Jean-Auguste-Dominique Ingres - Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres ca. 1855
Născut	Jean-Auguste-Dominique Ingres ( 29-08-1780 )29 august 1780 Montauban , Languedoc , Franța
Decedat	14 ianuarie 1867 (1467-01-14)(86 de ani) Paris , Franța
Cunoscut pentru	Pictură , desen
Muncă notabilă	Portretul domnului Bertin , 1832 Baia turcească , 1863
Circulaţie	Neoclasicismul Orientalism

Auguste-Jean-Dominique Ingres ( / Ć Ñ ɡ r ə , æ ɡ r ə / ANG -grə , Franceză:  [ʒɑ oɡyst dɔminik ɛɡʁ] ; 8/douăzeci și nouă/1780-01/paisprezece/1867) a fost un francez neoclasică pictor . Ingres a fost profund influențat de tradițiile artistice din trecut și a aspirat să devină gardianul ortodoxiei academice împotriva stilului romantic ascendent . Deși s-a considerat pictor de istorie în tradiția lui Nicolas Poussin și Jacques-Louis David , portretele sale , ambele pictate și desenate, sunt recunoscute ca fiind cea mai mare moștenire a sa. Distorsiunile sale expresive ale formei și spațiului l-au făcut un important precursor al artei moderne , influențându-l pe Picasso , Matisse și alți moderniști.

Născut într-o familie modestă din Montauban , a călătorit la Paris pentru a studia în studioul lui David . În 1802 a debutat în salon și a câștigat Premiul de Roma pentru pictura sa Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile . Când a plecat în 1806 pentru rezidența sa la Roma, stilul său - dezvăluind studiul său atent asupra maeștrilor renascențiali italieni și flamani - era pe deplin dezvoltat și nu avea să se schimbe prea puțin pentru restul vieții sale. În timp ce lucra la Roma și, ulterior, la Florența, din 1806 până în 1824, a trimis în mod regulat tablouri la Salonul de la Paris, unde au fost reproșați de critici care au găsit stilul său bizar și arhaic. În această perioadă a primit puține comisioane pentru picturile de istorie pe care aspira să le picteze, dar a reușit să se întrețină pe sine și pe soția sa ca pictor de portrete și desenator.

El a fost recunoscut în cele din urmă la Salon în 1824, când pictura sa rafaliană , Legământul lui Ludovic al XIII-lea , a fost apreciată, iar Ingres a fost recunoscut drept liderul școlii neoclasice din Franța. Deși veniturile din comisioane pentru picturi de istorie i-au permis să picteze mai puține portrete, Portretul domnului Bertin a marcat următorul său succes popular în 1833. Anul următor, indignarea sa față de critica aspră a compoziției sale ambițioase Martiriul Sfântului Simforian l-a determinat să a revenit în Italia, unde a preluat conducerea Academiei Franceze la Roma în 1835. S-a întors definitiv la Paris în 1841. În anii ulteriori a pictat noi versiuni ale multor compoziții anterioare, o serie de modele pentru vitralii, mai multe portrete importante ale femeilor și Baia turcească , ultima dintre picturile sale orientale ale nudului feminin, pe care le-a terminat la vârsta de 83 de ani.

Primii ani: Montauban și Toulouse

Ingres s-a născut în Montauban , Tarn-et-Garonne , Franța, primul dintre șapte copii (dintre care cinci au supraviețuit copilăriei) de Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814) și soția sa Anne Moulet (1758-1817). Tatăl său era un jucător de succes al artelor, pictor de miniaturi , sculptor, pietrar decorativ și muzician amator; mama lui era fiica aproape analfabetă a unui maestru perucaș. De la tatăl său, tânărul Ingres a primit încurajări timpurii și instruire în desen și muzică, iar primul său desen cunoscut, un studiu după o distribuție antică, a fost realizat în 1789. Începând din 1786, a urmat școala locală École des Frères de l'Éducation Chrétienne, dar educația sa a fost întreruptă de frământările Revoluției Franceze , iar închiderea școlii în 1791 a marcat sfârșitul educației sale convenționale. Lipsa școlii sale va rămâne întotdeauna pentru el o sursă de nesiguranță.

În 1791, Joseph Ingres și-a dus fiul la Toulouse , unde tânărul Jean-Auguste-Dominique a fost înscris la Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture. Acolo a studiat sub sculptorul Jean-Pierre Vigan, peisagistul Jean Briant și pe pictorul neoclasic Guillaume-Joseph Roques . Venerația lui Roques față de Rafael a fost o influență decisivă asupra tânărului artist. Ingres a câștigat premii în mai multe discipline, cum ar fi compoziția, „figura și antichitatea” și studii de viață. Talentul său muzical a fost dezvoltat sub tutela violonistului Lejeune, iar de la treisprezece până la șaisprezece ani a cântat a doua vioară în Orchestrul Capitolului de Toulouse.

Încă de la o vârstă fragedă a fost hotărât să fie un pictor de istorie, care, în ierarhia artiștilor stabilită de Academia Regală de Pictură și Sculptură sub Ludovic al XIV-lea și care a continuat până în secolul al XIX-lea, a fost considerat cel mai înalt nivel de pictură. Nu voia să facă pur și simplu portrete sau ilustrații ale vieții reale ca tatăl său; a vrut să-i reprezinte pe eroii religiei, istoriei și mitologiei, să îi idealizeze și să le arate în moduri care le explicau acțiunile, rivalizând cu cele mai bune lucrări de literatură și filosofie.

La Paris (1797–1806)

În martie 1797, Academia i-a acordat lui Ingres primul premiu la desen, iar în august a călătorit la Paris pentru a studia în studioul lui Jacques-Louis David , pictorul francez - și cel european - în perioada revoluționară, în studioul căruia a rămas timp de patru ani. ani. Ingres a urmat exemplul neoclasic al stăpânului său. În 1797, David lucra la enorma sa capodoperă, Intervenția femeilor sabine , și își modifică treptat stilul departe de modelele romane de realism riguros la idealurile de puritate, virtute și simplitate din arta greacă. Unul dintre ceilalți studenți ai lui David, Étienne-Jean Delécluze , care a devenit ulterior critic de artă, l-a descris pe Ingres ca student:

El s-a distins nu doar prin sinceritatea caracterului său și prin dispoziția sa de a lucra singur ... a fost unul dintre cei mai studiosi ... a participat puțin la toate nebuniile turbulente din jurul său și a studiat cu mai multă perseverență decât majoritatea co-discipolilor săi ... Toate calitățile care caracterizează astăzi talentul acestui artist, finețea conturului, sentimentul adevărat și profund al formei și o modelare cu o corectitudine și fermitate extraordinare, au putut fi deja văzute în studiile sale timpurii. În timp ce câțiva dintre tovarășii săi și David însuși au semnalat o tendință spre exagerare în studiile sale, toată lumea a fost impresionată de compozițiile sale mărețe și i-a recunoscut talentul.

A fost admis la departamentul de pictură al École des Beaux-Arts în octombrie 1799. În 1800 și 1801, a câștigat marele premiu pentru pictura de figuri pentru picturile sale de tors masculin. În 1800 și 1801 a concurat și pentru Premiul de la Roma, cel mai mare premiu al Academiei, care a acordat câștigătorului patru ani de rezidență la Academia de Franță din Roma. El a intrat pe locul al doilea în prima sa încercare, dar în 1801 a luat premiul cel mai mare cu Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile . Figurile trimișilor, în partea dreaptă a tabloului, sunt musculare și solide ca statuile, în stilul predat de David, dar cele două figuri principale din stânga, Ahile și Patrocle, sunt mobile, vii și grațioase, asemenea figurilor din un basorelief delicat.

Reședința sa la Roma a fost amânată până în 1806 din cauza lipsei de fonduri de stat. Între timp, a lucrat la Paris alături de alți câțiva studenți ai lui David într-un studio pus la dispoziție de stat și a dezvoltat în continuare un stil care punea accent pe puritatea conturului. El și-a găsit inspirația în operele lui Rafael, în picturile etrusce în vaze și în schițele gravurilor artistului englez John Flaxman . Desenele sale despre Hermafrodit și nimfa Salmacis au arătat un nou ideal stilizat al frumuseții feminine, care va reapărea mai târziu în Jupiter et Thetis și celebrele sale nuduri.

