Jimmie Noone - Jimmie Noone
Jimmie Noone | |
|---|---|
 Jimmie Noone c. 1920
| |
| Informații generale | |
| Născut |
23 aprilie 1895 Cut Off, Louisiana , SUA |
| Origine | New Orleans |
| Decedat | 19 aprilie 1944 (48 de ani) Los Angeles , California , SUA |
| genuri | Jazz , Dixieland |
| Ocupație (ocupații) | Muzician de sesiune , lider de trupă |
| Instrumente | Clarinet |
| ani activi | 1912–1944 |
| Etichete | Vocalion , Decca |
| acte asociate | Freddie Keppard , Buddie Petit , Lorenzo Tio , Papa Celestin , Joe "King" Oliver , Doc Cook , Kid Ory |
Jimmie Noone (23 aprilie 1895 - 19 aprilie 1944) a fost un clarinetist și lider de trupă american de jazz . După ce și-a început cariera în New Orleans, a condus Apex Club Orchestra lui Jimmie Noone, o formație din Chicago care a înregistrat pentru Vocalion și Decca . Compozitorul clasic Maurice Ravel a recunoscut că își bazează Boléro pe o improvizație de Noone. La momentul morții sale, Noone conducea un cvartet în Los Angeles și făcea parte dintr-o formație de stele care a redobândit interesul pentru jazzul tradițional din New Orleans în anii 1940.
Tinerețe
Jimmie Noone s-a născut pe 23 aprilie 1895, într-o fermă din Cut Off, Louisiana , Statele Unite, din Lucinda ( născută Daggs) și James Noone. A crescut în Hammond, Louisiana , unde a început să cânte la chitară . În 1910, familia lui Noone s-a mutat în New Orleans. Nimeni nu a trecut la clarinet și a studiat cu Lorenzo Tio și cu tânărul Sidney Bechet .
Viața și cariera ulterioară
1913–42
În 1913, Noone a jucat profesional cu Freddie Keppard , în Storyville , în locul lui Bechet. În 1916, când Keppard a plecat în turneu, Noone și Buddie Petit au format Young Olympia Band, iar Noone a condus un mic ansamblu (clarinet, pian, tobe) neobișnuit pentru timpul său.
În 1917, Noone a jucat cu Kid Ory și Oscar Celestin până când districtul Storyville a fost definitiv închis. El s-a alăturat lui Keppard și Orchestrei creole originale în circuitul de vodevil până când grupul s-a despărțit în anul următor.
În 1918, Noone s-a mutat la Chicago, Illinois, unde a studiat cu clarinetistul simfonic Franz Schoepp. A cântat timp de doi ani (1918–1920) la Royal Garden Cafe din Chicago alături de Paul Barbarin (tobe), King Oliver , Bill Johnson (bas), Lottie Taylor (pian) și Eddie Vinson (trombon). În 1920, Noone s-a alăturat lui Keppard în orchestra de dans a lui Doc Cook , în care a cântat saxofon și clarinet timp de șase ani. Nimeni nu era cumnat al lui Barbarin și al lui Keppard.
În 1926, Noone a început să conducă formația la Apex Club, la 330 E. 35th Street, unul dintre cluburile Jazz Age din South Side din Chicago . Orchestra Apex Club a lui Jimmie Noone avea o instrumentație neobișnuită - o linie frontală formată din clarinet și saxofon alto ( Joe Poston , care a lucrat cu Noone în formația lui Doc Cook), cu pian ( Earl Hines ), tobe ( Ollie Powers , urmat de Johnny Wells în 1928) și chitară ( Bud Scott ).
Nimeni nu a semnat cu Brunswick Records în mai 1928 și a fost repartizat pe eticheta lor Vocalion . Prima sesiune a dat „Four or Five Times” susținută cu „Every Evening (I Miss You)” (Vocalion 1185), care a fost un best seller.
