Jerome Kern - Jerome Kern

Jerome David Kern (27 ianuarie 1885 - 11 noiembrie 1945) a fost un compozitor american de teatru muzical și muzică populară. Unul dintre cei mai importanți compozitori americani de teatru de la începutul secolului al XX-lea, a scris peste 700 de melodii, folosite în peste 100 de opere de scenă, incluzând clasice precum „ Ol’ Man River ”,„ Can’t Help Lovin ’Dat Man ”, „ O romantică fină ”, „ Fumul îți intră în ochi ”, „ Cântecul ești tu ”, „ Toate lucrurile pe care le ești ”, „ Felul în care arăți în seara asta ” și „ Long Ago (and Far Away) ”. A colaborat cu mulți dintre principalii libretiști și lirici din epoca sa, inclusiv George Grossmith Jr. , Guy Bolton , PG Wodehouse , Otto Harbach , Oscar Hammerstein II , Dorothy Fields , Johnny Mercer , Ira Gershwin și Yip Harburg .

Născut în New York , Kern a creat zeci de muzicale de pe Broadway și filme de la Hollywood într-o carieră care a durat mai bine de patru decenii. Inovațiile sale muzicale, cum ar fi ritmurile de dans 4/4 și utilizarea sincopării și a progreselor de jazz , s-au bazat pe tradiția anterioară a teatrului muzical, mai degrabă decât respinsă. El și colaboratorii săi și-au folosit melodiile pentru a continua acțiunea sau pentru a dezvolta caracterizarea într-o măsură mai mare decât în ​​celelalte musicaluri ale zilei sale, creând modelul pentru musicalurile ulterioare. Deși zeci de muzicale și filme muzicale ale lui Kern au fost hituri, doar Show Boat este acum reînviat în mod regulat. Cu toate acestea, piesele din celelalte spectacole ale sale sunt încă interpretate și adaptate frecvent. Multe dintre piesele lui Kern au fost adaptate de muzicieni de jazz pentru a deveni melodii standard .

Biografie

Tinerețe

Kern s-a născut în New York, pe Sutton Place , în ceea ce era atunci cartierul de bere al orașului. Părinții săi erau Henry Kern (1842–1908), un imigrant evreu german și Fannie Kern, născută Kakeles (1852–1907), care era un evreu american de filiație boemă . În momentul nașterii lui Kern, tatăl său conducea un grajd ; mai târziu a devenit un negustor de succes. Kern a crescut pe East 56th Street din Manhattan , unde a urmat școli publice. A arătat o aptitudine timpurie pentru muzică și a fost învățat să cânte la pian și la orgă de către mama sa, un jucător și un profesor de succes.

În 1897, familia s-a mutat la Newark, New Jersey , unde Kern a urmat liceul Newark (care a devenit liceul Barringer în 1907). El a scris melodii pentru primul musical al școlii, un spectacol de menestrel , în 1901, și pentru o adaptare muzicală amatorică a Cabanei Unchiului Tom, realizată la Newark Yacht Club în ianuarie 1902. Kern a părăsit liceul înainte de absolvire în primăvara anului superior. în 1902. Ca răspuns, tatăl lui Kern a insistat ca fiul său să lucreze cu el în afaceri, în loc să compună. Cu toate acestea, Kern a eșuat lamentabil într-una dintre primele sale sarcini: trebuia să cumpere două piane pentru magazin, dar în schimb a comandat 200. Tatăl său a cedat, iar mai târziu în 1902, Kern a devenit student la New York College of Music , studiind pianul sub conducerea lui Alexander Lambert și Paolo Gallico, și armonia sub dr. Austin Pierce. Prima sa compoziție publicată, o piesă pentru pian, La cazino , a apărut în același an. Între 1903 și 1905, și-a continuat pregătirea muzicală sub îndrumători privați în Heidelberg , Germania, revenind la New York prin Londra.

Primele compoziții

Pentru o vreme, Kern a lucrat ca pianist de repetiție în teatrele de pe Broadway și ca melodie pentru editorii de muzică Tin Pan Alley . În timp ce se afla la Londra, a obținut un contract de la impresarul american Charles Frohman pentru a furniza piese pentru interpolare în versiunile Broadway ale spectacolelor londoneze. El a început să furnizeze aceste completări în 1904 la partituri britanice pentru An English Daisy , de Seymour Hicks și Walter Slaughter , și Mr. Wix din Wickham , pentru care a scris majoritatea pieselor.

În 1905, Kern a contribuit la piesa „Cum ți-ai plăcut să lingi cu mine?” la muzicalul de succes al lui Ivan Caryll , The Earl and the Girl, când spectacolul s-a transferat la Chicago și New York în 1905. De asemenea, a contribuit la producția din New York a The Catch of the Season (1905), The Little Cherub (1906) și The Orchid (1907), printre alte spectacole. Din 1905 a petrecut perioade îndelungate de timp la Londra, contribuind la melodii la spectacole din West End precum The Beauty of Bath (1906; cu liricul PG Wodehouse ) și făcând contacte valoroase, printre care George Grossmith Jr. și Seymour Hicks, care au fost primii pentru a introduce melodiile lui Kern pe scena londoneză. În 1909, în timpul unuia dintre sejururile sale în Anglia, Kern a făcut o excursie cu barca pe râul Tamisa împreună cu câțiva prieteni, iar când barca s-a oprit la Walton-on-Thames , s-au dus la o han numită Swan pentru a bea. Kern a fost mult luat cu fiica proprietarului, Eva Leale (1891–1959), care lucra în spatele barului. El a vrut-o, iar ei s-au căsătorit la biserica anglicană Sf. Maria din Walton la 25 octombrie 1910. Cuplul a locuit apoi la Swan când Kern se afla în Anglia.

