Jazz fusion -Jazz fusion
| Fuziune de jazz | |
|---|---|
 | |
| Origini stilistice | |
| Origini culturale | Sfârșitul anilor 1960, Statele Unite |
| Forme derivate | |
| Alte subiecte | |
| Lista muzicienilor | |
Jazz fusion (cunoscut și sub numele de fusion și jazz progresiv ) este un gen muzical care s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1960, când muzicienii combinau armonia jazzului și improvizația cu muzica rock , funk și rhythm and blues . Chitarele electrice, amplificatoarele și clapele care erau populare în rock and roll au început să fie folosite de muzicienii de jazz, în special de cei care au crescut ascultând rock and roll .
Aranjamentele de fuziune jazz variază în complexitate. Unii folosesc vampuri bazate pe groove fixate pe o singură cheie sau pe un singur acord cu o melodie simplă, repetată. Alții folosesc progresii de acorduri elaborate, semnături de timp neconvenționale sau melodii cu contra-melodii. Aceste aranjamente, fie simple sau complexe, includ de obicei secțiuni improvizate care pot varia în lungime, la fel ca în alte forme de jazz.
Ca și în cazul jazz-ului, jazz fusion poate folosi instrumente de suflat din alamă și din lemn, cum ar fi trompeta și saxofonul, dar alte instrumente le înlocuiesc adesea. O trupă de jazz fusion este mai puțin probabil să folosească pian și contrabas și mai probabil să folosească chitară electrică, sintetizatoare și chitară bas.
Termenul „jazz rock” este uneori folosit ca sinonim pentru „jazz fusion” și pentru muzica interpretată de trupele rock de la sfârșitul anilor 1960 și 1970 care au adăugat elemente de jazz muzicii lor. După un deceniu de popularitate în anii 1970, fuziunea și-a extins abordările improvizate și experimentale prin anii 1980, în paralel cu dezvoltarea unui stil prietenos cu radioul numit smooth jazz . Experimentările au continuat în anii 1990 și 2000. Albumele Fusion, chiar și cele care sunt realizate de același grup sau artist, pot include o varietate de stiluri muzicale. În loc să fie un stil muzical codificat, fuziunea poate fi privită ca o tradiție sau o abordare muzicală.
Istorie
Coryell și două lumi
Când John Coltrane a murit în 1967, rock-ul era cea mai populară muzică din America, iar revista DownBeat a mers atât de departe încât a declarat într-un titlu că: „Jazz as We Know It Is Dead”.
Chitaristul Larry Coryell , numit uneori nașul fuziunii, s-a referit la o generație de muzicieni care crescuseră pe rock and roll când a spus: „L-am iubit pe Miles, dar ne-am iubit și pe Rolling Stones”. În 1966 a înființat trupa Free Spirits cu Bob Moses la tobe și a înregistrat primul album al trupei, Out of Sight and Sound , în 1967. În același an, DownBeat a început să raporteze despre muzica rock. După Free Spirits, Coryell a făcut parte dintr-un cvartet condus de vibrafonistul Gary Burton , lansând albumul Duster cu influența sa de chitară rock. Burton a produs albumul Tomorrow Never Knows pentru Count's Jam Band, care i-a inclus pe Coryell, Mike Nock și Steve Marcus , toți foști studenți la Berklee College din Boston.
Pionierii fuziunii au pus accent pe explorare, energie, electricitate, intensitate, virtuozitate și volum. Charles Lloyd a cântat o combinație de rock și jazz la Festivalul de Jazz de la Monterey în 1966, cu un cvartet care a inclus Keith Jarrett și Jack DeJohnette . Lloyd a adoptat capcanele scenei rock psihedelic din California cântând la locația rock Fillmore West , purtând haine colorate și dând albumelor sale titluri precum Dream Weaver și Forest Flower , care au fost cele mai vândute albume de jazz în 1967. Flautistul Jeremy Steig a experimentat jazz-ul în trupa sa Jeremy & the Satyrs cu vibrafonistul Mike Mainieri . Casa de discuri de jazz Verve a lansat primul album ( Freak Out ) al chitaristului rock Frank Zappa în 1966. Rahsaan Roland Kirk a cântat cu Jimi Hendrix la Ronnie Scott's Jazz Club din Londra.
