Antoine Watteau - Antoine Watteau

Antoine Watteau
Portretul Rosalba Carriera Antoine Watteau.jpg
Rosalba Carriera , Portretul lui Antoine Watteau , c. 1721, arătându-l pe artist în ultimul an al vieții sale. Musei Civici  [ it ] , Treviso
Născut
Jean-Antoine Watteau

botezat la 10 octombrie 1684( 10-10-2016 )
Decedat 18 iulie 1721 (1821-07-18)(36 de ani)
Nogent-sur-Marne , Franța
Naţionalitate limba franceza
Educaţie
Cunoscut pentru Pictură și desen
Muncă notabilă
Îmbarcare pentru Cythera , 1717–1718
L'Enseigne de Gersaint , 1720–1721
Circulaţie Rococo
Patron (i)

Antoine Watteau ( UK : / w ɒ t / , US : / w ɒ t / , franceză:  [ʒɑ ɑtwan vato] ; botezat 10 octombrie 1684 - a murit 18 iulie 1721) a fost un francez pictor și desenator a cărui scurtă carieră a stimulat revigorarea interesului pentru culoare și mișcare, așa cum se vede în tradiția Correggio și Rubens . El a revitalizat stilul baroc în declin , mutându-l pe Rococo mai puțin sever, mai naturalist, mai puțin formal clasic . Lui Watteau i se atribuie inventarea genului fêtes galantes , scene cu farmec bucolic și idilic, plin de aer teatral. Unele dintre cele mai cunoscute subiecte ale sale au fost extrase din lumea comediei și baletului italian .

Viață timpurie și formare

Jean-Antoine Watteau s-a născut în octombrie 1684 în Valenciennes , cândva un oraș important din județul Hainaut, care a devenit secvențial parte a Olandei Burgundiene și Habsburgice până la secesiunea sa în Franța după războiul franco-olandez . El a fost al doilea dintre cei patru fii născuți de Jean-Philippe Watteau (1660–1720) și Michelle Lardenois (1653–1727) și se presupune că este de origine valonă . Watteaus era o familie destul de înstărită, deși se spunea că Jean-Philippe, un acoperiș din a doua generație, ar fi fost dat luptelor. Arătând un interes timpuriu pentru pictură , Jean-Antoine s-ar putea să fi fost ucenic la Jacques-Albert Gérin , un pictor local, iar primii săi subiecți artistici au fost șarlatani care vindeau remedii pentru șarpe pe străzile din Valenciennes. Watteau a plecat la Paris în 1702. După o perioadă petrecută ca scenarist și cu o stare de sănătate precară, și-a găsit un loc de muncă într-un atelier de la Pont Notre-Dame , făcând copii ale picturilor de gen popular în tradiția flamandă și olandeză; în acea perioadă și-a dezvoltat tehnica caracteristică schițată.

Desenele sale au atras atenția pictorului Claude Gillot și, până în 1705, a fost angajat ca asistent al lui Gillot, a cărui operă, influențată de cele ale lui Francesco Primaticcio și ale școlii din Fontainebleau , a reprezentat o reacție împotriva turgitoarei arte oficiale a lui Ludovic al XIV-lea . s domnesc. În studioul lui Gillot, Watteau a făcut cunoștință cu personajele comediei dell'arte (care s-a mutat pe teatrul foirei după plecarea Comédie-Italienne în 1697), un subiect preferat al lui Gillot, care avea să devină una dintre pasiunile de-a lungul vieții lui Watteau.

După o ceartă cu Gillot, Watteau s-a mutat în atelierul lui Claude Audran III , un decorator de interior , sub a cărui influență a început să facă desene admirate pentru eleganța lor consumată. Audran a fost curatorul Palais du Luxembourg , iar de la el Watteau și-a dobândit cunoștințele de artă decorativă și design ornamental. La palat, Watteau a putut vedea magnifica serie de pânze pictate de Peter Paul Rubens pentru regina Marie de Medici . Pictorul flamand va deveni una dintre influențele sale majore, împreună cu maeștrii venețieni pe care îi va studia ulterior în colecția patronului și prietenului său, bancherul Pierre Crozat .