Se crede că Kern a compus muzică pentru filme mute încă din 1912, dar cea mai veche muzică documentară pe care se știe că a scris-o a fost pentru un serial în douăzeci, Gloria's Romance în 1916. Acesta a fost unul dintre primele vehicule cu Billie Burke , pentru care Kern scrisese mai devreme piesa „Mind the Paint”, cu versuri de AW Pinero . Filmul este acum considerat pierdut , dar muzica lui Kern supraviețuiește. Un alt scor pentru filmele mut, Jubilo , a urmat în 1919. Kern a fost unul dintre membrii fondatori ai ASCAP .

Primul partitura completă a lui Kern a fost The Red Petticoat (1912) de la Broadway , una dintre primele comedii muzicale occidentale. Libretul a fost de Rida Johnson Young . În primul război mondial , mai mult de o sută de piese ale lui Kern fuseseră folosite în aproximativ treizeci de producții, în special adaptări de pe Broadway ale spectacolelor din West End și europene. Kern a contribuit cu două melodii la To-Night's the Night (1914), un alt musical Rubens. S-a deschis la New York și a devenit un hit în Londra. Cea mai cunoscută dintre cântecele lui Kern din această perioadă este probabil „ They did’t Believe Me ”, care a fost un hit în versiunea din New York a muzicalului Paul Rubens și Sidney Jones , The Girl from Utah (1914), pentru care Kern a scris cinci cântece. Cântecul lui Kern, cu patru bătăi la un bar, a plecat de la obiceiul valsul -rhythms de influență europeană și montate noua pasiune americană pentru dansuri moderne , cum ar fi Fox-trap . De asemenea, a reușit să folosească elemente ale stilurilor americane, cum ar fi ragtime, precum și sincopa, în melodiile sale vii de dans. Istoricul teatrului John Kenrick scrie că piesa l-a pus pe Kern la mare căutare pe Broadway și a stabilit un model pentru melodiile de dragoste ale comediei muzicale care au durat până în anii 1960.

În mai 1915, Kern trebuia să navigheze cu Charles Frohman de la New York la Londra la bordul RMS Lusitania , dar Kern a ratat barca, după ce a dormit după ce a rămas târziu jucând poker. Frohman a murit la scufundarea navei.

Muzicale Princess Theater

Kern a compus 16 partituri de pe Broadway între 1915 și 1920 și a contribuit, de asemenea, cu melodii la hitul londonez Theodore & Co (1916; majoritatea pieselor sunt ale tânărului Ivor Novello ) și la reviste precum Ziegfeld Follies . Cele mai notabile dintre partiturile sale au fost cele pentru o serie de spectacole scrise pentru Princess Theatre , o casă mică (cu 299 de locuri) construită de Ray Comstock . Agentul teatral Elisabeth Marbury i-a cerut lui Kern și libretistului Guy Bolton să creeze o serie de musical-uri intime și cu buget redus, dar inteligent.

„Spectacolele Teatrului Prințeselor” au fost unice pe Broadway nu numai pentru dimensiunile reduse, ci și pentru comploturile lor inteligente, coerente, partituri integrate și actorie naturalistă, care au prezentat „un contrast puternic cu operetele ruritane de scară largă de atunci la modă” sau steaua - reviste și extravaganțe ale unor producători precum Florenz Ziegfeld . Comedia muzicală anterioară fusese adesea trasată subțire, piese grozave, marcate de inserarea de piese în partituri, cu o atenție mică la complot. Dar Kern și Bolton au urmat exemplele lui Gilbert și Sullivan și ale operei franceze bouffe în integrarea cântecului și a poveștii. „Aceste spectacole au construit și lustruit matrița din care au evoluat aproape toate comediile muzicale majore ulterioare. ... Personajele și situațiile erau, în limitele licenței de comedie muzicală, credibile și umorul provenea din situațiile sau natura personajelor. Melodiile curgătoare ale lui Kern au fost folosite pentru a continua acțiunea sau pentru a dezvolta caracterizarea. " Spectacolele au prezentat decoruri americane moderne și schimbări simple de scenă pentru a se potrivi micului teatru.

Primul spectacol al Teatrului Princess al echipei a fost o adaptare a spectacolului londonez din 1905 al lui Paul Rubens, Mr. Popple (din Ippleton) , numit Nobody Home (1915). Piesa a durat 135 de spectacole și a avut un succes financiar modest. Cu toate acestea, nu a făcut prea mult pentru a îndeplini misiunea noii echipe de a inova, cu excepția faptului că piesa lui Kern, „Melodia magică”, a fost prima piesă de spectacol de pe Broadway cu o evoluție de bază a jazzului . Kern și Bolton au creat apoi o piesă originală, Very Good Eddie , care a avut un succes surprinzător, având 341 de spectacole, cu producții turistice suplimentare care au continuat în sezonul 1918-19. Umoristul, liricul și libretistul britanic PG Wodehouse s-a alăturat echipei Princess în 1917, adăugându-și abilitățile de lirist la spectacolele următoare. Oh baiete! (1917) a candidat pentru o extraordinară 463 de spectacole. Alte spectacole scrise pentru teatru au fost Have a Heart (1917), Leave It to Jane (1917) și Oh, Lady! Doamnă!! (1918). Primul a fost deschis într-un alt teatru înainte ca Eddie să fie închis. Al doilea a jucat în altă parte în timpul lung al perioadei de Oh Boy! Un admirator anonim a scris un verset în lauda lor, care începe:

Acesta este trio-ul faimei muzicale,
Bolton și Wodehouse și Kern.
Mai bine decât oricine altcineva, poți numi
Bolton și Wodehouse și Kern.