„Cvintetul pe care Noone l-a adus lui Vocalion a fost unic prin faptul că a păstrat conceptele muzicale din New Orleans fără a utiliza instrumente de alamă”, a scris istoricul jazzului Richard Hadlock în notele sale pentru reeditarea remasterizată a lui Decca din 1994 a înregistrărilor din Apex Club Orchestra din 1928–1929. „Joe Poston și Noone au jucat pe rând un rol melodic slab și mâna dreaptă puternică a lui Hines a fost adesea amestecată în linia din față pentru a strânge armonia ... noua mișcare către virtuosul swing solo jucând. "
Nimeni nu a inspirat compoziția lui Maurice Ravel din 1928, Boléro . Benny Goodman se număra printre muzicienii adolescenți des văzuți la Apex Club. „A absorbit în propria sa interpretare tonul frumos și fluxul strălucitor al lui Jimmie Noone”, a scris John S. Wilson , critic muzical pentru The New York Times . Încă nu avea zece ani, Nat King Cole asculta trupa lui Noone la radio și se strecura pe fereastră pentru a se așeza pe aleea din afara clubului de noapte și a asculta pe Noone și Hines. Aproximativ zece ani mai târziu, când un client l-a bâjbâit pe Cole să cânte împreună cu trio-ul său instrumental, prima piesă pe care a cântat-o a fost „ Sweet Lorraine ”, piesa tematică a lui Noone.
Nimeni nu a rămas în Chicago, lucrând la Apex Club până când a fost atacat și închis în 1929, apoi a lucrat la alte cluburi din Chicago pe parcursul următorului deceniu. A înregistrat împreună cu formația lui Doc Cook, precum și cu a sa. În 1931, Noone a părăsit Chicago o lună la Savoy Ballroom , iar în 1935 s-a mutat pentru scurt timp la New York , pentru a înființa o trupă și un club (de scurtă durată) cu Wellman Braud . A făcut turnee lungi prin țară, inclusiv spectacole în New Orleans.
Noone a ramas cu Brunswick , prin 1935 (cea mai mare parte pe Vocalion, dar a avut , de asemenea , un număr de înregistrări emise pe Brunswick) și apoi a semnat cu Decca la începutul anului 1936 și o sesiune de fiecare pentru Decca în 1936, 1937 și 1940. A făcut o sesiune de Bluebird , de asemenea , în 1940.
Cu muzica swing dominând jazz-ul, Noone a încercat să conducă o trupă mare - cântărețul Joe Williams și-a făcut debutul profesional în 1937 cu grupul - dar a revenit la formatul său de ansamblu mic.
1943–44
În 1943, Noone s-a mutat la Los Angeles, California, unde era în curs o renaștere tradițională a jazzului în stil New Orleans. El a început să se bucure de o popularitate reînnoită în acel an, când Brunswick Collectors Series și-a reeditat înregistrările Vocalion din 1928 într-un set de discuri Decca (B-1006) intitulat Jimmie Noone, Decanul Modern Clarinetists Hot - Apex Club, Chicago 1928, Volumul 1 .
Sosind în Los Angeles, Noone s-a confruntat cu o penurie masivă de locuințe din cauza creșterii populației asociate industriei de război. La 14 septembrie 1943, Ted LeBerthon de la Los Angeles Daily News a scris o rubrică prin care pledează pentru ca cineva să închirieze sau să vândă o casă lui Noone:
Am observat că Benny Goodman, Artie Shaw sau Woody Herman, trei clarinetiști de jazz alb remarcabili și lideri de formație, ar fi găsit o casă pentru că, fiind albi, nu trebuiau să-și limiteze căutarea într-o zonă limitată. De asemenea, am subliniat, au câștigat bani mult mai mari din cauza faptului că erau albi și își permiteau să plătească o chirie mult mai mare. Situația, am observat, era crunt ironică. Pentru Hugues Panassié , distinsul critic muzical francez, în cartea sa The Real Jazz , îl aclamase pe Jimmie Noone drept cel mai mare clarinetist din toate timpurile, posesorul unui ton mai frumos, mai intens și un jucător capabil să convoace nuanțe mai sensibile decât oricare altul. alte. Regretatul Maurice Ravel , care a recunoscut că își bazează Boléro pe o improvizație a lui Jimmie Noone, îndrăznise public orice clarinetist simfonic să execute fapte tehnice ale lui Jimmie. Dar în Los Angeles nu era loc pentru Jimmie și minunata lui soție, Rita.
