX-lea.

Ceramica și lacurile japoneze au câștigat în mod istoric faima internațională, iar lacurile au fost exportate activ din perioada Muromachi și ceramica din perioada Edo . Meșteșugurile japoneze au devenit cunoscute în Europa după comerțul cu Nanban .

Ikebana este arta japoneză a aranjamentelor florale. A câștigat faimă pe scară largă pe plan internațional pentru accentul pus pe armonie, utilizarea culorii, ritmul și designul elegant simplu. Este o artă centrată foarte mult pe exprimarea anotimpurilor și este menită să acționeze ca un simbol pentru ceva mai mare decât floarea în sine.

Imbracaminte traditionala

Împăratul nou-căsătorit Naruhito , apoi prințul moștenitor, purtând un sokutai și împărăteasa Masako , apoi prințesa moștenitoare , purtând un juni-hitoe . Costumele acestor stiluri au fost purtate de familia Imperială încă din perioada Heian , când s-a dezvoltat un stil japonez unic.
Femeie în kimono la Primăria orașului Fukuoka.

Kimono -ul este haina națională a Japoniei, care au dezvoltat de la îmbrăcăminte instanță din China în perioada Nara ( Dinastia Tang China) , în urma schimbului de trimișilor diplomatici între cele două țări , în acel moment. Cuvântul „kimono” se traduce literalmente ca „lucru de purtat pe umeri”; totuși, acest termen s-a dezvoltat cu ceva timp în jurul perioadei Edo, înainte de care majoritatea articolelor de îmbrăcăminte asemănătoare unui kimono erau denumite kosode („mânecă scurtă”), articolele de îmbrăcăminte cu mâneci lungi fiind cunoscute sub numele de furisode („mânecă oscilantă”) ).

Cele mai vechi versiuni ale kimono-ului au fost puternic influențate de îmbrăcămintea tradițională chineză, cunoscută astăzi sub numele de hanfu ( kanfuku (漢 服) în japoneză). Această influență s-a răspândit prin intermediul misiunilor trimise japoneze în China, având ca rezultat adoptarea culturală extinsă a Chinei de către Japonia încă din secolul al V-lea d.Hr. Cu toate acestea, în secolul al VIII-lea, moda chineză a intrat pe deplin în stil și, după anularea celei de-a 20-a misiuni în dinastia Tang din China, aceste moduri s-au dezvoltat independent, gulerul suprapus, în formă de V, devenind moda femeilor și precursorul kimono-ul modern.

Kimono, alături de toate celelalte articole de îmbrăcăminte tradițională japoneză, sunt cunoscute colectiv ca „wafuku” , adică „îmbrăcăminte japoneză”, spre deosebire de „yofuku” , îmbrăcăminte în stil occidental. Kimono vine într-o varietate de culori, stiluri și dimensiuni. Bărbații poartă în principal culori mai întunecate sau mai dezactivate, în timp ce femeile tind să poarte culori și pasteluri mai luminoase și, mai ales pentru femeile mai tinere, adesea cu modele abstracte sau florale complicate.

În deceniile anterioare, femeile căsătorite purtau kimono cu mâneci scurte, în timp ce femeile necăsătorite purtau kimono cu mâneci lungi atât la ocazii formale, cât și informale; cu toate acestea, creșterea atât a vârstei medii a căsătoriei, cât și a numărului de femei care nu se căsătoresc niciodată în Japonia a condus la divizarea dintre lungimea mânecii devenind încă una de vârstă, majoritatea femeilor în vârstă de douăzeci de ani purtând kimono cu mâneci lungi doar pentru ocazii formale, iar majoritatea femeilor trecute de vârsta de douăzeci de ani purtând kimono cu mâneci scurte la evenimente oficiale. Alte evoluții includ abandonarea kimonoului stratificat și standardizarea lungimii kimono-ului cu mâneci scurte pentru femei la o lungime de aproximativ 49 centimetri (19 in) până la 52 centimetri (20 in) lungime, ambele dezvoltări fiind cauzate de lipsa țesăturilor în al doilea război mondial.