În februarie 1918, Dorothy Parker a scris în Vanity Fair :

Ei bine, Bolton și Wodehouse și Kern au făcut-o din nou. De fiecare dată când acești trei se adună, Teatrul Prințeselor este epuizat cu luni înainte. Puteți obține un loc pentru Oh, Doamnă! Doamnă!! undeva pe la jumătatea lunii august pentru aproximativ prețul unuia la bursă. Dacă mă întrebi, te voi privi fără teamă în ochi și îți voi spune pe tonuri joase și palpitante că o are peste orice altă comedie muzicală din oraș. Dar apoi Bolton, Wodehouse și Kern sunt sportul meu preferat de interior. Îmi place modul în care se desfășoară o comedie muzicală. ... Îmi place felul în care acțiunea alunecă dezinvolt în piese. ... Îmi place rima abilă a cântecului care este întotdeauna cântat în ultimul act de doi comici și un comedian. Și oh, cum îmi place muzica lui Jerome Kern. Și toate aceste lucruri sunt cu atât mai mult în Oh, Doamnă! Doamnă!! decât erau în Oh, Boy!

Oh, Doamnă! Doamnă!! a fost ultimul "spectacol de teatru prințesă" de succes. Kern și Wodehouse nu au fost de acord asupra banilor, iar compozitorul a decis să treacă la alte proiecte. Importanța lui Kern pentru parteneriat a fost ilustrată de soarta ultimului musical al seriei, Oh, draga mea! (1918), la care a contribuit cu o singură melodie: „Du-te, barca mică”. Restul spectacolului a fost compus de Louis Hirsch și a avut parte de 189 de spectacole: „În ciuda unei alergări respectabile, toată lumea și-a dat seama că nu are rost să continue seria fără Kern”.

La începutul anilor 1920

Anii 1920 au fost o perioadă extrem de productivă în teatrul muzical american, iar Kern a creat cel puțin un spectacol în fiecare an pentru întregul deceniu. Primul său spectacol din 1920 a fost The Night Boat , cu carte și versuri de Anne Caldwell , care a rulat pentru mai mult de 300 de spectacole în New York și pentru trei sezoane în turneu. Mai târziu în același an, Kern a scris partitura pentru Sally , cu o carte de Bolton și versuri de Otto Harbach . Acest spectacol, pus în scenă de Florenz Ziegfeld, a avut loc pentru 570 de spectacole, una dintre cele mai lungi seriale ale oricărui spectacol de pe Broadway din deceniu, și a popularizat piesa „ Căutați căptușeala de argint ” (care fusese scrisă pentru un spectacol anterior), interpretată de vedeta în creștere Marilyn Miller . De asemenea, a avut o lungă durată la Londra în 1921, produsă de George Grossmith Jr. Următoarele spectacole ale lui Kern au fost Good Morning, Dearie (1921, cu Caldwell), care au avut 347 de spectacole; urmat în 1922 de un succes în West End, The Cabaret Girl în colaborare cu Grossmith și Wodehouse; un alt succes modest al aceleiași echipe, The Beauty Prize (1923); și un flop de pe Broadway, The Bunch și Judy , și-au amintit, dacă nu cumva, ca prima dată când Kern și Fred Astaire lucrau împreună.

Stepping Stones (1923, cu Caldwell) a fost un succes, iar în 1924 echipa Princess Theatre din Bolton, Wodehouse și Kern s-a reunit pentru a scrie Sitting Pretty , dar nu a recuperat popularitatea colaborărilor anterioare. Eșecul relativ al acestuia s-ar fi putut datora parțial aversiunii crescânde a lui Kern de a avea piese individuale din spectacolele sale interpretate în afara contextului la radio, în cabaret sau în înregistrare, deși obiecția sa principală a fost interpretarea jazz a melodiilor sale. El s-a numit „haina muzicală - nimic mai mult sau mai puțin” și a spus: „Scriu muzică atât situațiilor, cât și versurilor din piese”. Când Sitting Pretty a fost produs, el a interzis orice difuzare sau înregistrare de numere individuale din spectacol, ceea ce le-a limitat șansa de a câștiga popularitate.

1925 a fost un moment decisiv în cariera lui Kern, când l-a cunoscut pe Oscar Hammerstein II , cu care va avea o prietenie și o colaborare pe tot parcursul vieții. Când era tânăr, Kern fusese un tovarăș ușor, cu un farmec și umor deosebit, dar a devenit mai puțin plin de viață în anii de mijloc, uneori dificil de lucrat: s-a prezentat odată la un producător spunând: „Am auzit că ești un fiul unei cățele. La fel și eu. " Rareori a colaborat mult timp cu vreun vers. Cu Hammerstein, totuși, el a rămas în relații strânse pentru tot restul vieții sale. Primul lor spectacol, scris împreună cu Harbach, a fost Sunny , care a prezentat piesa „ Who (Stole My Heart Away)? ”. Marilyn Miller a jucat rolul principal, așa cum a avut-o și în Sally . Spectacolul a avut loc pentru 517 spectacole pe Broadway, iar anul următor a avut loc pentru 363 de spectacole în West End, cu Binnie Hale și Jack Buchanan în rolurile principale .