În 1802 a debutat la Salon cu Portretul unei femei (al cărui loc actual nu se cunoaște). Între 1804 și 1806 a pictat o serie de portrete care au fost izbitoare pentru precizia lor extremă, în special prin bogăția țesăturilor și detaliile minuscule. Acestea au inclus Portretul lui Philipbert Riviére (1805), Portretul lui Sabine Rivière (1805–06), Portretul doamnei Aymon (cunoscută și sub numele de La Belle Zélie ; 1806) și Portretul Carolinei Rivière (1805–06). Fețele feminine nu erau deloc detaliate, dar erau înmuiate și se remarcau prin ochii lor ovali mari și culorile delicate ale cărnii și expresiile lor destul de onirice. Portretele sale aveau de obicei fundaluri simple de culoare întunecată sau deschisă, sau de cer. Acestea au fost începutul unei serii care l-ar face să fie printre cei mai celebri artiști de portret din secolul al XIX-lea.

În timp ce Ingres aștepta să plece la Roma, prietenul său Lorenzo Bartolini l-a prezentat picturilor renascentiste italiene, în special lucrările lui Bronzino și Pontormo , pe care Napoleon le adusese din campania sa din Italia și le plasase în Luvru . Ingres le-a asimilat claritatea și monumentalitatea în propriul stil de portret. În Luvru se aflau, de asemenea, capodopere ale artei flamande, inclusiv retaula din Ghent de Jan van Eyck , pe care armata franceză o cucerise în timpul cuceririi Flandrei. Precizia artei flamande renascentiste a devenit parte a stilului lui Ingres. Eclecticismul stilistic al lui Ingres a reprezentat o nouă tendință în artă. Luvrul, nou umplut cu pradă capturată de Napoleon în campaniile sale din Italia și Țările de Jos , a oferit artiștilor francezi de la începutul secolului al XIX-lea o ocazie fără precedent de a studia, compara și copia lucrări de artă din antichitate și din întreaga istorie a picturii europene. . Așa cum a scris istoricul de artă Marjorie Cohn: „La vremea respectivă, istoria artei, ca anchetă științifică, a fost nouă. dezvoltări. " De la începutul carierei sale, Ingres a împrumutat în mod liber de la arta anterioară, adoptând stilul istoric adecvat subiectului său și, în consecință, a fost acuzat de critici că a jefuit trecutul.

În 1803 a primit o comisie de prestigiu, fiind unul dintre cei cinci artiști selectați (alături de Jean-Baptiste Greuze , Robert Lefèvre , Charles Meynier și Marie-Guillemine Benoist ) pentru a picta portrete complete ale lui Napoleon Bonaparte ca prim consul . Acestea urmau să fie distribuite orașelor prefecturale Liège , Anvers , Dunkerque , Bruxelles și Gent , toate acestea fiind recent cedate Franței în Tratatul de la Lunéville din 1801 . Se știe că Napoleon nu le-a acordat artiștilor ședința, iar portretul pictat meticulos de Ingres al lui Bonaparte, primul consul pare să fie modelat pe o imagine a lui Napoleon pictată de Antoine-Jean Gros în 1802.

În vara anului 1806, Ingres s-a logodit cu Marie-Anne-Julie Forestier , pictor și muzician, înainte de a pleca la Roma în septembrie. Deși spera să rămână la Paris suficient de mult pentru a asista la deschiderea Salonului din acel an, în care urma să expună mai multe lucrări, a plecat cu reticență în Italia cu doar câteva zile înainte de deschidere.

Ingres a pictat un nou portret al lui Napoleon pentru prezentare la Salonul 1806, acesta arătându-l pe Napoleon pe tronul imperial pentru încoronarea sa. Această pictură era complet diferită de portretul său anterior al lui Napoleon ca prim consul; s-a concentrat aproape în totalitate pe costumul imperial luxos pe care Napoleon a ales să-l poarte și pe simbolurile puterii pe care le deținea. Sceptrul lui Carol al V-lea , sabia lui Carol cel Mare , țesăturile bogate, blănurile și pelerinele, coroana de frunze de aur, lanțurile și emblemele de aur au fost prezentate în detalii extrem de precise; chipul și mâinile Împăratului erau aproape pierdute în costumul maiestos.

La salon, picturile sale - Autoportret , portrete ale familiei Rivière și Napoleon I pe tronul său imperial - au primit o primire foarte rece. David a pronunțat o judecată severă, iar criticii au fost ostili. Chaussard ( Le Pausanias Français , 1806) a lăudat „finețea periei și finisajului lui Ingres”, dar a condamnat stilul lui Ingres ca fiind gotic și a întrebat:

Cum, cu atât de mult talent, o linie atât de impecabilă, o atenție la detalii atât de aprofundată, a reușit M. Ingres să picteze o imagine proastă? Răspunsul este că a vrut să facă ceva singular, ceva extraordinar ... Intenția domnului Ingres este nimic mai puțin decât să facă arta să regreseze cu patru secole, să ne ducă înapoi la începuturi, să reînvie maniera lui Jean de Bruges .

Roma și Academia Franceză (1806–1814)

Sosit de curând la Roma, Ingres a citit cu o indignare crescândă tăieturile de presă negative neîncetat trimise de prietenii săi de la Paris. În scrisori către viitorul său socru, el și-a exprimat indignarea față de critici: „Deci, Salonul este scena rușinii mele; Nu am fost niciodată atât de nefericiți .... Știam că am mulți dușmani; nu am fost niciodată agreabil cu ei și niciodată nu voi fi. Cea mai mare dorință a mea ar fi să zbor la Salon și să-i confund cu lucrările mele, care nu orice fel seamănă cu al lor; și cu cât avansez mai mult, cu atât lucrarea lor va semăna mai puțin cu a mea. " El a jurat să nu mai expună niciodată la salon, iar refuzul său de a se întoarce la Paris a dus la ruperea logodnei sale. Julie Forestier, întrebată ani mai târziu de ce nu se căsătorise niciodată, a răspuns: „Când cineva a avut onoarea de a fi logodit cu M. Ingres, nu se căsătorește”.

La 23 noiembrie 1806, i-a scris lui Jean Forestier, tatăl fostei sale logodnice: „Da, arta va trebui reformată și intenționez să fiu revoluționar”. În mod caracteristic, a găsit un studio pe terenul de la Villa Medici departe de ceilalți artiști rezidenți și a pictat cu furie. Multe desene ale monumentelor din Roma din această perioadă sunt atribuite lui Ingres, dar reiese din studii mai recente că acestea au fost de fapt opera colaboratorilor săi, în special a prietenului său peisagistul François-Marius Granet . După cum i s-a cerut fiecărui câștigător al Premiului , el a trimis lucrări la intervale regulate la Paris, astfel încât progresul său să poată fi judecat. În mod tradițional, semenii trimiteau tablouri cu eroi masculi greci sau romani, dar pentru primele sale mostre, Ingres a trimis Baigneuse à mi-corps (1807), o pictură din spatele unei tinere care se scălda, bazată pe o gravură a unei vase antice și La Grande Bagneuse (1808), o pictură mai mare din spatele unui scăldător nud și primul model Ingres care a purtat un turban, detaliu pe care l-a împrumutat de la Fornarina de pictorul său preferat, Rafael . Pentru a satisface Academia din Paris, el a trimis și Oedip și Sfinxul pentru a-și arăta stăpânirea nudului masculin. Verdictul academicianilor de la Paris a fost că cifrele nu erau suficient de idealizate. În anii următori, Ingres a pictat mai multe variante ale acestor compoziții; un alt nud început în 1807, Venus Anadyomene , a rămas într-o stare neterminată timp de decenii, pentru a fi finalizat patruzeci de ani mai târziu și expus în cele din urmă în 1855.

În timpul petrecut la Roma a pictat și numeroase portrete: Madame Duvaucey (1807), François-Marius Granet (1807), Joseph-Antoine Moltedo (1810), Madame Panckoucke (1811) și Charles-Joseph-Laurent Cordier (1811). În 1812 a pictat unul dintre puținele sale portrete ale unei femei mai în vârstă, comtesa de Tournon , mama prefectului Romei. În 1810 pensiunea lui Ingres la Villa Medici s-a încheiat, dar el a decis să rămână la Roma și să solicite patronajul guvernului francez de ocupație.