Coloana a determinat demiterea lui LeBerthon după șapte ani cu Daily News .
Soția lui Noone (născută Rita Mary Mathieu, 1912–1980) și cei trei copii ai lor au trebuit să se mute înapoi în Chicago, în timp ce Noone a continuat să caute un loc unde să locuiască. Pe lângă faptul că este o cheltuială împovărătoare pentru muzician, LeBurthon a raportat ulterior că stresul asupra Nimeni nu a agravat o afecțiune cardiacă apărută în anii depresiei. Cu toate acestea, până în februarie 1944, nimeni nu a reușit să găsească o casă în Los Angeles pentru familia sa și după câteva întârzieri s-au reunit.
La 15 martie 1944, Noone și-a făcut prima apariție cu o formație de stele prezentată în The Orson Welles Almanac de la CBS Radio - o formație care a fost o forță importantă în revigorarea interesului pentru jazz-ul din New Orleans. Un fan pasionat și cunoscător al jazz-ului tradițional, Orson Welles i-a cerut lui Marili Morden de la Jazz Man Record Shop de la Hollywood să organizeze o formație de jazz autentică pentru emisiunea sa de radio. În câteva minute a asamblat Mutt Carey (trompetă), Ed Garland (bas), Kid Ory (trombon), Bud Scott (chitară), Zutty Singleton (tobe), Buster Wilson (pian) și Jimmie Noone (clarinet). În afară de Singleton, Noone a fost singurul membru al formației care a lucrat în mod regulat, cântând cu propriul său cvartet la Streets of Paris din Hollywood. Performanțele lor în spectacolul Welles au fost atât de populare încât trupa a devenit o piesă obișnuită și a lansat revenirea lui Ory.
Nimeni nu a cântat la patru emisiuni ale The Orson Welles Almanac . În dimineața celei de-a cincea emisiuni, 19 aprilie 1944, nimeni nu a murit brusc acasă de un atac de cord, în vârstă de 48 de ani. programul radio de seară. "Vezi dacă poți lucra unul", a spus Welles. „O vom numi„ Blues for Jimmie ”.”
În 1952, Ory a reflectat la scrierea melodiei, care până atunci era considerată un clasic. "M-am ridicat imediat și am început să-mi suflu niște blues pe corn. Eram foarte trist; Jimmie era cel mai bun prieten al meu", a spus Ory. "Am găsit un om care să-l completeze pe Jimmie la clarinet. Apoi am reunit trupa în acea după-amiază și am repetat melodia. În emisiunea din acea noapte, domnul Welles a explicat situația în aer. Nu mă deranjează să spun asta când am cântat „Blues for Jimmie”, toți muzicienii din trupă plângeau. La fel și domnul Welles și publicul. ”
În program în acea seară, Welles a vorbit extemporan timp de trei minute despre Noone, în timp ce Buster Wilson și Bud Scott, un membru al Orchestrei Apex Club ale lui Jimmie Noone, au jucat „ Sweet Lorraine ” în fundal. - Asta a fost tema lui, îți amintești? Spuse Welles. Așa cum a făcut de fiecare dată când All Star Jazz Group apărea, Welles i-a prezentat fiecărui muzician pe nume și în acea seară l-a prezentat pe clarinetistul născut în New Orleans, Wade Whaley, în locul lui Noone.
„Blues for Jimmie” a devenit o piesă obișnuită pentru Kid Ory's Creole Jazz Band și l-au înregistrat pentru Crescent Records în august 1944.
Până cu câteva nopți înainte de moartea sa, nimeni nu a continuat să cânte cu propriul cvartet. El a semnat cu Capitol Records martie 1944 și ultimele sale înregistrări au fost făcute pentru Capitoliu Jazz New American album (Capitol A-3 august 1944), produs de Dave Dexter, Jr. Dexter numit Noone „un plin de har, arătos și musicianly artist one a cărui devotament față de stilul de joc din New Orleans a fost întotdeauna evidentă - și odată cu trecerea sa, profesia și-a pierdut un alt pionier ".