AllMusic afirmă că „până în jurul anului 1967, lumile jazzului și rock-ului erau aproape complet separate”.
Miles Davis se conectează
Ca membri ai trupei lui Miles Davis, Chick Corea și Herbie Hancock au cântat la pian electric la Filles de Kilimanjaro . Davis a scris în autobiografia sa că în 1968 îi ascultase pe Jimi Hendrix , James Brown și Sly and the Family Stone . Când Davis a înregistrat Bitches Brew în 1969, a abandonat în mare parte ritmul swing în favoarea unui backbeat rock and roll și groove de chitară bas. Albumul „a amestecat free jazz de către un ansamblu mare cu tastaturi electronice și chitară, plus un mix dens de percuție”. Davis și-a cântat la trompetă ca o chitară electrică - conectată la efecte electronice și pedale.
Până la sfârșitul primului an, Bitches Brew a vândut 400.000 de exemplare, de patru ori mai mare decât media unui album Miles Davis. În următorii doi ani, eloof Davis a înregistrat mai des, a lucrat cu mulți oameni, a apărut la televizor și a cântat în locații rock. La fel de repede, Davis a testat loialitatea fanilor rock continuând să experimenteze. Producătorul său, Teo Macero , a introdus material înregistrat anterior în coloana sonoră a lui Jack Johnson , Live-Evil și On the Corner .
Deși Bitches Brew i-a oferit un disc de aur , utilizarea instrumentelor electrice și a ritmurilor rock a creat consternare în rândul unor critici de jazz, care l-au acuzat pe Davis că a trădat esența jazz-ului. Criticul muzical Kevin Fellezs a comentat că unii membri ai comunității de jazz au considerat muzica rock mai puțin sofisticată și mai comercială decât jazz-ul.
Albumul lui Davis din 1969, In a Silent Way, este considerat primul său album de fuziune. Compus din două suite improvizate laterale, editate în mare măsură de Teo Macero, albumul a fost realizat de pionierii fuziunii jazz: Corea, Hancock, Tony Williams , Wayne Shorter , Joe Zawinul și John McLaughlin .
A Tribute to Jack Johnson (1971) a fost citat drept „cel mai pur disc de jazz electric realizat vreodată” și „unul dintre cele mai remarcabile discuri jazz rock ale epocii”.
Potrivit jurnalistului muzical Zaid Mudhaffer, termenul „fuziune jazz” a fost inventat într-o recenzie a Song of Innocence de David Axelrod , când a fost lansat în 1968. Axelrod a spus că Davis a cântat albumul înainte de a concepe Bitches Brew .
Oamenii lui Davis se ramifică
Miles Davis a fost unul dintre primii muzicieni de jazz care a încorporat jazz fusion în materialul lor. Chitaristul său John McLaughlin s-a ramificat, formând propriul său grup de fuziune Mahavishnu Orchestra . Îmbinând muzica clasică indiană, jazzul și rockul psihedelic, au creat un stil complet nou, așa cum a făcut Davis. Albumele live ale lui Davis din această perioadă, inclusiv Live-Evil și Miles Davis la Fillmore , au prezentat McLaughlin.
Davis a renunțat la muzică în 1975 din cauza problemelor cu drogurile și alcoolul, dar oamenii săi au profitat de perspectivele creative și financiare care fuseseră deschise. Herbie Hancock a adus elemente de funk, disco și muzică electronică în albume de succes comercial, cum ar fi Head Hunters (1973) și Feets, Don't Fail Me Now (1979). La câțiva ani după ce a înregistrat Miles in the Sky cu Davis, chitaristul George Benson a devenit un vocalist cu suficiente hituri pop pentru a umbri cariera sa anterioară în jazz.