Happi Blana este o altă formă de îmbrăcăminte tradițională. Un palton happi (de obicei occidentalizat ca „fericit”) este un palton cu mânecă dreaptă, de obicei decorat cu o creastă de familie și / sau kanji de-a lungul gulerului. În secolele anterioare, fericirile erau de obicei purtate de pompieri; straturile ar fi construite din mai multe straturi de bumbac greu cusute împreună și ar fi înmuiate în apă pentru a oferi protecție împotriva focului.

Pe lângă îmbrăcămintea tradițională, Japonia are și încălțăminte distinctă; tabi , șosete cu vârfuri despicate până la gleznă, sunt purtate în mod obișnuit cu kimono și sunt concepute pentru a fi purtate cu pantofi tradiționali, cum ar fi geta și zōri . Geta sunt sandale strânse montate pe blocuri de lemn care se extind de la baza pantofului până la podea și sunt purtate de bărbați și femei cu kimono sau yukata ; zōri sunt sandale cu bază plată sau înclinate, realizate dintr-un număr de materiale diferite și sunt considerate a fi mai formale decât geta .

Arte de instalare

Arhitectura japoneză a fost inițial puternic influențată de arhitectura chineză și ulterior a dezvoltat multe aspecte unice indigene din Japonia. Exemple de arhitectură tradițională sunt văzute la temple , altare Shinto și castele din Kyoto și Nara . Unele dintre aceste clădiri sunt construite cu grădini tradiționale , care sunt influențate de ideile zen . Unii arhitecți moderni, precum Yoshio Taniguchi și Tadao Ando, sunt cunoscuți pentru combinarea influențelor arhitecturale tradiționale și occidentale japoneze.

Arhitectura tradițională a grădinii japoneze este considerată a avea aceeași importanță ca arhitectura tradițională a clădirilor și ambele sunt influențate de medii istorice și religioase similare. Un principiu de proiectare primar al unei grădini tradiționale este crearea peisajului bazat pe sau cel puțin foarte influențat de stilul picturii peisagistice tridimensionale cu cerneală monocromă ( sumi ) cunoscut sub numele de „sumi-e” sau „suibokuga” ; ca atare, amenajarea teritoriului grădinii este ridicată la statutul de artă în Japonia.

Sculpturile tradiționale japoneze s-au concentrat în principal pe imagini budiste, cum ar fi Tathagata , Bodhisattva și Myō-ō . Cea mai veche sculptură din Japonia este o statuie din lemn a lui Amitābha la templul Zenkō-ji . În perioada Nara, statuile budiste au fost realizate de guvernul național pentru a-și spori prestigiul. Aceste exemple sunt văzute în Nara și Kyoto actuale, mai ales o statuie colosală din bronz a lui Buddha Vairocana din templul Tōdai-ji .

Lemnul a fost folosit în mod tradițional ca material principal în Japonia, alături de arhitectura tradițională japoneză. Statuile sunt adesea lăcuite , aurite sau vopsite în culori vii, deși există de obicei puține urme ale acestora la suprafață. Bronzul și alte metale nu sunt în general utilizate. Alte materiale, cum ar fi piatra și ceramica , au avut roluri extrem de importante în sculptura tradițională.

Muzică

Fumie Hihara cântând la shamisen , Muzeul Guimet, Paris

Muzica din Japonia include o gamă largă de interpreți în stiluri distincte, atât tradiționale, cât și moderne . Cuvântul pentru muzică în japoneză este ongaku (音 楽) , combinând kanji „pe” (, „sunet”) cu kanji „gaku” (, „plăcere”) . Japonia este a doua cea mai mare piață de muzică din lume în spatele Statelor Unite și este cea mai mare din Asia, cea mai mare parte a pieței fiind dominată de artiști japonezi .