În 1811 Ingres și-a finalizat ultimul exercițiu studențesc, imensul Jupiter și Thetis , o scenă din Iliada lui Homer: zeița Mării, Thetis, pledează cu Zeus să acționeze în favoarea fiului ei Ahile . Chipul nimfei de apă Salmacis pe care o desenase cu ani în urmă a reapărut sub numele de Thetis. Ingres a scris cu entuziasm că plănuia să picteze acest subiect încă din 1806 și intenționa să „desfășoare tot luxul artei în frumusețea ei”. Cu toate acestea, încă o dată, criticii au fost ostili, constatând vina cu proporțiile exagerate ale figurilor și cu calitatea plană și fără aer a picturii.

Deși se confruntă cu perspective incerte, în 1813 Ingres s-a căsătorit cu o tânără femeie, Madeleine Chapelle , recomandată de prietenii ei din Roma. După o curtare desfășurată prin corespondență, el a propus fără să o fi întâlnit, iar ea a acceptat. Căsătoria lor a fost fericită; Credința doamnei Ingres era neclintită. El a continuat să sufere recenzii disprețuitoare, deoarece Don Pedro de Toledo sărutând sabia lui Henric al IV-lea , Rafael și Fornarina ( Muzeul de artă Fogg , Universitatea Harvard ), mai multe portrete și interiorul Capelei Sixtine au întâmpinat un răspuns critic ostil la Salonul de la Paris din 1814.

Roma după Academie și Florența (1814-1824)

După ce a părăsit Academia, i-au venit câteva comisii importante. Guvernatorul francez al Romei, generalul Miollis , un bogat patron al artelor, i-a cerut să decoreze camere ale Palatului Monte Cavallo , o fostă reședință papală, pentru o vizită așteptată a lui Napoleon. Ingres a pictat o victorie pe scară largă a lui Romulus peste Acron (1811) pentru salonul Împărătesei și Visul lui Ossian (1813), pe baza unei cărți de poezii pe care Napoleon o admira, pentru tavanul dormitorului împăratului. De asemenea, generalul Miollis l-a însărcinat pe Ingres să-l picteze pe Virgil citind Eneida înainte de August, Livia și Octavia (1812) pentru propria sa reședință, vila Aldobrandini. Pictura arată momentul în care Virgil, recitându-și opera împăratului August , soției sale Livia și sorei sale Octavia , menționează numele fiului mort al Octaviei, Marcellus , făcându-l pe Octavia să leșine. Interiorul a fost descris cu precizie, în urma descoperirilor arheologice de la Pompei . Ca de obicei, Ingres a realizat mai multe versiuni ale aceleiași scene: un fragment din trei figuri tăiat dintr-o versiune abandonată se află în Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia din Bruxelles, iar în 1825 a realizat un desen cu cretă în format vertical ca model pentru o gravură reproductivă realizată de Pradier în 1832. Versiunea generală Miollis a fost răscumpărată de Ingres în anii 1830, refăcută de asistenți sub îndrumarea lui Ingres și niciodată terminată; Visul lui Ossian a fost, de asemenea, răscumpărat, modificat, dar lăsat neterminat.

A călătorit la Napoli în primăvara anului 1814 pentru a picta regina Caroline Murat . Joachim Murat , regele Napoli, cumpărase mai devreme Dormeuse de Naples , un nud adormit (originalul este pierdut, dar există mai multe desene, iar Ingres a revizuit ulterior subiectul în L'Odalisque à l'esclave ). Murat a comandat, de asemenea, două picturi istorice, Raphael și la Fornarina și Paolo și Francesca , și ceea ce a devenit ulterior una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Ingres, La Grande Odalisque , pentru a însoți Dormeuse de Napoli . Ingres nu a primit niciodată plăți, din cauza prăbușirii regimului Murat și a executării lui Joachim Murat în 1815. Odată cu căderea dinastiei lui Napoleon, el s-a trezit blocat în esență la Roma fără patronaj.

A continuat să producă portrete magistrale, în creion și uleiuri, de precizie aproape fotografică; dar odată cu plecarea administrației franceze, comisiile de pictură erau rare. În acest moment scăzut al carierei sale, Ingres și-a mărit veniturile desenând portrete cu creionul multor turiști bogați, în special englezi, care treceau prin Roma de după război. Pentru un artist care aspira la o reputație de pictor de istorie, acest lucru părea o muncă slabă, iar vizitatorilor care i-au bătut la ușă întrebându-se: „Aici trăiește omul care desenează micile portrete?”, El ar răspunde cu iritare, - Nu, omul care locuiește aici este un pictor! Desenele de portret pe care le-a produs în această perioadă se clasează astăzi printre cele mai admirate lucrări ale sale. Se estimează că a făcut aproximativ cinci sute de desene de portrete, inclusiv portrete ale prietenilor săi celebri. Prietenii săi includeau mulți muzicieni, inclusiv Paganini , și el cânta în mod regulat la vioară cu alții care își împărtășeau entuziasmul pentru Mozart , Haydn , Gluck și Beethoven .

De asemenea, a produs o serie de mici picturi în ceea ce era cunoscut sub numele de stilul Troubador , reprezentări idealizate ale evenimentelor din Evul Mediu și Renaștere. În 1815 a pictat Aretino și Ambasadorul lui Carol al V-lea, precum și Aretino și Tintoretto , o pictură anecdotică al cărei subiect, un pictor brandând un pistol la criticul său, ar fi putut fi în mod deosebit satisfăcător pentru Ingres. Alte picturi în același stil au inclus Henric al IV-lea Joacă cu copiii săi (1817) și Moartea lui Leonardo .

În 1816 Ingres a produs singurul său gravat , un portret al ambasadorului francez la Roma, monseniorul Gabriel Cortois de Pressigny. Singurele alte tipărituri el este cunoscut a fi executat sunt două litografii : Cele patru Magistraților din Besançon , efectuate ca o ilustrare pentru Baron Taylor „s Voyages pittoresques et romantiques dans l'Ancienne Franța , precum și o copie La Grande Odalisque , ambele în 1825 .

În 1817, contele de Blacas , care a fost ambasador al Franței la Sfântul Scaun , i-a oferit lui Ingres prima sa comisie oficială din 1814, pentru o pictură a lui Hristos Dând cheile lui Petru . Finalizată în 1820, această lucrare impunătoare a fost bine primită la Roma, dar spre dezgustul artistului, autoritățile ecleziastice nu au permis ca aceasta să fie trimisă la Paris pentru expunere.

O comisie a venit în 1816 sau 1817 de la descendenții lui Fernando Álvarez de Toledo, ducele de Alva , pentru o pictură a ducelui primind onoruri papale pentru reprimarea reformei protestante . Ingres detesta subiectul - îl privea pe Duce ca fiind unul dintre bruturile istoriei - și se străduia să satisfacă atât comisia, cât și conștiința sa. După revizuiri care, în cele din urmă, l-au redus pe Ducă la o mică figură în fundal, Ingres a lăsat lucrarea neterminată. El a intrat în jurnalul său, "J'etais forcé par la necessité de peindre un pareil tableau; Dieu a voulu qu'il reste en ebauche." („Am fost forțat de nevoia de a picta un astfel de tablou; Dumnezeu a vrut ca acesta să rămână o schiță.”)

El a continuat să trimită lucrări la Salonul din Paris, în speranța că va face descoperirea sa acolo. În 1819 și-a trimis nudul culcat, La Grande Odalisque , precum și o pictură de istorie, Filip al V-lea și mareșalul de Berwick , și Roger Freeing Angelica , bazat pe un episod din poezia epică din secolul al XVI-lea Orlando Furioso de Ariosto, dar opera sa a fost din nou condamnat de critici ca fiind gotic și nefiresc. Criticul Kératy s-a plâns că spatele lui Grande Odalisque avea trei vertebre prea lungi. Criticul Charles Landon a scris: „După un moment de atenție, se vede că în această figură nu există oase, nici mușchi, nici sânge, nici viață, nici ușurare, nici ceva care să constituie imitație ... este evident că artistul a greșit în mod deliberat, că a vrut să o facă rău, că a crezut în readucerea la viață a modului pur și primitiv al pictorilor din Antichitate; dar a luat pentru modelul său câteva fragmente din perioade anterioare și o execuție degenerată și complet și-a pierdut drumul ".