În timp ce Davis a fost exclus, Chick Corea a câștigat proeminență. La începutul anilor 1970, Corea a combinat jazz, rock, pop și muzica braziliană în Return to Forever , o trupă care includea Stanley Clarke la chitară bas și Al DiMeola la chitara electrică. Corea și-a împărțit restul carierei între muzică acustică și electrică, necomercială și comercială, jazz și pop rock, cu câte o trupă pentru fiecare: Akoustic Band și Elektric Band.
Tony Williams a fost membru al trupei lui Davis din 1963. Williams a reflectat: „Am vrut să creez o atmosferă diferită de cea în care am fost... Ce modalitate mai bună de a face asta decât să merg electric?” A părăsit Davis pentru a forma Tony Williams Lifetime cu chitaristul englez John McLaughlin și organistul Larry Young . Trupa a combinat intensitatea și zgomotul rock cu spontaneitatea jazz-ului. Albumul de debut Emergency! a fost înregistrat cu trei luni înainte de Bitches Brew .
Deși McLaughlin a lucrat cu Miles Davis, el a fost influențat mai mult de Jimi Hendrix și a cântat cu muzicienii rock englezi Eric Clapton și Mick Jagger înainte de a crea Orchestra Mahavishnu cam în aceeași perioadă în care Corea a început Return to Forever. McLaughlin fusese membru al lui Tony Williams Lifetime. El a adus în muzica sa multe dintre elementele care i-au interesat pe alți muzicieni în anii 1960 și începutul anilor 1970: contracultură, rock and roll, instrumente electronice, virtuozitate solo, experimentare, amestec de genuri și interes pentru exotic, cum ar fi muzica indiană. . A format Orchestra Mahavishnu cu toboșarul Billy Cobham , violonistul Jerry Goodman , basistul Rick Laird și clapeista Jan Hammer . Trupa a lansat primul album, The Inner Mounting Flame , în 1971. Hammer a fost pionier în utilizarea sintetizatorului Minimoog cu efecte de distorsiune. Folosirea lui a roții de pitch bend a făcut ca o tastatură să sune ca o chitară electrică. Orchestra Mahavishnu a fost influențată atât de rock psihedelic, cât și de muzica clasică indiană . Prima formație a trupei s-a despărțit după două albume de studio și un album live, dar McLaughlin a format un alt grup în 1974 sub același nume cu violonistul de jazz Jean-Luc Ponty , unul dintre primii violoniști electrici. La sfârșitul anilor '70, Lee Ritenour , Stuff , George Benson, Spyro Gyra , Crusaders și Larry Carlton au lansat albume de fuziune.
Inspirații
Fuziunea de jazz s-a format la sfârșitul anilor 1960, când muzicienii combinau stiluri precum jazz , funk , rock și R&B (rhythm and blues). A fost popularizat de artiști precum Miles Davis , Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny , Wayne Shorter și Allan Holdsworth , împreună cu multe alte legende din lumea jazz-ului. Muzica jazz și rock au jucat un rol esențial în societate de-a lungul anilor 1960 și 1970. Jazzul a populat undele radio în anii 1940 și 1950 cu artiști precum Charlie Parker , Dizzy Gillespie și Thelonious Monk . Jazz-ul anilor 1940 a fost denumit în mod obișnuit bebop , care se caracterizează prin tempo rapid, progresii complexe de acorduri și numeroase schimbări de cheie. În 1959 , marele Miles Davis a înregistrat discul de jazz Kind of Blue . Acest disc a fost descris drept „cel mai mare disc de jazz din toate timpurile”. Davis a înregistrat-o cu pianistul Bill Evans , saxofoniștii John Coltrane și Julian "Cannonball" Adderley , basistul Paul Chambers și bateristul Jimmy Cobb . Acesta a fost primul disc de jazz modal și a modelat sunetul pentru jazzul anilor 1960 și 1970. Pentru această înregistrare, Miles Davis a adus în studio schițe fără partituri, spunându-le doar muzicienilor să cânte ceea ce simt și să se asculte unii pe alții. În timp ce discul a fost improvizat și schițat vag, s-a vândut în milioane de exemplare și a devenit un element de bază remarcabil în comunitatea jazz-ului. Unele discuri de jazz modal și/sau jazz fusion care au urmat au fost Bitches Brew , Head Hunters , Birds of Fire și In a Silent Way .