În august 1944, Congresul Muzicienilor a sponsorizat un concert memorial la Trocadero în onoarea lui Noone și în beneficiul familiei sale. Printre artiști au apărut All Star Jazz Group, Calvin Jackson , Wingy Manone , Johnny Mercer , Nicholas Brothers , Earl Robinson , Rex Stewart , Joe Sullivan și Dooley Wilson . Albert Dekker a fost maestru de ceremonii.
Discografie
Orchestra Apex Club a lui Jimmie Noone a fost înregistrată la Chicago. Personalul include Jimmie Noone (clarinet), Joe Poston (saxofon alto), Earl Hines (pian), Bud Scott (banjo și chitară) și Johnny Wells (tobe). Sesiunile din august 1928 includ și Lawson Buford (tuba).
- New Orleans Jazz (Olympic, 1975)
- Chicago Dixieland în anii patruzeci (Smithsonian Folkways, 1981)
- Oh! Sister, Ain't That Hot (Jazz Heritage Series, 1983)
- Apex Blues (Decca, 1994)
Moştenire
Nimeni nu este în general considerat ca fiind unul dintre cei mai mari din a doua generație de clarinetiști de jazz, alături de Johnny Dodds și Sidney Bechet . Jocul nimănui nu este la fel de blues ca Dodds și nici la fel de flamboyant ca Bechet, dar este poate mai liric și sofisticat și, cu siguranță, folosește mai mult aromele „dulci”. Nimeni nu a avut o influență importantă asupra clarinetiștilor de mai târziu, precum Artie Shaw , Irving Fazola și Benny Goodman .
Jimmie Noone și Orchestra Sa fac o scurtă apariție în lungmetrajul East Side Kids , Block Busters (1944), lansat la trei luni după moartea lui Noone. Cvartetul interpretează fragmente din „Apex Blues” și „Boogie Woogie”.
Discografia lui Noone s-a încheiat cu înregistrări ale spectacolelor sale pe The Orson Welles Almanac în martie și aprilie 1944. Câteva albume colectează toate spectacolele live (disponibile și pe Internet Archive ), iar câteva colectează majoritatea introducerilor Welles ale trupei, inclusiv a sa elogiu pentru Jimmie Noone.
Nesuhi Ertegun a fondat Crescent Records - prima casă de discuri pe care a creat-o cu scopul expres de a înregistra All Star Jazz Band prezentat în The Orson Welles Almanac . Jimmie Noone a murit înainte de începerea oricărei înregistrări. Cu excepția lui Zutty Singleton, care avea alte angajamente, restul grupului a rămas împreună și a fost redenumit Kid Ory's Creole Jazz Band de către Ertegun. Al doilea disc lansat de Crescent Records prezintă „Blues for Jimmie”, înregistrat în august 1944.
Jimmie Noone, Jr. (1938-1991), cel mai vechi dintre Noone a trei copii, a fost clarinetist de jazz care a debutat profesional în 1964. El a făcut un album cu John RT Davies în 1985 și a început să lucreze cu Jeannie și Jimmy Cheatham s“ Sweet Baby Blues Band în 1984. Nimeni nu a făcut cinci albume cu The Cheathams și a predat jazz în sistemul școlii publice din San Diego din 1967 până în 1984. El a murit de o criză de inimă în 1991, la 52 de ani.
„Blues My Naughty Sweetie Gives to Me” (1928) este prezentat pe coloana sonoră a filmului din 2013 al lui Woody Allen , Blue Jasmine . Lui ton, "Way Down Yonder În New Orleans" (1936), este prezentat în 2014 filmul francez Une Heure de tranquillité , dar atribuite clarinetist fictiv numit Niel Youart pe 1958 albumul lui Me, Myself și eu .
Referințe
linkuri externe
- Jimmie Noone (1895-1944) la Red Hot Jazz Archive
- Jimmie Noone pe Registrul afro-american
- Jimmie Noone la AllMusic