În 1820 Ingres și soția sa s-au mutat la Florența la îndemnul sculptorului florentin Lorenzo Bartolini , un vechi prieten din anii săi la Paris. Încă trebuia să depindă de portrete și desene pentru venit, dar norocul său a început să se schimbe. Pictura sa de istorie Roger Freeing Angelica a fost achiziționată pentru colecția privată a lui Ludovic al XVIII-lea și a fost atârnată la Muzeul Luxemburgului din Paris, care a fost dedicat recent operei artiștilor vii. Aceasta a fost prima lucrare a lui Ingres care a intrat într-un muzeu.

În 1821 a terminat o pictură comandată de un prieten din copilărie, Monsieur de Pastoret, Intrarea în Paris a Dauphinului, Viitorul Carol al V-lea ; de Pastoret a comandat, de asemenea, un portret al său și o lucrare religioasă ( Fecioara cu văl albastru ). În august 1820, cu ajutorul lui Pastoret, a primit un comision pentru o pictură religioasă majoră pentru Catedrala din Montauban. Tema a fost restabilirea legăturii dintre biserică și stat. Pictura lui Ingres, Legământul lui Ludovic al XIII-lea (1824), inspirată de Rafael, a fost pur în stil renascentist și a descris regele Ludovic al XIII-lea jurând să-și dedice domnia Fecioarei Maria. Acest lucru era perfect în ton cu doctrina noului guvern al Restaurării. A petrecut patru ani aducând pânza mare la final și a dus-o la salonul din Paris în octombrie 1824, unde a devenit cheia care a deschis în cele din urmă ușa unității de artă din Paris și cariera sa de pictor oficial.

Întoarcerea la Paris și retragerea la Roma (1824–1834)

Legamantul lui Ludovic al XIII - lea , în Salonul de 1824 în cele din urmă a adus Ingres succes critic. Deși Stendhal s-a plâns de „genul de frumusețe materială care exclude ideea divinității”, majoritatea criticilor au lăudat lucrarea. Jurnalistul și viitorul prim-ministru și președinte francez Adolphe Thiers au sărbătorit descoperirea unui nou stil: „Nimic nu este mai bun decât o varietate ca aceasta, caracterul esențial al noului stil”. În ianuarie 1825 Ingres a primit Crucea Legiunii de Onoare de Charles X , iar în iunie 1825 a fost ales membru al Académie des Beaux-Arts. Litografiile din La Grande Odalisque publicate în 1826 în două versiuni concurente de Delpech și Sudré au găsit cumpărători dornici; Ingres a primit 24.000 de franci pentru drepturile de reproducere - de douăzeci de ori suma plătită pentru tabloul original cu șase ani mai devreme. Salonul din 1824 a adus, de asemenea, un contracurent la neoclasicismul lui Ingres: Eugène Delacroix a expus Les Massacres de Scio , într-un stil romantic care contrastează puternic cu cel al lui Ingres.

Succesul picturii lui Ingres a dus în 1826 la o nouă comisie majoră, Apoteoza lui Homer , o pânză uriașă care celebra toți marii artiști ai istoriei, destinată să decoreze tavanul uneia dintre sălile Muzeului Carol X de la Luvru. Ingres nu a putut termina lucrările la timp pentru Salonul din 1827, dar a afișat pictura în grisaille . 1827 Salonul a devenit o confruntare între neoclasicismului a lui Ingres Apoteoza și un nou manifest al romantismului de Delacroix, Moartea Sardanapalus . Ingres a intrat în luptă cu entuziasm; el l-a numit pe Delacroix „apostolul urâtului” și le-a spus prietenilor că recunoaște „talentul, caracterul onorabil și spiritul distins” al lui Delacroix, dar că „are tendințe pe care le cred periculoase și pe care trebuie să le împing înapoi”.

În ciuda patronajului considerabil de care s-a bucurat sub guvernul burbon, Ingres a salutat Revoluția din iulie 1830. Rezultatul Revoluției nu a fost o republică, ci o monarhie constituțională a fost satisfăcătoare pentru artistul esențial conservator și pacifist, care într-o scrisoare către un prieten în august 1830 a criticat agitatorii care „încă vor să murdărească și să tulbure ordinea și fericirea unei libertăți atât de glorioasă, atât de divin câștigată”. Cariera lui Ingres a fost puțin afectată și a continuat să primească comisioane și onoruri oficiale sub monarhia din iulie .

Ingres a expus în salonul din 1833, unde portretul lui Louis-François Bertin (1832) a avut un succes deosebit. Publicul a găsit realismul său fascinant, deși unii dintre critici și-au declarat naturalismul vulgar și colorantul său obscur. În 1834 a terminat o mare pictură religioasă, Martiriul Sfântului Simforian , care înfățișa primul sfânt care a fost martirizat în Galia. Pictura a fost comandată în 1824 de Ministerul de Interne pentru Catedrala din Autun , iar iconografia din imagine a fost specificată de episcop. Ingres a conceput pictura ca însumarea tuturor lucrărilor și abilităților sale și a lucrat la ea timp de zece ani înainte de ao expune la Salonul 1834. A fost surprins, șocat și supărat de răspuns; pictura a fost atacată atât de neoclasiciști, cât și de romantici. Ingres a fost acuzat de inexactitate istorică, pentru culori și pentru aspectul feminin al Sfântului, care arăta ca o frumoasă statuie. Înfuriat, Ingres a anunțat că nu va mai accepta comisioane publice și că nu va mai participa la Salon. Mai târziu a participat la câteva expoziții semi-publice și la o retrospectivă a operei sale la Expoziția Internațională de la Paris din 1855 , dar nu a mai participat niciodată la salon și nu și-a supus lucrarea spre judecată publică. În schimb, la sfârșitul anului 1834 s-a întors la Roma pentru a deveni directorul Academiei Franței.

Director al Academiei Franceze din Roma (1834–1841)

Ingres a rămas la Roma șase ani. El și-a dedicat o mare parte a atenției pregătirii studenților la pictură, așa cum avea să facă mai târziu la École des Beaux-Arts din Paris. El a reorganizat Academia, a mărit dimensiunea bibliotecii, a adăugat multe forme de statui clasice la colecția Academiei și a asistat studenții în obținerea unor comisioane publice atât la Roma, cât și la Paris. A călătorit la Orvieto (1835), Siena (1835) și la Ravenna și Urbino pentru a studia mozaicurile paleocreștine, picturile murale medievale și arta Renașterii. A dedicat o atenție considerabilă muzicii, unul dintre subiectele academiei; i-a întâmpinat pe Franz Liszt și pe Fanny Mendelssohn . A încheiat o lungă prietenie cu Liszt. Compozitorul Charles Gounod , care era pensionar la acea vreme la Academie, a descris aprecierea lui Ingres pentru muzica modernă, inclusiv Weber și Berlioz, și adorația sa pentru Beethoven, Haydn, Mozart și Gluck. S-a alăturat studenților de muzică și prietenului său Niccolò Paganini în interpretarea operelor de vioară ale lui Beethoven. Gounod a scris că Ingres „avea tandrețea unui prunc și indignarea unui apostol”. Când Stendhal a vizitat Academia și l-a disprețuit pe Beethoven, Ingres s-a întors spre portar, l-a indicat pe Stendahl și i-a spus: „Dacă acest domn sună vreodată, nu sunt aici”.