Jazz rock
| Jazz-rock | |
|---|---|
| Origini stilistice | |
| Instrumente tipice | |
| Forme derivate | |
Termenul „ jazz-rock ” (sau „jazz/rock”) este uneori folosit ca sinonim pentru „jazz fusion”. The Free Spirits au fost uneori citați ca fiind cea mai veche trupă de jazz rock.
Trupe rock precum IF , Colosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Soft Machine , Nucleus , Brand X și Mothers of Invention au amestecat jazz-ul și rock-ul cu instrumente electrice. Jazz-ul de fuziune al lui Davis a fost „melodie pură și culoare tonală”, în timp ce muzica lui Frank Zappa a fost mai „complexă” și „imprevizibilă”. Zappa a lansat albumul solo Hot Rats în 1969. Albumul conținea piese instrumentale lungi cu influență jazz. Zappa a lansat două albume, The Grand Wazoo și Waka/Jawaka , în 1972, care au fost influențate de jazz. George Duke și Aynsley Dunbar au jucat la ambele. Trupa din anii 1970 Steely Dan a fost lăudată de criticul muzical Neil McCormick pentru „fuziunea lor netedă și inteligentă jazz-rock”.
Artiștii de jazz din anii 1960 și 1970 au avut un impact mare asupra multor grupuri rock din acea epocă, cum ar fi Santana și Frank Zappa. Au luat fraza și armonia jazzului și le-au încorporat în muzica rock modernă, schimbând semnificativ istoria muzicii și deschizând calea artiștilor care le-ar urma pe urme. Carlos Santana, în special, a acordat mult credit lui Miles Davis și influenței pe care a avut-o asupra muzicii sale. În timp ce Miles Davis a combinat jazz-ul cu influențe modale și rock, Carlos Santana le-a combinat împreună cu ritmurile și sentimentele latine, modelând un gen cu totul nou, rock latin . Alți artiști rock precum Led Zeppelin , Gary Moore , The Grateful Dead , The Doors , Jimi Hendrix și The Allman Brothers Band au preluat influențe din jazz și jazz-fusion și l-au încorporat în propria lor muzică, luând diverse ritmuri, instrumentație, teoria muzicală. , și peisaje sonore din tărâmul jazzului și aducerea lui în muzica rock și tot ceea ce avea de oferit.
Potrivit AllMusic, termenul jazz rock „se poate referi la cele mai puternice, mai sălbatice și mai electrificate trupe de fuziune din tabăra de jazz, dar cel mai adesea descrie interpreți care provin din partea rock a ecuației... jazz rock-ul a apărut pentru prima dată la sfârșitul anului. Anii '60 ca o încercare de a fuziona puterea viscerală a rock-ului cu complexitatea muzicală și artificiile improvizate ale jazz-ului. Deoarece rock-ul a subliniat adesea directitatea și simplitatea în detrimentul virtuozității, jazz-rocul a apărut în general din cele mai ambițioase subgenuri rock de la sfârșitul anilor '60 și începutul anilor '70: psihedelia , rock progresiv și mișcarea cântărețului și compozitorului .”
Potrivit scriitorului de jazz Stuart Nicholson, jazz rock-ul a fost paralel cu free jazz-ul fiind „pe punctul de a crea un limbaj muzical complet nou în anii 1960”. A spus albumele Emergency! (1969) de Tony Williams Lifetime și Agharta (1975) de Miles Davis „sugerează potențialul de a evolua în ceva care s-ar putea defini în cele din urmă ca un gen complet independent, în afară de sunetul și convențiile a tot ceea ce a existat înainte”. Această dezvoltare a fost înăbușită de comercialism, a spus Nicholson, deoarece genul „s-a transformat într-o specie particulară de muzică pop cu influență jazz, care în cele din urmă și-a luat reședința pe radioul FM” la sfârșitul anilor 1970.