Show Boat

Datorită succesului puternic al lui Sally și Sunny și a rezultatelor consistente cu celelalte spectacole ale sale, Ziegfeld a fost dispus să parieze la următorul proiect al lui Kern în 1927. Kern a fost impresionat de romanul Show Boat al Ednei Ferber și a dorit să prezinte o versiune de scenă muzicală. . El l-a convins pe Hammerstein să-l adapteze și pe Ziegfeld să-l producă. Povestea, care se ocupa de rasism, certuri conjugale și alcoolism, a fost nemaiauzită în lumea escapistă a comediei muzicale. În ciuda îndoielilor sale, Ziegfeld nu a scutit nici o cheltuială în punerea în scenă a piesei pentru a-i oferi toată măreția epică. Potrivit istoricului de teatru John Kenrick: „După ce publicul din noaptea de deschidere a ieșit din teatrul Ziegfeld în aproape liniște, Ziegfeld a crezut că cele mai grave temeri ale sale au fost confirmate. De fapt, Show Boat s-a dovedit a fi cea mai durabilă realizare a carierei lui Ziegfeld - singurul dintre spectacolele sale care se joacă în mod regulat astăzi. " Scorul este, probabil, cel mai mare al lui Kern și include melodiile cunoscute „ Ol 'Man River ” și „ Can’t Help Lovin' Dat Man ”, precum și „ Make Believe ”, „ You Are Love ”, „Life Upon the Wicked Stage "," De ce te iubesc ", toate cu versuri de Hammerstein și" Bill ", scrisă inițial pentru Oh, Lady! Doamnă! , cu versuri de PG Wodehouse. Spectacolul a avut 572 de spectacole pe Broadway și a fost, de asemenea, un succes la Londra. Deși romanul lui Ferber a fost filmat fără succes ca parțial-talkie în 1929 (folosind câteva melodii din partitura Kern), musicalul în sine a fost filmat de două ori, în 1936 și, cu Technicolor , în 1951 . În 1989, o versiune scenică a musicalului a fost prezentată pentru prima dată la televizor, într-o producție de la Paper Mill Playhouse difuzată de PBS pe Great Performances .

În timp ce majoritatea muzicalelor Kern au fost în mare parte uitate, cu excepția pieselor lor, Show Boat rămâne bine amintit și văzut frecvent. Este un produs esențial al producțiilor de acțiuni și a fost reînviat de mai multe ori pe Broadway și în Londra. O renaștere din 1946 a integrat coregrafia în spectacol, în maniera unei producții Rodgers și Hammerstein , la fel ca renașterea Harold Prince - Susan Stroman din 1994 , care a fost nominalizată la zece premii Tony , câștigând cinci, inclusiv cea mai bună renaștere. A fost primul musical care a intrat în repertoriul unei companii majore de operă (New York City Opera, 1954), iar redescoperirea partiturii din 1927 cu orchestrațiile originale ale lui Robert Russell Bennett a dus la o înregistrare EMI pe scară largă în 1987 și la mai multe opera- producții de casă. În 1941, dirijorul Artur Rodziński a dorit să comande o suită simfonică din partitura, dar Kern se considera un compozitor și nu un simfonist. El nu și-a orchestrat niciodată propriile partituri, lăsând asta asistenților muzicali, în principal Frank Saddler (până în 1921) și Russell Bennett (din 1923). Ca răspuns la comisie, Kern a supravegheat un aranjament de către Charles Miller și Emil Gerstenberger de numere din spectacol în opera orchestrală Scenario for Orchestra: Themes from Show Boat , premierată în 1941 de Orchestra Cleveland condusă de Rodziński.

Ultimul spectacol de la Broadway al lui Kern în anii 1920 a fost Sweet Adeline (1929), cu un libret de Hammerstein. A fost o piesă de epocă, situată în anii '90 gay, despre o fată din Hoboken, New Jersey (lângă casa copilăriei lui Kern), care devine o stea de pe Broadway. Deschis chiar înainte de prăbușirea pieței bursiere, a primit recenzii deosebite, dar piesa elaborată și de modă veche a fost un pas înapoi față de inovațiile din Show Boat sau chiar spectacolele Princess Theatre. În ianuarie 1929, la vârful Jazz Age , și cu Show Boat încă jucând pe Broadway, Kern a făcut știri de ambele părți ale Atlanticului din motive care nu au legătură cu muzica. A vândut la licitație, la galeriile Anderson din New York, colecția de literatură engleză și americană pe care o construise de mai bine de un deceniu. Colecția, bogată în primele ediții inscripționate și materiale manuscrise ale autorilor secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, s-a vândut pentru un total de 1.729.462,50 dolari - un record pentru o vânzare cu un singur proprietar care a durat peste cincizeci de ani. Printre cărțile pe care le-a vândut s-au numărat prima sau prima ediție a poeziilor lui Robert Burns și Percy Bysshe Shelley și a lucrărilor lui Jonathan Swift , Henry Fielding și Charles Dickens , precum și manuscrise ale lui Alexander Pope , John Keats , Shelley, Lord Byron , Thomas Hardy si altii.