Resentimentul său împotriva instituției de artă din Paris pentru eșecul său la Salonul din 1834 nu s-a diminuat. În 1836 a refuzat o comisie majoră din partea ministrului francez de interne, Adolphe Thiers , pentru a decora interiorul Bisericii Madeleinei din Paris, deoarece comisia fusese oferită mai întâi unui rival, Paul Delaroche , care a refuzat-o. El a finalizat un număr mic de lucrări pe care le-a trimis clienților din Paris. Unul a fost L'Odalisque et l'esclave , (1839), un portret al unei blonde odalisque, sau membru al unui harem, care se așază lâncos în timp ce cântă un muzician turban. Aceasta se încadra în genul popular al orientalismului; rivalul său Eugène Delacroix a creat o pictură pe o temă similară, Les Femmes d'Alger , pentru salonul din 1834. Decorul a fost inspirat de miniaturile persane și era plin de detalii exotice, dar forma lungă a femeii înclinată era Ingres pur. Criticul Théophile Gautier a scris despre opera lui Ingres: „Este imposibil să pictezi mai bine misterul, tăcerea și atmosfera sufocantă a serajului”. În 1842 a pictat a doua versiune, aproape identică cu prima, dar cu un fundal peisaj (pictat de elevul său Paul Flandrin ).

Al doilea tablou pe care l-a trimis, în 1840, a fost The Illness of Antiochus (1840; cunoscut și sub numele de Aniochus și Stratonice ), o pictură de istorie pe o temă de dragoste și sacrificiu, o temă pictată odată de David în 1800, când Ingres se afla în studioul său . A fost comandat de Duc d'Orleans , fiul regelui Louis Philippe I ) și avea un fundal arhitectural foarte elaborat proiectat de unul dintre studenții Academiei, Victor Baltard , viitorul arhitect al pieței din Paris Les Halles . Figura centrală era o femeie eterică în alb, a cărei poziție contemplativă, cu mâna pe bărbie, revine în unele dintre portretele feminine ale lui Ingres.

Pictura lui Aniochius și Stratonice, în ciuda dimensiunilor sale mici, de doar un metru, a fost un succes major pentru Ingres. În august a fost arătat în apartamentul privat al ducului d'Orléans din Pavilionul Marsan al Palais des Tuileries. Regele l-a salutat personal la Versailles și i-a făcut un tur al Palatului. I s-a oferit un comision pentru a picta un portret al ducelui, moștenitorul tronului și un altul de la Duc de Lunyes pentru a crea două picturi murale imense pentru Château de Dampierre . În aprilie 1841 s-a întors definitiv la Paris.

Ultimii ani (1841-1867)

Una dintre primele lucrări executate după întoarcerea sa la Paris a fost un portret al ducelui d'Orléans. După ce moștenitorul tronului a fost ucis într-un accident de trăsură la câteva luni după finalizarea picturii în 1842, Ingres a primit comisioane pentru a face copii suplimentare. De asemenea, a primit un comision pentru proiectarea a șaptesprezece vitralii pentru capela din locul unde s-a produs accidentul și un comision pentru opt modele suplimentare de vitralii pentru capela Orléans din Dreux. A devenit profesor la Ecole des Beaux-Arts din Paris. El și-a dus frecvent studenții la Luvru pentru a vedea arta clasică și renascentistă, instruindu-i să privească drept înainte și să evite operele lui Rubens , despre care credea că s-a abătut prea departe de adevăratele valori ale artei.

Revoluția din 1848, care l-a doborât pe Louis Philippe și a creat a doua republică franceză , a avut un efect redus asupra operei sau ideilor sale. El a declarat că revoluționarii erau „canibali care se numeau francezi”, dar în timpul Revoluției și-a finalizat Venus Anadyomene , pe care îl începuse ca studiu academic în 1808. Ea o reprezenta pe Venus, care se ridica din marea care o născuse, înconjurată de heruvimi. El a salutat patronajul noului guvern al lui Louis-Napoleon, care în 1852 a devenit împărat Napoleon III .

În 1843 Ingres a început decorațiile marii săli din Château de Dampierre cu două picturi murale mari, Epoca de Aur și Epoca Fierului , care ilustrează originile artei. A făcut peste cinci sute de desene pregătitoare și a lucrat la enormul proiect timp de șase ani. În încercarea de a imita efectul frescelor renascentiste , a ales să picteze picturile murale în ulei pe tencuială, ceea ce a creat dificultăți tehnice. Lucrările la epoca fierului nu au progresat niciodată dincolo de fundalul arhitectural pictat de un asistent. Între timp, mulțimea tot mai mare de nuduri din Epoca de Aur l-a descurajat pe patronul lui Ingres, Duc de Luynes, iar Ingres au suspendat lucrările la pictura murală în 1847. Ingres a fost devastat de pierderea soției sale, care a murit la 27 iulie 1849, iar el a fost în cele din urmă incapabil să termine lucrarea. În iulie 1851, a anunțat un cadou al operei sale de artă orașului său natal, Montauban, iar în octombrie a demisionat din funcția de profesor la École des Beaux-Arts.

Cu toate acestea, în 1852, Ingres, pe atunci în vârstă de șaptezeci și unu de ani, s-a căsătorit cu Delphine Ramel, în vârstă de patruzeci și trei de ani, o rudă a prietenului său Marcotte d'Argenteuil. Ingres a fost întinerit și, în deceniul care a urmat, a finalizat mai multe lucrări semnificative, inclusiv portretul prințesei Albert de Broglie , născută Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn . În 1853 a început Apoteoza lui Napoleon I , pentru tavanul unei săli din Hôtel de Ville, Paris . (A fost distrusă în mai 1871 când Comuna din Paris a dat foc clădirii.) Cu ajutorul asistenților, în 1854 a finalizat o altă pictură de istorie, Ioana de Arc la Încoronarea lui Carol al VII-lea . O retrospectivă a operelor sale a fost prezentată la Expoziția Universală de la Paris din 1855 , iar în același an Napoleon al III-lea l-a numit Mare Ofițer al Legiunii de Onoare . În 1862 a primit titlul de senator și a devenit membru al Consiliului Imperial pentru Instrucțiuni Publice. Trei dintre lucrările sale au fost prezentate la Expoziția Internațională din Londra, iar reputația sa de pictor francez important a fost confirmată încă o dată.

El a continuat să refacă și să-și rafineze temele clasice. În 1856 Ingres a finalizat The Source (The Spring), o pictură începută în 1820 și strâns legată de Venus Anadyoméne . A pictat două versiuni ale lui Louis XIV și Molière (1857 și 1860) și a produs variante ale mai multor dintre compozițiile sale anterioare. Acestea includeau lucrări religioase în care figura Fecioarei din Legământul lui Ludovic al XIII-lea a fost reluată: Fecioara Adopției din 1858 (pictată pentru Mademoiselle Roland-Gosselin) a fost urmată de Fecioara încoronată (pictată pentru Madame la Baronne de Larinthie) și Fecioara cu Pruncul . În 1859 a produs noi versiuni ale Fecioarei Gazdei , iar în 1862 a completat Hristos și Doctori , lucrare comandată cu mulți ani înainte de regina Marie Amalie pentru capela Bizy . A pictat mici replici ale lui Paolo, Francesca și Oedip și Sfinxul . În 1862 a finalizat o mică versiune pe epocă a epocii de aur . Ultimul dintre portretele sale importante datează din această perioadă: Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, Madame Moitessier, Seated (1856), Self-Portrait at the Age of Seventy-Opt și Madame J.-A.-D. Ingres, născută Delphine Ramel , ambele finalizate în 1859. La cererea Galeriei Uffizi din Florența, el și-a făcut propriul portret în 1858. Singura culoare din tablou este roșul rozetei sale a Legiunii de Onoare.

Aproape de sfârșitul vieții sale, a realizat una dintre cele mai cunoscute capodopere ale sale, Baia turcească . A reluat o figură și o temă pe care o pictase din 1828, cu Petite Baigneuse . Finalizată inițial într-un format pătrat în 1852 și vândută prințului Napoleon în 1859, a fost returnată artistului la scurt timp după aceea - conform unei legende, prințesa Clothilde a fost șocată de nuditatea abundentă. După refacerea picturii ca tondo , Ingres a semnat-o și a datat-o ​​în 1862, deși a făcut revizuiri suplimentare în 1863. Pictura a fost achiziționată în cele din urmă de un diplomat turc, Khalid Bey, care deținea o mare colecție de nuduri și artă erotică, inclusiv mai multe tablouri de Courbet . Pictura a continuat să provoace un scandal la mult timp după ce Ingres a murit. Acesta a fost oferit inițial Luvrului în 1907, dar a fost respins, înainte de a fi dat Luvrului în 1911.