În anii 1970, fuziunea americană era combinată în Marea Britanie cu rock progresiv și muzică psihedelică. Trupele care au făcut parte din această mișcare au inclus Brand X (cu Phil Collins de la Genesis), Bruford ( Bill Bruford de la Yes), Nucleus (condus de Ian Carr ) și Soft Machine. În toată Europa și în lume, această mișcare a crescut datorită unor trupe precum Magma în Franța, Passport în Germania, Leb i Sol și September în Iugoslavia, precum și chitariștii Jan Akkerman (Olanda), Volker Kriegel (Germania), Terje Rypdal (Norvegia), Jukka . Tolonen (Finlanda), Ryo Kawasaki (Japonia) și Kazumi Watanabe (Japonia).
Jazz metal
| Jazz metal | |
|---|---|
| Origini stilistice |
|
| Instrumente tipice | |
| Alte subiecte | |
Jazz metal este fuziunea dintre jazz fusion și jazz rock cu heavy metal . Genul este strâns legat de mathcore , metal progresiv și jazz punk , precum și microgenurile sale. Se știe că Rollins Band combină heavy metalul cu jazz-ul și, începând cu sfârșitul anilor 1990, King Crimson a început să exploreze metalul industrial , amestecat cu sunetul rock progresiv. În mod similar, albumele The Joy of Motion (2014) și The Madness of Many (2016) ale lui Animals as Leaders au fost descrise ca metal progresiv combinat cu jazz fusion.
Muzică jazz blândă
La începutul anilor 1980, o mare parte din genul original de fuziune a fost înglobat în alte ramuri ale jazz-ului și rock-ului, în special jazz -ul fluid , un subgen de fuziune prietenos cu radioul care este influențat de R&B, funk și muzica pop. Jazzul lin poate fi urmărit cel puțin până la sfârșitul anilor 1960, când producătorul Creed Taylor a lucrat cu chitaristul Wes Montgomery la trei albume populare orientate spre muzică. Taylor a fondat CTI Records și mulți interpreți de jazz consacrați au înregistrat pentru CTI, printre care Freddie Hubbard , Chet Baker , George Benson și Stanley Turrentine . Albumele sub îndrumarea lui Taylor erau destinate atât fanilor pop, cât și jazz-ului.
Fuziunea dintre jazz și muzica pop/rock a luat o direcție mai comercială la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, sub formă de compoziții cu o paletă de sunet mai blândă, care s-ar putea încadra confortabil într-un playlist radio soft rock . Articolul din ghidul AllMusic despre fuziune afirmă că „din păcate, pe măsură ce a devenit un generator de bani și pe măsură ce rock-ul a scăzut din punct de vedere artistic de la mijlocul anilor ’70, o mare parte din ceea ce a fost etichetat fusion era de fapt o combinație de jazz cu muzică pop ușor de ascultat și R&B ușor.”
Michael și Randy Brecker au produs jazz cu influențe funk împreună cu soliști. David Sanborn a fost considerat o voce „sufletă” și „influentă”. Cu toate acestea, Kenny G a fost criticat atât de fanii de fuziune și de jazz, cât și de unii muzicieni, devenind în același timp un succes comercial uriaș. Revizorul muzical George Graham susține că „așa-numitul sunet „jazz neted” al unor oameni ca Kenny G nu are nimic din focul și creativitatea care au marcat cel mai bun al scenei de fuziune în perioada sa de glorie din anii 1970”.
Alte stiluri
În anii 1990, un alt tip de fuziune a avut o abordare mai hardcore. Bill Laswell a produs multe albume în această mișcare, cum ar fi Ask the Ages de la chitaristul avangardist Sonny Sharrock și Arc of the Testimony cu trupa lui Laswell Arcana . Niacin (formația) a fost formată din basistul rock Billy Sheehan, bateristul Dennis Chambers și organistul John Novello.