Mai întâi filme și mai târziu spectacole

În 1929 Kern a făcut prima sa călătorie la Hollywood pentru a supraveghea versiunea cinematografică din 1929 a lui Sally , unul dintre primele filme „toate vorbitoare” din Technicolor. În anul următor, a fost acolo pentru a doua oară pentru a lucra la Men of the Sky , lansat în 1931 fără piesele sale, și o versiune film din 1930 a lui Sunny . A apărut o reacție publică împotriva lipsei timpurii a musicalurilor de film după apariția sunetului filmului; Hollywood a lansat peste 100 de filme muzicale în 1930, dar doar 14 în 1931. Warner Bros. a cumpărat contractul lui Kern, iar acesta s-a întors pe scenă. A colaborat cu Harbach la musicalul de pe Broadway The Cat and the Fiddle (1931), despre un compozitor și o cântăreață de operă, prezentând piesele „ Ea nu a spus da ” și „Noaptea a fost făcută pentru dragoste”. A durat 395 de spectacole, un succes remarcabil în anii Depresiei și s-a transferat la Londra anul următor. A fost filmat în 1934 alături de Jeanette MacDonald .

Music in the Air (1932) a fost o altă colaborare Kern-Hammerstein și un alt complot de show-biz, cel mai bine amintit astăzi pentru „ Cântecul ești tu ” și „ I-am spus Ev'ry Little Star ”. A fost „fără îndoială o operetă”, situată în mediul rural german, dar fără garniturile ruritaniene ale operetelor din tinerețea lui Kern. Roberta (1933) de Kern și Harbach a inclus melodiile " Smoke Gets in Your Eyes ", " Let's Begin și" Yesterdays "și a prezentat, printre altele, Bob Hope , Fred MacMurray , George Murphy și Sydney Greenstreet, toate în primele etape ale lor Kern's Three Sisters (1934), a fost ultimul său spectacol din West End, cu un libret de Hammerstein. Musicalul, care descrie cursele de cai, circul și distincțiile de clasă, a fost un eșec, care a rulat doar două luni. I Won't Dance "a fost folosit în filmul Roberta . Unii critici britanici s-au opus ca scriitorii americani să asigure o poveste britanică; James Agate , doyen al criticilor de teatru de la Londra din acea vreme, a respins-o ca fiind" inanitate americană ", deși atât Kern, cât și Hammerstein au fost anglofili puternici și cunoscuți. Ultimul spectacol de la Kern pe Broadway (altele decât revigorările) a fost Foarte cald pentru mai (1939), o altă poveste de show-biz și o altă dezamăgire, deși partitura a inclus clasicul Kern și Hammerstein „ All The Things You Are ”.

Kern la Hollywood

În 1935, când filmele muzicale au devenit din nou populare, datorită lui Busby Berkeley , Kern s-a întors la Hollywood, unde a compus partituri pentru încă o duzină de filme, deși a continuat să lucreze și la producțiile de pe Broadway. S-a stabilit definitiv la Hollywood în 1937. După ce a suferit un atac de cord în 1939, medicii i-au spus să se concentreze pe partituri de film, o sarcină mai puțin stresantă, deoarece compozitorii de la Hollywood nu au fost la fel de profund implicați în producția operelor lor ca compozitorii de pe Broadway. . Această a doua fază a carierei lui Kern la Hollywood a avut un succes artistic și comercial considerabil mai mare decât prima. Cu Hammerstein, el a scris melodii pentru versiunile cinematografice ale recentelor sale emisiuni de pe Broadway Music in the Air (1934), care au jucat-o pe Gloria Swanson într-un rol rar de cântat și Sweet Adeline (1935). Cu Dorothy Fields , a compus noua muzică pentru I Dream Too Much (1935), o melodramă muzicală despre lumea operei, cu rolul divei Lily Pons din Metropolitan Opera . Kern și Fields au împrăștiat numerele de operă cu melodiile lor, inclusiv „leagănul„ I Got Love ”, cântecul de leagăn„ Jockey on the Carousel ”și cântecul de titlu fascinant”. Tot cu Fields, a scris două piese noi, „ I Won’t Dance ” și „Lovely to Look At”, pentru versiunea filmului Fred Astaire și Ginger Rogers din Roberta (1935), care a fost un succes. Spectacolul a inclus și piesa „ I'll Be Hard to Handle ”. Acesta a primit un remake din 1952 numit Lovely to Look At .

Următorul lor film, Swing Time (1936), a inclus piesa „ The Way You Look Tonight ”, care a câștigat Premiul Academiei în 1936 pentru cea mai bună piesă. Alte melodii din Swing Time includ „ A Fine Romance ”, „ Pick Yourself Up ” și „ Never Gonna Dance ”. The Oxford Companion to the American Musical numește Swing Time „un candidat puternic pentru cele mai bune dintre musicalurile Fred Astaire și Ginger Rogers” și spune că, deși scenariul este conceput, „a lăsat mult loc pentru dans și totul a fost superb ... Deși filmul este amintit ca unul dintre marile musicaluri de dans, se mândrește și cu una dintre cele mai bune partituri din anii 1930. " Pentru versiunea filmului Show Boat din 1936 , Kern și Hammerstein au scris trei piese noi, inclusiv „I Have The Room Deasupra ei” și „Ah Still Suits Me”. High, Wide, and Handsome (1937) a fost intenționat asemănător ca complot și stil cu Show Boat , dar a fost un eșec la box-office. Cântecele Kern au fost folosite și în filmul Cary Grant , When You're in Love (1937) și în primul lungmetraj Abbott și Costello , One Night in the Tropics (1940). În 1940, Hammerstein a scris versul „ Ultima dată când am văzut Parisul ”, în omagiu adus capitalei franceze, ocupată recent de germani. Kern a setat-o, singura dată când a scris o versiune pre-scrisă, iar singura sa piesă de succes nu a fost scrisă ca parte a unui musical. Inițial un hit pentru Tony Martin și mai târziu pentru Noël Coward , piesa a fost folosită în filmul Lady Be Good (1941) și a câștigat lui Kern un alt Oscar pentru cea mai bună piesă. A doua și ultima lucrare simfonică a lui Kern a fost „ Mark Twain Suite (1942).