Muzica locală apare adesea în locurile de karaoke închiriate de la case de discuri . Muzica tradițională japoneză este destul de diferită de muzica occidentală și se bazează mai degrabă pe intervale de respirație umană decât pe sincronizarea matematică; muzica tradițională glisează de obicei între note, o caracteristică care nu se regăsește de obicei în muzica occidentală.

Artele spectacolului

Noh joacă la teatrul tradițional Noh

Cele patru teatre tradiționale din Japonia sunt noh (sau ), kyōgen , kabuki și bunraku . Noh își are originile în unirea sarugaku , cu muzică și dans realizate de Kan'ami și Zeami Motokiyo . Printre aspectele caracteristice ale acesteia se numără măștile, costumele și gesturile stilizate, uneori însoțite de un evantai care poate reprezenta alte obiecte. Programele Noh sunt prezentate alternativ cu cele ale kyōgen , în mod tradițional în număr de cinci, dar în prezent în grupuri de trei.

Kyogen , un personaj plin de umor, a avut o origine mai veche, în divertisment din secolul al 8 - lea a adus din China, în curs de dezvoltare se în sarugaku . În kyōgen , măștile sunt rareori folosite și chiar dacă piesele pot fi asociate cu cele ale lui noh, în prezent multe nu sunt.

Kabuki apare la începutul perioadei Edo din reprezentările și dansurile lui Izumo no Okuni din Kyoto. Din cauza îngrijorărilor cu privire la numărul de actrițe angajate în vânzarea de sex, participarea femeilor la piese a fost interzisă de guvern în 1629, iar personajele feminine au trecut să fie reprezentate doar de bărbați ( onnagata ). Încercările recente de reintroducere a actrițelor în kabuki nu au fost bine acceptate. O altă caracteristică a kabuki este utilizarea machiajului pentru actori în piesele istorice ( kumadori ) și interpretarea baladelor nagauta .

Teatrul de păpuși japonez ( bunraku ) s-a dezvoltat în aceeași perioadă ca și kabuki, atât în ​​competiție, cât și în colaborare cu actorii și autorii săi. Cu toate acestea, originea bunraku este mai veche, începând din perioada Heian. În 1914, a fost fondată Revista Takarazuka , o companie compusă exclusiv din femei care au introdus revista în Japonia.

Sport și agrement

Doi studenți care practică kendo la Universitatea Hiroshima

În lunga perioadă feudală guvernată de clasa samurailor , unele metode folosite pentru instruirea războinicilor au fost dezvoltate în arte marțiale bine ordonate, în timpurile moderne denumite în mod colectiv koryū . Exemplele includ kenjutsu , kendo , Kyūdō , sōjutsu , jujutsu și sumo , toate acestea au fost stabilite în perioada Edo. După schimbarea socială rapidă din Restaurarea Meiji , unele arte marțiale s-au transformat în sporturi moderne, numite gendai budō . Judo a fost dezvoltat de Kanō Jigorō , care a studiat unele secte ale jujutsu. Aceste sporturi sunt încă practicate pe scară largă în Japonia actuală și în alte țări.

Baseball , fotbal de asociere și alte sporturi populare occidentale au fost importate în Japonia în perioada Meiji. Aceste sporturi sunt practicate în mod obișnuit în școli, împreună cu artele marțiale tradiționale. Baseball, fotbal, fotbal și ping pong sunt cele mai populare sporturi din Japonia. Fotbalul de asociere a câștigat importanță în Japonia după înființarea Ligii J (Liga Profesională de Fotbal din Japonia ) în 1991. Japonia a găzduit și Cupa Mondială FIFA 2002 . În plus, există multe organizații semi-profesionale, care sunt sponsorizate de companii private: de exemplu, volei, baschet, uniune de rugby , tenis de masă și așa mai departe.