În această perioadă, Watteau a pictat Regimentul de plecare , prima imagine în a doua și mai personală manieră, arătând influența lui Rubens și prima dintr-o serie lungă de imagini de tabără. El i-a arătat pictura lui Audran, care a făcut-o ușoară și l-a sfătuit să nu-și piardă timpul și darurile pe astfel de subiecte. Watteau a decis să-l părăsească, avansând ca scuză a dorinței sale de a se întoarce la Valenciennes. El a găsit un cumpărător, la prețul modest de 60 de lire , la un bărbat numit Sirois, socrul prietenului său de mai târziu și patron Edme-François Gersaint , și a fost astfel capabil să se întoarcă la casa copilăriei sale. În Valenciennes a pictat o serie de piese de tabără mici, în special Camp-Fire , care a fost cumpărat din nou de Sirois, prețul de această dată fiind ridicat la 200 de lire.

Cariera ulterioară

Plăcerile dragostei (1718–1719)
Sărbătoarea (sau festivalul) iubirii (1718–1719)
Embarcarea pentru Citera , 1717, Luvru . Mulți comentatori remarcă faptul că înfățișează o plecare de pe insula Citera , locul de naștere al lui Venus , simbolizând astfel concizia iubirii.

În 1709, Watteau a încercat să obțină un sejur de un an la Roma câștigând Premiul de Roma de la Academie , dar a reușit doar să fie distins cu premiul II. În 1712 a încercat din nou și a fost convins de Charles de La Fosse că nu are nimic de învățat din mersul la Roma; grație lui Fosse a fost acceptat ca membru asociat al Academiei în 1712 și membru cu drepturi depline în 1717. A luat acești cinci ani pentru a livra „ piesa de recepție ” necesară , dar a fost una dintre capodoperele sale: Pelerinajul la Citera , de asemenea numit Îmbarcarea pentru Citera .

Watteau a plecat apoi să locuiască cu colecționarul Pierre Crozat , care, la moartea sa, în 1740, a lăsat în jur de 400 de tablouri și 19.000 de desene ale maeștrilor. Astfel, Watteau a putut petrece și mai mult timp familiarizându-se cu operele lui Rubens și ale maeștrilor venețieni. Îi lipseau patronii aristocrați ; cumpărătorii săi erau burghezi, cum ar fi bancherii și dealerii. Printre cele mai faimoase picturi ale sale, alături de cele două versiuni ale Pelerinajului la Cythera , una în Luvru , cealaltă în Schloss Charlottenburg , Berlin , se numără Pierrot (identificat de mult ca „Gilles” ), Fêtes venitiennes , Love in the Italian Theatre , Dragoste în teatrul francez , "Voulez-vous triompher des belles?" și Mezzetin. Subiectul picturii sale distinctive, Pierrot ( Gilles ), este un actor îmbrăcat într-un costum alb din satin, care stă izolat de cei patru tovarăși ai săi, privind în față cu o expresie enigmatică pe față.

Capodopera finală a lui Watteau, semnul magazinului lui Gersaint , iese din locația pădurii pastorale pentru un set de întâlniri urbane mondene. Pictat la propria insistență a lui Watteau, „în opt zile, lucrând doar dimineața ... pentru a-și încălzi degetele”, acest semn pentru magazinul din Paris al dealerului de picturi Edme François Gersaint este efectiv cortina finală a teatrului lui Watteau . A fost comparat cu Las Meninas ca o meditație asupra artei și iluziei. Scena este o galerie de artă în care fațada a dispărut în mod magic, iar galeria și strada din pânză sunt contopite într-o singură dramă contiguă.

Watteau și-a alarmat prietenii printr-o neglijență cu privire la viitorul și securitatea sa financiară, de parcă ar fi prevăzut că nu va trăi mult timp. De fapt, el a fost bolnav și fizic fragil încă din copilărie. În 1720, a călătorit la Londra, Anglia, pentru a-l consulta pe Dr. Richard Mead , unul dintre cei mai la modă medici ai timpului său și un admirator al operei lui Watteau. Cu toate acestea, aerul umed și fumos din Londra compensează orice beneficii ale alimentelor și medicamentelor sănătoase ale Dr. Mead. Watteau s-a întors în Franța, petrecând șase luni cu Gersaint, apoi și-a petrecut ultimele luni pe moșia patronului său, Abbé Haranger, unde a murit în 1721, probabil de laringită tuberculoasă , la vârsta de 36 de ani. Abbé a spus că Watteau era semi-conștient și mut în timpul ultimelor sale zile, strângând o pensulă și pictând în aer picturi imaginare.