Ingres a murit de pneumonie la 14 ianuarie 1867, la vârsta de optzeci și șase de ani, în apartamentul său de pe Quai Voltaire din Paris. Este înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris cu un mormânt sculptat de elevul său Jean-Marie Bonnassieux . Conținutul studioului său, inclusiv o serie de picturi majore, peste 4000 de desene și vioara sa, au fost lăsate moștenire de către artist la muzeul orașului Montauban, cunoscut acum sub numele de Musée Ingres .

Stil

Stilul lui Ingres s-a format la începutul vieții și s-a schimbat relativ puțin. Cele mai vechi desene ale sale, cum ar fi Portretul unui om (sau Portretul unui necunoscut , 3 iulie 1797, acum în Luvru) arată deja o suavitate de contur și un control extraordinar al eclozărilor paralele care modelează formele. Din prima, picturile sale se caracterizează printr-o fermitate a conturului care reflectă convingerea sa adesea citată că „desenul este probitatea artei”. El credea că culoarea nu este altceva decât un accesoriu la desen, explicând: „Desenul nu este doar reproducerea contururilor, nu este doar linia; desenul este, de asemenea, expresia, forma interioară, compoziția, modelarea. Vedeți ce a mai rămas după aceea. Desenul reprezintă șapte optimi din ceea ce alcătuiește pictura. "

Istoricul de artă Jean Clay a spus că Ingres „a procedat întotdeauna de la certitudine la certitudine, cu rezultatul că și cele mai libere schițe ale sale dezvăluie același tip de execuție ca și cel găsit în lucrările finale”. În descrierea corpului uman, el a nesocotit regulile anatomiei - pe care le-a numit o „știință îngrozitoare la care nu mă pot gândi fără dezgust” - în căutarea sa pentru un arabesc sinuos. Urât de apariția periei vizibile, Ingres nu a recurs la efectele schimbătoare ale culorii și luminii de care depindea școala romantică ; el prefera culorile locale doar slab modelate în lumină cu semitonuri. „Ce que l'on sait”, repetă el, „il faut le savoir l'épée à la main.” („Orice știi, trebuie să o știi cu sabia în mână.”) Ingres s-a lăsat astfel fără mijloacele de a produce unitatea de efect necesară atunci când se ocupă de compoziții aglomerate, precum Apoteoza lui Homer și Martiriul Sfântului Simforian . Printre picturile istorice și mitologice ale lui Ingres, cele mai satisfăcătoare sunt, de obicei, cele care descriu una sau două figuri, cum ar fi Oedip , Băiatul de jumătate , Odaliscul și Primăvara , subiecte animate doar de conștiința unei bunăstări fizice perfecte.

În Roger Freeing Angelica , nudul feminin pare doar juxtapus cu figura redată, dar inertă, a lui Roger care zboară în salvare pe hipogrif , căci Ingres a avut rareori succes în descrierea mișcării și dramelor. Potrivit lui Sanford Schwartz, „imaginile istorice, mitologice și religioase vorbesc despre cantități uriașe de energie și industrie, dar, care transmit un sentiment palpabil de tensiune interioară, sunt drame de costume ... Fețele din imaginile istorice sunt în esență cele ale modelelor care așteaptă pentru ca sesiunea să se încheie. Când o emoție trebuie exprimată, ea se întâlnește strident sau lemnos. "

Ingres era contrar teoriilor, iar loialitatea sa față de clasicism - cu accent pe ideal, generalizat și regulat - era temperată de dragostea sa față de particular. El credea că "secretul frumuseții trebuie găsit prin adevăr. Anticii nu au creat, nu au făcut; au recunoscut". În multe dintre lucrările lui Ingres există o coliziune între idealizat și particular care creează ceea ce Robert Rosenblum a numit „senzație de ulei și apă”. Această contradicție este vie în Cherubini și Muse of Lyric Poetry (1842), de exemplu, în care compozitorul în vârstă de 81 de ani, pictat în mod realist, este însoțit de o muză idealizată în draperiile clasice.

Alegerea subiectelor lui Ingres a reflectat gusturile sale literare, care erau sever limitate: a citit și a recitit Homer , Virgil , Plutarh , Dante , istorii și viețile artiștilor. De-a lungul vieții sale, el a revizuit un număr mic de teme preferate și a pictat mai multe versiuni ale multora dintre compozițiile sale majore. El nu împărtășea entuziasmul vârstei sale pentru scenele de luptă și, în general, prefera să descrie „momente de revelație sau decizie intimă manifestate prin întâlnire sau confruntare, dar niciodată prin violență”. Numeroasele sale picturi odaliscale au fost influențate într-o mare măsură de scrierile lui Mary Wortley Montagu , soția ambasadorului în Turcia ale cărei jurnale și scrisori, atunci când au fost publicate, au fascinat societatea europeană.

Deși capabil să picteze repede, a lucrat deseori ani de zile la o pictură. Elevul lui Ingres, Amaury-Duval, a scris despre el: „Cu această facilitate de execuție, cineva are dificultăți în a explica de ce opera lui Ingres nu este încă mai mare, dar și-a scos [lucrarea] frecvent, nefiind niciodată mulțumit ... și poate chiar această facilitate în sine l-a făcut să refacă orice l-a nemulțumit, sigur că are puterea de a repara defectul și, de asemenea, rapid. " Venus Anadyomene al lui Ingres a fost început în 1807, dar nu a fost finalizat decât în ​​1848, după o lungă pauză rezultată din indecizia sa cu privire la poziția brațelor. Sursa (1856) a avut o istorie similară. A fost început în anii 1820 ca o schiță a „unei asemenea simplități încât s-ar putea presupune că a fost pictată într-o singură lovitură”, conform lui Amaury-Duval, care credea că refacerea picturii de către Ingres în 1855 era o pierdere.

Portrete

• 

  Portretul lui Marie-Françoise Rivière (1805–06), ulei pe pânză, 116,5 x 81,7 cm, Luvru

• 

  Portretul lui Charles Marcotte (1810), National Gallery of Art, Washington DC

• 

  Portretul domnului Bertin (1832), Luvru

• 

  Portret al Comtesei d'Haussonville (1845), Colecția Frick , New York

• 

  Portretul lui Baronne de Rothschild (1848), Colecția Rothschild, Paris

În timp ce Ingres credea că pictura de istorie era cea mai înaltă formă de artă, reputația sa modernă se bazează în mare parte pe calitatea excepțională a portretelor sale. În momentul retrospectivei sale la Exposition Universelle din 1855, un consens emergent a văzut picturile sale portretice ca fiind capodoperele sale. Calitatea lor constantă contrazice plângerea adesea afirmată de Ingres conform căreia cerințele de portretizare i-au răpit timpul pe care l-ar fi putut petrece pictând subiecte istorice. Baudelaire l-a numit „singurul om din Franța care face cu adevărat portrete. Portretele lui M. Bertin, M. Molé și Mme d'Haussonville sunt adevărate portrete, adică reconstrucția ideală a indivizilor .... Un portret bun pare să eu mereu ca biografie dramatizată ". Cel mai faimos portret al său este cel al lui Louis-François Bertin, editorul șef al Journal des Debats , care a fost admirat pe larg când a fost expus la Salonul din 1833. Ingres plănuise inițial să-l picteze pe Bertin în picioare, dar multe ore de efort s-au încheiat într-un impas creativ înainte de a se hotărî asupra unei poziții așezate. Édouard Manet a descris portretul rezultat drept „Buddha burgheziei”. Portretul a devenit rapid un simbol al puterii economice și politice în creștere a clasei sociale a lui Bertin.

Pentru portretele sale feminine, el a pus adesea subiectul după o statuie clasică; celebrul portret al comtesei de'Haussonville ar fi putut fi modelat după o statuie romană numită „Pudicity” („modestie”) din colecția Vaticanului. Un alt truc pe care l-a folosit Ingres a fost să picteze țesăturile și detaliile din portrete cu o precizie și precizie extremă, dar să idealizeze fața. Ochiul privitorului ar percepe țesăturile ca fiind realiste și ar presupune că fața este la fel de adevărată. Portretele sale de femei variază de la Madame de Senonnes (1814) la cea realistă Mademoiselle Jeanne Gonin (1821), Junoesque Marie-Clothilde-Inés de Foucauld, Madame Moitessier (portretizată în picioare și așezată, 1851 și 1856) și rece Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn, Princesse de Broglie (1853).