În ultimele sale muzicale de la Hollywood , Kern a lucrat cu mai mulți parteneri noi și distinși. Cu Johnny Mercer pentru You Were Never Lovelier (1942), el a contribuit „la un set de cântece memorabile pentru a distra publicul până când intriga a ajuns la concluzia sa inevitabilă”. Filmul i-a jucat pe Astaire și Rita Hayworth și a inclus piesa „ I'm Old Fashioned ”. Următoarea colaborare a lui Kern a fost cu Ira Gershwin la Cover Girl cu Hayworth și Gene Kelly (1944) pentru care Kern a compus „Sure Thing”, „Pune-mă la încercare”, „Make Way for Tomorrow” (versuri de EY Harburg ) și a lovit balada „ Long Ago (and Far Away) ”. Pentru muzicalul occidental Deanna Durbin , Can’t Help Singing (1944), cu versuri de Harburg, Kern „a oferit cel mai bun scor original din cariera lui Durbin, amestecând operetă și sunete Broadway în melodii precum„ Any Moment Now ”,„ Swing Your Partener, '' Mai mult și mai mult '' și numărul de titlu delicios. " „More and More” a fost nominalizat la Oscar.

Kern a compus ultima sa piesă de film, Centennial Summer (1946), în care „melodiile erau la fel de strălucitoare ca povestea și personajele erau mediocre ... Oscar Hammerstein, Leo Robin și EY Harburg au contribuit la versuri pentru muzica minunată a lui Kern, rezultând balada sufletească „All Through the Day”, rustica „Cinderella Sue”, vesela „Up With the Lark”, și torța „In Love in Vain.” „„ All Through the Day ”a fost un alt nominalizat la Oscar. Muzica ultimelor două filme ale lui Kern se remarcă prin modul în care s-a dezvoltat din lucrările sale anterioare. Unele dintre ele erau prea avansate pentru companiile de film; Biograful lui Kern, Stephen Banfield , se referă la „experimentarea tonală ... armonii bizare” pe care studiourile au insistat să le taie. În același timp, în anumite privințe, muzica sa a intrat într-un cerc complet: ajutând în tinerețe să pună capăt domniei valsului și operetei, el a compus acum trei dintre cele mai bune valse ale sale („Can’t Help Singing”, „Californ-i -ay "și" Up With the Lark "), ultimul având un caracter distinct de operetă.

Viața personală și moartea

Kern și soția sa, Eva, au plecat în vacanță pe iahtul lor Show Boat . A adunat cărți rare și s-a bucurat să parieze pe cai. În momentul morții lui Kern, Metro-Goldwyn-Mayer filma o versiune fictivă a vieții sale, Till the Clouds Roll By , care a fost lansată în 1946 cu Robert Walker în rolul lui Kern. În film, melodiile lui Kern sunt cântate de Judy Garland , Kathryn Grayson , June Allyson , Lena Horne , Dinah Shore , Frank Sinatra și Angela Lansbury , printre altele, iar Gower Champion și Cyd Charisse apar ca dansatori. Multe dintre faptele biografice sunt ficționate.

În toamna anului 1945, Kern s-a întors în New York pentru a supraveghea audițiile pentru o nouă renaștere a Show Boat și a început să lucreze la partitura pentru ceea ce va deveni musicalul Annie Get Your Gun , care va fi produs de Rodgers și Hammerstein. La 5 noiembrie 1945, la vârsta de 60 de ani, a suferit o hemoragie cerebrală în timp ce mergea la colțul Park Avenue și 57th Street. Identificabil doar prin cardul ASCAP , Kern a fost inițial dus la secția de indigeni de la City Hospital, ulterior fiind transferat la Doctors Hospital din Manhattan. Hammerstein era lângă el când respirația lui Kern se opri. Hammerstein a fredonat sau a cântat în urechea lui Kern piesa „I-am spus lui Ev'ry Little Star” din Music in the Air (un favorit personal al compozitorului). Neavând răspuns, Hammerstein și-a dat seama că Kern murise. Rodgers și Hammerstein au atribuit apoi sarcina de a scrie scorul pentru Annie Get Your Gun veteranului compozitor de pe Broadway Irving Berlin .

Kern este înmormântat la cimitirul Ferncliff din județul Westchester, New York . Fiica sa, Betty Jane (1913-1996) s-a căsătorit cu Artie Shaw în 1942 și mai târziu cu Jack Cummings . Soția lui Kern s-a recăsătorit în cele din urmă, cu un cântăreț pe nume George Byron.

Recunoașteri

Jerome Kern a fost nominalizat de opt ori la premiul Academiei și a câștigat de două ori. Șapte nominalizări au fost pentru Cea mai bună melodie originală ; acestea au inclus o nominalizare postumă în fiecare din 1945 și 1946. O nominalizare a fost în 1945 pentru cel mai bun scor muzical original . Kern nu a fost eligibil pentru niciun premiu Tony, care nu a fost creat până în 1947. În 1976, Very Good Eddie a fost nominalizat la premiul Drama Desk Award ca Outstanding Revival, iar regizorul și actorii au primit diverse premii Tony, Drama Desk și alte premii și nominalizări. Elisabeth Welsh a fost nominalizată la Premiul Tony pentru interpretarea sa în Jerome Kern Goes to Hollywood în 1986, iar Show Boat a primit nominalizări la Tony atât în ​​1983, cât și în 1995, câștigând pentru cea mai bună renaștere în 1995 (printre numeroase alte premii și nominalizări) și a câștigat Premiul Laurence Olivier pentru cea mai bună renaștere în 2008. În 1986, Big Deal a fost nominalizat la Tony pentru cea mai bună piesă muzicală, printre alte premii, iar Bob Fosse a câștigat cel mai bun coregraf. În 2000, Swing! , cu „Nu voi dansa” de la Kern, a fost nominalizat la Tony pentru cel mai bun muzical, printre altele. În 2002, Elaine Stritch la Liberty , cu filmul "All in Fun" al lui Kern, a câștigat Premiul Tony pentru cel mai bun eveniment teatral special. În 2004, Never Gonna Dance a primit două nominalizări la Tony.