La Londra, The Pop Group a început să amestece free jazz și reggae în forma lor de punk rock. În New York, niciun val nu a fost inspirat de free jazz și punk. Exemple ale acestui stil includ Queen of Siam a lui Lydia Lunch , James Chance and the Contortions , care a amestecat muzica soul cu free jazz și punk rock, și Lounge Lizards , primul grup care s-a autointitulat punk jazz .
John Zorn a luat notă de accentul pus pe viteză și disonanță care devenea răspândită în punk rock-ul și le-a încorporat în free jazz-ul odată cu lansarea albumului Spy vs Spy în 1986. Albumul era o colecție de melodii Ornette Coleman interpretate în stilul thrashcore . . În același an, Sonny Sharrock , Peter Brötzmann , Bill Laswell și Ronald Shannon Jackson au înregistrat primul album sub numele Last Exit , un amestec de thrash și free jazz.
M-Base („macro-matrice de bază de extemporizare structurată”) se concentrează pe o mișcare începută în anii 1980. A început ca un grup de tineri muzicieni afro-americani din New York, care i-a inclus pe Steve Coleman , Greg Osby și Gary Thomas , care au dezvoltat un sunet complex, dar grooving. În anii 1990, cei mai mulți participanți la M-Base s-au orientat către muzică mai convențională, dar Coleman, cel mai activ participant, a continuat să-și dezvolte muzica în conformitate cu conceptul M-Base. M-Base s-a schimbat dintr-un colectiv liber într-o „școală” informală.
Jazz-ul afro-cuban, una dintre cele mai timpurii forme de jazz latin , este o fuziune a ritmurilor bazate pe clave afro-cubane cu armonii jazz și tehnici de improvizație. Jazz-ul afro-cuban a apărut la începutul anilor 1940 cu muzicienii cubanezi Mario Bauza și Frank Grillo „Machito” în trupa Machito și afro-cubanii săi din New York City. În 1947, colaborările inovatorului bebop Dizzy Gillespie cu percuționistul cubanez Chano Pozo au adus ritmuri și instrumente afro-cubaneze, în special conga și bongo, în scena jazz de pe Coasta de Est. Combinațiile timpurii de jazz cu muzica cubaneză, cum ar fi „Manteca” a lui Gillespie și Pozo și „Mangó Mangüé” a lui Charlie Parker și Machito, au fost denumite în mod obișnuit „Cubop”, prescurtare pentru bebop cubanez. În primele sale decenii, mișcarea de jazz afro-cubană a fost mai puternică în Statele Unite decât în Cuba.
Influența asupra muzicii rock
Potrivit basistului Randy Jackson , jazz fusion este un gen dificil de interpretat. „Am ales jazz fusion pentru că încercam să devin cel mai bun muzician tehnic – capabil să cânte orice. Jazz fusion pentru mine este cea mai greu de cântat. Trebuie să fii atât de priceput la instrumentul tău. Cântând cinci tempo-uri la în același timp, de exemplu. Am vrut să încerc cea mai dură muzică pentru că știam că dacă aș putea face asta, aș putea face orice”.
Solo-urile de chitară, solo-urile de bas și tobele sincopate și măsurate ciudat din jazz rock fusion au început să fie încorporate în genul de metal progresiv axat pe tehnic la începutul anilor 1990. Rock-ul progresiv, cu afinitatea sa pentru solo-uri lungi, influențe diverse, semnături de timp non-standard și muzică complexă, avea valori muzicale foarte asemănătoare cu cele ale fuziunii jazz-ului. Câteva exemple proeminente de rock progresiv amestecat cu elemente de fuziune este muzica lui Gong , King Crimson, Ozric Tentacles și Emerson, Lake & Palmer .