Desene

• 

  Studiu pentru Grande Odalisque (1814)

• 

  Violonistul Niccolo Paganini (1819)

• 

  Studiu pentru portretul Vicomtesse d'Haussonville (circa 1844)

• 

  Studiu pentru baia turcească (1859)

Desenul a fost fundamentul artei lui Ingres. În Ecole des Beaux-Arts a excelat la desenul de figuri, câștigând premiile de top. În anii petrecuți la Roma și Florență, a realizat sute de desene ale familiei, prietenilor și vizitatorilor, mulți dintre ei de foarte înaltă calitate a portretului. El nu a început niciodată o pictură fără să rezolve mai întâi desenul, de obicei cu o serie lungă de desen în care a rafinat compoziția. În cazul marilor sale picturi de istorie, fiecare figură din pictură a făcut obiectul a numeroase schițe și studii în timp ce încerca diferite ipostaze. El a cerut studenților săi de la Academie și de la Ecole des Beaux-Arts să își perfecționeze desenul înainte de orice; el a declarat că un „lucru bine desenat este întotdeauna un lucru bine pictat”.

Desenele sale de portret, dintre care aproximativ 450 sunt existente, sunt astăzi printre cele mai admirate lucrări ale sale. În timp ce un număr disproporționat dintre ei datează din primii săi ani grei din Italia, el a continuat să producă desene portret ale prietenilor săi până la sfârșitul vieții sale. Agnes Mongan a scris despre desenele portretului:

Înainte de plecarea sa din toamna anului 1806 de la Paris la Roma, caracteristicile familiare ale stilului său de desen erau bine stabilite, conturul delicat, dar ferm, distorsiunile definite, dar discrete ale formei, capacitatea aproape ciudată de a profita de o asemănare în delimitare plină de viață a trăsăturilor.

De asemenea, materialele preferate erau deja stabilite: creionul de grafit ascuțit pe o hârtie albă netedă. Atât de familiare pentru noi sunt atât materialele, cât și maniera, încât uităm cât de extraordinare trebuie să pară în acel moment ... Modul de desenare al lui Ingres era la fel de nou ca secolul. A fost imediat recunoscut ca expert și admirabil. Dacă picturile sale erau aspru criticate ca „gotice”, nu se făceau critici comparabile asupra desenelor sale.

Elevul său, Raymond Balze, a descris rutina de lucru a lui Ingres în executarea desenelor sale portretice, fiecare dintre acestea necesitând patru ore, ca „o oră și jumătate dimineața, apoi două ore și jumătate după-amiaza, foarte rar îl retușa a doua zi. El mi-a spus deseori că a obținut esența portretului în timp ce lua masa cu modelul care, pe neașteptate, a devenit mai natural. " Desenele rezultate, potrivit lui John Canaday , au dezvăluit personalitățile șezătorilor prin mijloace atât de subtile - și atât de libere de cruzime - încât Ingres ar putea „expune vanitățile unui fop, al unei femei prostești sau al unui sac de vânt, în desene care îi încântau. "

Ingres și-a desenat desenele de portret pe hârtie țesută , care oferea o suprafață netedă foarte diferită de suprafața nervurată a hârtiei așezate (care este, totuși, uneori denumită astăzi „ hârtie Ingres ”). Desenele timpurii sunt caracterizate de contururi foarte tensionate desenate cu grafit ascuțit, în timp ce desenele ulterioare prezintă linii mai libere și modele mai emfatice, desenate cu un grafit mai moale și mai clar.

Desenele realizate în pregătirea picturilor, cum ar fi numeroasele studii pentru Martiriul Sfântului Simforian și Epoca de Aur , sunt mai variate ca dimensiune și tratament decât desenele de portret. A fost practica sa obișnuită să facă multe desene de modele nud, în căutarea celui mai elocvent gest, înainte de a face o altă serie de desene pentru draperii. În primii ani, el a avut uneori modelul său pozând în spatele unui voal translucid care a suprimat detaliile și a subliniat arabescul. El a folosit deseori modele feminine atunci când a testat ipostaze pentru figuri masculine, așa cum a făcut în desenele pentru Isus printre doctori . Studii despre nud există chiar și pentru unele dintre portretele sale comandate, dar acestea au fost desenate folosind modele angajate.

Ingres a desenat o serie de vederi peisagistice în timp ce se afla la Roma, dar a pictat doar un singur peisaj pur, micul tondo Raphael's Casino (deși alte două mici tondos peisagistice îi sunt uneori atribuite).

Culoare

Pentru Ingres, culoarea a jucat un rol complet secundar în artă. El a scris: „Culoarea adaugă podoabe unui tablou; dar nu este altceva decât roaba, pentru că tot ce face este să facă mai agreabile adevăratele perfecțiuni ale artei. Rubens și Van Dyck pot fi plăcute la prima vedere, dar sunt înșelătoare. ; sunt din școala săracă a coloriștilor, școala înșelăciunii. Nu folosiți niciodată culori strălucitoare, sunt anti-istorice. Este mai bine să cădeați în gri decât să atingeți culori strălucitoare. " Institutul de la Paris s-a plâns în 1838 că studenții Ingres din Roma „au avut o lipsă deplorabilă de cunoaștere a adevărului și puterii culorii și o cunoaștere a diferitelor efecte ale luminii. Un efect opac și opac se găsește în toate pânzele lor. Se pare că au fost luminate doar de amurg. " Poetul și criticul Baudelaire au observat: "studenții lui M. Ingres au evitat foarte inutil orice aparență de culoare; ei cred sau pretind că cred că nu sunt necesari în pictură".

Picturile lui Ingres variază considerabil în ceea ce privește utilizarea culorilor, iar criticii au fost capabili să le reproșeze că sunt prea gri sau, dimpotrivă, prea zdruncinate. Baudelaire - care a spus „M. Ingres adoră culoarea ca un meșter la modă” - a scris portretele lui Louis-François Bertin și Madame d'Haussonville: „Deschide-ți ochii, națiune simpletoni, și spune-ne dacă ai văzut vreodată așa orbitor, pictură atrăgătoare sau chiar o mai mare elaborare a culorii ". Picturile lui Ingres sunt adesea caracterizate de culori locale puternice, cum ar fi „albastrele acide și verdeața de sticlă”, Kenneth Clark a mărturisit că „se bucură pervers” în La Grande Odalisque . În alte lucrări, în special în portretele sale mai puțin formale precum Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin (1821), culoarea este restrânsă.

Ingres și Delacroix

Ingres și Delacroix au devenit, la mijlocul secolului al XIX-lea, cei mai proeminenți reprezentanți ai celor două școli de artă concurente din Franța, neoclasicismul și romantismul . Neoclasicismul s-a bazat în mare parte pe filosofia lui Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), care a scris că arta ar trebui să întruchipeze „simplitate nobilă și măreție calmă”. Mulți pictori au urmat acest curs, inclusiv Francois Gerard , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet și Jacques-Louis David , profesorul lui Ingres. O școală concurentă, romantismul, a apărut mai întâi în Germania și s-a mutat rapid în Franța. A respins ideea imitării stilurilor clasice, pe care a descris-o drept „gotică” și „primitivă”. Romanticii din pictura franceză erau conduși de Théodore Géricault și mai ales de Delacroix. Rivalitatea a apărut pentru prima dată la Salonul de la Paris din 1824, unde Ingres a expus Legământul lui Ludovic al XIII-lea , inspirat de Rafael , în timp ce Delacroix a arătat Masacrul de la Chios , înfățișând un eveniment tragic în Războiul de Independență din Grecia. Pictura lui Ingres era calmă, statică și atent construită, în timp ce opera lui Delacroix era turbulentă, plină de mișcare, culoare și emoție.

Disputa dintre cei doi pictori și școli a reapărut la Salonul din 1827, unde Ingres a prezentat L'Apotheose d'Homer , un exemplu de echilibru și armonie clasică, în timp ce Delacroix a arătat Moartea lui Sardanapalus , o altă scenă strălucitoare și tumultuoasă de violență. Duelul dintre cei doi pictori, fiecare considerat cel mai bun al școlii sale, a continuat de-a lungul anilor. Artiștii și intelectualii din Paris au fost împărțiți cu pasiune de conflict, deși istoricii de artă modernă tind să-l considere pe Ingres și pe alți neoclasiciști ca fiind întruchiparea spiritului romantic al vremii lor.