Bucătărie

Mic dejun tradițional la ryokan

Printr-un trecut culinar îndelungat, japonezii au dezvoltat o bucătărie sofisticată și rafinată . În ultimii ani, mâncarea japoneză a devenit la modă și populară în Statele Unite, Europa și multe alte zone. Mâncăruri precum sushi , tempura , tăiței și teriyaki sunt unele dintre alimentele cunoscute în mod obișnuit. Dieta japoneză constă în principal din orez; fructe de mare proaspete, slabe; și legume murate sau fierte. Dieta japoneză sănătoasă se crede adesea legată de longevitatea japonezilor .

Cultura populara

Cultura populară japoneză nu numai că reflectă atitudinile și preocupările din prezent, ci oferă și o legătură cu trecutul. Filme populare, programe de televiziune, manga , muzică, anime și jocuri video s-au dezvoltat din tradiții artistice și literare mai vechi, iar multe dintre temele și stilurile lor de prezentare pot fi trasate la forme de artă tradiționale. Formele contemporane ale culturii populare, la fel ca formele tradiționale, oferă nu numai divertisment, ci și o evadare pentru japonezii contemporani din problemele unei lumi industriale. Multe anime și manga sunt foarte populare în întreaga lume și continuă să devină populare, precum și jocuri video japoneze, modă și spectacole de jocuri.

La sfârșitul anilor 1980, familia era centrul activităților de agrement, cum ar fi excursii la parcuri sau cartiere comerciale. Deși Japonia este adesea considerată o societate muncitoare cu puțin timp pentru petrecerea timpului liber, japonezii caută divertisment oriunde pot. Este obișnuit să vezi navetiști japonezi călătorind cu trenul la serviciu, bucurându-se de manga lor preferată sau ascultând prin căști cele mai recente noutăți din muzica populară. Sunt disponibile o mare varietate de tipuri de divertisment popular. Există o mare selecție de muzică, filme și produsele unei imense industrii manga și anime, printre alte forme de divertisment, dintre care să alegi. Centrele de jocuri, bowling-urile și karaoke-ul sunt locuri de întâlnire populare pentru adolescenți, în timp ce persoanele în vârstă pot juca shogi sau pot merge în saloane specializate. Împreună, industria de editare, film / video, muzică / audio și jocuri din Japonia alcătuiește industria japoneză de conținut în creștere.

Peisaje culturale

Există 51 de peisaje culturale oficiale (文化 的 景 観, bunkateki keikan ) în Japonia. Aceste peisaje au evoluat odată cu modul de viață și caracteristicile geoculturale ale unei regiuni și care sunt indispensabile pentru înțelegerea stilului de viață al poporului japonez .

The Three Views of Japan ( Three三 景, Nihon Sankei ) este lista canonică a celor mai celebre trei obiective turistice ale Japoniei, atribuită eruditului din 1643 Hayashi Gahō . Acestea sunt insulele îmbrăcate în pin Matsushima din prefectura Miyagi , bara de nisip îmbrăcată în pin Amanohashidate din prefectura Kyoto și Altarul Itsukushima din prefectura Hiroshima . În 1915, New Three Views of Japan au fost selectate cu alegeri naționale de către Jitsugyo no Nihon Sha (株式会社 実 業 之 日本社, Kabushiki Kaisha Jitsugyō no Nihon Sha ) . În 2003, Three Three Night Views of Japan au fost selectate de New Three Major Night Views of Japan și Clubul 100 Night Views of Japan (新 日本 三大 夜景 ・ 夜景 100 選 事務 局) .