Kern a fost introdus în Songwriters Hall of Fame postum, în 1970. În 1985, US Post Office a emis un timbru poștal (Scott # 2110, 22 ¢), cu o ilustrație a lui Kern care deținea partituri. Grateful Dead chitaristul Jerry Garcia a fost numit după Kern de tatăl său șef de orchestră Dixieland.

Premiul Oscar pentru cea mai bună melodie originală

• 1935 - Nominalizat pentru „Lovely to Look At” (versuri de Dorothy Fields și Jimmy McHugh) de la Roberta
• 1936 - Câștigat pentru „ The Way You Look Tonight ” (versuri de Dorothy Fields) din Swing Time
• 1941 - Câștigat pentru „ The Last Time I Saw Paris ” (versuri de Oscar Hammerstein II) de la Lady Be Good
• 1942 - Nominalizat pentru „Dearly Beloved” (versuri de Johnny Mercer) de la You Were Never Lovelier .
• 1944 - Nominalizat pentru „ Long Ago (and Far Away) ” (versuri de Ira Gershwin) din Cover Girl
• 1945 - Nominalizat postum pentru „More and More” (versuri de EY Harburg) de la Can't Help Singing
• 1946 - nominalizat postum pentru „All Through the Day” (versuri de Oscar Hammerstein II) din Centennial Summer .

Premiul Oscar pentru cel mai bun scor muzical original

• 1945 - nominalizat postum pentru Can’t Help Singing (cu HJ Salter).

Lucrări selectate

Notă: Toate spectacolele enumerate sunt comedii muzicale pentru care Kern a fost singurul compozitor, cu excepția cazului în care se specifică altfel.

În timpul primei sale faze de lucru (1904–1911), Kern a scris melodii pentru 22 de producții de pe Broadway, inclusiv melodii interpolate în musical-uri britanice sau prezentate în reviste (uneori scriind versuri, precum și muzică) și, ocazional, a co-scris muzicale cu una sau alți doi compozitori. În timpul vizitelor la Londra începând cu 1905, a compus și piese care au fost interpretate pentru prima dată în mai multe spectacole londoneze. Următoarele sunt unele dintre cele mai notabile astfel de spectacole din această perioadă:

• Mr. Wix din Wickham (1904) - a contribuit la majoritatea pieselor pentru producția New York a acestui musical
• The Catch of the Season (1905) - colaborator laproducția New Yorka acestuimuzical Seymour Hicks
• The Earl and the Girl (1905) - contribuitor de muzică și versuri laproducțiile americane ale acestui muzicalHicks și Ivan Caryll
• The Little Cherub (1906) - contribuitor la producția New York a acestui muzical Caryll și Owen Hall
• The Rich Mr. Hoggenheimer (1906) - colaborator de opt cântece
• The Beauty of Bath (1906) - colaborator la producția originală londoneză a acestui muzical Hicks, cu liricul PG Wodehouse
• The Orchid (1907) - contribuitor laproducția din New Yorka acestuimuzicalCaryll și Lionel Monckton
• The Girls of Gottenberg (1908) - contribuitor la „Nu pot spune că ești singurul” la producția din New York a acestui muzical Caryll și Monckton
• Fluffy Ruffles (1908) - co-compozitor pentru opt din zece melodii
• The Dollar Princess (1909) - colaborator de piese pentru producția americană
• Our Miss Gibbs (1910) - colaborator cu patru cântece și câteva versuri la producția New York a acestui musical Caryll și Monckton
• La Belle Paree (1911) - revistă - co-compozitor pentru șapte melodii; debutul lui Al Jolson pe Broadway

Din 1912 până în 1924, Kern, cu mai multă experiență, a început să lucreze la spectacole îngrijorate dramatic, inclusiv la muzică incidentală pentru piese de teatru și, pentru prima dată de la spectacolul său universitar Uncle Tom's Cabin , a scris muzicale ca singurul compozitor. Colaboratorii săi obișnuiți de liric pentru cele peste 30 de spectacole din această perioadă au fost Bolton, Wodehouse, Caldwell, Harry B. Smith și Howard Dietz . Unele dintre cele mai notabile spectacole ale sale în această perioadă foarte productivă au fost următoarele:

În ultima fază a carierei sale de compozitor teatral, Kern a continuat să lucreze cu colaboratorii săi anteriori, dar i-a întâlnit și pe Oscar Hammerstein II și Otto Harbach, cu care Kern a scris cele mai durabile, memorabile și cunoscute opere ale sale. Cele mai reușite dintre acestea sunt următoarele:

• Sunny (1925) - o urmărire a lui Sally și un succes aproape la fel de mare; prima colaborare cu Hammerstein și Harbach
• Criss Cross (1926) - cu Harbach
• Show Boat (1927; reînviat frecvent) - cu Hammerstein
• Blue Eyes (1928; Londra)
• Sweet Adeline (1929) - cu Hammerstein
• Pisica și lăutarea (1931) - Kern a colaborat cu Harbach la muzică, carte și versuri
• Muzică în aer (1932, reînviat în 1951) - compozitor și co - director cu Hammerstein
• Roberta (1933) - cu Harbach (refăcut ca Lovely to Look At (1952))
• Three Sisters (1934; Londra)
• Mamba's Daughters (1939; reînviat în 1940) - piesă - compozitor
• Foarte cald pentru mai (1939) - cu Hammerstein; Ultima piesă muzicală a lui Kern și un eșec

Pe lângă revigorarea celor mai populare spectacole ale sale, muzica lui Kern a fost prezentată postum într-o varietate de reviste, musicaluri și concerte pe și în afara Broadway-ului.