Trupa death metal Atheist a produs albumele Unquestionable Presence în 1991 și Elements în 1993, care conțineau tobe puternic sincopate, semnături de timp în schimbare, părți instrumentale, interludii acustice și ritmuri latine. Meshuggah a atras pentru prima dată atenția internațională cu lansarea din 1995, Destroy Erase Improve , pentru fuziunea sa de death metal rapid, thrash metal și progresiv metal cu elemente de fuziune jazz. Cynic a înregistrat o formă complexă, neortodoxă de jazz fusion influențată de death metal experimental cu albumul lor din 1993 Focus . În 1997, chitaristul de la Guitar Institute of Technology, Jennifer Batten , sub numele de Tribal Rage: Momentum a lui Jennifer Batten, a lansat Momentum – un hibrid instrumental de sunete rock, fuziune și exotice. Mudvayne este puternic influențat de jazz, în special în interpretarea basistului Ryan Martinie .
Puya încorporează frecvent influențe din muzica jazz americană și latină.
O altă trupă de jazz fusion-metal progresiv, mai cerebrală, complet instrumentală, Planet X , a lansat Universe în 2000 cu Tony MacAlpine , Derek Sherinian (fostul Dream Theater ) și Virgil Donati (care a cântat cu Scott Henderson de la Tribal Tech ). Trupa îmbină solo-uri de chitară în stil fusion și tobe sincopate cu greutatea metalului. Trupa de metal Tech-prog-fusion Aghora s-a format în 1995 și a lansat primul lor album, auto-intitulat Aghora , înregistrat în 1999 cu Sean Malone și Sean Reinert , ambii foști membri ai Cynic. Gordian Knot , o altă trupă experimentală de metal progresiv legată de Cynic, și-a lansat albumul de debut în 1999, care a explorat o gamă largă de stiluri de la jazz fusion la metal. Mars Volta este extrem de influențat de jazz fusion, folosind viraje progresive, neașteptate în modelele de tobe și liniile instrumentale. Stilul trupei prog uzbece Fromuz este descris ca „fuziune prog”. În lungi jam-uri instrumentale, trupa trece de la fuziunea dintre rock și muzica ambientală mondială la tonuri de jazz și hard rock progresiv.
Vezi si
Referințe
Lectură în continuare
- Coryell, Julie și Friedman, Laura. Jazz-rock Fusion: Oamenii, Muzica . Delacorte Press: New York, 1978. ISBN 0-440-54409-2
- Delbrouck, Christophe. Meteo: Une histoire du jazz électrique . Mot et le reste: Marsilia, 2007. ISBN 978-2-915378-49-8
- Felezs, Kevin. Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk și Crearea Fusionului . Duke University Press: Durham, Carolina de Nord, 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7
- Hjort, Christopher și Hinman, Doug. Cartea lui Jeff: O cronologie a carierei lui Jeff Beck, 1965–1980, de la The Yardbirds la Jazz-rock . Rock 'n' Roll Research Press: Rumford, RI, 2000. ISBN 978-0-9641005-3-4
- Kolosky, Walter. Putere, pasiune și frumusețe: povestea legendarei orchestre Mahavishnu: cea mai mare trupă care a fost vreodată . Cărți abstracte Logix: Cary, Carolina de Nord, 2006. ISBN 978-0976101628
- Milkowski, Bill. Jaco: Viața extraordinară și tragică a lui Jaco Pastorius . Backbeat Books: San Francisco, 2005. ISBN 978-0879308599
- Nicholson, Stuart. Jazz-rock: O istorie . Schirmer Books: New York, 1998. ISBN 978-0028646794
- Renard, Guy. Fuziune . Editions de l'Instant: Paris, 1990. ISBN 978-2869291539
linkuri externe
|
Resurse bibliotecii despre fuziunea jazzului |
- Jazzfusion.tv , înregistrări audio de jazz fusion nepublicate, circa anii 1970-1980
- „O istorie a fuziunii jazz rock” de Al Garcia
- BendingCorners , un podcast lunar non-profit