La Expoziția Universală din 1855, atât Delacroix, cât și Ingres erau bine reprezentate. Susținătorii Delacroix și romanticii au adus abuzuri asupra operei lui Ingres. Brothers Goncourt a descris „talentul zgârcit“ de Ingres: „Confruntată cu istoria, M. Ingres solicită zadarnic ajutorul lui o anumită înțelepciune, decență, comoditate, de corecție și o doză rezonabilă de elevație spirituală pe care un absolvent al unei cereri de colegiu. El împrăștie persoane prin centrul acțiunii ... aruncă ici și colo un braț, un picior, un cap perfect desenat și crede că treaba lui s-a încheiat ... "

Baudelaire , de asemenea, anterior simpatizant față de Ingres, sa îndreptat spre Delacroix. „M. Ingres poate fi considerat un om înzestrat cu calități înalte, un evocator elocvent al frumuseții, dar lipsit de temperamentul energetic care creează fatalitatea geniului”.

Delacroix însuși era nemilos față de Ingres. Descriind expoziția de lucrări de Ingres la Expoziția din 1855, el a numit-o „ridicolă ... prezentată, după cum se știe, într-un mod destul de pompos ... Este expresia completă a unei inteligențe incomplete; efortul și pretenția sunt peste tot; nicăieri nu se găsește o scânteie a naturalului ".

Potrivit studentului lui Ingres, Paul Chenavard , mai târziu în carieră, Ingres și Delacroix s-au întâlnit accidental pe treptele Institutului francez ; Ingres întinse mâna, iar cei doi tremură amiabil.

Elevii

Ingres a fost un profesor conștiincios și a fost foarte admirat de elevii săi. Cel mai cunoscut dintre ei este Théodore Chassériau , care a studiat cu el din 1830, ca un copil precoce de unsprezece ani, până când Ingres și-a închis studioul în 1834 pentru a se întoarce la Roma. Ingres l-a considerat pe Chassériau cel mai adevărat discipol al său - chiar prezicând, potrivit unui prim biograf, că va fi „Napoleonul picturii”. Cu toate acestea, până în momentul în care Chassériau a vizitat Ingres la Roma în 1840, credința crescândă a artistului mai tânăr față de stilul romantic al Delacroix a fost evidentă, determinându-l pe Ingres să renege elevul său preferat, despre care ulterior a vorbit rar și cenzoros. Niciun alt artist care a studiat cu Ingres nu a reușit să stabilească o identitate puternică; printre cei mai notabili dintre ei s-au numărat Jean-Hippolyte Flandrin , Henri Lehmann și Eugène Emmanuel Amaury-Duval .

Influența asupra artei moderne

Influența lui Ingres asupra generațiilor ulterioare de artiști a fost considerabilă. Unul dintre moștenitorii săi a fost Degas , care a studiat cu Louis Lamothe , un discipol minor al lui Ingres. În secolul al XX-lea, influența sa a fost și mai puternică. Picasso și Matisse au fost printre cei care au recunoscut o datorie față de Ingres; Matisse l-a descris ca fiind primul pictor „care a folosit culori pure, conturându-le fără a le distorsiona”. Compoziția picturilor, aducerea figurilor în prim plan și eliminarea profunzimii și perspectivei tradiționale a picturilor din secolul al XIX-lea și aplatizarea figurilor care le prezentau „ca figurile dintr-un pachet de cărți”, au fost efecte noi și uimitoare, care au fost criticate în secolul al XIX-lea dar binevenit de avangardă în secolul al XX-lea. O importantă retrospectivă a lucrărilor lui Ingres a avut loc la Salonul de automne din Paris în 1905, care a fost vizitat de Picasso, Matisse și mulți alți artiști. Compoziția originală și izbitoare din „Baia turcească”, prezentată pentru prima dată în public, a avut o influență vizibilă asupra compoziției și ipostazelor figurilor din Les Demoiselles d'Avignon de Picasso în 1907. Expoziția a inclus și multe dintre studiile sale. pentru pictura murală neterminată L'Age d'or , inclusiv un desen izbitor de femei care dansează grațios în cerc. Matisse și-a produs propria versiune a acestei compoziții în tabloul său La Danse în 1909. Poza și colorarea deosebite a Portretului lui Ingres al domnului Bertin a făcut, de asemenea, o reapariție în Portretul lui Gertrude Stein (1906) al lui Picasso .

Barnett Newman l-a acreditat pe Ingres ca un progenitor al expresionismului abstract , explicând: "Tipul acela era un pictor abstract ... Se uita la pânză mai des decât la model. Kline , de Kooning - nimeni dintre noi nu ar fi existat fără el".

Pierre Barousse, curatorul muzeului Ingres, a scris:

... Ne dăm seama în câte moduri o varietate de artiști îl consideră stăpânul lor, de la cel mai clar convențional al secolului al XIX-lea, cum ar fi Cabanel sau Bouguereau , până la cel mai revoluționar din secolul nostru, de la Matisse la Picasso. Un clasicist? Mai presus de toate, a fost mișcat de impulsul de a pătrunde secretul frumuseții naturale și de a-l reinterpreta prin propriile mijloace; o atitudine fundamental diferită de cea a lui David ... rezultă o artă cu adevărat personală și unică admirată atât de cubiști pentru autonomia sa plastică, cât și de suprarealiști pentru calitățile sale vizionare.

Violon d'Ingres

Cunoscuta pasiune a lui Ingres pentru cântatul la vioară a dat naștere unei expresii comune în limba franceză, „ vioara d'Ingres ”, adică o a doua abilitate dincolo de cea prin care o persoană este cunoscută în principal.

Ingres a fost un violonist amator din tinerețe și a cântat o vreme ca al doilea violonist pentru orchestra din Toulouse. Când a fost director al Academiei Franceze din Roma, a cântat frecvent cu studenții de muzică și artiștii invitați. Charles Gounod , care era student la Ingres la Academie, a remarcat doar că „nu era un profesionist, cu atât mai puțin un virtuoz”. Alături de studenții muzicieni, a interpretat cvartete de coarde Beethoven cu Niccolò Paganini . Într-o scrisoare din 1839, Franz Liszt a descris jocul său drept „fermecător” și a planificat să cânte cu Ingres toate sonatele pentru vioară Mozart și Beethoven. De asemenea, Liszt i-a dedicat lui Ingres transcrierile celor 5 și 6 simfonii ale lui Beethoven la publicația lor originală din 1840.

Artistul de avangardă american Man Ray a folosit această expresie ca titlu al unei celebre fotografii care o înfățișează pe Alice Prin (cunoscută și sub numele de Kiki de Montparnasse) în ipostaza Băiatului Valpinçon .

Galerie

• 

  Studiu academic al unui tors masculin , 1801, Muzeul Național din Varșovia

• 

  Autoportret , 1804, revizuit c. 1850, Musée Condé , Chantilly

• 

  Madame Duvaucey , 1807, Musée Condé, Chantilly

• 

  Mademoiselle Jeanne-Suzanne-Catherine Gonin , 1821, Muzeul de Artă Taft

• 

  Princesa de Broglie , născută Joséphine-Eléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn, 1853, Metropolitan Museum of Art , New York

• 

  Ioana de Arc la Încoronarea lui Carol al VII-lea , 1854, Luvru

• 

  Mme. Moitessier , 1856, Galeria Națională

• 

  Angelica , 1859, Muzeul de Artă din São Paulo

Vezi si

• Moștenirea și memoria Napoleon

Note

Referințe

linkuri externe

• Pictura franceză 1774–1830: Epoca Revoluției . New York; Detroit: Muzeul Metropolitan de Artă; Institutul de Arte din Detroit. 1975. (vezi index)
• Biografie, stil și opere de artă
• Biografie și lucrări selectate ale lui Dominique Ingres
• Jean Auguste Dominique Ingres.org - 200 de tablouri
• Galeria picturilor Ingres
• O privire mai atentă asupra portretului lui Louis-François Bertin de Ingres (Muzeul Luvru)