Nepotul său, Louis Joseph Watteau , fiul fratelui lui Antoine Noël Joseph Watteau (1689–1756), și nepotul său, François-Louis-Joseph Watteau , fiul lui Louis, l-au urmat pe Antoine în pictură.

Femeie așezată (1716/1717), desen de Watteau

Evaluare critică și moștenire

Puțin cunoscut în timpul vieții sale dincolo de un cerc restrâns al adepților săi, Watteau „a fost menționat, dar rareori în critica de artă contemporană și apoi, de obicei, cu mustrări”. Sir Michael Levey a remarcat odată că Watteau „a creat, fără să vrea, conceptul de artist individualist fidel lui însuși și singur”. Dacă următorii săi imediați, Lancret și Pater, ar înfățișa frisoneria neobișnuită a căutărilor romantice aristocratice, Watteau anticipează în câteva capodopere o artă despre artă, lumea artei văzută prin ochii unui artist. Spre deosebire de capriciositatea și licențiozitatea rococo cultivate de Boucher și Fragonard în ultima parte a domniei lui Ludovic al XV-lea , panache-ul teatral al lui Watteau este, de obicei, colorat cu o notă de simpatie, melancolie și tristețe pentru trecerea în dragoste și alte delicii pământești. Faimos, eseistul victorian Walter Pater a scris despre Watteau: „El a fost întotdeauna un căutător după ceva în lume, care nu există în nici o măsură satisfăcătoare sau deloc”.

Watteau a fost un desenator prolific. Desenele sale, executate în mod obișnuit în tehnica cu trei creioane , au fost colectate și admirate chiar de către aceștia, precum contele de Caylus sau Gersaint, care au găsit greșeli în picturile sale. În 1726 și 1728, Jean de Jullienne a publicat suite de gravuri după desenele lui Watteau, iar în 1735 a publicat o serie de gravuri după picturile sale, Recueil Jullienne . Calitatea reproducerilor, folosind un amestec de gravură și gravură, urmând practica gravorilor Rubens, a variat în funcție de priceperea persoanelor angajate de Jullienne, dar a fost adesea foarte ridicată. O înregistrare atât de cuprinzătoare a fost până acum de neegalat. Acest lucru a contribuit la diseminarea influenței sale în Europa și în artele decorative.

Influența lui Watteau asupra artelor (nu numai pictura, ci și artele decorative , costumul , filmul , poezia , muzica ) a fost mai extinsă decât cea a oricărui alt artist din secolul al XVIII-lea. Watteau rochie , o lungă, rochie cu sacklike libere pliuri agățat de umăr la partea din spate, similare cu cele purtate de multe dintre femeile din picturile sale, este numit după el. Conform evaluării critice a lui Konody din Encyclopædia Britannica ediția a unsprezecea , parțial, „în tratamentul său al fundalului peisajului și al împrejurimilor atmosferice ale figurilor pot fi găsiți germenii impresionismului ”. Influența sa asupra generațiilor ulterioare de pictori ar fi putut fi mai puțin evidentă în Franța decât în ​​Anglia, unde JMW Turner a fost printre admiratorii săi. O modă reînviată pentru Watteau a început în Anglia în timpul Regenței britanice și a fost încapsulată mai târziu de frații Goncourt din Franța ( Edmond de Goncourt a publicat un catalog raisonné în 1875) și uniunea World of Art din Rusia.

În 1984, societățile Watteau au fost create la Paris, de Jean Ferré , și la Londra, de Dr. Selby Whittingham. O expoziție majoră din Paris, Washington și Berlin a comemorat al treilea centenar de la nașterea sa din 1984. Din anul 2000, un centru Watteau a fost înființat la Valenciennes de profesorul Chris Rauseo. Un catalog raonat al desenelor lui Watteau a fost compilat de Pierre Rosenberg și Louis-Antoine Prat, înlocuindu-l pe cel de Sir Karl Parker și Jacques Mathey; proiecte similare pe picturile sale sunt întreprinse de Alan Wintermute și , respectiv, de Martin Eidelberg .

Galerie

Note

Referințe

Bibliografie

linkuri externe

Mass-media legată de Antoine Watteau la Wikimedia Commons