• Jerome Kern Goes to Hollywood (1986) - Revista de pe Broadway formată exclusiv din melodii Kern cu versuri de doisprezece scriitori diferiți
• Big Deal (1986) - orevistă de dans Bob Fosse ; include „Ridică-te”
• Something Wonderful (1995) - concert care sărbătorește 100 de ani de la Oscar Hammerstein II - compozitor prezentat
• Dream (1997) - revistă - include „Nu ai fost niciodată mai drăguț”, „Sunt de modă veche” și „Dragă iubită”
• Leagăn! (1999) - revistă de dans; include „Nu voi dansa”
• Elaine Stritch la Liberty (2002) - spectacol pentru o singură femeie; inclus „All In Fun”
• Never Gonna Dance (2003) - musical compus exclusiv din melodii compuse de Kern, cu versuri de nouă scriitori diferiți
• Jerome Kern: All the Things You Are (2008) - Biografia revistei lui KT Sullivan despre Kern cu melodiile lui Kern
• Come Fly Away - orevistă de dans Twyla Tharp ; include „Ridică-te”

Cântecele lui Kern

Printre cele peste 700 de melodii ale lui Kern se numără clasice precum „ They did’t Believe Me ” (1914), „ Look for the Silver Lining ” (1920), „ Ol’ Man River ”,„ Can’t Help Lovin ’Dat Man "," Make Believe "," You Are Love "și" Bill "(toate din Show Boat , 1927)," The Song Is You "(1932)," Smoke Gets in Your Eyes "," Yesterdays "și" Let's Begin "(toate de la Roberta , 1933)," I Won't Dance "(1935)," A Fine Romance "și premiul Oscar" The Way You Look Tonight "(ambele din Swing Time , 1936) și" All The Things You Are ”(1939),„ I'm Old Fashioned ”(1942). Un alt câștigător al premiului Oscar a fost „ Ultima dată când am văzut Parisul ”. Unul dintre ultimele hituri ale lui Kern a fost „ Long Ago (and Far Away) ” (1944).

Note

Referințe

• Banfield, Stephen și Geoffrey Holden Block. Jerome Kern , New Haven, Connecticut, Yale University Press, 2006. ISBN  978-0-300-11047-0
• Blackman, Michael Ernest (1989). O scurtă istorie a Walton-on-Thames , Walton și Weybridge Local History Society. OCLC  24159639 .
• Block, G. „Show Boat: In the Beginning”, Enchanted Evenings: the Broadway Musical from 'Show Boat' to Sondheim (New York, 1997), pp, 19–40; 319–24
• Bloom, Ken și Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: Cele mai mari 101 spectacole din toate timpurile. Black Dog & Leventhal Publishers, New York, 2004. ISBN  1-57912-390-2
• Bordman, Gerald . Jerome Kern: viața și muzica sa (New York, 1980)
• Davis, L. Bolton și Wodehouse și Kern: bărbații care au făcut comedie muzicală (New York, 1993)
• Denison, Chuck și Duncan Schiedt. The Great American Songbook . Bandon, Oregon, Robert D. Reed Publishers, 2004. ISBN  978-1-931741-42-2 .
• Ewen, D. The World of Jerome Kern (New York, 1960)
• Fordin, Hugh. Jerome Kern: The Man and his Music Santa Monica, CA, 1975
• Freedland, M. Jerome Kern: o biografie (Londra, 1978)
• Verde, Benny. PG Wodehouse - A Literary Biography , Pavilion Books, Londra, 1981. ISBN  0-907516-04-1
• Green, Kay (ed.) Broadway Musicals, Show by Show , Hal Leonard Corporation, 1996. ISBN  0-793577-50-0
• Jasen, David. PG Wodehouse - Portretul unui maestru , Garnstone Press, Londra, 1972. ISBN  0-85511-190-9
• Miel, Andrew. Jerome Kern în Londra Edwardiană (Littlehampton, 1981; 1985)
• McLean, Lorraine Arnal. Dorothy Donnelly . Jefferson, Carolina de Nord, McFarlan, 1999. ISBN  978-0-7864-0677-7 .
• Wilder, A. American Popular Song: the Great Innovators, 1900–1950 (New York, 1972)

linkuri externe

• Biografia lui Jerome Kern la „Songwriters Hall of Fame”.
• Jerome Kern la baza de date Internet Broadway
• Jerome Kern la baza de date Internet Off-Broadway
• Jerome Kern la IMDb
• „Dorothy Fields on Kern” pe site-ul web Dorothy Fields ; descrie circumstanțele morții compozitorului.
• Colecția Jerome Kern la Biblioteca Congresului
• Înregistrări Jerome Kern la Discografia înregistrărilor istorice americane .
• Partituri gratuite de Jerome Kern la International Music Score Library Project (IMSLP)