simboluri nationale

Muntele Fuji și sakura (flori de cireș) sunt simboluri naționale ale Japoniei

Arhipelagul japonez este situat la est de continentul asiatic . Japonia este considerată cea mai estică țară asiatică, deoarece la est de Japonia este vastul Ocean Pacific . Minamitorishima este cea mai estică insulă a Japoniei. Astfel Japonia este țara în care răsare soarele înaintea continentului asiatic. Kanji care alcătuiesc numele Japoniei înseamnă literalmente „originea soarelui” (日本) . Este pronunțat ca „Nihon” sau „Nippon” în japoneză și este adesea menționat de epitetul „Țara Soarelui Răsare”. Nisshōki (日章旗, „pavilion soare-creștere“) este național steagul Japoniei . Simbolizează răsăritul soarelui și corespunde cu numele Japoniei. Cele mai vechi relatări despre steagul soarelui în creștere sunt în secolul al VII-lea d.Hr. În 607, o corespondență oficială care a început cu „de la împăratul soarelui răsărit” a fost trimisă împăratului chinez Yang de Sui . Astfel importanța centrală a soarelui în cultura japoneză este reprezentată de steagul național și de alte bunuri culturale. În mod similar, forțele japoneze de autoapărare au steaguri care simbolizează soarele.

Soarele joacă, de asemenea, un rol important în mitologia și religia japoneză, deoarece se spune că împăratul este descendentul direct al zeiței soare Amaterasu , personificarea Japoniei. Ea este văzută ca zeița Soarelui și a universului în religia Shinto. Împăratul este „simbolul statului și al unității poporului”. Împăratul Jimmu (神 武天皇, Jinmu-tennō ) este fondatorul național al Japoniei.

Animalele naționale sunt fazanul verde , peștele koi și marele fluture împărat purpuriu . Imperial Sigiliul din Japonia este una dintre sigiliile naționale și un vârf ( mon ) folosit de împăratul Japoniei și membri ai familiei imperiale . Floare de cireș (Prunus serrulata) & crizantemă morifolium sunt flori de facto naționale ale Japoniei. Mâncarea națională de facto a Japoniei este sushi, curry japonez și ramen . Alcoolul național de facto este de dragul .

Muntele Fuji (富士山, Fujisan ) este muntele național al Japoniei. Este unul dintre „ Trei Munți Sfinți ” din Japonia (三 霊 山, Sanreizan ) împreună cu Muntele Tate și Muntele Haku . Este, de asemenea, un loc special de frumusețe pitorească și unul dintre siturile istorice ale Japoniei . Summitul este considerat un loc sacru din cele mai vechi timpuri. Ca simbol național al țării, Muntele Fuji a fost descris în diferite arte și mijloace media, cum ar fi pictura, amprentele pe lemn (cum ar fi cele treizeci și șase de vederi ale Muntelui Fuji ), poezie, muzică, teatru, film, manga, anime și olărit .

Galerie

Vezi si

Referințe

  • Cwiertka, Katarzyna J. (2007). Bucătăria japoneză modernă: mâncare, putere și identitate națională . Cărți de descriere. ISBN 978-1-86189-298-0. Revizuire
  • Japonia Domeniu public  Acest articol încorporează  materiale din domeniul public de pe site-ul web al Library of Congress Country Studies http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ .
  • Goldstein-Gidoni, Ofra (toamna 1999). „Kimono și construcția identităților de gen și culturale”. Etnologie . 38 (4): 351-370. doi : 10.2307 / 3773912 . JSTOR  3773912 .
  • Martin, Richard (1995). „Mintea noastră Kimono: Reflecții asupra„ Designului japonez: un sondaj din 1950 ”. Journal of Design History . 8 (3): 215–223. doi : 10.1093 / jdh / 8.3.215 .
  • Nakagawa, Keiichirō; Rosovsky, Henry (primăvara – vara 1963). „Cazul kimono-ului pe moarte: influența schimbării modelor asupra dezvoltării industriei japoneze de lână”. Revista istoriei afacerii . 37 (1/2): 59-80. doi : 10.2307 / 3112093 . JSTOR  3112093 .
  • Dyer, Henry (1909). Japonia în politica mondială: un studiu în dinamica internațională . Blackie & Son Limited.
  • Varley, Paul. Cultură japoneză. Ediția a IV-a. Honolulu. 2000.
  • Nippon Țara și oamenii săi . 2006.

Note

Lecturi suplimentare

linkuri externe